形容水彩画的句子
形容水彩画的句子有：1. 水彩颜料的好坏判断因素有耐光度，亮度，浓度，纯度，透明度，是否沉淀，是否晕染，是否难以擦洗等，别看个漂亮颜色就说谁好谁坏。
2. 国内某宝只有山东一家店（有三四家淘宝店）能买到纯手工水彩纸，法比亚诺的，其他都是机制的，上面会写mould made.3. 无论24色还是48色或者108色，其实每个人的色轮都不一样，需要自己去配，真用到的一般没那么多，我自己一般平均每张画只用12色左右。
4. 继续上条，欧美水彩艺术家对固体和管状的态度是，买很多色的固体套装只不过是为了尝试这个品牌的水彩系统，创作多半是自己单支配的管装水彩。
5. 据说获多福水彩纸见风死见光死，完全是骗人的。
画是否褪色主要因素是颜料耐光，对纸的要求只要是无酸的就行。
获多福和所有水彩纸，甚至矾宣一样，打开包装后要迅速使用，否则脱胶而已。
6. 大白夜就是个坑，不符合英美任何标准。
老荷兰上1987到89才开始生产水彩的，一点也不老。
温莎09年卖了一部分英国厂房，许多颜料法国代工。
荷尔拜因的中国代理也上豆瓣，长得还很帅。
吉祥是日本最便宜的流行颜彩之一不是高端货。
国内美利蓝和伦勃朗都比国外便宜。
7. 水粉其实一点都不比同品牌级别的水彩便宜，并且也可以长久保存，艺考用的那个叫做广告色
8. 水粉和水彩是可以混合使用的，丙烯其实加水也是可以按照水彩那样画的。
9. 艺术家级水彩和学生级根本就没有任何标准来界定，但是艺术家级的性价比一般都远远高于同品牌学生级，单纯练手国温马利很足够。
10. 用松鼠毛笔蘸取固体水彩属于自找没趣。
11. 实际上顶级的科林斯基没有定论是具体拿个地区的哪种颜色的貂毛，各家都说自己的最好。
这里本来讨论黑红貂毛但是争议实在太大了。
所谓尼龙笔最好用是胡扯，但是好的尼龙有貂毛的九成功力，就是吸水差些。
12. 国内最贵的貂毛笔是温莎牛顿series 7的木盒限量装，这个木盒装在海外比单支买还便宜。
13. 代购所谓的只收10%加邮费是骗人的，一般1000的东西到手没1400困难，这还不算没良心的。
14. 美国画材普遍包装简陋价格便宜，美国人不远把钱花在精美的包装上。
15. 日本有种气消，水消笔，水彩画用来打稿可以遇水或者在半个月之后完全消失，但是很难买到。
友邻dahe等补充刺绣有类似产品很好买。
一幅好的水彩画怎么表达自己心中的情绪
你的兴趣在的话，就足够你去做的了。
还要用的工具，你可以在书本上面找到。
很传统的是用纸、笔和颜料就行了。
现在的画也不那么纯粹了。
水彩是很富于手段上的变化的。
现在有用蜡，也有用刀片的。
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想学好水彩，你一定要看很多的例子，即使不买书店的书看看总应该是可能的吧。
你会在那些书面找到很多的如何表现水彩画的手段。
至于水彩画还是用水彩纸好一点。
有素描和国画基础的，相信铅笔淡彩一定合你去画。
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加油，祝你好运
描写水彩画的词语。
水彩画并不用水调料这点而言，水彩画有着自己丰富的内涵和一整套的画种截然不同的技法。
水份多少的控制，水份与颜料的比例，水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。
总之，水份是水彩画的生命与灵魂，它起着支配画面效果的主要作用。
从两三百年前到现代，水彩画的概念有所拓展，内涵更广，内容更丰富，大大拓宽了原来的含义，认为只用水来调合颜料画在纸上，画面色彩节奏由水份含量来控制就称之为水彩画。
因为现代水彩不仅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，国画色，透明水色，局部甚至还用油画色、油画捧、油漆、食盐、沙石等等，也有几种颜料混合使用。
总之，水彩画发展的每个阶段的共性就是整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水份含量的多少来体现的，画面效果是通过对水份的控制达到的。
水彩画并不是一开始便为人们所认识的，在水彩艺术的早期，人们认为水彩画没有油画那样丰富，缺少美学价值，也没有版画那样的经济价值，是用来速记色彩或勾勒草图，是一种附属、低级的画种。
油画优越论占据了人们的心理，水彩画只被看作绘画的偏门末技。
在水彩艺术发展的初级阶段，有很多的水彩艺术家曾借用油画的绘制技巧，他们想以油画技巧提高水彩画的表现能力。
但到了后来，水彩画艺术在自己的道路上突飞猛进的时候却是在完全摒弃了油画技法的影响之后，才逐渐形成了一整套完整的独特的技法，从而形成了一种独立的画种。
如今我们在许多优秀的水彩画中，很难再看到修改、揩擦和小毛点彩的痕迹，更少看到油画技法的影子，因为水彩画的特性就是在第一笔中便饱含了自己的特色——颜色纯净、透明、清晰、自然。
水彩画一般分为透明水彩画法和不透明水彩画法两种。
透明水彩画法就是用水调和颜料，薄薄的涂画一层，使画面上的色彩清晰明快，具有透明的感觉，不透明画法除清水之外，还可用树胶，使画面色彩更微妙，更柔和。
由此可以想到，随着观念的更新、题材和技法等领域的拓宽，水彩画的概念将更加广阔和深远。
就其本身而言具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。
由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。
颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
为什么我很难画出好的水彩画?
练得少
色彩,需要作画者得眼睛要不同常人,首先要会配色,认识什么是什么颜色，不然连颜色都分不清还怎么在物体上找颜色,其次要能看出是什么颜色,一个物体得颜色要得看得出由哪几种颜色配成得,例如橘子,明暗交界线部位,橘黄+少量橘红+少量赭石+少量熟褐,反光部分先画出固有色,然后在根据物体周围得环境色进行调整,在画高光和反光时,建议吧水分笔得水稍微甩干,笔尖沾少量颜料,轻轻摆上去,画上得颜料会比较干,这样出来得效果比较问题又不失大体.在观察物体时注意,物体得固有色,环境色,光源色.固有色好画,难得时要注意周围得环境和光源得影响.色彩也需要多临摹,建议买顾致农得, 素描,素描是绘画得基础,画素描要有扎实造型基础,美术高考一般要求头像素描,要理解头部各个部分的各个,和肌肉之间得穿插关系,眉弓稍突出,眼窝,鼻底,和颌唇沟的3个凹下去得部位,颧骨和咬肌之间得凹部分,等,线条要整齐,可尝试抹+线. 其实归根结底要多观察,多画,努力勤奋,不懂就问 1,要大胆的去画,不要局部的去描绘. 2,处理好明暗关系和环境色的关系. 3,色彩要丰富,不能看到绿的就是绿的，红的就是红的. 4,画水粉不能用纯色画. 5,掌握好水分的干湿程度. 6,多去外面写生,自然界的色彩很漂亮. 7,掌握好水粉的属性.因为水粉干了后颜色会变暗的. 画近处物体,笔触宜显现 画远处物体,笔触宜含蓄 画亮部,笔触宜清晰 画暗部,笔触宜模糊 先远后近,先深后淡 先灰后艳 先湿后干 先整体后局部 构图美,黑白灰,大对比,五层次,三因素 如:画苹果暗部用普蓝,深红,熟褐等 反光用中绿色等 中间色用大红,深红,白,少量橘黄等 受光色用大红,朱红加白加黄等 投影用群青,紫,土黄,白色等 有时直接上原色也是很漂亮的
