亚里斯多德.《诗学》“比喻是天才的标识”这句话是在多少页
因为不同版本的页数是不同的，所以我只能告诉你是在第二十二章的最后，以下是某个版本的英文译文“But the greatest thing by far is to have a command of metaphor. This alone cannot be imparted by another; it is the mark of genius, for to make good metaphors implies an eye for resemblances.”
什么是戏剧写作
自从佐格回到洞穴，表演了一个剑芮虎逃逸的故事，人们就开始热衷于剧院。
尽管没有留下佐格完整的剧本，我们从洞穴壁画和各种艺术品，诸如原始面具，假发以及服装了解到，史前的男人和女人就已经欣赏到了剧场的壮观场面。
本章首先将对某些戏剧术语进行概括论述。
接下来我们讨论各种戏剧不同的形式，这样，你可以从中选取适于自己才华及创作能力的戏剧类型。
我将向你传授如何构造戏剧情节，引入令人兴奋的冲突，创造现实对话的创作技巧。
然后，你就可以修改编辑自己的剧作。
最后，该考虑如何包装你的剧本，并使其能够上演。
让我们把大幕拉开吧。
林肯夫人，你认为这出戏如何戏剧是一种文学，写出来在观众面前上演。
戏剧的要素与你在本书这一部分里学到的其他类型的文学形式，如长篇小说和短篇小说中的要素十分相似。
但在戏剧中，演员通过各自所扮演的人物对你的文字进行诠释，将故事表现出来。
正像长篇小说及短篇小说，戏剧也遵循一个特定的格式。
例如：你已了解到短篇小说的长度相对固定，主要人物只有一两个，冲突和背景的设置也比较单一。
戏剧同样有其自己的一套准则。
这些传统手法引出了戏剧独特的概念和术语。
下面是戏剧创作的十个主要术语，应牢记。
1．幕。
戏剧作品和戏剧演出中的段落。
按剧情发展而划分。
2．人物的塑造。
大多数剧本一开始就列出剧中的所有人物。
有时还对每个人物做以简单介绍，而这些介绍常常说明人物间的关系。
人物表通常按出场顺序列出。
下面是英国作家萧伯纳的剧本《巴巴拉少校(Major Barbara)》中的人物介绍：安德鲁·安德夏佛特爵士布列托莫尔特·安德夏弗特女士，爵士之妻巴巴拉，爵士长女，救世军少校萨拉，爵士次女斯蒂芬，爵士之子阿道弗思·库欣，希腊文教授，爱着巴巴拉查尔斯·洛马克斯，一个游手好闲的年轻人，已同巴巴拉订婚3．对白。
戏剧几乎完全是通过对话，即两个或多个演员之间的谈话这种形式写出来的。
在长篇小说和短篇小说中，对话常用引号。
但引号在戏剧中很少使用。
戏剧中，人物的名字大写，对话不用引号。
每个讲话者的话都另起一行。
下面是个例子：斯蒂芬：一点儿也不，母亲。
布列托莫尔特女士：别找借口，斯蒂芬。
4．剧作者。
剧作者是指写剧本的作家。
从现在开始，那就是你。
5．道具。
道具是演员表演戏剧需要的物品，如书本、刀子和碗。
6．场。
幕可进一步划分为几场。
7．舞台布景。
这些是舞台装饰，有助于展示戏剧的背景。
8．剧本。
剧本是戏剧的书面形式。
9．舞台指示。
舞台指示是指剧本中对演员、制作和导演所做的解说，指导他们如何表演和设计舞台。
舞台指示一般包含在剧本的正文中，往往写在括号内或用斜体字，描述演员的讲话方式，穿着的服装，使用的舞台景等。
下面是萧伯纳《巴巴拉少校》剧本中的一个例子。
舞台指示部分用斜体字写在括号内，所以很容易识别。
布列托莫尔特女士：把我的垫子拿来。
(他从椅子上拿过垫子，为母亲摆好，看着母亲坐到沙发上。
)坐下。
(他坐下，紧张地摆弄眷领带。
)别摆弄你的领带。
斯蒂芬，没有大不了的事情。
10．独白。
独自是一个人物独自在舞台上的演说，有时会有其他人物在场。
如果是这种情况，他们这时好像都是聋子。
在这类独白中，人物常常抒发他或她内心世界的思想或焦虑。
哈姆雷特的独自“是死是活”就是一个例子。
整个世界是一个舞台自从佐格及他的剑齿虎以来，戏剧创作经历了很长的历史变迁。
仅在上个世纪，“戏剧”创作已经不仅限于舞台剧，影视剧创作也被包括进来。
影视剧本创作如今已经是一个发展速度很快的领域。
在这一章里，我们集中精力谈舞台剧的特点。
舞台剧分为三类：1．大型剧●大型剧通常是两幕剧，中间有幕间休息，或90分钟无幕问休息的剧。
由于制作人感到观众很难长时间地集中注意力观看一出戏，所以现在很少有人创作三幕剧。
剧本的平均长度一般在85到90页。
2．独幕剧●独幕剧一般只有5到7个人物，一两个地点。
剧本长度一般为30到40页。
3．音乐剧●音乐剧借用歌曲推进剧情，表现人物性格，制造某种气氛和格调。
剧本的长度要看是大型剧还是独幕剧。
戏剧的主要类型是喜剧和悲剧。
喜剧传统的分支是闹剧。
不过，在这些疯狂古怪的日子里，我们又有了许多形式怪异的戏剧变种，有些很出色，但有些就不那么成功，犹如鸡油冰淇淋，味道很怪。
下面是如今人们在创作的不同种类戏剧。
对照下列剧种，判断哪种类型的戏剧适合你的目的、题目和观众。
●荒诞剧。
这种剧表现人类状况的荒谬和愚蠢。
例如，《犀牛》一剧中，犀牛在城中奔跑。
《等待戈多》(爱尔兰剧作家塞缪尔·贝克特的剧作)是另一个极为成功的例子。
●黑色喜剧。
20世纪60年代出现的一种戏剧流派，以荒诞、病态、夸张的幽默手法表现现实世界的无望。
如《陆军医院》，就是通过喜剧的形式表现人们对战争的恐惧。
●喜剧。
以幸福结局为主要特征的一种幽默剧。
这使我想起了《演讲路上遇到的趣事》。
●纪实剧。
具有现实主义和文献格调的戏剧(或电视片)称为纪实剧。
斯蒂芬·斯皮尔伯格的获奖剧，描写大屠杀的《辛德勒的名单》就是纪实剧。
●悲喜剧。
幸福／悲伤剧情结合在一起的新剧种。
尼尔·西蒙写过几部这类的刷作。
●闹剧。
闹剧是幽默剧，故事怪诞，情节奇异，对话轻松。
人物通常是单维的，有固定模式。
人物起初处于很正常的状态，后来渐渐变得怪诞起来。
幽默一般是通过身份转变以及其他人物对此的反应而创造出来的。
法国作家莫里哀的《医生》，俄国作家契诃夫的《熊》，英国剧作家W．S．占尔伯特的戏剧都是闹剧。
●自然主义。
这种戏剧以某种艺术手法对人物进行彻底的剖析。
人类完全受自然力最的支配。
克利福德·奥德兹的《醒来唱歌》就是自然主义戏剧。
●讽刺剧。
人类、社会或文明的罪恶在这种剧中受到讽刺。
读一读法国剧作家莫里哀的《愤世嫉俗》。
●超现实主义。
一种以下意识、梦幻和本能为创作源泉的戏剧。
哈罗德·品特的《沉默的侍者》和爱德华·阿尔比《动物园的故事》都是很有名的超现实主义戏剧。
●悲剧。
悲剧主要表现主人公所从事的事业由于恶势力的迫害以及主人公本身的过错而导致失败，甚至个人毁灭。
最普通的缺点就是主人公过于自负。
阿瑟·密勒的《推销员之死》也许是美国当代最著名的悲剧。
哀鸣和装腔作势的日子：构思你的戏剧大约2300年前，亚里土多德在其第一篇伟大的戏剧评论《诗学》中指出，戏剧最重要的因素是情节。
亚里士多德实际上将其称为寓言，有的人将其称为故事。
无论叫什么，毫无疑问，故事的发生与情节的展开是戏剧家最关心的问题。
在过去，观众悠闲地走入剧场，坐下，听一个或几个人物介绍其他人物、场景和情节。
人物不是对着电话就是对着一个配角说话。
古希腊人借用合唱的形式取得同样的效果。
现在，一出好的戏剧开场就有情节。
这种情节用于明确主要人物的特性，吸引观众，将剧情推向高潮。
在如今紧张纷乱的日子里，观众不再需要那种轻松的提示说明。
第八章“短篇小说的长与短：短篇小说”中曾介绍过三段式结构，你还记得吗
当你创作戏剧时，可采用同样的结构，但需稍做改动：●大型剧的结构。
如果你在写一出大型剧，应重复使用上表。
在第一幕结尾部分制造一个高潮，提供一个诱饵，一个未完成的情节线索，以便引出第二幕的故事情节。
然后再重复这个表格，在第二幕幕终时将全剧推向高潮。
●独幕剧的结构。
写独幕剧应压缩情节结构。
冲突不能多，只有一个高潮。
女人为什么不能像男人
冲突不管你为剧本选择了什么结构，一出没有冲突的戏剧一定是无味儿的。
你也许还记得，文学中的冲突是指一种斗争或战斗。
冲突使戏剧变得趣味盎然，因为观众想找到结果。
冲突有两种类型。
在外在冲突中，人物与外部的某种力量抗衡。
在田纳西·威廉斯的狂热的戏剧《欲望号街车》中，布兰奇·杜伯斯与她的来自东欧的内弟斯坦利·考瓦尔斯基发生了外在冲突。
在内在冲突中，人物与自己内在的某种力量抗衡，正如密勒的《推销员之死》中的比弗·罗曼与自己的冲突。
戏剧与小说、短篇小说一样，通常含有外在冲突和内在冲突。
密勒的《熔炉》也是如此，约翰·普罗克特同艾比盖尔·威廉斯以及他自己的良心进行斗争。
对话由于戏剧凭借讲话的形式表现人物和发展情节，对话是一部戏剧成功的关键。
优美绝妙的对白能使你的戏剧成功，而无目的的碎语会破坏整个戏剧。
对话并不仅仅是一种谈话。
下面是创造现实对话的几点提示：●想象每一个演员的演说像是一个人的指纹：独一无二。
措辞要与人物个性相配。
●人物每说一句话都要有其动机。
所说的每件事都要与某一特定的行为或情感有联系。
●利用言语片断。
现实生活中人们很少说完整的句子。
在戏剧中用太多的完整句子会使人物的语言听上去很别扭，没有真实感。
●每个人物的语言都要有节奏。
多听听人们日常讲话的方式，捕捉这些节拍。
好的帮助是很难找到的：修改和编辑修改和编辑是文学创作的关键步骤，无论你的文学体裁是什么。
但他们很可能像裸体营地的蚊子一样令人困惑。
要做的太多
从哪儿开始
请用下面的对照表集中检查你的作品。
复印几份，每一次你回头检查剧本时应用新表。
1．结构——开场令人激动吗
——人物的形成与发展适当吗
——有冲突和行动吗
——情节的发展清晰一致吗
——该剧的类型明显吗
符合那种形式的传统手法吗
2．人物——每个人物的定位准确吗
——人物的塑造一致和谐吗
——主要人物得到充分刻画了吗
——次要人物也得到了必要的重视了吗
3．冲突——冲突的导入令人信服吗
——冲突是否具有戏剧性，激动人心吗
——冲突的化解符合逻辑吗
——这是你想看的戏吗
4．对话——每个人物的讲话方式具有其独特性吗
——人物的动机清晰，具有逻辑性吗
——对话是用来推进情节和揭示人物吗
——你是通过言语片断、措辞和俚语等的运用创造现实对话吗
——对话符合日常语言的韵律吗
5．剧本——剧本的格式对吗
——剧本有无题目
——文章打印得整洁吗
——每页都标有页数吗
关键时刻：提交剧本你已写出了初稿，真的感到有些紧张。
现在该着手准备预读，也就是说，召集几个朋友一起阅读你的剧本。
所谓的阅读就是你坐在桌旁读剧本，无须做任何表演，将这种阅读用录音机录下来，然后征求朋友们的意见，看看他们有什么样的反应。
对你的剧本做过必要的修改后，应将剧本交给专业人士阅读，然后到工作间进行试演，也就是由演员预演。
观众的反应有助于收集关于剧本是否成功的信息。
●同戏剧界人士共进午餐，参加圈子内人士的晚会。
●要谦虚谨慎。
我们都渴望成名，但须记住，在你成功的路上遇到的人与你走下坡路时遇到的人会是相同的一伙人。
那是一种包装：剧本包装“三分剧本七分包装”，我的一个朋友曾说过。
这一点他没说错。
戏剧的包装必须符合传统做法。
下面是提交剧本的基本要求。
戏剧名称：题目页将下列信息置于题目页上：1．剧的题目，处于页中央2．你的名字，处于题目下方3．左下角是版权声明4．右下角是联络信息(包括你的电话号码)。
如有代理商，应列出他或她的电话号码，而不是你的。
剧本题目你的姓名你的姓名你的地址你的电话号码C版权(当年)你的姓名演员表该表一般出现在第二页，应包含下列内容：1．所有演员一览表及其简介。
2．演员数目和性别分类。
3．背景(故事发生的时间和地点)。
4．长度(三幕，一幕)。
5．其他信息(初稿日期，该剧已获的奖项等)。
这是一个艰难的历程从长远的观点看，知道找谁帮助你把剧本搬上舞台并不是一件伤自尊的事，你可参照下列建议，争取多与业内人士会面：●网络：在你自己的区域内多结识一些剧作者、制作人、导演和演员。
●参加每一次的试演和市内演出——至少两次。
●每次演出后同剧作者、制片人、导演和演员交谈一番。
●参与或建立一个剧本创作组。
●同当地剧团签合同。
剧本题目人物人物姓名简介人物姓名简介人物姓名简介人物姓名简介人物数目：4人时间：始于1992年，历时3个月地点：爱达荷州阿姆皮特长度：两幕剧，一次幕间休息第3次修改：1997年7月20日1996年4月获霍巴特戏剧奖
近代 作家 郭沫若等人 有没有对 楚辞的讲义 在网上有看的吗~~
他们 谁的比较好
1.《楚辞校补》 收藏 作者:[闻一多著] 李定凯编校 页数:155页 出版社:巴蜀书社 出版日期:20022. 《山带阁注楚辞》 清)蒋骥著 页数:290页 出版社:上海古籍出版社 出版日期:1984 3.作者:陈子展撰述 页数:758页 出版社:江苏古籍出版社 出版日期:1988 目录：楚辞直解凡例十则 第1页 楚辞直解 第39页 楚辞解题 第409页 4.《杨义文存 第七卷 楚辞诗学》作者:杨义著 页数:715页 出版社:人民出版社 出版日期:1998 简介:附楚辞图志 导言：楚辞诗学研究的“文化—生命” 一 楚辞与长江文明母体 第1页 楚辞图志检目 第700页
新文学的传统怎么样
逛书店，发现这本书再版了，封面要花哨些，还印上了夏先生的像。
虽然有塑封，翻不得，但估计九成九还是个格子丛生的阉割版。
看到第四页有六个格子表示删节，开始还以为一个各自代表一个字，后来发现这种想法太过想当然。
“六”其实只是虚指，不拿足本来还真解不开格子背后的谜团。
对照上下文，提到“百花齐放”、郭老、茅盾或者冯友兰的几处，还能大概揣度出来其间的奥秘。
有些则令人费解，像261页又不知道又说了啥不该说的，大概老先生在谈论平剧之余又触景生情，谤议朝政了。
底下是本书的目录，题目后面括号里是该文当中方格出现次数（可以了解有几处删节）和该文页数（大致长短）。
可能统计有失误，也未必说明什么问题，但多少能看出个趋势来。
就是这样，在一番上下其手之后，一册文学史名作变成了不甚专业的稿纸。
自序（0\\\/4） 第一辑 新的传统 现代中国文学史四种合评（5\\\/20） 中译本序（1\\\/17） 第二辑 五四人物 五四杂感（7\\\/6） 序（0\\\/22） 胡适博士学位考证（1\\\/17） 小论陈衡哲（0\\\/11） 附录：一日（陈衡哲）（0\\\/9） 亲情与爱情——漫谈许地山、顾一樵的作品（0\\\/27） 第三辑 当代小说 台湾小说里的两个世界（1\\\/16） 陈若曦的小说（8\\\/17） 陈若曦的第一篇小说（0\\\/5） 正襟危坐读小说（2\\\/19） 二报小说奖作品选评（1\\\/31） 第四辑 师友文章 克莱娥蒙难（1\\\/9） 黄维梁的第一本书——序（0\\\/8） 陈荔荔、马瑞志、余国藩——介绍三种中国名著的译者（0\\\/6） 何怀硕的襟怀——序（0\\\/9） 重会钱钟书纪实（2\\\/18） 可以看得，重灾区是和两文，篇幅不是很长，动刀更显密集。
前者要回顾新文学历程，夹叙夹议，容易触雷自不必说。
后面一篇介绍的陈若曦女士，满腔热血报效祖国却差点儿被祖国报销。
对她表示同情，只要是按照常人的逻辑，那么，必删不可。
还有一件事情很讨厌，就是给人家的原文上加引号，还不加说明。
引号加给有政治争议的词汇，跟报上讲起台湾的政府机构加引号一码事（新闻上就罢了，档案文献和前人作品上加引号就有点太小心眼了）。
这本书里不多，懒得再找例证了。
另外，记得这本书里还有一处“台湾当局”的表述，义正词严，也不知道是否作者的原话。
当然，平心而论，搞出这么古怪的一本书，也不能怪出版社。
正如俗话所说，不解释，你懂的。
抛开这些讨厌事儿，这本书还是挺有趣的。
我不是“专业读者”，书里面的八卦更有意思，且悲喜交加。
关于胡适的文字，占了本书很大篇幅。
讲到胡与江冬秀的婚姻不幸，读起来就令人不胜唏嘘。
最后一文讲到他在1979年与钱锺书的重逢，对团里的个把成员相当不满（P262）。
上网搜了一下，只查到代表团最后结集出一本游记，没有找到代表团的成员名单。
除了费、钱一对旧情敌，暂时不知道不识时务的八股男究竟是谁。
从文字看，夏先生是真性情，敢于不留情面地臧否作品、时人，这点就很新鲜。
但是，他又愿意提携后辈，与乃兄一样。
在一文中，他以1978年度和（分别举行的）小说奖评委的身份来评点作品，真是爱憎分明。
评论时报首奖小说，詹明儒的《进香》，他说“小说另一处我们还听到‘鸭围旁的水洼，一篷蚯蚓凄凄的悲鸣声’
蚯蚓悲鸣，真可说是生物进化史上一桩千古奇闻”，既辛辣，又准确。
提携后辈，从他评介陈若曦的文章即可见一斑。
他很赞同“文以载道”的路线，想来与他对“新文学”传统的体认分不开，进而又产生了对台湾小说“两个世界”的认识——即“绝望的知识分子的世界”和“人道主义式充满希望和乐观的世界”。
最重要的是，“这些台湾乡土小说虽然采取了西方的形式和技巧，却是道地的中国文学的宗嗣，承继着自《诗经》以还的传统平民文学精神”。
（P151）他眼中的这一传统比“新文学”或者“新文化”更早，而这样的判断洋溢着乐观情绪和人道主义精神。
与此相关的一篇，检讨中国传统文化的《亲情与爱情》一文值得一读，文中引用的许地山的故事尤其精彩和哀婉。
评论的另外一面，便是对文学史史料的打捞，往往在中国大陆文学史书籍中一笔带过或者连一笔都吝于交付。
这些忘却，有意的也有，无意的也有。
虽然对夏先生的观点、治学可以有各种訾议，但是他的意义和批判精神却是不能抹杀的。
正好在上周《新京报》上看到吕正惠先生《战后台湾文学经验》的书评，感觉不怎么好。
（）不知道究竟是书的问题，还是书评的问题，还是我的问题，总之还不及我看的信马由缰的这一本好玩儿。
当然，这样比较可能也是有问题的。
