韵脚字在诗歌中的作用
汉字的发音，用拼音来解释，是由和韵母两个音合拼而成，比人”字的发音声母r和韵母en拼出来。
所谓押韵，就是两句话，各自最后一个字的拼音韵母相同。
比如人（r-en）和真（zh-en）、春（ch-un）。
这里春字的韵母un实际是uen的缩略规范，其中en是韵尾，押韵，只要韵尾一致即可。
平仄，是汉字发音的声调，平声，过去分阴平、阳平，相当于今天汉语拼音声调中的一声和二声；仄声，过去有上、去、入三声，上声相当于今天汉语拼音声调的三声，去声相当于今天汉语拼音声调的四声。
入声，这个声调，在今天的标准普通话中已经不存在了，过去的入声字，今天已经分摊进其他四个声调里，其中以归入平声的居多。
作为诗词、诗歌来讲，由于体裁的不同，押韵的方式也略有差异。
像我们看到的古诗中的五言、七言等体裁，是两个五言或七言句子合成一个完整句子，称为“一联”，每联的结尾押韵。
而且，韵字的声调必须保持一致，即平声和平声字相押，仄声和仄声字相押。
平仄声调之间不得押韵。
但是，有一些特殊情况下，一联中的两个句子都需要押韵——其一长诗（篇幅较短的诗，中间换韵的情况极为罕见）换韵的地方，换韵的一联，首句要起新韵，次句要押新韵，其后，每联一押新韵。
其二，就是一首诗的首联首句，通常可押可不押，主要看首句尾字的声调，如果首句尾字的声调与全诗韵脚声调一致，则必须押韵，反之，则不用押韵。
这就是你问题中所举例子，为什么一二句押韵——因为首句尾字是平声，所以必须押韵。
第三句不押，因为第三句与第四句是一联，联尾押韵即可。
且格律诗一联中上下两句的平仄要对应起来，第三句的尾字必须是仄声，它不能和平声字来押韵。
拓展资料：释义诗词歌赋中，某些句子的末一字用韵母相同或相近的字，使音调和谐优美。
所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。
所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。
同一韵部内的字都为同韵字。
任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。
这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。
比较常用的是【108部平水韵】。
押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。
古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之【108部平水韵】。
但是，需要明白，并不值得为迁就押韵而破坏诗句的自然，除非是参加科举，否则即使偶尔一两句出韵，古人也是允许的。
押平声韵近体诗为了声韵和谐，一般押平声韵，大多数近体诗（即唐及以后的诗，唐以前的叫古体诗）也遵守这个要求。
但仍有押仄声韵的典范之作，比如柳宗元的五言绝句《江雪》，全文押入声（短促音）：千山鸟飞绝，万径人踪灭；孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这首诗无论以古入声韵尾还是以今普通话ie、ue韵朗读，均没有拗口之嫌。
一韵到底原则上，近体诗中间不能换韵，尤其是在科考考场上的试帖诗、应制诗和限韵诗。
但由于科考使用的《切韵》体系已经不完全符合唐代口语声韵，部分韵母已经合并或分离，更可能有诗人乡音难改，使用方音作诗，因而仍有在诗中更换为邻韵的作品，如杜甫的《吾宗》：吾宗老孙子，质朴古人风。
耕凿安时论，衣冠与世同。
在家常早起，忧国愿年丰。
语及君臣际，经书满腹中。
注：二、四、八句的“风”“同”“中”是平声“东”韵，第六句的“丰”是平声“冬”韵，“东”与“冬”通押。
日常作诗与应试不同，不应用应试的要求苛刻地对待作者，尤其是后世使用古韵书作诗的作者。
唯美押韵的哲理句子
我给你的不全都是但里面也有押韵的~ 还望你采摘下温和的面具，剩下的只是一张哭花了的脸。
2.嘴勉强撑起了笑，也要让你看到最后一丝的骄傲。
3.下辈子换你来爱我，我会让你尝到心痛的滋味。
4.没有人可以带走你的痛，所以也别让任何人带走你的幸福。
5.喜欢是一种索取，而爱情是一种付出。
所以，找个愿意对你付出的人，才是真爱。
6.真正的幸福是一点一点争取的，是一天一天积累的。
不要去伤害喜欢你的人，也不要让你喜欢的人受伤害。
7.不要轻易去依赖一个人，它会成为你的习惯，当分别来临，你失去的不是某个人，而是你精神的支柱。
8.成长是一段稚心的疼痛，不计后果的那段，叫做青春。
9.我想要的爱情不是一辈子不吵架，而是吵架了还能一辈子 10.对喜欢的人，再无足轻重的小事，也可以讲得眉飞色舞；对不喜欢的人，在重要的事情也可以一笔带过。
11.如果我们相信真爱永不会终止，那么我们一定将会再次相爱。
12.些事情，当我们年轻的时候，无法懂得。
当我们懂得的时候，已不再年轻。
世上有些东西可以弥补，有些东西永无弥补。
13.找一个理由，去否认忧伤，那么笑容就会灿烂到无所不在。
14.好的生活就是不瞎想，做得多，要得少，常微笑，懂知足。
15.生命很短暂，不要把那些重要的话憋着，不然会没有时间说的。
16.一次痛彻心扉的经历，抵得上千百次的告诫。
17.与其抱怨别人势利，不如承认自己不够优秀。
与其责怪别人附炎趋势，不如承认自己风景不够优美。
18.我常焦虑自己时间不够，却又对仅有的一点时间挥霍无度。
19.当我无聊的时候，没有一个人理我。
当我很忙的时候，每个人都在找我。
20.生活的主题就是，面对复杂，保持欢喜。
21.不要把事情看得太重，在人生的天空中，这些只不过是点点星光。
22.这世界上，没有能回去的感情。
就算真的回去了，你也会发现，一切已经面目全非。
23.有时候，我们明明原谅了那个人，却无法真正快乐起来，那是因为，你忘了原谅自己。
24.我们之所以会烦恼，就是记性太好，该记的，不该记的，都会留在记忆里。
25.看不清的东西，就让它继续模糊下去吧
有些事，有些爱，有些情，有些人，看得太透彻，反而会受伤害。
26.有毒的草开迷人的花，害你的人说爱你的话。
27.我没说话，不意味着我心情差。
有时候，我就是想安静点。
28.我们努力雕刻自己的形状，当灯光照过来的时候，才会凸显自己的色彩。
29.某些人，只想念，不联系；只关注，不打扰。
30.生活中不刻意伪装，爱情里不过度依赖，倾听时不着急辩解，说话时不有意冒犯。
31.如果你初恋回来找你，你们还会在一起么
心情空间短语 32.越来越任性是因为爱得太深越来越沉默是因为伤得太痛越来越礼貌是因为失望透顶 33.这个世界上最深的伤害，不是背叛也不是不爱，而是在极致深爱之后的淡漠。
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34.生活是一串串的快乐时光；我们不仅仅是为了生存而生存。
35.你是否感受过动漫中的迷离，你是否追忆过生活中的点滴…… 36.做自己生命的主角，而不是别人生命中的看客 37.有时冷漠并不是无情，只是我们都学会了避免被伤害。
38.我不屑与任何一个人去争。
爱我的，不用争。
不爱的，争来也没用。
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任何事情，总有答案。
与其烦恼，不如顺其自然。
39.曾经的海枯石烂，抵不过你最后一句好聚好散。
诗歌中怎样押韵
诗歌都是押韵的。
有的是句句押韵，有的是隔句押韵。
近体诗除有的句首入韵外，都是隔句押韵。
古体诗一般也是隔句押韵。
在这一点上，两者没有什么本质区别。
说近体诗押韵严格，主要是指： ⑴近体诗一般只用平声韵，古体诗则既可押平声韵，也可押仄声韵。
⑵近体诗不能”出韵“，也就是说，韵脚（即押韵的字）必须只用同一个韵中的字，不许用邻韵的字。
诗人用韵一般根据当时的语音，同韵（即主要元音、韵尾相同）相押。
上古三十个韵部基本上适用于先秦两汉的诗歌韵文。
魏晋以后，语音的变化越来越大，诗人用韵也有不同。
南北朝出现了许多供诗人选字押韵而编写的韵书。
隋代陆法言的《切韵》就是其中很重要的一部分，分为一百九十三韵（声调不同属于不同的韵）。
北宋陈彭年编篆的《广韵》，在《切韵》的基础上细分为二百零六韵。
但是《切韵》、《广韵》的分韵都过于琐细，不完全符合当时的口语，诗人们都苦其苛细。
事实上唐朝人做诗也不完全按照一百九十三韵或二百零六韵。
当时就有”同用“的规定，允许人们把某些临近的韵合起来用。
到南宋江北平水刘渊著《壬子新刊礼部韵略》就把同用的韵合并起来，成一百零七韵。
与此同时金人王文郁著《平水新刊韵略》又并为一百零六韵。
这一百零六韵就是常说的”平水韵“。
”平水韵“包括平生三十韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵。
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尽管”平水韵“是南宋时才出现的，但反映了唐朝人做诗用韵的部类。
例如王勃《送杜少府之任蜀州》用真韵，李白《渡荆门送别》、杜甫《旅夜书怀》用尤韵，杜甫《登高》用灰韵，等等。
唐以后直到近代，尽管实际语音已经有了很大的变化，但人们做近体诗时，还都依照”平水韵“。
每一首诗的韵脚都必须是”平水韵“中同一韵里的字，否则就叫”出韵“。
”出韵“的诗，就不能算标准的近体诗。
所以，近体诗的用韵是很严格的。
古体诗就不然，它用韵较宽，可以用邻韵的字。
例如杜甫《北征》的第一段，韵脚”吉、室、日、筚、出、失“是质韵，”勿“是物韵，”切“是屑韵，”惚“是月韵。
古体诗还可以换韵。
例如白居易《琵琶行》中的前十几句，基本是平仄相间：”客、瑟“是陌、质和韵（仄），”船、弦“是先韵（平），”别、月、发“是屑、月和韵（仄），”谁、迟“是支韵（平），而”见、宴、面“是霰韵（仄）。
至于楼上说的”平仄“。
到齐梁时代，诗体又逐渐发生了变化。
这种变化主要随着四声的发现而在诗歌创作中讲究平仄。
当时有所谓”永明体“，它的特点就是讲究声律，沈约和谢脁为其代表作家。
到唐代，就正式形成了一种讲究平仄和对仗为特点的格律诗。
这就是所谓”近体诗“（包括律师和绝句）。
但唐以后也仍然有按照古诗的作法写诗的。
既不讲究平仄和对仗，这种诗称为”古体诗“，也叫”古风“。
【省略掉的是平水韵，你可以到网上搜搜。
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