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由景写情的优美句子

时间:2020-02-05 20:30

关于以景写情的句子

1.我一转身,桃叶又落在我身旁,我弯腰拾起在手上,细细地端详,好特别地一叶呀

它还没来得急完全退去绿色,仍散发着一股浓浓的香气。

秋天来到了果园里,柿子弯下腰鞠了一个躬就压得枝头快要折断了,荔枝妹妹太胖了,撑破了衣裳,露出了鼓鼓、白白的肚皮。

硕大的苹果挂满了枝头,露出甜甜的笑容,或羞涩,或豪放。

秋姑娘来到农田里,玉米可高兴了,它特意换了一件金色的新衣,咧开嘴笑了,露出满口金黄的牙齿;西红柿为了让自己更漂亮,便把口红涂在了脸上;土豆的兴奋也许太高了,把它那绿色的嘴巴笑破了,露出了黄色的舌头。

秋天来到了花园里,这儿成了菊花的乐园。

它们也许是喜欢这沉甸甸的金色,才选择在秋天里绽放自己的美丽。

2.皎月,不要以为在群星之间你是最亮的那颗,便居高自傲。

在未知面前,一切都是渺小的。

3.当雏鹰尚嗷嗷待哺于巢穴之中,观望蓝天白云之时,它已有了梦想,那就是振翅九霄,与蓝天搏击,与白云共舞;当骏马休憩于栅栏之中,昂首长嘶之时,它也已有了梦想,那就是奋蹄原野,驰骋天下。

4.借景抒情的优美段落5.喜马拉雅直冲霄汉,可上面有攀爬者的旗帜;撒哈拉沙漠一望无垠,可里面有跋涉者的脚印;阿尔卑斯山壁立千仞,可其中有探险者的身影;雅鲁藏布江湍急浩荡,可其中有勇敢者的故事。

借景写情(爱情)的诗句

黄鹤楼送孟浩然之广陵故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。

以景写情的句子是:孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流.李白十分敬爱孟浩然,此番送别,情自依依.然虽为惜别之作,却写得飘逸灵动,情深而不滞,意永而不悲,辞美而不浮,韵远而不虚.

白雪歌送武判官归京中以景写情的句子

1、《白雪歌送武判官归京》中以景写情的句子,个人以为是下面两句诗,分别叙述如下:1)“忽如一夜春风来,千树万树梨花开。

”该句诗表面上写塞外苦寒,北风一吹,大雪纷飞。

诗人以“春风”使梨花盛开,比拟“北风”使雪花飞舞,极为新颖贴切。

“忽如”二字下得甚妙,不仅写出了“胡天”变幻无常,大雪来得急骤,而且,再次传出了诗人惊喜好奇的神情。

“千树万树梨花开”的壮美意境,颇富有浪漫色彩。

南方人见过梨花盛开的景象,那雪白的花不仅是一朵一朵,而且是一团一团,花团锦簇,压枝欲低,与雪压冬林的景象极为神似。

春风吹来梨花开,竟至“千树万树”,重叠的修辞表现出景象的繁荣壮丽。

“而实际个人理解:正像突然接到好友武判官回京的消息后,心花怒放的欢喜之情。

2)“山回路转不见君,雪上空留马行处。

”山路迂回曲折已看不见你,雪上只留下一行马蹄印迹。

也是借景抒情。

路转峰回,行人消失在雪地里,诗人还在深情地目送。

这最后的几句是极其动人的,成为此诗出色的结尾,与开篇悉称。

结束处留下了很大的思索空间:看着“雪上空留”的马蹄迹,诗人在想些什么

是对行者难舍而生留恋,是为其“长路关山何时尽”而发愁,还是为自己归期未卜而惆怅

这里有悠悠不尽之情,形成了一个艺术空白,其意境与汉代古诗“步出城东门,遥望江南路。

前日风雪中,故人从此去”名句差近,但用在诗的结处,效果更见佳妙。

2、《白雪歌送武判官归京》 唐 岑参北风卷地白草折,胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来,千树万树梨花开。

散入珠帘湿罗幕,狐裘不暖锦衾薄。

将军角弓不得控,都护铁衣冷难着。

瀚海阑干百丈冰,愁云惨淡万里凝。

中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛。

纷纷暮雪下辕门,风掣红旗冻不翻。

轮台东门送君去,去时雪满天山路。

山回路转不见君,雪上空留马行处。

3、全诗大意:北风席卷大地把白草吹折,胡地天气八月就纷扬落雪。

忽然间宛如一夜春风吹来,好像是千树万树梨花盛开。

雪花散入珠帘打湿了罗幕,狐裘穿不暖锦被也嫌单薄。

将军都护手冻得拉不开弓,铁甲冰冷得让人难以穿着。

沙漠结冰百丈纵横有裂纹,万里长空凝聚着惨淡愁云。

主帅帐中摆酒为归客饯行,胡琴琵琶羌笛合奏来助兴。

傍晚辕门前大雪落个不停,红旗冻僵了风也无法牵引。

轮台东门外欢送你回京去,你去时大雪盖满了天山路。

山路迂回曲折已看不见你,雪上只留下一行马蹄印迹。

帮我分析一下<<西洲曲>>(南朝乐府)是如何以景写情,达到情景交融的艺术效果的?

梦里相思曲中寻——《西洲曲》通释 忆梅下西洲,折梅寄江北:单衫杏子红,双鬓鸦雏色。

西洲在何处

两桨桥头渡。

日暮伯劳飞,风吹乌臼树。

树下即门前,门中露翠钿。

开门郎不至,出门采红莲。

采莲南塘秋,莲花过人头。

低头弄莲子,莲子清如水。

置莲怀袖中,莲心彻底红。

忆郎郎不至,仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲,望郎上青楼; 楼高望不见,尽日阑干头。

阑干十二曲,垂手明如玉。

卷帘天自高,海水摇空绿。

海水梦悠悠,君愁我亦愁,南风知我意,吹梦到西洲。

这首《西洲曲》,郭茂倩编的《乐府诗集》收入“杂曲歌辞”类,认为是“古辞”。

《玉台新咏》作江淹诗,但宋本不载。

明清人编的古诗选本,或作“晋辞”,或以为是梁武帝萧衍所作。

这个问题,目前很难成定论。

但从内容和风格看,它当是经文人润色改定的一首南朝民歌,十分精致流丽,广为后人传诵。

此诗以四句为一节,基本上也是四句一换韵,节与节之间用民歌惯用的“接字”法相勾联,读来音调和美,声情摇曳。

沈德潜在《古诗源》中说它“续续相生,连跗接萼,摇曳无穷,情味愈出”,确实道出了它在艺术上的特色。

然而,如何正确理解这首诗的内容,却是学术界争议已久的问题,直到目前为止,也未能统一认识。

的确,这首诗主要是写一个少女,刻划她思念情侣的炽热而微妙的心情。

然而,它既不是以少女自述的第一人称口吻来写,也不作诗人第三人称的客观描述,而是让这位少女的情侣用“忆”的方式来抒写,所以全诗都作男子诉说的口气。

后来杜甫的《月夜》,写诗人对月怀念妻子,却设想妻子对月怀念自己,正是使用同样的手法。

这是全诗在艺术构思上的总的设想;若不这样理解,那将是越理越乱,最终变成一团乱麻,使人读来神秘恍惚,造成似懂非懂的印象。

“忆梅下西洲,折梅寄江北”。

前句的“梅”字确如游国恩先生所说,是不必实指梅花的,很可能就是那位少女的名或姓。

我们的抒情男主人在忆及他心中的“梅”时,当然很想前去西洲见她;但这种想法不知为何未能如愿,他无可奈何,只好折一枝梅(应该是梅枝)托人捎到江北去,以寄托他对“梅”的思念。

从这两句诗可以看出,西洲是那位女子居住的地方,位于长江北岸;这位男子必住江南,则是无疑的了。

“单衫杏子红,双鬓鸦雏色”。

这两句是写女子的仪容。

诗中没有从头到脚地铺写,只是突出地写她两点:一是写她身着杏红色单衫,十分好看;二是说她有一头秀发,乌黑油亮,就象鸦雏的毛色,逗人喜欢。

这两点在他心目中,大概最足以使他动情了。

这样精要地刻划女子的仪容,当然是经过这位男子的美学心理筛滤过的。

再说,诗一开头就提到“西洲”、“江北”,甚至以“西洲”题篇,实因为他的爱侣住在那儿;他要“下西洲”、“寄江北”,都因为在他的心目中,“西洲”、“江北”与“梅”是交织在一起的。

所以“折梅寄江北”,实寄给江北的女子,也就是那位“单衫杏子红,双鬓鸦雏色”的“梅”。

基于这种理解,我们在第二句后用上一个冒号,似乎诗意就更为显豁。

余冠英先生指出,这两句诗透露了明显的季节特征,是很有道理的。

我们想想:什么时候穿单衫

什么季节杏子红

鸦雏出世又在哪个月分

难道不都在春夏之交么

所以说,这位男子“忆梅”的“此时”应当是春夏之际,因知那寄往江北的梅也只能是梅枝了。

以上四句可说是全诗的序曲,“西洲在何处”到“海水摇空绿”,凡二十四句,是这首诗的主体,也是写得最有声色的精华所在,具体写这位男子对“梅”的“忆”。

因为欲往而不能,故引出他的“忆”来,这是很自然的事,也符合他当时的心理。

诗人在这里通过“梅”的举止和景物的交织描写,十分自然地映衬出她炽热、纯洁而又微妙的思念情侣的心境,写得声情摇曳,给人一种色调鲜明而又情意微婉的感觉。

“西洲在何处”等六句是从方位上由此及彼,一步一步地叙及那女子。

开始提出女子住在何处的问题作引子,慢慢引导到她的住处。

温庭筠《西洲曲》中有“艇子摇两桨,催过石头城”之语,可知“两桨桥头渡”是说摇起小艇的两桨就可直抵西洲桥头的渡口。

上了码头,如果是仲夏时节,必见伯劳飞鸣,连同江风吹拂洲上的乌臼,使人顿生凄清之感。

而“梅”的家正在那乌臼树下。

诗由“桥头渡”而及“乌臼树”,由树而及门,再由门而及“梅”——那位头戴翠玉首饰的女子。

这是他以往赴西洲找她时的必经之路,所以印象极深。

但他忆及这些物事,说穿了还是因为这些物事最能勾起他对“梅”的忆念。

“开门郎不至”以下十八句集中写“郎不至”时“梅”的强烈反应。

大概他们原先有约,他要到西洲见“她”的,可是开门一见,他没有来,而是托人捎来一枝梅。

此时的她,心情如何,那是可想而知的了。

“情”在她心里翻腾,看不见,摸不着;诗人要写出她那抽象的“情”,便要借助于具体的“形”,这“形”就是读者可感的关于“梅”的举止的描写,而这一切又都是“他”的“忆”中的想象。

读到这里,敏感的读者一定会发现:怎么出门采的是六月的“红莲”,低头弄的是八月的“莲子”,举头望的却又是深秋时节才有的“飞鸿”呢

原来,将一件事分解成几种不同场合来串写,在民歌中并非罕见,大家熟悉的《木兰诗》不是有“东市买骏马,西市买鞍鞯,南市买辔头,北市买长鞭”的写法吗

你若觉得不合生活逻辑,问作者为什么不写成一次买齐,那固然不无道理,但要知道,那些民间诗人在这种情况下,往往专注于写出诗中主人的“情”,至于合不合生活常理,他们似乎觉得无关紧要。

还有,我们不要忘了,这里是写抒情男主人对他的情侣的“忆”,既是忆念或忆想,那他“忆”中浮现的“信息”呈现某种跳跃的联缀,也是完全符合“忆”的心理特征的。

这种跳跃联缀能真实反映出某种情感或情绪,但不一定符合生活逻辑。

这种情形,我们只要联系一下自己的生活感受就清楚了。

再有一个问题是:《西洲曲》的抒情主人为什么会想象“梅”去采莲呢

这大概有两个原因:一是因为“梅”是水乡姑娘,采莲是她最喜爱的活动,那儿男女青年欢歌嬉戏,充满诗情画意,写她带着失意的心情去采莲,或许是借此聊作宽慰吧。

再是“莲”与“怜”谐音,富有双关意味,那时“怜”的意思犹如今天说“爱”或“爱人”。

你看她对“莲”的态度是多么深情:“莲子清如水”说明她把自己的爱情视若清纯的水。

“莲心彻底红”,难道不是两心相爱,热得通透底里的象征(“红”是炽热的象征)

“置莲怀袖中”,亦见出她对“莲”的珍惜之情。

这些描写,无不生动而委婉地揭示出她在“忆郎”时的内心秘密。

然而,诗并未到此为止,“他”还进一步想象她“仰首望飞鸿”、“望郎上青楼”。

过去有鸿雁传书之说,“望飞鸿”就是盼望他的书信。

其实,此时的她,即使真的接到他的信也未必使她满足,所以又想象她“上青楼”。

我们不必泥于“青楼”是妓院还是富贵人家所居,在这里不过是泛指一般高楼罢了,目的在于写出她热切盼望见到“他”的心情。

“望郎”自然是望穿秋水,但她还是望了一整天(“尽日栏杆头”可证)。

这时,天色渐晚,她罢休了吗

没有(“卷帘天自高,海水摇空绿”二句可证)。

原来是隔帘相望,天色晚了,视野渐渐模糊了,“卷帘”正是为了继续望下去。

帘子是卷起了,眼前所见,唯有高高在上的“天”和茫茫摇荡的“海”,他终于没有来。

下面如何

诗中没有再说,留给读者去玩味了。

“卷帘天自高,海水摇空绿”二句解说纷纭。

我认为若能联系“梅”当时的心境来考虑,诗意还是比较清楚的。

今天广州人仍“江”“海”不分,如“过江”说“过海”,河里航船翻沉叫出海事,或许南朝时候长江流域的水乡,也是”“江”“海”不分的。

“摇”形容水波荡漾。

“绿”是傍晚时分江水变暗的颜色,北朝郦道元在《水经注》中也曾以“绿”状写江水(如“素湍绿潭”),“摇空绿”就是“空摇绿”。

因为“他”从江南来江北,必取水道,象往常一样,“艇子摇两桨”,故此处说的“海水”必指江水无疑。

这里,“自”字、“空”字下得最精妙。

杜甫《蜀相》诗云:“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。

”这一“自”一“空”,显然是取法于《西洲曲》的。

杜甫这两句诗,表面看来象写武侯祠的“景”,实际上是抒他瞻仰武侯祠时的“情”,其中的奥妙,就在“自”、“空”二字。

本来,“映阶碧草”、“隔叶黄鹂”都是春天美好的景物,然而这碧草、黄鹏对于此时怀着无限景仰之情的诗人来说,却是不相干的了,所以说碧草“自”有春色,黄鹂“空”弄好音,这样就把诗人专事凭吊的虔诚突现了出来。

我们弄通了杜甫这两句诗的用意,再来看《西洲曲》“卷帘”二句,就不难理解了。

本来卷帘所见,是高天绿水,一片空蒙,但她对此十分淡漠。

一“自”一“空”,将眼前美景全给抹煞了。

二句大意是说:天啊,你“自”管高吧,海啊,你不过“空”摇其绿。

“自”说明与己无关,“空”是徒然无谓之意(二字实为互文对举,可以互训)。

足见卷帘不是为了玩赏美景,而是为了继续“望郎”。

“海水梦悠悠”等最后四句,是全诗的尾声,写抒情主人从“忆”中回到现实中来的情状,真是余韵无穷。

“海水梦悠悠”中的“海水”只起勾接上句的作用,该句含义主要在“梦悠悠”三字。

“梦”并非“梦寐”之“梦”,实为上文“忆”的另一种说法。

我们今天常说“梦想”,“想”有时就象“梦”。

总之,此处“梦”字应当理解为“他”对“她”的忆念,也就是中间那一大段关于“梅”的想象。

既然是“忆”,是“梦”,那就不一定实有其事,故曰“悠悠”,“悠悠”正是“忆”“梦”的特征。

我们在前面谈到,对于“忆”中出现的物事,不能按现实中的常理去推求,原因就在“忆”同“梦”一样,原本是“悠悠”然的。

“君愁我亦愁”,“君”与“我”对举,说明“君”是指“梅”了。

“君愁”即抒情主人对“梅”的忆想,是虚写;“我亦愁”是由“忆”勾起的真情,是实实在在的。

这句诗还再次证明中间二十四句是“他”对“她”的“忆”,试想,如果没有“君愁”的想象,就不致引出“我亦愁”的情感来。

可见,诗的作者尽管在艺术构思上用意深微,但在诗思的关节处还是作了点染的,这关节就是先言“忆”,后言“梦”,再加一句“君愁我亦愁”。

这三处确是揭开本诗艺术构思奥妙的关键。

“南风知我意,吹梦到西洲”。

南风能吹到西洲,又证明西洲是在江北;而南风与杏红、鸦雏一样,不也是春夏之交才有的么

说明抒情主人“忆梅”、“折梅”的时节确在春夏之际。

可见此诗是首尾呼应,前后统一的。

要言之,这首诗的前四句为序曲,后四句是尾声,由抒情主人诉说自己。

中间二十四句为全诗主体,是抒情主人因忆念他的情侣而想象对方亦想念他,通过“她”的种种情状的描写,生动地塑造了一位美丽轻灵、纯洁多情的少女形象。

( 李文初)参考资料:

运用以情结景的古诗

1. 触景生情。

“触景生情”又称“由景及情”、“情因景生”,是先有景后有情。

“景乃诗之媒”(谢榛语),人物一开始心情比较平静,由于受到外界景物的刺激,激起感情,所以称为“触景生情”。

杜甫的《登高》一诗就是典型的触景生情之作:风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客,百年多病独登台。

艰难苦恨繁双鬓,潦倒新停浊酒杯。

诗人登上高处,映入眼帘的是一派苍凉恢廓的秋景:辽阔的江天,清猿哀鸣,飞鸟栖止不定,长江滚滚,落木萧萧(前两联内容),这种苍凉的景色触动了他长年飘泊、老病孤愁的感情,于是艰难潦倒之苦、国难家愁俱涌心头(后两联内容)。

触景生情的例子很多:“平林漠漠烟如织,寒山一带伤心碧。

暝色入高楼,有人楼上愁。

玉阶空伫立,宿鸟归飞急。

何处是归程,长亭共短亭。

”(李白《菩萨蛮》);“忽见陌头杨柳色,悔叫夫婿觅封侯”(王昌龄《闺怨》);“花近高楼伤客心,万方多难此登临”(杜甫《登楼》);“去年花里逢君别,今日花开又一年”(韦应物《寄李儋元锡》)……2.缘情写景。

“缘情写景”又称“由情及景”,是情在景先,先有情后有景,是“以我观物,故物皆著我之色彩”(王国维《人间词话》)。

景的设置总是以情为转移的,所谓“情哀则景哀,情乐则景乐”(吴乔《围炉诗话》)。

诗人的心情比较激动,把这种激动的心情加到景物上去,高兴时看到一切景物也都在高兴,悲哀时看到一切景物也都在悲哀。

如李白《哭晁卿衡》:“日本晁衡辞帝都,征帆一片绕蓬壶。

明月不归沉碧海,白云愁色满苍梧。

”朋友晁衡的不幸遭遇,使诗人悲痛万分,在这种感情的支配下看景物,一切景物都染上了他的主观感情色彩:天宇愁容满面,层层白色的愁云笼罩着海上的苍梧山,仿佛也在沉痛地哀悼晁衡的仙去。

缘情写景的例子在古典诗歌中也不少见:“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。

”(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》);“荆吴相接水为乡,君去春江正渺茫。

日暮征帆何处泊

天涯一望断人肠。

”(孟浩然《送杜十四之江南》);“无言独上西楼,月如钩。

寂寞梧桐深院锁清秋。

”(李煜《相见欢》)……(二)移情于景与寓情于景。

1.移情于景。

移情于景即用拟人的手法,赋予景物以人的感情,让它为人事而动情,从而使作者所要表达的感情更浓烈。

如李白的《劳劳亭》一诗:“天下伤心处,劳劳送客亭。

春风知别苦,不遣柳条青。

”在这首诗中,作者把本来无知无情的春风写得有意有情,使之与相别之人同具惜别、伤别之心,从而化物为我,使它成了诗人的感情化身。

刘长卿《送李判官之润州行营》中的“江春不肯留归客,草色青青送马蹄”之句,假托江春不肯留客,委婉地说出了行客无法滞留,而从行人马蹄在草地上远去的形象,拟想春草也同自己一样送别友人,把别意表达得十分悠长曲折。

再如杜牧《赠别二首》中的“蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明”之句,通过写蜡烛,把离人相对垂泪,终夜不寐的凄哀婉转的别情表达得含蓄、缠绵、别致……移情于景在古典诗歌中比比皆是:欧阳修《蝶恋花》“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”;晏殊《蝶恋花》“明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户”;杜甫《发潭州》“岸花飞送客,樯燕语留人”;钱起《暮春归故山草堂》“始怜幽竹山窗下,不改清阴待我归”……2.寓情于景。

“寓情于景”又称“融情入景”、“以景写情”或“借景抒情”。

况周颐在《蕙风词话》中说:“盖写景与言情,非二事也。

善言情者,但写景而情在其中。

”陈匪石云:“词固言情之作,然但以情言,薄矣。

必须融情入景,由景见情。

”(《旧时月色斋词谭》)寓情于景,能使诗歌收到含蓄蕴藉,耐人寻味之功效。

《诗经》中有这样的句子:“昔我往矣,杨柳依依。

今我来思,雨雪霏霏”。

刘熙载评它的好处“深入雅致,正在借景言情”。

再如刘禹锡的《石头城》:“山围故国周遭在,潮打空城寂寞回。

淮水东边旧时月,夜深还过女墙来。

”这首诗句句写景,然而无一景不融合着诗人故国萧条、人生凄凉的深沉感伤,是典型的借景抒情之作。

寓情于景、借景抒情的例子在古典诗歌中也很多见:李华的《春行即兴》:“宜阳城下草萋萋,涧水东流复向西。

芳树无人花自落,春山一路鸟空啼。

”韦应物《赋得暮雨送李曹》中的句子“漠漠帆来重,冥冥鸟去迟”;杜甫《蜀相》“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。

”……都是融情入景的佳句。

(三)以景衬情。

“言情之词,必借景色映衬,乃具深婉流美之致。

”(吴衡照《莲子居词话》),我国古代诗人深谙此道,在古典诗词中,渲染景物以衬托所抒之情的例子很多。

以景衬情可分为正衬和反衬两种。

1.正衬。

以哀景写哀情。

荆轲的《易水歌》:“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还。

”诗句以天地愁惨之状,衬托壮士赴死如归的诀别之情。

白居易《琵琶行》一开头“浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟”句中萧瑟的秋景,是用来增添离别哀愁的。

李商隐《无题》有“相见时难别亦难,东风无力百花残”之句,选择一个百花凋零的末春景色作为分离的背景,必然倍增离恨,所以“别亦难”。

这些诗句从不同的方面,摄取了凄迷的风景,作为分别的衬托,更加重了别离的愁苦。

以乐景写乐情。

李白《夜下征虏亭》:“船下广陵去,月明征虏亭。

山花如绣颊,江火似流萤。

”征虏亭畔的丛丛山花,在朦胧的月色下,绰约多姿,好像一群天真烂漫的少女;江上的渔火和水中倒映的万家灯火,星星点点,闪闪烁烁,像无数的萤火虫飞来飞去,这些景物衬托出了诗人出游的喜悦之情。

2. 反衬。

以乐景写哀情。

杜甫的《绝句二首》(其二):“江碧鸟逾白,山青花欲燃。

今春看又过,何日是归年

”融融怡人的春光越发衬出诗人归心的殷切。

郑谷《淮上与友人别》中“扬子江头杨柳春,杨花愁杀渡江人”之句,写扬子江边,春光正好,杨柳依依,杨花点点,但因为“君向潇湘我向秦”的离别,故景色虽好,却使人愁杀。

作者迁情于景,景随情变了。

美好的景物与人物内心的哀怨形成鲜明的对照,给人以强烈的感染。

以哀景写乐情。

钱起的《暮春归故山草堂》:“谷口春残黄鸟稀,辛夷花尽杏花飞。

始怜幽竹山窗下,不改清阴待我归。

”一二两句渲染出春光逝去,了无踪迹的凋零空寂的气氛,反衬出三四句诗人对幽竹“不改清阴待我归”的欣喜之情。

王夫之《姜斋诗话》说:“以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐。

”可见,反衬手法用得好,效果更为强烈。

(四)以景结情与以情结景。

1.以景结情。

所谓“以景结情”就是诗的前面大半篇幅用抒情,最后以写景物来收束全诗。

这种写法的好处是在抒情的紧要处戛然而止,给读者留下广阔的想象空间,含不尽之意于言外。

聊举三例加以说明:戴叔伦《三闾庙》:“沅湘流不尽,屈子怨何深

日暮秋风起,萧萧枫树林。

”诗的前两句悬空落笔,以慨叹之笔抒情,直将屈子一生的悲愤写得无以复加。

再接下去似乎非常不易,高明的诗人别具匠心地以写景来收束:“日暮秋风起,萧萧枫树林”,两句全不用意,却让人觉得幽怨不尽,情伤无限,可谓空际传神。

孟浩然《宿建德江》:“移舟泊烟渚,日暮客愁新。

野旷天低树,江清月近人。

”一二句写事写情,已露出“愁”字,似乎接下来就要正面写愁,然而诗人却将笔触转到景物上,巧妙地以景结情,含不尽之意于景中,沈德潜评说:“下半写景,而客愁自见。

”王昌龄《从军行》(其二):“琵琶起舞换新声,总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽,高高秋月照长城。

”前三句就乐声抒情,最后一句轻轻宕开一笔,以壮阔而悲凉的景象收束全诗,将不尽之情以不尽尽之,这种以景结情,真可谓“绝处生姿”。

2.以情结景。

所谓“以情结景”就是诗的前面大半篇幅主要用于写景,不言情事,全诗将要结束时,才加一抒情之笔。

这种手法的妙处在于:画龙点睛,一笔点活全诗,使诗前半所写之景都变成主观之景、染情之景,引人回味无穷。

请看李白的《秋登宣城谢眺北楼》:“江城如画里,山晚望晴空。

两水夹明镜,双桥落彩虹。

人烟寒橘柚,秋色老梧桐。

谁念北楼上,临风怀谢公。

”诗的前六句写诗人登临谢眺北楼所见的景象,末两句的抒发的苦闷、孤独之情让读者品出了前六句景中的“秋味”。

再如寇准的《江南春》:“波渺渺,柳依依。

孤村芳草远,斜日杏花飞。

江南春尽离肠断,苹满汀洲人未归。

”这首词前四句写景,结尾两句直抒胸臆,以情结景,使抒发的感情由隐而显,实属点睛之笔。

再如王禹偁的《点绛唇》“雨恨云愁,江南依旧称佳丽。

水村渔市,一缕孤烟细。

天际征鸿,遥认行如缀。

平生事,此时凝睇,谁会凭栏意。

”前半以清丽的笔触描绘了江南雨景,最后一句抒情点醒全词,让读者回味出前面所写之景中所蕴含的浓情:建功立业的抱负,不被理解的孤独愁闷。

王夫之《夕堂永日绪论》中说“情、景名为二,而实不可离。

神于诗者,妙合无垠。

”情景交融是我国古典诗歌追求的境界,以上所列种种情景方式只是为了便于学生掌握特征而分列,实际上一首诗往往兼用几种方式,触景生情,融情于景,二者相互生发与渗透,从而达成融合无间的状态,创造出诗歌美妙的意境。

关于送别的以景写情

长亭外,古道边,芳草碧连天。

以景写情的片段

请看下面一段文字  一株樱花 二业张玮  春天来了。

  春天来了,校园里飘著枝枒青绿清淡的气息,早晨脚下的青草,湿湿的,清雾附在眼前古色古香的建筑物上,附在迎曦道的景物上,白青相叠,线条虽然模糊,色彩却是那样鲜明。

  一天疲累的课业结束,明日的考试和作业催促著我的脚步,快点回家,我是三千多人中的一个小黑点,移动快速,但也许是那一身的黑,让我看起来重重的,缓慢的。

再要到逸仙楼的转角,猛的一红,刺进我的眼睛,等景物射进水晶体,水晶体到视网膜,视网膜咻的一声传进大脑……那是一株樱花,闪著桃色的媚眼,扭著婀娜的枝干,笑盈盈的亮出金色的花蕊,散出独特的清香。

此时四周景物全部昏暗下来,只有她一人独立。

这使我想起了什麼……。

  回过神来,我想起我还是三千人中的一点,还是个有很多作业要做的学生,先做好份内的事,才可以谈未来。

  快到家了,走进小巷,通过窄曲的马路,踩过坑洞的人行道,一个转角,又是一株樱花。

  以景写情,就是要把作者的主观感受加诸到景物上,通过对景物的描写,来表达作者的心情  诸如,若是表达开心,则可说:清晨,阳光洒满大地,晶莹的露珠从叶尖滑落, 像调皮的孩子,回到大地母亲的怀抱……  若不开心,则可说:十一月初的风已经寒冷的刺骨,夕阳下的龙首原上,在四皇叔十万龙牙骑兵包围下的晔城如同一座伫立不倒的孤峰,萧瑟而寥落,染着淡淡的血红色。

  你可以参考朱自清的《荷塘月色》

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