琵琶行中描写音乐的句子,并做分析
转轴拨弦三两声,未成曲调先有情. 弦弦掩抑声声思,似诉生平不得志.低眉信手续续弹,说尽心中无限事. 轻拢慢捻抺复挑,初为霓裳后六么.大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语. 嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘.间关莺语花底滑,幽咽流泉水下滩. 水泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声渐歇.别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声. 银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣.曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛. 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
：先写琵琶女略拨琴弦试音，便已经令人赞叹“未成曲调先有情”，足见琵琶女技艺之高超。
接着通过对琵琶女动作神态以及演奏曲目等一系列的描写，既体现了她弹琴的技艺精湛，又表现了她借曲子抒发内心情感的意图。
第一乐段：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
：用了“嘈嘈”“切切”模拟声音，又用“急雨”“私语”的意象来表现，使得音乐的描写更加形象。
但这还不够表达这时的曲调，于是出现了私语急雨交错，大珠小珠落玉盘听觉与视觉并现的描写，令人眼花缭乱，目不暇接，充分表现了音乐刚开始时急切愉悦的感情。
第二乐段：间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
：“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。
“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。
由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声暂歇”的过程，诗人用“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声“的佳句描绘了余音袅袅，余音无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。
此时的音乐充满了幽愁暗恨，令人几以为曲子已经结束了。
第三乐段：银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
：无声中蕴含了无尽的力量，无法压抑，终于像银瓶破裂水浆迸发，铁骑突出刀枪轰鸣般，乐曲迎来了激越雄壮的高潮。
曲终：曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
：乐曲才到高潮，却又戛然而止。
一曲虽终，而回肠荡气，惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。
（心月白，余韵无穷：作者用最后一句的侧面烘托，体现了无尽的音乐魅力） 音乐描写运用的手法：比喻、双声
琵琶行中最经典的一句
白居易的《琵琶行》整首诗脍炙人口，极易背诵。
有许多名句诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”；“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”；“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”；“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”；“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，等等都是多么凝炼优美、叩人心扉的语句。
要作比较，我认为白居易的《琵琶行》中最经典的一句当属：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
”此句把诗人的人生感慨、对社会认知的平等意识以及同病相怜心情都表达出来了。
附：原诗：琵琶行 \\\/ 琵琶引作者：白居易原文：元和十年，予左迁九江郡司马。
明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。
问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。
遂命酒，使快弹数曲。
曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江。
予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。
因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁
琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
(银篦 一作：云篦)今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物
杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛
呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多
江州司马青衫湿。
琵琶行中描写声音的句子
“东舟西舫悄无言,江心秋月白。
”这白话文意思是：东面和西面的画舫和游船悄悄的,只看见江中心映着的秋月泛着白光。
这两句从侧面烘托出了琵琶女的演奏效果，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。
这是白居易的《琵琶行》中，描写琵琶女高超技艺的句子，通过侧面烘托，让读者感受到琵琶女的高超技艺。
拓展资料：东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
出自唐代白居易的《琵琶行》。
《琵琶行》 是唐朝诗人白居易的长篇乐府诗之一。
作于元和十一年（816年）。
此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象，表达了诗人对她的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。
这是一首脍炙人口的现实主义杰作，全文以人物为线索，既写琵琶女的身世，又写诗人的感受，然后在“同是天涯沦落人”二句上会合。
歌女的悲惨遭遇写得很具体，可算是明线；诗人的感情渗透在字里行间，随琵琶女弹的曲子和她身世的不断变化而荡起层层波浪，可算是暗线。
这一明一暗，一实一虚，使情节波澜起伏。
它所叙述的故事曲折感人，抒发的情感能引起人的共鸣，语言美而不浮华，精而不晦涩，内容贴近生活而又有广阔的社会性，雅俗共赏。
情节曲折在“醉不成欢惨将别”的时候，便“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，将情节推向另一个境界。
第一次琵琶演奏已毕，“东船西舫悄无言”，似乎可以结束了，忽然又“沉吟”“敛容”，琵琶女要诉说自己的身世了。
琵琶女诉说一完，诗人便抒发自己的感慨，将自己的遭遇与琵琶女的遭遇联系起来，推动了故事情节的发展。
更奏一曲，乐声进入了高潮，但诗人不再作正面描写，只说其声“凄凄”，并“不似向前”，写到这里，就戛然而止。
这样，既能使人感慨不已，又能使人产生意深境远的感觉。
这种曲折多变的情节，使琵琶女富于戏剧性的遭遇得到突出表现，她的琵琶绝技也得到了细致的描绘；而作者的心情和感慨也能淋漓尽致地表达出来。
以情动人这首诗以情动人，叙述事件，描写人物全都充满抒情色彩。
送客一节即以“秋瑟瑟”“惨将别”“茫茫江浸月”，给环境制造了伤感的气氛。
琵琶女第一次演奏，诗人在描写琵琶女演奏的手法和曲调时，让情思幽恨贯穿始终。
自叙身世一段，是“幽愁暗恨”的根源，更是充满了人物因昔盛今衰而产生的种种哀伤。
诗人自叹经历，处处以环境衬托自身的感慨，充分描写了漂沦流落的悲切之情。
末段，凄凄的弦声与哭泣声相互照映，更是写尽了诗人的悲痛之情。
全诗使用的典故很少，语言精练明畅。
诗人逝世不久，唐宣宗李忱写诗吊念他说：“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。
化用古诗词的作文
一是化用诗词；所谓化用，就是截取诗词的某一部分直接变成我们作文；乐观就是那直上青天里的一行白鹭；乐观就是那沉舟侧；——话题“乐观”片段；在众人皆醉的麻木空气中，你选择了清醒；在众人皆浊；——《面对选择》片段；出自内心真诚的心灵选择，才能勾画鹦鹉洲上的萋萋芳；——《美丽一次》片段；是的，摒除了浮华，去掉了雕饰，我们就像一枝出自清；天空中一丝云儿飘过，淡淡的、自一是化用诗词。
所谓化用，就是截取诗词的某一部分直接变成我们作文语言或者是用自己的语言去演绎诗词的意境。
比如下面这些语段：乐观就是那直上青天里的一行白鹭；乐观就是那沉舟侧畔的万点白帆；乐观就是那鹦鹉洲头随风拂动的萋萋芳草；乐观就是那化作春泥更护花的点点落红。
——话题“乐观”片段在众人皆醉的麻木空气中，你选择了清醒；在众人皆浊的恶浊世道上，你选择了清白。
褪去了华服，你选择了荷叶制的衣裳；逐出了京城，你选择了汨罗江的波涛。
——《面对选择》片段出自内心真诚的心灵选择，才能勾画鹦鹉洲上的萋萋芳草，才能点化二十四桥的清风明月，才能渲染香炉峰间的日照紫烟。
——《美丽一次》片段是的，摒除了浮华，去掉了雕饰，我们就像一枝出自清水的芙蓉，透着迷人的清香。
——《简单》片段天空中一丝云儿飘过，淡淡的、自由自在，你觉得真好，这就是语文；初升的朝阳光芒万丈，你觉得生机勃发，这就是语文；如血的残阳映红半边天，让人无限留恋，别忘了这也是语文。
语文是那巍巍昆仑，是那草叶上久久不肯滴落的露珠，是古城旧都中国色天香的牡丹；语文是那无声的冷月，是那静谧的荷塘，是秦皇岛外滔天白浪里的打渔船，是那青天里的一行白鹭，是那沉舟侧畔的万点白帆，是那山重水复后的柳暗花明。
——《冷香飞上语文》这些文字没有直接引用杜甫、刘禹锡、龚自珍等的诗句，而是将他们诗句中的意象搬用过来作为自己作文语言中的一个成分或是作者用自己的语言对诗句的意境进行大胆的描写。
这样的语段让我们联想起诗句的意境，带领我们进入似曾相似的诗歌意境，但是又能感受到作文创作者的心声。
同样它也能增加文章的文采。
当然写作这样的语段，最重要的是作者对诗词的分析、感悟和概括能力。
如果不明白诗的意境，随便套用，那便是“画虎不成反类犬”了。
一是仿用诗词。
这种方法就是根据诗词的形式，作者用自己的语言再写一句（首）形式一样的诗词，以达到表达自己情意的目的。
比如一篇以“家”为话题的作文中有这样一段： 夜来幽梦忽还乡，水汪汪，捕鱼忙。
四寂无声，惟有馨风凉。
料得年年思家时，明月夜，芦苇浜。
作文很好地仿用了苏轼《江城子》的下阕：夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松岗。
苏轼的《江城子》表达的是对亡妻的思念之情，回忆往日的美好时光，看看这凄凉的短松岗，唯有自己“形影相吊”，怎不叫人思绪万千，愁肠寸断
而对“家”的思念又何尝不是如此呢
家乡乡亲忙碌的身影，热闹的劳动场面，相对于自己身边的“四寂无声”，唯有无限的思念了
可以说仿用诗词不仅能借助诗词的形式指引读者走进原诗的意境，同时也能很好地表现作者写作上“学以致用”的本领，使文章出采。
不仅古典诗词适于仿用，现代诗词亦可借来“攻玉”。
比如作文《责任》的片段就是仿用了诗人海子的《面朝大海春暖花开》，非常巧妙地对文章作了一个漂亮的结尾：诗人海子在《面朝大海春暖花开》中说：从明天起，做一个幸福的人｜喂马，劈柴，周游世界｜从明天起，关心粮食和蔬菜｜我有一所房子，面朝大海，春暖花开。
而面对责任，我想说：从今天起，做一个有责任心的人＼恪尽职守，坚守岗位＼从今天起，关心环境与他人＼我有一颗真诚的心，面对责任，四季如春。
有人说，如果你的文章不能像太阳那样熠熠生辉，就让它像月亮一样光彩照人；如果不能拥有月亮的光彩，就让它像星星一样闪闪发光；如果不能像星星一样闪光，那么，至少要留住几只萤火虫，把文章点亮。
我想，诗词就是“萤火虫”，用好了这只“萤火虫”，相信它一定会为你的作文增添绚丽的色彩，照亮你深厚的文化思考，照亮阅卷者“疲惫”的双眼。
[推荐原因] 语言的出彩和深刻的文化思考是大多数文章成功的主要原因，在作文中巧用诗词添文采，提高了作文分数，更是对传统优秀文化的高举。
高考作文妙借古诗文“出彩”四法古人常说，“腹有诗书气自华”。
古典诗文蕴涵着深厚的文化底蕴和情感资源．妙用古诗文可以激活语言表达．彰显文章底蕴．使文章散发出浓浓的书卷气和文化气。
这无疑是高考作文“出彩”、“创新”的一条有效便捷的途径。
那么，怎样借用古诗文来为你的高考作文增辉添色呢?一、妙引古诗文名句出彩这是高考作文中最常见的方式．可将引用分为局部引用和全篇引用。
1．局部引用就是在文章的局部位置引用古典诗文名句．如文章的标题、题记、首段和末尾等。
这些地方所处的位置比较突出、醒目，容易引发读者的关注．给他们留下较好的印象。
在文章标题处引用古诗文名句．能让题目显得典雅蕴藉，富有文学情趣，起到耀人眼目、催人卒读之功。
如2004年福建考生的《一蓑风雨任平生》，引用苏轼《定风波》语句，作为题目，既紧扣所选的历史人物。
贴切凝练．又昭示文章题旨，写出了苏轼的豁达与超脱。
可谓“一石双鸟”。
在文章开头嵌入诗词佳句．以此领起全篇．则能够使语言显得凝练精辟．更能让阅卷者立刻“窥”到作者的文化积淀和人文素养，给他们留下较佳的第一印象。
如2004年陕西考生的《寻找快乐，精彩人生》的开头：“漫步于秋日落叶徐徐的小径上。
不禁吟了一句：‘无边落叶萧萧下,不尽愁绪滚滚来’。
慨叹落叶的悲哀与不幸。
其实，落叶的生命或许就是这样，只求得春日繁茂，秋日落英缤纷。
换个思维方式．龚自珍曾说过‘落红不是无情物。
化作春泥更护花’嘛!我们应该欣喜，享受落英缤纷的秋景。
”这个开头由情景人手．化用杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。
自然引出对落叶的联想，然后再引用龚自珍的名句．恰当地诠释了“快乐幸福与我们的思维方式”这一哲理话题的内涵。
这样处理，使文章在开头便显得意蕴深刻．诗意灵动．从而避免了“开门见山”式说理可能会有的干巴枯燥。
在文章收尾处引用古典诗文．则具有画龙点睛之效，能够启人心智、升华主题．收到言有尽而意无穷的表达效果，令读者掩卷沉思，回味无穷。
如2004年福建考生《照海倚天》的结尾：“‘君不见黄河之水天上来．奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
’流年似水，时光如电地过去．也许，只有历史才能让‘无字碑头镌字满’，也许也只有历史．才能最好地诠释曾国藩在天京城破黄袍欲加身之时写尽生平心境的一句话：倚天照海花无数．流水高山心自知．”三处引用贴切自然不显斧凿．使文章文采飞扬．情理交辉，意蕴深远，辩证而深刻地评价了曾国藩这一历史人物．实在是一记漂亮有力的“豹尾”。
2．全篇引用既指整段之内大量引用．又指全文各段大量引用。
由于古典诗文具有的深厚的文化积淀，大量、多处的引用，将能大大提升文章的文化品质和审美趣味．充实文章的底蕴。
整段引用的如2000年高考优秀作文《寂寞的意韵》：“寂寞是什么?曾几何时。
有李白‘举杯邀明月，对影成三人’。
也许，寂寞便是皓月当空．好风如水，万籁俱寂时形影相吊的那种感觉吧!曾几何时．有李后主感慨‘无言独上西楼。
月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋’，也许，寂寞正是深宫大院．国愁家愁人也愁的情丝纠缠吧!曾几何时．有陈子昂感叹‘前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下’，也许，寂寞就是芳草依旧，天涯依旧，物是人非的空虚心境吧!于是．我问月亮．广寒宫的嫦娥告诉我。
寂寞是‘云母屏风烛影深．长河渐落晓星辰’的‘碧海青天夜夜心’。
寂寞到底是什么?我无法回答。
”一段之内五处引用诗词名句．以此作为文章情感和义理的载体．让“寂寞”具有了深刻的文化内涵．既为文章增添了亮丽的色彩，也增强了论证的说服力和感染力．使文章底蕴厚实．充满典雅蕴藉的诗意和丰富的人文气息。
而全篇引用的。
2003四川省高考优秀作文《只缘身在此山中》则可称得上是典范之作了。
该文以苏轼名句作为标题．非常恰切地暗扣作文话题“感情亲疏与对事物的认知”；紧接着引用崔护的诗句“去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去．桃花依旧笑春风”．自然引出对“情感与认知”关系的认识，确立文章主旨：然后紧承首段。
引用了李清照的《如梦令．昨夜雨疏风骤》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》、杜牧的《赤壁》，从几个角度来进一步阐述主旨，形象生动而不乏理性：末尾再以苏轼的“不识庐山真面目”收结全文。
综观全文．恰到好处的引用、嵌入古典诗词。
使哲理思考和情感抒发传达得深刻而有底蕴．让文章拥有了较高的文化品位。
二、巧套古诗文结构出彩古人写诗做文都很讲究章法。
每一首(篇)诗文都有其完整的行文结构与写作脉络．再加上古诗文本身言简意丰、音韵和谐，套用古诗文来铺设文章的行文结构．不仅能使文章层次分明、结构清晰，而且更能给人以典雅优美的感觉，能够在最短时间内打动读者。
这一点。
2004年湖南高考优秀作文《琵琶行之父母有情》做出了很好的示范。
这篇作文直接套用白诗的结构形式，将《琵琶行》一诗中有关音乐描写的诗句，直接抽取出来、编织出全文的行文结构：“转轴拨弦三两声．未成曲调先有情”．“间关莺语花底滑”，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“冰泉冷涩弦凝绝．凝绝不通声渐歇。
别有忧愁暗恨生。
此时无声胜有声”．“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，“座中泣下谁最多。
掌上明珠双眸湿(原诗为‘江州司马青衫湿’)”。
这些诗句在《琵琶行》中本身就是串连诗歌内容、编织抒情脉络的关键诗句．被引用为文章行文转换的语言标志．不仅巧妙地串起从小到大父母对“我”的关爱与教育的一些生活细节．而且使文章的行文结构放得开又收得拢．读来自有别样的韵味。
三、模仿古诗文语言出彩语言是文章的第一关口．高考作文的语言除了要能够根据文章需要尽可能得体准确之外．还应该尽量地体现出个性的色彩。
如果你的文言功底比较扎实的话．不妨模仿古典诗文的语言．用文言的笔法来表达现代的感悟．这无疑也是高考作文“出彩”的一记妙招．历年高考作文中都有这方面的成功例子．如2001年南京考生的《赤兔之死》，2002年江苏考生的《谏屈原书》，2003年四川考生的《愚者传》和北京考生的《转折》等。
这些高考优秀作文在古典诗文语言的借鉴上．显示出了作者个性的写作才华和较为深厚的古文修养．以及较好的驾御语言的功力。
当然，文言文毕竟是旧时代的产物，这种语言表达方式本身未必值得提倡和鼓励．本节内容只是为考生提供一种参考。
要知道．这些优秀作文的成功靠得是“故事新奇”、“立意高远”、“语言老到”、“内容充实”，这些才是它们获得成功的关键．而非仅仅是浅易的文言。
四、改写古诗文内容出彩好的古典诗文都是富于启示性的．言简而意丰。
能够通过鲜明的形象和富有张力的表达唤起读者无尽的联想和想象。
通过对古诗文的改写．来传达自己对生活的感悟。
也能让自己的高考作文呈现出迷人的色彩．平添些许的诗意。
当然。
改写不是对古诗文的纯机械翻译。
而是对古诗文的一种再创作、再提高和个性化鉴赏。
2002年江苏考生的《东坡的选择》就是采用这种写法获得成功的。
这篇高考作文化用苏轼《前赤壁赋》和《念奴娇?赤壁怀古》的意境．将苏轼一生的遭遇聚焦于一个感伤而又旷达的赤壁之夜．写出了苏轼的“心灵的选择”．既摄取了原作的神韵．又出之以新的情调。
改写可以是化用意境．再现古诗文的情景．也可以从古典名篇中寻找“空隙”，对内容加以创造性的改造．例如2004年江苏考生的《(孔雀东南飞)新传》“活用”古典文学资源，根据话题“山的沉稳，水的灵动”对《孔雀东南飞》大胆改造而成的“故事新编”，在生动而颇具情韵的叙事中．讲述了刘兰芝和焦仲卿的“中国式离婚”．体现出了考生独到的创新精神，和对现实生活的关注与洞察。
实际上。
以上四法并非是截然分开的．而妙用古诗文“出彩”的方法也不止是这四种。
在备考阶段。
如果能将古诗文的备考和作文备考结合起来．注重积累并将之内化为自己的积淀．也许你能找到更多更好的方法．写出一篇“出彩”的高考作文来。
巧用诗歌好作文古人有诗联云“风化雨山山翠”，展示了一幅春风吹拂，春雨如丝，青山着翠的清新景象，引人浮想，可谓妙句。
最妙处就在一个“化”字，显示了造化之奇，无“化”，那么大自然只会是面孔呆板了。
其实作文也是如此，多一点“化”便会新意层出，风光无限，这就是化用诗句。
我国是古诗文的国度，古人为我们留下了丰富的精神宝藏，名篇名句脍炙人口，恰到好处地使用它们，能更传神、凝练地表情达意，增添文章的典雅，秀出自己的风采，从而更容易得到阅卷语文老师的常识，激发他们感情上的共鸣。
一、以诗词为妙题题目是文章之“眉目”，眉目最能传情。
一个好的题目能一下吸引人关注的目光，令人称赏。
二00三年高考题有一篇满分作文《不畏浮云遮望眼》，取题自宋王安石《登飞来峰》：飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。
最末两句蕴意深刻，考生以它为题，形象地说明了情感与理智的关系，当然赢得了阅卷老师的青睐。
二00五年江苏一考生的满分作文《人生三部曲》以“滕王高阁临江渚”、“也无风雨也无晴”、“满目青山夕照明”为小标题，显得构思新颖典雅深厚了。
二、化诗文造妙句这可以算是引用的修辞手法，引用古诗文，能言我所不能云之言，传我所不能道之情，或者传达的更巧妙，收到事半功倍之效。
阅读下面这首诗，然后回答问题。
（10分）赠花卿杜甫锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人
本诗的诗主旨）是“同是天涯人，相逢何必曾相识。
通过写琵琶女生活幸，结合诗人自己在宦途所受到的打击，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心声。
社会的动荡，世态的炎凉，对不幸者命运的同情，对自身失意的感慨，这些本来积蓄在心中的沉痛感受，都一起倾于诗中。
它在艺术上的成功还在于运用了优美鲜明的、有音乐感的语言，用视觉的形象来表现听觉所得来的感受；萧瑟秋风的自然景色和离情别绪，使作品更加感人。
诗人在这首诗中着力塑造了琵琶女的形象，通过它深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的悲惨命运，抒发“同是天涯沦落人”的感情。
诗的开头写“秋夜送客”，“忽闻”“琵琶声”，于是“寻声”“暗问”，“移船”“邀相见”，经过“千呼万唤”，然后歌女才“半遮面”地出来了。
这种回荡曲折的描写，就为“天涯沦落”的主题奠定了基石。
接着以描写琵琶女弹奏乐曲来揭示她的内心世界。
先是“未成曲调”之“有情”，然后“弦弦”“声声思”，诉尽了“生平不得志”和“心中无限事”，展现了琵琶女起伏回荡的心潮。
然后进而写琵琶女自诉身世：当年技艺曾教“善才服”，容貌“妆成每被秋娘妒”，京都少年“争缠头”，“一曲红绡不知数”。
然而，时光流种如怨如慕、如泣如诉的描写，与上面她的弹水，“暮去朝来颜色故”、最终只好“嫁作商人妇”。
这唱互为补充，完成了琵琶女这一形象的塑造。
最后写诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。
诗韵明快，步步映衬，处处点缀。
既层出不穷，又着落主题。
真如江潮澎湃，波澜起伏，经久不息。
反复吟诵，荡人胸怀，情味无限。
语言铿锵，设喻形象。
“如急雨”、“如私语”、“水浆迸”、“刀枪鸣”、“珠落玉盘”、“莺语花底”。
这些读来如闻其声，如临其境。
《琵琶行》全诗共分四段，从“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”共十四句，为第一段，写琵琶女的出场。
其中的前六句交代了时间，这是一个枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风下的夜晚；交代了地点，是浔阳江头。
浔阳也就是今天的九江市；浔阳江头也就是前边序中所说的湓浦口。
交代了背景，是诗人给他的朋友送别。
离别本身就叫人不快，酒宴前再没有个歌女侍应，当然就更加显得寂寞难耐了。
这里面“主人下马客在船”一句句法稍怪，其意思实际是主人陪着客人一道骑马来至江边，一同下马来到船上。
“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。
这里的景色和气氛描写都很好，它给人一种空旷、寂寥、怅惘的感觉，和主人与客人的失意、伤别融合一体，构成一种强烈的压抑感，为下文的突然出现转机作了准备。
其中蹬后八句是正面写琵琶女的出场：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。
声音从水面上飘过来，是来自船上，这声音一下子就吸引了主人和客人的注意，他们走的不想走、回的不想回了，他们一定要探寻探寻这种美妙声音的究竟。
“寻声暗问弹者谁
琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
”这里的描写非常细致。
由于这时是夜间，又由于他们听到的只是一种声音，他们不知道这声音究竟来自何处，也不知演奏者究竟是什么人，所以这里的“寻声暗问”四个字传神极了。
接着“琵琶声停”表明演奏者已经听到了来人的呼问；“欲语迟”与后面的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”相一致，都表明这位演奏者的心灰意懒，和惭愧自己身世的沉沦，她已经不愿意再抛头露面了。
这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。
从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”共二十二句为第二段，写琵琶女的高超演技。
其中“转轴拨弦三两声”，是写正式演奏前的调弦试音；而后“弦弦掩抑”，写到曲调的悲伧；“低眉信手续续弹”，写到舒缓的行板。
拢、捻、抹、挑，都是弹奏琵琶的手法。
霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宫廷中制作的一个舞曲名。
六幺：当时流行的一个舞曲名。
从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描写琵琶乐曲的音乐形象，写它由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止，诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象。
这里有落玉盘的大珠小珠，有流啭花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细细，有细到没有了的“此时无声胜有声”，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。
“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。
”这两句是写琵琶女的演奏效果。
大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。
从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”共二十四句为第三段，写琵琶女自述的身世，自述早年曾走红运，盛极一时，到后来年长色衰，飘零沦落。
沉吟：踌躇，欲言又止的样子。
敛容：指收起演奏时的情感，重新与人郑重见礼。
虾蟆岭：即下马岭，汉代董仲舒的坟墓，在长安城东南部，临近曲江。
从“十三学得琵琶成”以下十句极写此女昔日的红极一时。
她年纪幼小，而技艺高超，她被老辈艺人所赞服，而被同辈艺人所妒忌。
王孙公子迷恋她的色艺：为了请她演奏，而不惜花费重金；她自己也放纵奢华，从来不懂什么叫吝惜。
就这样年复一年，好时光像水一样地很快流走了。
教坊：唐代管理宫廷乐队的官署。
第一部：如同说第一团、第一队。
秋娘：泛指当时貌美艺高的歌伎。
五陵：指长陵、安陵、阳陵、茂陵、平陵五个汉代皇帝的陵墓，是当时富豪居住的地方。
五陵年少：通常即指贵族子弟。
缠头：指古代赏给歌舞女子的财礼，唐代用帛，后代用其他财物。
红绡：一种生丝织物。
钿头：两头装着花钿的发篦。
云篦：指用金翠珠宝装点的首饰。
击节：打拍子。
歌舞时打拍子原本用木制或竹制的板，现在兴之所至，竟拿贵重的钿头云篦击节，极言其放纵奢华，忘乎所以。
等闲：随随便便，不重视。
从“弟走从军阿姨死”以下十句写此女的时过境迁，飘零沦落。
随着她的年长色衰，贵族子弟们都已经不再上门，她仅有的几个亲属也相继离散而去，她像一双过了时的鞋子，再也没人看、没人要了，无可奈何只好嫁给了一个商人。
商人关心的是赚钱，从来不懂艺术和情感，他经常独自外出，而抛下这个可怜的女子留守空船。
人是有记忆的，面对今天的孤独冷落，回想昔日的锦绣年华，对比之下，怎不让人伤痛欲绝呢
“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
”其实即使不作梦，也是一天不知要想多少遍的。
浮梁：县名，县治在今江西景德镇北。
红阑干：泪水融和脂粉流淌满面的样子。
从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句为第四段，写诗人感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。
唧唧：叹息声。
“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
”二语感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。
自“我从去年辞帝京”起以下十二句，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感。
他说：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物
杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
”地势荒僻，环境恶劣，举目伤怀，一点开心解闷的东西都没有。
其实这在很大程度上都是由诗人自己的苦闷移情的结果，我们对比一下《水浒传》里宋江赞赏江州的一段话，他说：“端的好座江州，我虽犯罪远流到此，倒也看了真山真水。
我那里虽有几座名山古迹，却无此等景致。
”诗人的悲哀苦闷完全是由于他政治上受打击造成的，但是这点他没法说。
他只是笼统含糊地说了他也是“天涯沦落人”，他是“谪居卧病”于此，而其他断肠裂腑的伤痛就全被压到心底去了。
这就是他耳闻目睹一切无不使人悲哀的缘由。
接着他以一个平等真诚的朋友、一个患难知音的身份，由衷地称赞和感谢了琵琶女的精彩表演，并提出请她再弹一个曲子，而自己要为她写一首长诗《琵琶行》。
琵琶女本来已经不愿意再多应酬，后来见到诗人如此真诚，如此动情，于是她紧弦定调，演奏了一支更为悲恻的曲子。
这支曲子使得所有听者无不唏嘘成声。
多情的诗人呢
看他的青衫前襟早已经湿透了。
促弦：紧弦，使调子升高。
青衫：八、九品文官的服色，司马是从九品，所以穿青衫。
这首诗的艺术性是很高的，其一，他把歌咏者与被歌咏者的思想感情融二为一，说你也是说我，说我也是说你，命运相同、息息相关。
琵琶女叙述身世后，诗人以为他们“同是天涯沦落人”；诗人叙述身世后，琵琶女则“感我此言良久立”，琵琶女再弹一曲后，诗人则更是“江州司马青衫湿。
”风尘知己，处处动人怜爱。
其二，诗中的写景物、写音乐，手段都极其高超，而且又都和写身世、抒悲慨紧密结合，气氛一致，使作品自始至终浸沉在一种悲凉哀怨的氛围里。
其三，作品的语言生动形象，具有很强的概括力，而且转关跳跃，简洁灵活，所以整首诗脍炙人口，极易背诵。
诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”；“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”；“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”；“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”；“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，等等都是多么凝炼优美、多么叩人心扉的语句啊
白居易本来就是一个关心下层人民，同情人民疾苦的诗人，这次他又用浅近流转的语言描写了一个动人怜惜的风尘女子形象。
由于这首诗，白居易的名字也就更为家喻户晓、妇孺皆知了。
三十年后唐宣宗在为白居易写的一首诗中说：“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。
”连少数民族的儿童都能背诵，稍有文化的汉族人就更不用说了。
评论：长篇巨诗，酣畅生动，行云流水，一气贯注，扣人心弦，魅力尽显。
语言生动，音韵和谐，情景交融，繁简适宜，通俗晓畅，自然流丽。
思维形象，比喻贴切，无形音乐，具体可感，绘声绘色，惟妙惟肖，出神入化，引人入胜。
一个本体多个喻体的比喻句叫什么?
这喻。
我找了一些有关资料，你可以参考一下。
博喻 ，用几个喻体同角度反复去说明一个本体，又叫连比。
运用博喻能加强语意，增添气势。
特点：连续性。
例如：①两岸都是悬崖峭壁，累累垂垂的石乳一直浸到江水里去，像莲花，像海棠叶儿，像一挂一挂的葡萄，也像仙人骑鹤，乐手吹箫……说不定你忘记自己在漓江上了呢
（杨朔《画山绣水》）②一株巨大的白丁香把花开在了屋顶的灰色的瓦瓴上。
如雪，如玉，如飞溅的浪花。
（王蒙《春之声》）博喻，顾名思义，就是用很多比喻来表达一个事物的一个特点。
博喻不同于明喻、暗喻、借喻等等各种比喻，博喻运用得当，能给人留下深刻的印象。
博喻能将事物的特征或事物的内涵从不同侧面、不同角度表现出来，这是其他类型的比喻所无法达到的。
1、博喻使立意更加高深新颖。
如杜牧《李长吉歌诗叙》中“云烟绵联，不足为其态也；水之迢迢，不足为其情也；春之盎盎，不足为其和世；秋之明洁，不足为其格也”这四个比喻，分别形容女子高贵的品质、纯洁的个性、光辉的神采和美丽的容貌，具有很强的艺术效果。
2、博喻使描绘更加鲜明生动。
朱自清《荷塘月色》：“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”。
作者用“明珠”作比，写出淡月辉映下的荷花晶莹剔透的闪光；用“星星”作比，写出绿叶衬托下的荷花忽明忽暗的闪光；用“美人”作比，写出荷花纤尘不染的美质。
这些比喻惟妙惟肖，给读者以美好的感觉。
3、博喻使说理更加具体形象。
《星星之火，可以燎原》中有这么几句：“但我所说的中国革命高潮快要到来，决不是如有些人所谓‘有到来之可能’那样完全没有行动的、可望而不可及的一种空的东西。
它是站在海岸遥望海中已经看得见桅杆尖头了的一只航船，它是立于高山之巅远看东方已见光芒四射喷薄欲出的一轮红日，它是躁动于母腹中的快要成熟了的一个婴儿。
”这一连三个比喻，将一个抽象的道理写得具体、生动、形象，使写景、叙事、抒情、说理紧密交融，给人留下了极为深刻的印象。
4、博喻使节奏更加强烈感人。
白居易的《琵琶行》中描写琵琶女弹奏琵琶的优美动听琴声的句子历来为人们所称道：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语；嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。
诗人用“急雨”、 “私语”、“珠落玉盘”，描绘琵琶乐声的轻柔尖细、清脆圆润。
这些比喻不但通俗别致，而且使句式整齐畅达，读起来琅琅上口，节奏感很强。
实际上，博喻的节奏感不只限于诗句，在很多散文中也比较常见。
如刘白羽先生的《长江三峡》中应用的民谣：“滟预大如马，瞿塘不可下；滟预大如鱼，瞿塘不可回；滟预大如猴，瞿塘不可游；滟预大如象，瞿塘不可上。
”这首民谣也运用了博喻，有很强的节奏感。
秦牧先生说过：“美妙的譬喻简直像是一朵朵色彩瑰丽的花，照耀着文学。
它又像是童话中的魔棒，碰到哪儿，哪儿就产生奇特的变化。
它也像是一种什么化学药剂，把它投入浊水上面，顷刻之间，一切杂质都沉淀了，水也澄清了。
”这段文字讲的是整个比喻的作用，它本身又是以博喻的形式出现的，十分精当。
近人吴曾祺在《涵芬楼文谈》中称博喻“如连山叠嶂，使人赏玩不尽”，可谓说出了博喻的精妙之处。
什么是博喻呢
钱先生为我们解释道：“宋代讲究散文的人所谓‘博喻’或者西洋人所称道的莎士比亚式比喻”，就是一连串把五花八门的形象来表达一件事物的一个方面或一种状态。
淋漓的博喻，用多种事物来阐述一个道理，接二连三、目不暇接，有时甚至给人心眼的光怪陆离感觉，又仿佛中国书法中的草书，笔意辗转相连，在人心中镌铭不灭的意绪。
博喻，就是用一连串的喻体，从不同的角度，多方面的描绘、说明同一个本体。
运用博喻，能强化本体的状态、特征，增加诗文的形象密度，加强语意，增添气势，使读者获得更为真切的感受。
下面试从绘景、摹声、写人、说理和抒情五个方面，谈谈博喻的艺术功效。
一、博喻绘景，景物多姿多彩 朱自清散文《绿》中的博喻新奇而美妙：“这平铺着，厚厚积着的绿着实可爱。
她松松的皱缬着，像少妇拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那困寨样嫩；她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色——但你却看不透她
”首句从形象入手，以“裙幅”喻绿，饰以“皱缬”“拖着”，突出潭水涟漪的飘逸之美；第二句从神韵入手，以“心”设喻，饰以“摆动”‘跳动”，略略的羞涩中透着蓬勃的生机，画出了绿的情愫和灵性；第三句从光泽、质地入手，以“涂了‘明油’”和“鸡蛋清”喻绿，饰以“滑滑的”“明亮”，把绿水的洁净、软嫩活脱脱的状写出来；末句则从色彩入手，以“碧玉”喻绿，饰以“温润的”，突出一潭清水的纯粹、明洁和深邃。
再如：“一株巨大的白丁香把花开在了屋顶的灰色的瓦瓴上。
如雪，如玉，如飞溅的浪花。
”（王蒙《春之声》）用“雪”、“玉”、“飞溅的浪花”三个喻体来比喻“白丁香花”这个本体。
郁达夫：“比起北国的秋来，正像是黄酒之于白干，稀饭之于馍馍，鲈鱼之于大蟹，黄犬之于骆驼。
”作者连用了四个比喻，组成博喻，形象地说明了江南之秋比北国之秋在气、质、味、形四个方面都差一等。
二、博喻摹声，声音逼真传神 声音无形，描摹起来难度较大，但是借助博喻，完全可以化虚为实，化抽象为具体。
如鲁彦《听潮》中的一段描写：“海在我们脚下沉吟着，诗人一般。
声音仿佛是那朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样 温柔；又像是情人的蜜语那样芳醇；低低地，轻轻地，像微风拂过琴弦；像落花飘零在水上。
”在这段文字中，作者就采用博喻手法，连用“朦胧的月光”、“玫瑰的晨雾”、“情人的蜜语”、“微风拂过琴弦”、“落花飘零在水上”等五种事物，来比喻大海“沉吟”的声音。
从视觉、听觉和触觉等角度将声响表现得有情有味，引人遐想不已。
既从听觉设喻，以虚写虚，又从视觉设喻，以实写虚，新鲜贴切。
也是在这篇文章中，作者多次运用博喻手法，让我们看到“细雨似的，朝雾似的，暮烟似的飞沫”，让我们听到“像铃子、铙钹、钟鼓在奏鸣着”的潮声，使我们沉浸在大海之美中，收到极好的艺术效果。
三、搏喻写人，人物形神毕肖 比如《明湖居听书》中白妞出场一节，在描绘了主人公“秀而不媚，清而不寒”的仪表之后，又用浓墨重彩刻画她两眼的一顾一盼：“那双眼睛，如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里头养着两九黑水银，左右一顾一看，连那远远坐在墙角里的人，都觉得王小玉看见我了。
”作者采用“画眼睛”的方法，多方设喻，尽显其妙——“秋水”见其明净，“寒星”见其清透，“宝珠”示其光亮，“水银’示其温润，从而把白妞“心灵的窗户”展现得灵活无限、情态万千，也就使一个光彩照人的形象栩栩如生，呼之欲出，给人以独特的审美享受。
四、博喻说理，道理具体明白 像荀况的《劝学》，几乎全篇叠用比喻，有效的增强了说理的形象性。
如：“吾尝终日而思矣，不如须臾之所学也；吾尝其岐而望矣，不如登高之博见也。
登高而招，臂非加长也，而见者远；顺风而呼，声非加疾也，而闻者彰。
假舆马者，非利足也，而致千里；假舟楫者，非能水也，而绝江河。
君子生非异也，善假于物也。
” 文章为了说明“假物”的重要，连续运用“登高而招”“顺风而呼”“假舆马”“假舟楫”等四个比喻，前两个暗示“假”字，后两个明示“假”字，由隐而明的说明人借助于学习，可以有很大的进步，从而充分论证了学习的重要作用。
这些喻体多是生活中习见的事物，浅近贴切，把抽象的事理说得透辟而鲜明，很有说服力，读来津津有味，使人深受启发。
五、博喻抒情，情思隽永动人 宋代词人贺铸《青玉案》的末四句历来为人所称道：“试问闲愁都几许
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
”这首词写黄梅时节，作者想起暗恋的情人踪迹杳无，像逝去的春日一般不知飘泊何处，因而百感汇集，愁绪万千。
此时此地，闲愁不由得像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城风絮，若淋漓不休的黄梅时雨，那般繁多、纷乱而绵长，又是那般迷茫，集中于眼前而不能排遣。
词人巧借三个具体的极富感染力的形象，反复加以形容、比附，就不着痕迹的将“闲愁”这种难以触摸、辨识的情绪转化为三个有声有色的景物，创造出极其优美的意境。
