刘鹗绝唱原文一句,赏析一句
《绝唱》选自刘鹗的《老残游记》这篇课文描写以为女说书艺人高超的说唱艺术声音本来就属于听觉的，无形无色无味，作者却将听觉上的声音与各种感觉沟通起来，生动形象地表现了女艺人的说唱技巧和艺术魅力。
认真阅读就会体会这种感觉上共通的特点，并感受文中浓郁的民俗风情。
绝唱刘鹗赏析
《老残游记》是一部思想内容上瑜瑕互见的书。
可是，这部书在艺术上的成就却是出人意料的，它文笔清新生动，描写细腻深刻，对读者有很强的吸引力。
“白妞说书”就是反映作品的艺术特色，历来受称赞的一段。
所谓“白妞说书”就是主人公老残在济南听艺人白妞（）说大鼓书的一段。
作者通过精彩的工笔描绘，出神入化地写出了白妞说书的声乐形象。
这是古典小说中描写的美文。
说到描写，一些古典小说常见的毛病就是滥用“赋”的铺张扬厉的方法，极力铺陈堆砌，久而久之成了俗套，没有一点贴切形象的感觉。
则别开生面，一扫陈词滥调，呈现出新鲜活泼、形象生动的景象。
这一片断所用的艺术手法大致有如下几点：一、善于运用“烘云托月”的手法。
书未开场，作者就先放下了三段铺垫文字：一段是“海报”贴出，全城立即“街谈巷议”，“举国若狂”；一段是茶房的介绍和称赞，甚至说：“无论南北高下的人，听了他唱书，无不神魂颠倒”；一段是老残提前三小时入场，还只“弄了一张短板凳，在人缝里坐下”。
这三段极度渲染出了当时的盛况，不仅主人公老残被深深吸引了，就连读者也迫不及待地想知道个究竟——这是以环境和气氛来烘托白妞的演唱。
下面帘幕拉开，该白妞出场了吧，可作者却使出“盘马弯弓故不发”的姿态，让弹三弦的先来一段垫场。
而弹三弦的也很不简单，一下子就把听众吸引住了：……全用轮指，那抑扬顿挫，入耳动心，恍若有几十根弦，几百个指头，在那里弹似的。
这时听众和读者都不知不觉渐入佳境，初步领略了这场演出的美妙，尽管主角还没登场，而配角竟有使“台下叫好的声音不绝于耳”的技艺，这就可见主角的技艺又将是何等高超了。
——这是临场的一层衬托。
下面“出来一个姑娘”，可能就是白妞，演唱呢，十分高妙：忽羯鼓一声，歌喉遽发，字字清脆，声声宛转，如新莺出谷，乳燕归巢。
每句七字，每段数十句，或缓或急，忽高忽低；其中转腔换调之处，百变不穷，觉一切歌曲腔调俱出其下，以为观止矣。
这人该是白妞了吧，谁知还不是。
小说通过两名观众的谈论交代出这是白妞的妹子黑妞。
“调门儿都是白妞教的，若比白妞，还不晓得差多远呢
”原来如此
看来这黑妞的一段，又是作者故作波澜之笔。
对白妞来说，则又是一层衬托。
黑妞的演唱已经使老残“以为观止”，那么白妞又该怎样的更高一筹
即便白妞唱得更好，作者又将如何描写
真是越说越玄，越说越令人摸不透，文章的情势也越奇崛。
正如蓄满了水的水库，我们已经无法悬想闸门一开将是怎样的景象了。
从安排情节的角度看，这是的所谓“拉辗”的艺术方法。
“拉辗”，就是搓拉辗开，意思是，情节的发展不能垂直而下，要波澜起伏，摇曳之，擒纵之，非把读者挑逗得焦急万分不把底牌摊开，这样，读者就能从惊、疑、急突然转化为喜、快、慰，从而产生一种美感享受。
“白妞说书”的层层烘托就有这样的艺术效果。
这一片断最妙不过的地方还在于，作者不仅用环境、气氛、弹三弦的、黑妞来衬托白妞，而且还以白妞自己来衬托白妞。
就是说，作品还以白妞的相貌、台风和顾盼的眼神为她的演唱烘托气氛、开拓意境。
在“千呼万唤”的情势下，白妞终于出场。
要是在一般的作者笔下，白妞必定是一位天上有地上无的美女。
可是竟反一调，写白妞相貌并不怎么样：“瓜子脸儿，白净，相貌不过中人以上之姿，只觉得秀而不媚，清而不寒”，我们认真思索一下，就会觉得作者的描绘恰到好处。
如若写白妞较丑，则有损她的舞台形象，难以唤起读者的美感。
如若写白妞特别漂亮，则易产生误会：白妞是以相貌吸引观众。
作者这样写正是为演唱开路，有意无意地向读者表明：白妞吸引人的纯是歌喉，不是相貌。
下面写白妞上台后的姿态也很得体：“半低着头出来，立在半桌后面，把梨花简了几声，……又将鼓捶子轻轻的点了两下，方抬起头来，向台下一盼。
”从这儿起，作者笔墨渐趋浓重。
可贵的是，它不是盲无目的地铺陈，而是处处为下面的演唱铺垫：描写白妞素雅大方的舞台风度是为后面声情激越的表演留有余地；描写白妞眼神的飞动和书场的“鸦雀无声”正是为了下面的演唱制造情势和气氛。
一句话，都是为烘托白妞的声乐形象服务的。
二、善于运用具体细腻的工笔描绘来突出事物的形象。
工笔描绘就是精雕细刻的。
它与里简笔写意式描写风景的方法完全不同，它是一种精确细致而又形象生动的描写，是使人产生“笔墨如镜”“色香味俱全”之感的描写。
白妞演唱一段的工笔细描实在脸炙人口，它像录音带一样把白妞的演唱详细地记录了下来；但是，它和录音带不一样，它不仅能再现音乐的美，同时还能表现文学的美、语言的美。
本来音乐形象就是难以捕捉的，如何运用语言把诉诸听觉的东西变成用视觉感受的语言形象，这就更加困难。
可是，却能化难为易，把白妞的演唱刻画得形象生动、维妙维肖。
读者就仿佛听到了当年演唱的实况，分享到当时听众的无穷乐趣。
在这一段工笔描写中，作者主要运用下列三种方法使白妞的演唱显得十分形象、具体。
首先是运用比喻。
就是选用准确、形象的比喻来比拟曲调的高低缓急。
比如，他用“像一线钢丝抛入天际”来比喻突发曲声的高亢激越，他用“如一条飞蛇在三十六峰半中腰里盘旋穿插”来比喻曲声的转折回环，他用“花坞，好鸟乱鸣”来比喻曲声的缭乱众多。
这些新鲜的比喻有的是形象的类比，有的是境界的联想，有的比喻高昂，有的比喻低回，淋漓尽致地表现出了白妞演唱的节奏和旋律。
看来，刘鹗是一名善用比喻的高手，在演唱之前就曾使用了好些精彩的比喻，他用“风干的福橘皮”来比拟弹三弦的一脸疙瘩，用“新莺出谷，乳燕归巢”来比拟黑妞曲声清脆宛转。
特别绝妙的是，他形容白妞的眼睛竟用了一串叠喻：“如秋水，如寒星，如宝珠，如银里头养着两丸黑水银”，这样反复取喻写尽了白妞眼睛的清澈明亮、神采飞动。
其次是运用通感的方法，就是运用感觉借移的办法来描写声乐形象。
比如：“声音初不甚大，只觉得入耳有说不出的妙境：五脏六腑像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。
”这是运用感觉的东西来写听觉，把美妙动听的境况写得那么具体，那么活灵活现。
再如，“恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象，初看做来峰削壁千仞，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。
”这一段纯粹是以视觉印象来写听觉印象，以有形写无形，生动地写出了那节节高起，反复出奇的艺术境界。
这种打破界限，运用感觉借移的描写方法，可以更具体、更形象地反映出难以传达的音乐的美，增强表达效果。
再次是以情绘声，就是说作者不仅直接描绘声音，而且还通过听众的感觉和反映间接地描绘声音。
例如，在描绘曲声突然拔尖高起的时候，夹上一句“（老残）不禁暗暗叫绝”；在描绘曲声愈唱愈低，愈低愈细渐渐隐没的时候，夹上一句：“满园子的人都屏气凝神，不敢少动”；在描绘曲声俱来并发，异彩纷呈的时候，赘上一句：“耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是”；最后，在描绘曲声戛然而止的时候，赘上一句：“这时台下叫好之声，轰然雷动”。
作者这样夹杂着描写音乐的效果，不仅形象地点染了现场、情势和气氛，而且间接描绘出了曲声的美妙。
这段工笔描绘正是运用了上述几种手段，才具体形象地描绘出白妞演唱的声乐形象，给人以强烈的美的享受。
三、善于运用白描手法。
《老残游记》的叙景状物，还特别善于运用白描手法，就是说，作者能够抓住对象的主要特征，以记实的笔墨、朴素的语言，勾勒出事物的形象。
这一点也是它与一般喜欢铺陈描写的古典小说相区别的地方。
这个特点在“老残游大明湖”“看黄河打冰”等片断中反映得特别充分。
在这一片断中也有反映，比如，弹三弦的、黑妞、白妞的肖像描写都是运用白描手法，没有什么夸饰，也没有用一大堆套话来形容。
这一片断的末尾，白妞又出来说了一段“黑驴段”：其音节全是快板，越说越快。
白香山诗云：“大珠小珠落玉盘”可以尽之。
其妙处，在说得极快的时候，听的人仿佛都赶不上听，他却字字清楚，无一字不送到人耳轮深处。
这也是白描文字，没有浓艳的夸饰，只是如实地写出了白妞演唱快而清晰的特点。
从结构上看，演唱是整个片段的高潮部分，高潮以后，作者又写了两小段作为余波。
一段就是刚刚说的“黑驴段”。
对于这一段，作者只是简略地写，目的是给人以余音袅袅的印象。
另一段则是写听众的议论，大意是说，这样动听的歌声，用“余音绕梁，三日不绝”的古话来形容还嫌不够，必定要用孔子的“三月不知肉味”来形容才透彻。
从效果看，这段议论不过是作者借这位听众的口而交代的总结的评价。
有趣的是，作者还特别点出说这话的听众就是当时著名诗人王梦湘。
这样写，恐怕目的还是为了增加评论的分量。
总起来说，“白妞说书”可以称得上晚清小说中的杰出篇章，古典小说描写音乐的绝唱。
作者功力非凡，他以清新隽永的散文化的笔法来写小说，一切如行云流水一般自然，毫无做作之感，但是一切又那么细致深刻、匠心独运，给人以美不胜收的印象。
模仿刘鹗的《绝唱》写一篇作文350字
大部分学生都羡慕那些写一手好文章的同学，他们渴望自己也能出口成章，并且会把实现这一希望的途径寄托在教师身上。
所以教师要在平日的课堂教学过程中，有计划地分解目标，化整为零，一节课训练一个点。
如，文笔优美的课文，就重点训练朗读，积累优美词语、句子；写作方法巧妙的课文，就重点体会方法；课文故事性强的，则可训练复述，归纳主要内容；人物描写传神的，就抓住关键词句去体会人物形象和情感……目标分解了，既避免了千篇一律的教学模式，又因任务相对简单，有充足的时间，使写作训练能落到实处。
如我在教授《绝唱》时，采用了选取一点，让学生仿写。
《绝唱》节选自刘鹗的《老残游记》第二回。
这篇课文有很多值得仿写的方面。
比如很好的运用了侧面描写和正面描写的方法，匠心独运，层层衬托，有力的突出了白妞演技的高超，绝非凡响。
还有在对白妞的出场、外貌、演唱，特别是对她的声音的多方比喻上，也很有特色。
这篇文学作品的核心部分是表现白妞的演唱技艺的，在逼真摹拟演唱声音的基础上，作者充分发挥他的通感联觉，展开一系列奇丽无比的心理活动，把最难描写的演唱声音表现得淋漓尽致、历历在目。
小说一开始描写白妞起唱时给人的感觉：“声音初不甚大，只觉入耳有说不出的妙境。
”妙在什么地方呢
就像“五脏六腑”用“熨斗熨过”，就像“吃了人参果”那样“畅快”。
这都是一种心理感受、内心想像。
在描述白妞高音区的演唱时，作者用攀登泰山来比喻，“愈翻愈险，愈险愈奇”。
作者一定登过泰山，把对音乐的感受转换成了视觉形象。
白妞的演唱由高音区跌落下来，作者又用飞蛇在黄山群峰中盘旋穿插来形容，这又是一种幻觉形象了。
最后低音回环、渐渐消逝，又突然喷涌而起，作者用燃放东洋烟火来作比，在作者的心理世界中，音乐此时不仅有形，且有色，甚至可以嗅到火药味，变成了可看可感的东西。
从舒缓优美，到高亢激越，到回环曲折，到磅礴而起，到戛然中止，把白妞的“梨花大鼓”艺术真是写绝了，谁能不“神魂颠倒”呢
我决定训练学生仿写这一部分，也学会运用比喻、通感来描写自己听到的声音。
首先反复朗读这一部分，仔细分析每一处比喻与通感的妙处，让学生体会。
然后回家自己也听一段音乐，写出自己的感受。
真别说，学生的片段写得非常成功。
试举两例与大家分享。
聆听《忐忑》 正在吵闹时节，只见从后台出来一位年纪不过四十、穿着一身大红旗袍的妇人。
这妇人与前面演唱的歌手大不相同，两眼炯炯有神，好似两枚黑色的棋子，圆润而富有光泽。
不一会儿灯光亮了起来，一开始声音不甚大，但歌声却有些许的微妙，唱了几句后，愈唱愈快，当唱到“啊嘶嘚嘚嘚咯”时，就好像机关枪打子弹一样，不觉让人有些忐忑之感。
“啊……”这句时，不觉回环转折，好像一条巨龙盘旋穿插在泰山半腰，这时五脏六腑都好似跟着忐忑起来。
不一会，拨了一个尖，好似二踢脚飞入天际，让人不觉心都提了起来。
渐渐平息下来，好似从南天门下到了扇子崖，刚看到傲来峰近在咫尺，又一跃飞到了傲来峰顶，下面是峭壁千仞，愈唱愈低，愈唱愈细。
随着歌声，那妇人的头便左右摇摆，动作与声音相互交错、极为协调，不仅让人暗暗叫绝。
只见观众全都屏气凝神，身体也不由自主地跟着摇摆。
唱了十几句后，歌声霎时停住，唯有乐队在弹奏，只见那妇人眼睛直直地从左向右徐徐扫过，一会儿又唱了起来。
这次完全不像前面那样让人忐忑，这次让人觉得很是舒畅。
好似皮筋拉直了，可不久，手一松，皮筋以迅雷不及掩耳之势收了回去，不觉让人一振，接着又开始“啊嘶嘚嘚嘚咯……”。
那琴师们个个也是技艺高超，打扬琴的那位两手飞快，竟然一点差错都没有。
拉大提琴的这位，眉飞色舞，手上功夫相当了得，乐器发出的声音与歌声相辅相成，浑然一体，唯用“绝妙”二字才能表达这种意境。
真让人不觉又惊心动魄，忐忐忑忑起来。
又唱了许久，不知何时声音越来越高，突然发出一个爆破音，从而愈唱愈高，愈高愈险，愈险愈奇，最后一个“啊……”结束了整首曲子，全场突然变得异常安静，此时银针掉到了地上都听得清清楚楚，紧接着现场爆发出了雷鸣般的掌声，经久不息。
聆听音符在唱歌 这是段很短暂的影片背景音乐，也许人们只会被剧情所吸引，根本不会注意到那几个寂寞的音符。
但是，我却总也无法遗忘那孤单的单调。
几乎令人窒息的一段沉寂----琴声忽然在不知不觉中悄然响起，似乎泉水从指尖漏过，有一只迷途的小蝌蚪在水中轻盈又有些焦急地游弋，灵动地划出一条可爱的圆弧。
纯洁的音乐促使我闭上眼睛，用心去聆听，而不再去看那有些刺眼的荧屏。
也许曲子本身根本不需要歌词去点缀，不需要背景去诠释。
静静地倾听，去幻想便足矣。
小提琴声与钢琴声一起奏出壮丽的音色，将我的心情像花样体操运动员手中的彩带那样飘转、上扬，直飞到天空之外，到达最高点至没了声音。
那大概是一种极致的心情，或悲或喜，总之很神秘。
恰似天籁之声。
仿佛在很远处传来微弱的乐声，但又如闪耀的星，遥远却不失优美。
如芭蕾舞者踮起的脚尖，疾速旋转着由极高点下落；如寒风中的飘雪，即使坠落也要舞出最近的美丽。
音调由浅浅的高音降至很低很低，起起落落，哀伤地涟漪在荡漾。
音乐末尾，只剩下几个乐符落寞地、轻轻地歌唱，发出自己内心的声音。
就像一只小小的飞蝶，小心地扑扇着翅膀，惟恐将美丽的花瓣弄伤，却没有注意到，自己已跳出最美的舞蹈；就好像一阵风拂过，芬芳的花香飘来久久地没有散去。
曲终了，并没有万籁俱寂，而是把我沉浸其中，让我不断回味那蔓延的旋律，让我在幻想中闻到飘渺的幽香。
这部片子是《沉默的15分钟》，很多同学大概都看过。
可是，这段背景音乐真的很美，有多少人注意到
楼下的葡萄熟了，大串大串的紫色晶莹剔透。
我发现，那葡萄叶上的纹络，亦布满沧桑。
创新是需要启发和引导的。
如，一般人是嘲笑“班门弄斧”的，而你也可以认为只有到“班门”去“弄斧”，才能有新的超越。
总之，在“和谐高效，思维对话”的理论要求下，写作教学也要树立平等的意识，要尊重学生的个性体验和思维方式，要为学生创设宽松的写作环境和愉悦的写作心境，要不断地和学生进行思想上的交流，让学生在写作中真正释放出自己的热情。
绝唱刘鹗这篇文章通感的语句并且赏滚析
题目不详，不能作答
刘鹗的《绝唱》中最后一自然段孔子的名言是什么如题 谢谢了
“余音绕梁，三日不绝” “三月不知肉味”记忆中是这两句
刘鹗的绝唱读后感，500字哦，
刘鹗笔下说书的王小玉大概是一位唱腔举世无双的艺人吧。
看看那描写，足以让你惊叹不已，怎么戏能唱成这个样子呢?先前出场的琴师和黑妞的技艺已经是出神人化了，怎想到后来的王小玉本领远远地盖过了这两个人!看看台下观众的表现便知道她的才能了:刚出场的时候，台下的观众等着她发声，居然大气都不敢出，“比皇帝出来还要静悄得多呢”。
而当她唱到低声处，声音若有若无，“满园子的人都屏气凝神，不敢少动”。
唱完之时，台下叫好声轰然雷动，难怪有戏迷用“绕梁三月”来褒扬她呢。
生在现代，当然没有机缘去听这么一回绝妙的书，不过却有幸领略到了另一民间艺术:琐呐―那可是我故乡里红白事少不了的节目。
当我还小的时候，经常循着喷呐声到那正上演着精彩节目的村子里一睹乐手们的高超技艺。
我看的最多的是丧事里的喷呐表演。
当然了，也是因为小的时候娱乐少，哪里像今天城市里的孩子一样有什么“少年宫”之类的地方玩耍。
故乡里丧事是要大办的，否则邻里就会说儿女不孝。
其实那是一种封建的陋习，不过我们小孩子只知道好玩，哪里管那么多。
哪家有人“升了天”，当天傍晚就会在门口摆出一套桌椅，这是为乐手准备的。
当夜幕开始降临的时候，他们就赶来了，于是事主便端茶倒水。
等乐手喘口气休息一会，便开始他们的演奏了。
照例第一次是唤呐开声。
只听得一声悠扬却带着凄凉味道的喷呐声响起，然后笙、竿、鼓一起吹吹打打响起来。
不过因为刚到，他们是不肯卖力的，要看事主招待得是否殷勤。
到了第二天的凌晨，才是好戏真正上演的时候。
如果前两顿的饭吃得香，乐手就会有好多的精彩表演了。
还记得有一个黑脸的胖子是个唤呐高手。
只见他两个腮帮子一鼓一凹，眼睛瞪得大大的，老是让我把他和池塘里的青蛙联系起来。
随着那鼓动的腮部，一支支生动的乐曲便回响在耳边，而他最拿手的就是模仿种种鸟的叫声了。
现在想来，那好像是《百鸟朝凤》的一些片段吧。
总之乐曲时而高亢时而绵软，种种鸟叫模仿得惟妙惟肖，引出围观的人们一阵阵喝彩声。
一支曲子完了，他就会即兴来一段插曲，比如摘掉唤呐的“吹嘴儿”吹出竿的声音，或者用自己的鼻孔吹两支喷呐，或者抽一口烟，然后把它慢慢地从喷呐里吹出来，而在我这个小孩子看来很是新鲜有趣。
终于在第三天丧事结束，唤呐少不了又要大显神通一番。
我们一班孩子经常是跟着乐手们直到他们出了村子。
这便是曾经吸引我的民间艺术的表演，即使它与王小玉的歌声相比差得很远很远，但我还是很难忘掉那些夜晚。
刘鹗的绝唱是文言文吗
1.下列对原文的理解分析,不正确的两项是(4分)A.圆明园的荷花和别处的荷花不一样在于它不迎合季节,既盛开于五六月间,也持续到十月残秋.B.作者很善于细节描写,例如文中画线语句通过对碧荷上水露的描写,产生了集静态美与动态美于一体的效果. C.第7段无疑而问,自然过渡,既水到渠成引出作者以为最美的荷花,又引发读者的阅读的兴趣.D.作者引用李商隐的诗句留得残荷听雨声,不仅富有文化意蕴,而且切合文章题意,深化了主题.E.作者每年都要到圆明园去看荷花,是因为这里的荷花有警醒人们时刻不能忘记民族历史耻辱的意义.答：A(不一样在于它不迎合季节,是一池没有绿叶没有红花的枯梗残荷.)E(是为表现两者的残缺美,越是摧毁越美丽)2.作者最爱十月的残荷,为什么要从春夏的荷花写起 答：写三四月间的出水绿叶和五六月间新绽红荷的色彩鲜艳之美为下文做铺垫,突出(或衬托)了十月残荷枯梗,败叶的独特之美。
3.从第8段看,作者笔下的荷花的神奇世界表现在哪几个方面 答：①背景,以圆明园的残垣断壁为独特背景；②精神(情操),荷虽残,志不残,枯梗,败叶,黑莲蓬依然在空中高擎；③图案,残荷组成的各种美丽,幽秘的图案。
4.文章题目为绝唱,请根据文意,理解绝唱的含义.答：满塘残荷是一池碧绿,艳红的最高升华,是一池历尽凄风苦雨的高尚凄美；圆明园的断壁残垣是被摧毁的历史的见证,已成为无法摧毁的象征；现实的残荷与历史的残缺相互映照,构成了残缺,独特的美。
绝唱 刘鹗 阅读
三月不知肉味 三月
请用自己的话概括刘鹗的《绝唱》
言白相加
