描写越剧的作文
生活，因越剧彩 你，便是越剧。
没有的协奏，没有的服饰，更没有疯狂的粉丝。
你有仅是古戏台前的浅吟低唱，伴着江南水乡的摇橹，以及百年不变的轻柔和高雅。
生活，因你而精彩。
因为有你，我逐渐认识到戏里戏外的人生百态，因为有你，我朦胧中爱上了那缠绵的古典诗韵。
不知曾几何时，开始迷恋上你。
只记得小时候总爱依偎在奶奶的怀里，似懂非懂地听你，看你。
《桃花扇》、《读西厢》、《宝玉哭灵》，不知不觉间，眼眸中便噙满了泪水。
奶奶这时候就笑着说：“这丫头，长大了也一定是个戏迷。
” 奶奶说得没错。
月影在变，逃不出阴晴圆缺。
果然，当同龄人在疯狂地传唱着流行歌时，我依旧在如痴如醉地欣赏着你。
不爱那富丽堂皇的京剧，不爱那雍容华贵的昆曲，更不爱那花枝招展的黄梅小调，只钟情于你，轻柔高雅的越剧。
几乎一有空闲，我就会打开音响，悠闲自在的听着，哼着。
我成了地地道道越剧迷。
在网上，我加入了一个越剧的论坛。
此后，我的生活变得丰富且充实。
在那里，我找到了许多你的爱好者，只是因为爱你，我们从陌生人变成了知己。
慢慢地，我看你，不再只是单纯的剧种，而是有着厚重的文化底蕴。
质朴纯真的袁派，真诚隽永的尹派，俏丽婉转的傅派，更有唱绝了宝哥哥和林妹妹的徐二王派……沉醉在这些流派中，又何尝不是生活中的一份精彩呢
你的丰富与博大，让我受益匪浅：《五女拜寿》让我看尽世间百态；《梨花情》让我体会到亲情与金钱孰轻孰重；《一钱太守》让我认识到为官清廉受人爱戴，为官贪心则会让人唾弃…… 因为有你，我充分了解到江南这份故土的风情。
因为有你，吴越的声音，如同江上的歌谣，自古至今，飘香不散。
因为有你，生活，变得如此精彩
关汉卿双飞蝶鉴赏，十万火急。
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从一千七百年前东晋年间流传至今的故事，情爱之人生不同床死同穴的凄惋，依旧地久天长地缭绕在人们的心头，花前月下的比翼，林间树丛的翻飞，的爱情歌唱，不绝如缕地在人们的心间流淌，像清泉滋润着人类情感的心田，有了越剧“楼台会”的徘徊低咏，有了“”的缠缠绵绵，有了小提琴协奏曲的优美和绚丽……伴着人类情感的需求会有无穷的寄托和述说方式。
紫砂壶就是一则梁祝爱情的歌咏，它将爱情的伟大和不朽定格在手工艺品上，让人们在啜吸清茶，品味茶的色香味的同时，也品味着爱情的隽永、悠长和耐人寻味。
茶香四溢、水气氤氲，关于梁祝的故事便不绝如缕地浮现在人们的面前，多少叙事文本，多少想象和浪漫，演绎出人们深长的关注和生命美感。
清人俞樾的中，有较为系统而又可读的文字：祝英台小字九娘，上虞富家女，生无兄弟，才貌双绝。
父母欲为择偶，曰：“儿当出外游学，得贤士事之因。
”因易男装，改称九官，遇会稽梁山伯，遂偕至义兴善权（卷）山之碧鲜岩，筑庵读书，同居同宿三年而梁不知为女子。
临别，与梁约曰：“某月日可相访，将告父母，以妹妻君。
”实则以身许之也。
梁自以家贫，羞涩畏行，遂至愆期。
父母以英台字马钱。
后梁为鄞令，过祝家，询九官，家僮曰：“吾家但有九娘，无九官也。
”梁惊悟，以同学之谊，乞一见，英台罗扇遮面，出一揖而已。
梁悔念成疾，卒，遗言葬清道山下。
明年英台将归马氏，命舟子迂道过其处。
至则风涛大作，舟遂停泊。
英台乃造梁墓前，失声恸哭，地忽开裂，堕入茔中，绣裙绮襦，化蝶飞去。
丞相谢安闻其事于朝，封为义妇……今山中杜鹃花发时，辄有大蝶双飞不散，俗传是两人之精魂。
今称大彩蝶，尚谓祝英台。
据明人记载，这则传说流行150年后，到了南齐建元二年，有人在善卷洞外建了碧藓庵，刻“祝英台读书处”六大字，明詹詹外史（）在“祝英台“条中，也有了这样的记录：“吴中有花蝴蝶，橘蠹所化。
妇孺呼黄色者为梁山伯，黑色者为祝英台。
”从此，我们民族的文化记忆中就有了它不绝的回响。
在出口处，一座青灰色的四方亭千百年来一直屹立在山丘上，青山为屏，绿树环衬，是梁祝同窗共读三载的地方，对于朝夕相处的青年男女来说，这是爱情的萌发地，刻骨铭心的所在，也是一代又一代的青年男女阅读爱情经典，回味人生隽永的寄情之处。
用土黄色的段泥作壶，把碧鲜庵的小亭当作摘手立在壶盖上，色彩和谐，让人油然而生亲临故地之感，壶身一道腰线，“分野中峰变，阴晴众壑殊”，视觉上有了两部分，这道腰线是装饰线也是情感线，人寰与黄泉，阴与阳，明与暗，分属两个不同的领域，上下分别泥绘装饰一黄一黑两只翩跹的蝴蝶，那是梁山伯和祝英台，它们振翅比翼，不论是阴阳阻隔，还是明亮阴晦，处于不同的人生状万言书，都无改它们自由翻飞的姿态，这是自由的欢乐，色彩的交融，更是情到真处的欢爱。
这精魄所化的蝴蝶，不是庄周的哲理蝴蝶，而是爱情的舞蹈和歌唱，是天地清音的回响，是心灵共振的颤音。
善卷洞外，阳春三月，天朗气清的林中树下，屋前亭畔，对对双双自由自在的精灵，成为青山绿水间最亮丽的风景。
壶肩平坦光洁，与扁平的壶嘴自然连接，右侧把手，有指环翻立壶肩上方，舒适灵巧，与其它茶壶把手的位置、形制不同，既与盖面小亭相照应，也与文本叙事的立场相接近，腾让出更大的块面空间，让这对痴情的男女无拘无束地振翅双飞。
油然想起了田汉先生为话剧《关汉卿》写的插曲《蝶双飞》：俺与你发不同青心同热，生不同床死同穴；待来年遍地杜鹃红，看见前汉卿四姐双飞蝶，相永好，不言别。
相传梁山伯与祝英台死后化成了什么蝴蝶
昏,楼上答得好嘛!象这种正常问题答!非正常问题也答的精神.也值得学习
求《城南旧事》《西厢记》《哈姆雷特》读后感
《城南旧事》是著名女作家林海音的以其七岁到十三岁的生活为背景的一部自传体短篇小说集，初版1960年。
全书透过英子童稚的双眼，观看大人世界的喜怒哀乐、悲欢离合，淡淡的哀愁与沉沉的相思，感染了一代又一代读者，可视作她的代表作。
导演吴贻弓根据小说改编的同名电影也获得了巨大成功，还获得了“中国电影金鸡奖”等多项大奖，感动了一代人。
可是我是多么想念童年住在北京城南时的那些景色和人物啊
我对自己说，把它们写 城南旧事下来吧，让实际的童年过去，心灵的童年永存下来。
就这样，我写了一本《城南旧事》。
(选自《城南旧事》序言）它描写二十世纪二十年代，北京城南一座院里，住着英子温暖的一家。
《城南旧事》曾被评选为亚洲周刊 “二十世纪中文小说一百强”。
它满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。
二十年代初，六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。
经常痴立在胡同口寻找女儿的“疯”女人秀贞，是英子结交的第一个朋友。
秀贞曾与一个大学生暗中相爱，后来大学生回了老家，再也没回来。
秀贞生下的女儿小桂子又被家人送给别人，不知去向。
英子对她非常同情。
英子在不经意间发现妞儿的身世与小桂子极其相似，一言一行也和秀贞十分接近，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。
秀贞与离散六年的女儿相认后，立刻带妞儿去找寻爸爸。
英子发着高烧，昏迷了十天，差点丢了性命。
而秀贞与妞儿在飞驰的火车下丧生了。
后来英子一家迁居新帘子胡同。
英子又在附近的荒园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。
他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。
英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。
不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过。
后来，被赶出家门的兰姨娘来到英子家，英子发现爸爸对兰姨娘的态度不对，英子很伤心，想了一个办法，把兰姨娘介绍给德先叔，使他们俩相爱，最后他们一起乘马车走了，爸爸很难过。
英子九岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。
英子得知宋妈的儿子两年前被淹死，女儿也被丈夫卖给别人，心里十分伤心，不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管，来伺候别人。
后来，宋妈被她丈夫用小毛驴接走，英子的爸爸也因肺病去世。
英子随着爸爸的离开，真正地体会到了自己的责任，真正的长大了。
小英子作为一个主要人物出现在文章中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。
缠绕在文章中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是本文显得丰富厚重的关键之笔文章中的人物最后都离英子而去，表现了告别童年的悲伤和怀念。
林海音被大家所共知的作品是描写旧北京社会风貌的小说《城南旧事》，它曾被搬上电影银幕而受到广大观众喜爱，曾经风靡一时。
小说通过小姑娘英子的眼睛，描写了当时北京形形色色和许许多多的人和事。
通过看似狭小的描写，却反映了当时北京的整个历史面貌，有极强的社会意义。
林海音的小说内容大抵是童年回忆中的“城南旧事”，小说中或深或浅含有自传的痕迹。
但是它的境地并不是窄狭的，如同一切有成就的作家那样，她的小说是以小见大，从《城南旧事》可以窥见时代风云。
因此，她的作品具有一定的认识价值和社会意义，对台湾文坛也有一定的影响。
《城南旧事》一书既是作者童年生活的写照，更是当年北京平民生活的写真，也是她最具影响的作品。
《城南旧事》为《百年百部中国儿童文学经典书系》之一，该书系既是有史以来中国原创儿童文学作品的集大成出版工程，也是具有重要现实意义和历史价值的文化积累与传承工程，又是将现代中国儿童文学精品重塑新生的推广工程。
《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。
它的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。
是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。
沁园⑴景区的东北角，原是沁水公主的烟粉作坊，前边有一片斑竹林，当地人叫做竹马林。
据说唐朝晚期，大诗人元稹，出生在河内县清化镇的赵后村，赵后村的邻村是崔庄村，崔庄里有一女崔小迎，两人从小一起玩耍，青梅竹马，两小无猜。
元稹八岁时父亲逝世，小迎一家更把他当亲人看待。
小迎十岁那年，父亲去烟粉作坊做工，举家搬迁。
于是便跟随小迎的父亲一起前往。
两人经常在斑竹林里逗耍，过家家，拜天地，称公道婆，并在沁园内结识了很多文人过客，如著名的文学家令狐楚，韩愈，白居易，李绛等。
受其熏陶，学习诗文，15岁就以明两经擢第。
小迎也长得如出水芙蓉，美丽超群，两人私定终生。
元贞十七年春，元稹赴考从政，后深受当时太子少保韦夏卿赏识，权势之下与韦夏卿之女韦丛婚配。
从此一生再也未见小迎一面，其妻早逝后，曾多次回家寻找，却杳无音讯。
元稹曾作《莺莺传》，其中张生对崔莺莺始乱终弃，而作者却以借张生之口，反诬莺莺为“尤物”、“妖孽”、“不妖其身，必妖于人”，甚至以“予之德不足以胜妖孽，是用忍情”、“时人多许张为善补过者”美化张生无耻的行径，故有鲁迅《中国小说史略》所说：“篇末文过饰非，遂堕恶趣。
”其文比其人，元稹诸如此类言语，甚为后人诟病。
注：⑴ 沁园：东汉汉明帝刘庄为其五女刘致建造的园林，今河南省博爱县太行博竹苑内。
编辑本段故事梗概前朝崔相国死了，夫人郑氏携小女崔莺莺，送丈夫灵柩回河北安平安葬，途中因故受阻，暂住河中府普救寺。
这崔莺莺年方十九岁，针织女红，诗词书算，无所不能。
她父亲在世时，就已将她许配给郑氏的侄儿郑 越剧*何英*西厢记尚书之长子郑恒。
书生张生碰巧遇到到殿外玩耍的小姐与红娘。
张生本是西洛人，是礼部尚书之子，父母双亡，家境贫寒。
他只身一人赴京城赶考，路过此地，忽然想起他的八拜之交杜确就在蒲关，于是住了下来。
听状元店里的小二哥说，这里有座普救寺，是则天皇后香火院，景致很美，三教九流，过者无不瞻仰。
本是欣赏普救寺美景的张生，无意中见到了容貌俊俏的崔莺莺，赞叹道：“十年不识君王面，始信婵娟解误人。
”为能多见上几面，便与寺中方丈借宿，他便住进西厢房。
一日，崔老夫人为亡夫做道场，这崔老夫人治家很严，道场内外没有一个男子出入，张生硬着头皮溜进去。
这时斋供道场都完备好了，该夫人和小姐进香了，以报答父亲的养育之恩。
张生想：“小姐是一女子，尚有报父母之心；小生湖海飘零数年，自父母下世之后，并不曾有一陌纸钱相报。
”张生从和尚那知道莺莺小姐每夜都到花园内烧香。
夜深人静，月朗风清，僧众都睡着了，张生来到后花园内，偷看小姐烧香。
随即吟诗一首：“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魄，不见月中人
”莺莺也随即和了一首：“兰闺久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。
”张生夜夜苦读，感动了小姐崔莺莺，她对张生即生爱慕之情。
叛将孙飞虎听说崔莺莺有“倾国倾城之容，西子太真之颜”。
便率领五千人马，将普救寺层层围住，限老夫人三日之内交出莺莺做他的“压寨夫人”，大家束手无策。
这崔莺莺倒是位刚烈女子，她宁可死了，也不愿被那贼人抢了去。
危急之中夫人声言：“不管是什么人，只要能杀退贼军，扫荡妖氛，就将小姐许配给他。
”张生的八拜之交杜确，乃武状元，任征西大元帅，统领十万大军，镇守蒲关。
张生先用缓兵之计，稳住孙飞虎，然后写了一封书信给杜确，让他派兵前来，打退孙飞虎。
惠明和尚下山去送信，三日后，杜确的救兵到了，打退孙飞虎。
崔老夫人在酬谢席上以莺莺已许配郑恒为由，让张生与崔莺莺结拜为兄妹，并厚赠金帛，让张生另择佳偶，这使张生和莺莺都很痛苦。
看到这些，丫鬟红娘安排他们相会。
夜晚张生弹琴向莺莺表白自己的相思之苦，莺莺也向张生倾吐爱慕之情。
自那日听琴之后，多日不见莺莺，张生害了相思病，趁红娘探病之机，托她捎信给莺莺，莺莺回信约张生月下相会。
夜晚，小姐莺莺在后花园弹琴，张生听到琴声，攀上墙头一看，是莺莺在弹琴。
急欲与小姐相见，便翻墙而入，莺莺见他翻墙而入，反怪他行为下流，发誓再不见他，致使张生病情愈发严重。
莺莺借探病为名，到张生房中与他幽会。
老夫人看莺莺这些日子神情恍惚，言语不清，行为古怪，便怀疑他与张生有越轨行为。
于是叫来红娘逼问，红娘无奈，只得如实说来。
红娘向老夫人替小姐和张生求情，并说这不是张生、小姐和红娘的罪过，而是老夫人的过错，老夫人不该言而不信，让张生与小姐兄妹相称。
老夫人无奈，告诉张生如果想娶莺莺小姐，必须进京赶考取得功名方可。
莺莺小姐在十里长亭摆下筵席为张生送行，她再三叮嘱张生休要“停妻再娶妻”，休要“一春鱼雁无消息”。
长亭送别后，张生行至草桥店，梦中与莺莺相会，醒来不胜惆怅。
张生考得状元，写信向莺莺报喜。
这时郑恒又一次来到普救寺，捏造谎言说张生已被卫尚书招为东床佳婿。
于是崔夫人再次将小姐许给郑恒，并决定择吉日完婚。
恰巧成亲之日，张生以河中府尹的身份归来，征西大元帅杜确也来祝贺。
真相大白，郑恒羞愧难言，含恨自尽，张生与莺莺终成眷属。
[2]编辑本段历史沿革唐代以后，这个爱情故事的结局，令许多人感到遗憾和不满，斥责张生为“薄情年少如飞絮”。
于是这个爱情 西厢记故事的结局就在流传的过程中发生的改变。
宋代以后，由于北方游牧民族不断入侵和汉族同化，封建礼法观念在普通人民中间逐渐淡化，金代出现了董解元所写的诸宫词《西厢记》，诸宫词是当时的一种说唱艺术，类似现代的评弹，用琵琶和筝伴奏，边说边唱。
这本《西厢记》将内容大为增加，加入许多人物和场景，最后结局改为张生和莺莺不顾老夫人之命，双双出走投奔白马将军，由其做主完婚。
元代时王实甫基本根据这部诸宫调将《西厢记》改编成多人演出的戏剧剧本，使故事情节更加紧凑，融合了古典诗词，文学性大大提高，但将结尾改成老夫人妥协，答应其婚事，大团圆结局。
这部剧本作者说法不一，有人说是关汉卿所作，也有人说是关作王续，或王作关续，但认为是王实甫所作的说法比较公认。
清朝金圣叹将王实甫的《西厢记》评为第六才子书， 中国灯谜常将王西厢里的句子作为底来猜射，谜目就叫六才。
中山大学教授王季思对《西厢记》有较为深入的研究。
编辑本段思想内容《西厢记》和《西厢记诸宫调》相比，在思想上更趋深刻。
它正面提出了“愿天下有情的都成了眷属”的主张，具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。
首先，《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。
作为相国小姐的莺莺和书剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。
莺莺和张生始终追求真挚的感情。
他们最初是彼此对才貌的倾心，经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼试等一系列事件，他们的感情内容也随之更加丰富，这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合的感情。
其次，莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。
张生为莺莺而“滞留蒲东”，不去赶考；为了爱情，他几次险些丢了性命，直至被迫进京应试，得中之后，他也还是“梦魂儿不离了蒲东路”。
莺莺在长亭送别时叮嘱张生“此一行得官不得官，疾便回来”，她并不看重功名，认为“但得一个并头莲，煞强如状元及第”；即使张生高中的消息传来，她也不以为喜而反添症候。
《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。
《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》 西厢记的主题思想和莺莺的悲剧结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到美满结果的一对青年。
这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。
在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。
描写戏剧的作文
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。
”不尝不知道，一尝吓一跳呀
今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀
我真是井底之蛙呀
这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上
难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。
不是吗
这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀
我们怎能忘记它们
如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。
其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记
我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去
能给我讲一下关于梁山伯与祝英台的故事
梁山伯与祝英台的故事在民间流传已久，事见《梁山伯宝卷》、《华山畿》乐府及《访友记》、《同窗记》传奇，又名《双蝴蝶》，诸多的戏曲剧种都搬演过这一经典的爱情名剧，其中以越剧的《梁祝》和川剧的《柳荫记》最为知名，京剧也有不同的版本在不同的时期推出：如建国初期沈阳京剧院秦友梅等主演的《梁山伯与祝英台》、京剧大师程砚秋整理的《英台抗婚》、叶少兰和杜近芳据川剧移植的《柳荫记》以及近年来迟小秋和朱强创排的新版《梁祝》等。
该剧的大意是：东晋时，祝英台女扮男装前往杭州（川剧为尼山）求学，路遇梁山伯，因志同道合而结为兄弟并同窗三载。
后，祝英台归家，行前托媒师母许婚梁山伯。
十八相送，祝英台以“妹”相许。
梁山伯知情，往祝家求婚，此时，祝父公远已将女许婚马太守之子马文才。
梁祝二人楼台相会，之后，梁山伯抱病归家，病亡。
祝英台新婚之时，花轿绕道至梁山伯坟前祭奠，惊雷裂墓，英台入坟。
梁祝化蝶双舞。
关于梁山伯与祝英台这两个人，笔者曾看到过有资料这样记载：梁是明代人，祝是南北朝人，两者相隔千年。
祝本是侠女，劫富济贫，曾三去马太守家盗银，最后中马之子马文才埋伏死于乱刀之下。
百姓将其厚葬并在坟前立碑，正面刻“祝英台女侠之墓”，背面详记其事。
年久，该碑下沉于地下。
梁为浙江宁波府银县县官，清正廉洁，中年丧妻，无子，死后入葬时刨出祝之墓碑，众惋惜之余又不忍拆除祝墓，可是，为梁择地而葬又似不妥，故合葬，立碑，黑者为梁，红者为祝……从此敷衍出动人的传说。
越剧《梁山伯与祝英台》因电影版的广泛传播而成为这一题材中最为引人注目的名剧。
袁雪芬与范瑞娟初演《梁祝哀史》的时间是1945年，1951年，华东越剧实验剧团重排该剧，增尾“化蝶”，剧本由袁雪芬、范瑞娟口述，徐进等执笔，黄沙导演，陈捷、薛岩音乐整理，幸熙、苏石风布景设计。
范瑞娟饰梁山伯、傅全香饰祝英台、张桂凤饰祝公远、吕瑞英饰银心、魏小云饰四九、金艳芳饰师母。
该剧于1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获剧本奖、演出一等奖、音乐作曲奖、舞美设计奖，主演范瑞娟和傅全香获演员一等奖、张桂凤获演员二等奖、吕瑞英获演员三等奖。
1953年，该剧由上海电影制片厂摄制成第一部国产彩色戏曲艺术片，由徐进、桑弧编剧，桑弧、黄沙导演，袁雪芬和范瑞娟主演。
川剧《柳荫记》也1952年参加了第一届全国戏曲观摩演出大会的演出，荣获剧本奖，陈书舫获演员一等奖，袁玉昆和刘成基获演员二等奖。
京剧关于梁祝的故事有很多不同的版本，其中以马彦祥根据川剧移植的《柳荫记》和程砚秋晚年的名作《英台抗婚》流传最广。
《柳荫记》由王瑶卿设计唱腔，杜近芳、叶盛兰在1953年首演。
全剧分10场，重要场次有“英台别家”、“柳荫结拜”、“书馆谈心”、“山伯送行”、“英台思兄”、“祝庄访友”、“祭坟化蝶”。
此剧最大的特色在唱词方面，典雅华丽，优美隽永，许多语句打破京剧传统的七字、十字句，给人以清新脱俗的艺术美感，同时在唱腔设计上很是精致，无论是曲调的选择，还是板式的变换，即保持了传统韵味，又出新求变。
被公认为是建国初期戏曲推陈出新的代表作。
1954年，京剧大师程砚秋参考其它剧种的相关剧目编演了一部不朽的程派名剧《英台抗婚》，此剧是程砚秋解放后编演的唯一一部大戏，也是他一生中最后的作品。
此剧剧情无变，包括“别家”、“结拜”、“书馆”、“相送”、“惊聘”、“拒婚”、“祭坟”、“化蝶”等场次，后来，因觉前部结构较散，便从“惊聘”开始了。
这出戏的唱词和唱腔有很多突破性的创造。
以唱词看：“望爹爹退婚礼随我愿，使我嫁梁君，你是我亲爱的老严亲”，“却为何你执意要把女儿我嫁与一个陌生生不识之人”……这样几乎等同于散文诗的句子竟然被大师“装”进唱腔，且严丝合缝，感人至深，不能不让人叹服大师的功力。
李世济曾在建国10周年献礼演出时上演此剧。
芗剧传统剧目《山伯英台》由邵江海编剧，源出“锦歌”唱本。
剧本保留了“锦歌”唱多白少、通俗易念的特色，几乎每一场都有大段独唱或对唱。
其中“英台哭灵二十四拜”最为突出，一百多句唱词缠绵悱恻，曲牌使用了芗剧的所有哭调，一拜一调，连接紧密和谐，组成了类似曲牌联缀体的成套唱腔。
在“安童买菜宴山伯”、“楼台宴请十二盘”等出中，从菜名、菜谱到俗例、俗语都来自闽南特有的民情风俗。
“讨药”一出，山伯相思病重，英台剪青丝、割裤带寄赠，也属闽南风俗。
全剧情节不同于其他剧种。
如英台无父而有母张氏，马俊也同在杭城求学，无“十八相送’，而有游春见景暗喻。
“英台祭墓”一出着重表现英台奔丧哭灵。
幕表戏尚有“山伯英台游地狱见证前身”、“还魂生子征番”等情节，较有特色的是“山伯相思哭更”，尽情倾吐了梁山伯爱、恨、恋、怨的复杂心情。
1978年岁陈德根根据邵江海本、台湾歌仔戏和越剧演出本综合整理了《梁山伯与祝英台》，由漳州市芗剧团演出，在一个剧场曾连续上演三百场。
1979年，钱天真、洪彩莲分别扮演祝英台、梁山伯，获得福建省优秀青年演员的称号。
另外，豫剧、评剧等几乎所有的大小剧种都有该剧的整本或折子戏传世。
近年来有两台重新敷衍的梁祝故事剧目引起争议。
一台由沈阳京剧院迟小秋和朱强主演，一台是杭州越剧团排演。
这两台新戏无论是情节设置还是主题开掘，特别在舞台的呈现方式上都有大幅度的反传统般的“跳跃”，由于演出场次不多，范围也不广，笔者无缘窥其全貌也就不好妄加评论，只就所见到过的迟小秋的“哭坟”一折说几句当时的观感。
这一折戏给我的整体感觉尚好，尤其是水袖功的重新编排，起到了很好的烘托作用，回忆部分的唱腔设计也很感人，只是在唱段的开始几句有些“绕”，听起来不顺。
近年，浙江越剧团的傅派传人陈艺主演了新版《梁祝》的“祭坟”和“化蝶”两场。
总之，经典就是经典，仿佛有演不完的故事，说不完的意韵，道不完的感叹。
