求古代的服饰描写和古代优美的诗句
优美诗句： 1.一生一世一双人，半醉半醒半浮生。
2.嗟叹红颜泪、英雄殁，人世苦多。
山河永寂、怎堪欢颜 3.人生若只如初见，何事秋风悲画扇
4.等闲变却故人心，却道故人心易变 5.宫门一入深似海，从此萧郎是路人。
6.曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
7.人生自是有情痴，此恨不关风与月。
8.身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
9.天不老，情难绝。
心似双丝网，中有千千结。
10.死生契阔，与子成说。
执子之手，与子偕老。
11.《君生我未生》服饰描写： 1.大朵牡丹翠绿烟纱碧霞罗，逶迤拖地粉色水仙散花绿叶裙，身披金丝薄烟翠绿纱 ，低垂鬓发斜插镶嵌珍珠碧玉步摇。
2.上身一件玫瑰紫缎子水红锦袄，绣了繁密的花纹，衣襟上皆镶真珠翠领，外罩金 边琵琶襟外袄，系一条粉霞锦绶藕丝缎裙，整个人恰如一枝笑迎春风的艳艳碧桃 ，十分娇艳。
迎春髻上一支金丝八宝攒珠钗闪耀夺目，另点缀珠翠无数，一团珠 光宝气。
——出自《后宫：甄缳（那字打不出）传》 3.乌黑如泉的长发在雪白的指间滑动，一络络的盘成发髻，玉钗松松簪起，再插上 一枝金步摇，长长的珠饰颤颤垂下，在鬓间摇曳，眉不描而黛，肤无需敷粉便白 腻如脂，唇绛一抿，嫣如丹果，珊瑚链与红玉镯在腕间比划着，最后绯红的珠链 戴上皓腕，白的如雪，红的如火，慑人目的鲜艳，绛红的罗裙着身，翠色的丝带 腰间一系，顿显那袅娜的身段，镜前徘徊，万种风情尽生。
4.长发挽起，梳成流云髻，再戴水澹生烟冠，中嵌以一朵海棠珠花，两旁垂下长长 紫玉璎珞，额际依然坠着那弯玉月，耳挂苍山碧玉坠，身着一袭金红色绣以凤舞 九天之朝服，腰束九孔玲珑玉带，玉带腰之两侧再垂下细细的珍珠流苏，两臂挽 云青欲雨带 5.身穿镂空淡紫轻丝鸳鸯锦月牙裙，绛红色百蝶戏花罗裙，脚穿一双明艳艳的粉红 绣鞋，梳着飞月髻，头插亮晃晃孔雀钗 6.烟葱绿的薄烟纱小袄，碎花翠纱露水百合裙，头发蓬松如雾还别了一朵小黄花， 淡扫蛾眉薄粉敷面，小脸润泽艳丽。
7.碧绿的翠烟衫，散花水雾绿草百褶裙，身披翠水薄烟纱，肩若削成腰若约素，肌 若凝脂气若幽兰。
娇媚无骨入艳三分。
描写古代新郎外貌和服饰的句子，新郎要求非常俊美。
写小说用，最好是原创，谢谢。
面如冠玉，温文尔雅，俊美绝伦。
光洁白皙的脸旁，透着棱角分明的冷俊；一双剑眉下却是一对细长多情的桃花眼，透着勾人魂魄的奇异光泽；高挺的鼻梁，透着丝丝倔强，绯色的薄唇挂着一抹放荡不拘的坏笑。
头上戴着束发嵌宝紫金冠，身穿一袭苏绣红色锦袍，腰系五彩蚕丝白玉带，足蹬青缎白底小朝靴，说不出的风流潇洒
关于古代的“服饰描写”的诗句有哪些
那个男子立体的五官刀刻般俊美，整个人发出一种威震天下的王者之气，邪恶而俊美的脸上此时噙着一抹放荡不拘的微笑 一身黑衣也掩不住他卓尔不群英姿。
天生一副君临天下王者气势，英俊无匹五官仿佛是用大理石雕刻出来，棱角分明线条，锐利深邃目光，不自觉得给人一种压迫感
浓密的眉毛叛逆地稍稍向上扬起，长而微卷的睫毛下，有着一双像朝露一样清澈的眼睛，英挺的鼻梁，像玫瑰花瓣一样粉嫩的嘴唇，还有白皙的皮肤…… 只见他身材伟岸，肤色古铜，五官轮廓分明而深邃，犹如希腊的雕塑，幽暗深邃的冰眸子，显得狂野不拘，邪魅性感 只见那人俊美绝伦，脸如雕刻般五官分明，有棱有角的脸俊美异常。
外表看起来好象放荡不拘，但眼里不经意流露出的精光让人不敢小看。
一头乌黑茂密的头发，一双剑眉下却是一对细长的桃花眼，充满了多情，让人一不小心就会沦陷进去。
高挺的鼻子，厚薄适中的红唇这时却漾着另人目眩的笑容。
高挺的鼻子，薄薄的嘴唇，剑一般的眉毛斜斜飞入鬓角落下的几缕乌发中。
英俊的侧脸，面部轮廓完美的无可挑剔。
乌发束着白色丝带，一身雪白绸缎。
腰间束一条白绫长穗绦，上系一块羊脂白玉，外罩软烟罗轻纱。
眉长入鬓，细长温和的双眼，秀挺的鼻梁，白皙的皮肤。
一双钟天地之灵秀眼不含任何杂质，清澈却又深不见底。
肤色晶莹如玉，深黑色长发垂在两肩，泛着幽幽光。
身材挺秀高颀，站在那里，说不出飘逸出尘，仿佛天人一般。
一件鹅黄色镶金边袍子，宛如一块无瑕美玉熔铸而成玉人，即使静静地站在那里，也是丰姿奇秀，神韵独超，给人一种高贵清华感觉 只见他一身白衣，皮肤雪白，乌木般的黑色瞳孔，高挺英气的鼻子，红唇诱人。
，整个一浑然天成的仙子，细心雕琢芙蓉出水高挑秀雅的身材。
衣服是冰蓝的上好丝绸，绣着雅致竹叶花纹的雪白滚边和他头上的羊脂玉发簪交相辉映。
巧妙的烘托出一位艳丽贵公子的非凡身影。
那笑容颇有点风流少年的佻达。
下巴微微抬起，杏子形状的眼睛中间，星河灿烂的璀璨。
他穿着墨色的缎子衣袍，袍内露出银色镂空木槿花的镶边。
腰系玉带，手持象牙的折扇。
栏外的花园里，芙蓉月下妖娆，浅红色的新蕊，明媚的像要召唤回春天。
淡雅类：【一头青丝用蝴蝶步摇浅浅倌起，额间一夜明珠雕成的蝴蝶，散出淡淡光芒洁白的皮肤犹如刚剥壳的鸡蛋，大大的眼睛一闪一闪仿佛会说话，小小的红唇与皮肤的白色，更显分明，一对小酒窝均匀的分布在脸颊两侧，浅浅一笑，酒窝在脸颊若隐若现，可爱如天仙面似芙蓉，眉如柳，比桃花还要媚的眼睛十分勾人心弦，肌肤如雪。
一略清雅、足着樱蓝色绣丝宫闱鞋、全然不失大气。
简单又不失大雅，妩媚雍容。
鬓珠作衬，乃具双目如星复作月，脂窗粉塌能鉴人。
略有妖意，未见媚态 淡红色曳地水袖对襟纱衣，水绿色双碟细雨寒丝水裙 ，外罩浅粉色双带流苏淡袍，,用一条白色织锦腰带将那不堪一握的纤纤楚腰束住、手中轻捏着一方自绣的粉蝶戏花的手帕。
妩然一段风姿，谈笑间，唯少世间礼态。
断绝代风华无处觅，唯纤风投影落如尘。
眉心天生携来的花痣，傲似冬寒的红梅。
】【双眸似水，却带着谈谈的冰冷，似乎能看透一切，十指纤纤，肤如凝脂，雪白中透着粉红，似乎能拧水来，一双朱唇，语笑若嫣然，一举一动都似在舞蹈，长发黑亮，解下头发，青丝随风舞动，发出清香，腰肢纤细，四肢纤长，有仙子般脱俗气质，着一袭白衣委地，上锈蝴蝶暗纹，一头青丝用蝴蝶流苏浅浅倌起，额间一夜明珠雕成的蝴蝶，散出淡淡光芒，峨眉淡扫，面上不施粉黛，却仍然掩不住绝色容颜穿淡紫色衣裙，外套一件洁白的轻纱，把优美的身段淋漓尽致的体现了出来。
即腰的长发因被风吹的缘故漫天飞舞，几缕发丝调皮的飞在前面，头上无任何装饰，仅仅是一条淡蓝的丝带，轻轻绑住一缕头发。
颈上带着一条项链、衬得皮肤白如雪，如天仙下凡般，嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡，一条天蓝手链随意的躺在腕上，更衬得肌肤白嫩有光泽。
目光中纯洁似水，偶尔带着一些忧郁，给人可望不可即的感觉。
红红的小嘴微微噘起，给人一种清秀的感觉。
】【墨瞳淡淡潋滟氤氲、抚了抚腕间玉镯，如樱薄唇勾起一抹娆柔笑意，三月熏风拂水袖，一江烟水照花颜。
若言国色，不足以倾世。
却是曼曼天姿、眉眼里、又添些莫名愁绪、淡妆裹面，素容却美胜任何铅华穿着一袭颜色素淡，花饰简单的淡蓝色长裙，淡雅脱俗，秀丽天成。
淡淡的蓝色丝质中衣用深兰色的丝线在衣料上绣出了了一朵朵梅花，从裙摆一直延伸到腰际，平添了几分清冷的气质。
一根素色的宽腰带勒紧细腰，显出了身段窈窕。
外披一件浅兰色的敞口纱衣，松松垮垮的披在肩上。
袖口领口用蓝色丝线镶边，镂空的蝴蝶花样正好对着中衣的梅花，随着人的走动儿轻轻晃动，就像真的蝴蝶在翩翩飞舞一般一举一动皆引得纱衣有些波光流动之感。
三千烦恼丝被绾成盘丝髻，只用一只木簪装饰，有着一股淡淡的柔弱和娇媚。
用碳黑色描上了柳叶眉，更衬出皮肤白皙细腻，灵动的双眼在眼波流转之间光华显尽。
施以粉色的胭脂让皮肤显得白里透红，唇上单单的抹上浅红色的唇红，娇俏可人。
午风抚颜方苏醒、水红罗裙绣双蝶、珠绾青丝柳月髻、一点嫣红落眉心。
妆容正，提起裙摆、素荷玉立、正应了那句出污泥而不染、濯清莲而不妖。
】【肤色如雪,，体态婀娜，出尘若仙，貌倾天下。
秀似空谷幽兰，清若凌波水仙。
带有淡淡的水雾之韵。
美丽之中带有三分威严，三分英气，三分可爱。
远观近看都有一种神韵从骨子中沁出。
出落的得人间而不食烟火。
气度清华，风采嫣然。
令人不敢逼视。
举目青山出，回首暮云远。
举止优雅非凡，恍若落入凡尘的仙子。
身着一身白色纱衣，给人一种澄澈透明的感觉，双肩批着一条浅紫色的纱带，一阵风吹过，出尘飘逸，犹如仙女下凡一般，无风日，纱衣丝带，紧贴在身上，精巧细致的身形，体现得淋漓尽致，如幽幽谷底的雪白兰花，从骨子散发出疏离寂寞，仅那么安静地立于眼前，便可叫人心疼地揪痛起来。
】妖媚类：【芊芊十指尽染蔻丹、对着菱花镜儿、翕唇瞧了瞧、眉眼里、又添些莫名愁绪、淡妆裹面，素容却美胜任何铅华。
随嫣红的唇、沿上嘴角、只是珉然意蕴、浅浅一提、仿是偶染了烟霞、将青丝完成一个简单的流云鬓毕，拿起红片轻抿，墨瞳淡淡潋滟氤氲、抚了抚腕间玉镯，如樱薄唇勾起一抹娆柔笑意，三月熏风拂水袖，一江烟水照花颜。
若言国色，不足以倾世。
却是曼曼天姿、绵绵微风过沁心湖畔、千花摆动、菊花幽香眠野径、玫瑰无力倒尘埃、好花风语一宵狂、无数残花铺地锦。
吾独安然浅笑、端坐镜前 激起尘埃渺渺 然、 唇畔勾靥出遥遥不可及的飘忽，凤眼微抬、丝丝缕缕淌出淡淡妩媚。
】【一身苏锦掐花嵌银流云粉皑梨花白宫装，腰间钩织淡鹅黄挽同心结子缀丝穗束腰，楚腰纤细，盈盈不堪握。
裙裾飞扬，百褶梨花云边泥金火鸾暗纹花团笑魇绸曳地迤逦襦，罩一层淡鹅黄烟云软罗水绉纱，斜坐时朦朦胧胧，教人看不真切。
手轻轻置于膝上，腕上一只古银勾丹鸢朝阳镂空镯子，透露出年代的久远沧桑。
女子容颜姣好倾国倾城，黛色远山眉泛出微微青色。
眼角火红点上几丝云，金灼睫毛长长弯，在眸子上投下一方华美的阴翳，珠色眼线银质提。
】
试举例说明汉代服饰制度中是如何体现等级地位的差异的
1、“仪礼”的关注点是整个社会活动，项目繁缛，对于服饰有全面严格的规定，是典型的儒家所倡导的礼制在服饰上的反映，它直接影响了几千年来国人的服饰观念和风格。
例如，西汉建立以后，新的统治者吸取了秦朝的教训，在服饰礼制方面规定得十分用心，不仅对百官服饰的样式和色彩进行了严格的规定，甚至对民间服饰也做出了限定。
在当时，百姓只能穿着本色的麻布衣，而不得使用其他色彩的服饰。
除此，还对生活用品进行详细完备的规定，诸如相关的生活基本需求，如衣帽鞋袜、车马乘骑、日用杂品等。
在汉朝，不论花色、品种、质料，还是色彩，都有严格的等级划分。
历代更是在朝廷中设立相关的机构对礼制进行管理。
作为一种上层建筑，历代统治者都把此作为行为准则，用法制、礼教、哲理等各种手段统治人们的思想，使人们循礼蹈规，安分守己，使之成为相应的风气。
在我国封建社会鼎盛时期的唐代，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了一定的历史高度。
服饰纹饰以一种“标识”的特有形式显示着封建礼制的等级制度。
在《旧唐书·舆服志》中有一段关于中国官服补子起源的记载：“则天天授二年二月朝，集使刺史赐绣袍，各于背上绣八字铭……诸王饰以盘龙及鹿，宰相饰以凤池，尚书饰以对雁。
”由此可见，武则天以绣袍赐予百官，是以鸟兽纹样为主，而且装饰部位在前襟后背。
这一做法带有一定的标志性，它直接以一个有形的文化符号显示在服装上，使其具有了明显的中国礼制文化特点。
到了宋代，宋人受程朱理学的影响，焚金饰、简纹衣，以取纯朴淡雅之美，对妇女的装束也有了详细严格的规定，服饰制度与宋代程朱理学观点有着异常密切的联系。
而清代的服饰是我国服饰发展的顶峰，服饰纹样在这时的装饰作用已达到了登峰造极的程度。
清代在图案的设计上承袭十二章的纹样，在明代的八吉祥纹样的基础上，集图案的装饰作用之能事，使之达到了繁复的程度。
这一时期，服装出现了一种叫“补子”的装饰，以“补子”的纹样代表官职的贵贱，“补子”纹样的差别反映了清代等级的森严。
并且清代的帽子一改历代的式样装束，注重帽子上顶戴花翎的装饰，以花翎的不同反映不同的官职。
因此，如果分析清代服饰的发展与历代服饰之间的差异，那么，主要表现的就是各种服饰装饰纹样的繁杂堆砌，以及在图案上等级观念的反映。
可以说“礼”在中国古代，是法权体系的一个重要支撑。
而服饰在这一过程中，则体现了相当重要的补充作用。
中国的服饰制度始终与中国礼制思想紧密相连，使中国古代服饰纹样始终依从着礼制而发展。
2、中国古代服装等级制度 作为阶级社会标志，等级性对古人的服装审美意识的影响一直贯穿了古代社会，而这具体表现在“十二章纹”，“补子”以及服装的色彩上。
十二章纹，是中国帝制时代的服饰等级标志，指中国古代帝王及高级官员礼服上绘绣的十二种纹饰，它们是：日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻等。
十二章纹由来已久，大约在周代已经形成。
十二章纹之制自东汉确立之后，各朝各代都把它作为封建的舆服制度的一个重要组成部分。
成为划分帝制等级的重要组成部分。
而补服则定型于明代。
当时官吏所着常服的胸前、背后各缀一块方形补子，文官绣禽，以示文明，武官绣兽，以示威武。
一至九品所用禽兽尊卑不一，藉以辨别官品。
同时受过诰封的命妇也备有补服，通常穿着于庆典朝会上。
论中国古代服装等级制度论中国古代服装等级制度，至于颜色，在每个朝代几乎都有过对服饰颜色的相关规定。
孔子曾为地给正色和间色定各位，别尊卑，以巩固等级制度， “绯紫”、“黄袍”、“乌纱帽”、“红顶子”等等都是在一定时期内，附丽于某种服饰而获得了代表某种地位和身份的例子。
不管是十二章纹还是补服或是服装的色彩，我们可以看出它们都是划分服装等级的重要标志。
以它们为代表，从而确立了中国古代服装的等级制度。
古代丞相衣服上绣的什么图案，或者来一些关于描写丞相服饰的句子
早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时，必须穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服，后世称为“十二章服”并形成定制。
进入春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟，这可从近百年来的大量出土文物中得到印证。
这一时期的刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间以花草或几何图形，虎跃龙蟠，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。
进入秦汉时期后，刺绣工艺已相当发达。
特别值得一提的是东汉王充在《论衡·程材篇》中所描述的：“齐郡世刺绣，恒女无不能；襄邑俗织锦，钝妇无不巧。
日见之，日为之，手狎也”。
齐郡临淄（今山东临淄）为汉王室设官服三所，织工数千人，每年耗资万万。
在前汉武昭之世，不但帝王之家是“木土衣绮绣，狗马被缋（毛织品）”，就连一般的富人也服用“五色绣衣，缛绣罗纨、素绨冰锦”，而且坐卧的席子也要“绣茵”，床上帐幔也是“黼绣帷幄”、“锦绨高张”，甚至死后殉葬的口袋也是“缯囊缇橐”。
民间如此，朝庭贵族更不待言，他们的宫室以丝织藻绣装饰，以至“屋不呈材、墙不露形”，甚至“柱槛衣以绨锦”，其奢侈程度可见一般。
汉代剌绣的空前繁荣，使刺绣的艺术处理又前进了一大步，在马王堆一号汉墓里的竹简“遗册”中记载着三种刺绣名称：“信期绣、乘云绣、长寿绣”。
到了汉末、六朝时期，中国便开始进入“像教弥增”（佛教因造像众多，故也称之为“像教”）的时代，因而兴盛了绣制佛像之风。
1965年在敦煌莫高窟发现了北魏的一佛两菩萨说法图刺绣残片一件，用几种彩色丝线绣出佛像、菩萨、供养人和相应的文字，供养人的长衫上绣有忍冬纹和卷草纹，示意着以佛教为代表的外来文化与本土文化的相互交融贯通，并在刺绣中得到反映。
说到这一时期的刺绣，不得不说说三国时期吴王赵夫人的“三绝”――机绝、针绝、丝绝。
据张彦远的《历代名画记》中记载：“吴王赵夫人，丞相赵达之妹。
善书画，巧妙无双，能于指间以彩丝织为龙凤之锦，宫中号为“机绝”。
孙权尝叹，蜀魏未平，思得善画者图山川地形，夫人乃进所写江湖九州山岳之势。
夫人又于方帛之上，绣作五岳列国地形，时人号为“针绝”。
又以胶续丝发作轻幔，号为“丝绝”（见壬子年《拾遗记》）。
汉末、六朝剌绣的另一个显著特点是开始出现了人物形象，为今后的人物绣品开了先河，具有十分重要的艺术意义。
唐宋时期的刺绣已向着精致化的方向发展。
这主要由它的社会环境所决定的，在男耕女织的封建社会里，女孩子都要学习女红，都要掌握刺绣，正因如此，那些深宅大院的小姐们，刺绣便成了她们消遣、养性和从事精神创造活动的唯一活动。
闺绣的产生并不是偶然的，明代屠隆在《考磐余事》中写道:宋之闺绣画，山水人物楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒止一、二丝，用针如发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳。
女红之巧，十指春风，迥不可及。
由于参加刺绣对象的进一步扩大、作者的文化修养和物质条件不同，加上文人们开始参与，剌绣到了唐、宋期间获得了长足的发展，某种程度上可以这么说，它由日用与观赏两者兼容并蓄，发展到日用与观赏分而治之，特别在观赏方面成就最大，由于文人们的积极参与，使书法和绘画艺术结合得更为紧密，形成了画师供稿、艺人绣制，画绣结合精品倍增的新趋势。
明、清时期，全国城乡出现了众多的商品性生产的专业作坊。
尤其是明代，官府手工业的衰落，却促进了民间手工业的发展，从缺乏竞争力的官府院落手工艺品，到商业性作坊的专业化生产，加上唐宋期间文人艺人结合刺绣工艺品的巨大影响，刺绣技术和生产获得了全所未有的活力，达到了空前的繁荣，进入了中国传统刺绣的颠峰时期。
出现了对后世影响非常之大的几个艺术流派，如上海的顾绣、北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人誉为的四大名绣即苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣。
