物我交融的作文（物为松柏）
《无题》 唐。
李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残, 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
李商隐的诗有很高的艺术成就，特别是他的爱情诗，对后代有很大的影响。
这是一首千古传诵的爱情名篇，影响巨大深远。
全诗八句四联。
首联写离别时的难堪情境，“东风无力”“百花凋零”，触景伤情，加重了离别的怅恨；颔联则巧妙的运用比喻和双关，明写春蚕实写人，写出主人公对恋人思之切、爱之深、情之坚定；颈联则由己及恋人，设想恋人思念他的情形；尾联则借助神话，表达自己无尽的思念。
这首诗是描写爱情相思的、最为脍炙人口的佳作。
尤以颔联蜚声文坛。
颔联以“春蚕”“蜡烛”一对最富有表现力的比喻，来抒写强烈的相思和至死不渝的爱情。
“丝”与“思”谐音，作者移情于物，表现情思的缠绵沉痛，是全诗最精彩的部分，堪称千古绝唱。
这种忠贞的感情，无疑是一种高尚的精神，不管是对爱情，对友情，对工作，对事业都是最需要的，因此，颔联也是全诗主旨的拔高点。
全诗构思巧妙，想象细致入微，比喻精制得当，语言生动精辟，意境优美，不愧为千古传诵的名篇
这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。
开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。
首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。
两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。
前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。
李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。
诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。
这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。
暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜
“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。
这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。
例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。
三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。
“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。
“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。
思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。
可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。
所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。
追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。
这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。
诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。
“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。
南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。
何惜微躯尽，缠绵自有时。
”造意与《无题》的“春蚕”句相近。
不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。
《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。
以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。
如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。
“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。
以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。
五六句转入写外向的意念活动。
上句写自己，次句想象对方。
“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。
但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。
这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。
自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。
夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。
这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。
“夜吟”句是推己及人，想象对方和自己一样痛苦。
他揣想对方大概也将夜不成寐，常常吟诗遣怀，但是愁怀深重，无从排遣，所以愈发感到环境凄清，月光寒冷，心情也随之更趋暗淡。
月下的色调是冷色调，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。
“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。
想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。
想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望。
既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。
这就是结尾两句的内容。
诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。
这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。
诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。
这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。
它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。
这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。
诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。
在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。
但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。
从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件
古诗无题中的“丝”在 文中谐音是什么，属双关语，暗指什么
“丝”字与“思”谐音，暗指自己对于对方的思念，如同，到死方休。
原诗： 体裁：【七律】 类别：【抒情诗】 无题（一） ，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
赏析： 这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。
首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。
“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。
这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在的笔底是常见的。
例如的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的。
“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。
前人诗中曾有“别日何易会日难”（）“别易会难得”（）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。
从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。
“东风”点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。
因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。
两个难字包含了不同的意义，前一个难是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求；后一个难字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和辛酸。
第二句则写伤别之人偏逢暮春。
百花盛开凭借的是春风之力，而春风力竭，则群芳凋逝。
花尚如此，人又能怎样呢
诗人在这里用暮春景象进一步表达了人世遭逢的深深感伤。
颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。
诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。
“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。
“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。
思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。
可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。
所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。
追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。
这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。
诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。
“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。
南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。
何惜微躯尽，缠绵自有时。
”造意与《无题》的“春蚕”句相近。
不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。
《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。
以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。
如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。
“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。
以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。
颈联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。
上句是写出了年轻女子晓妆对镜，抚鬓自伤的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。
“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。
但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。
这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。
自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。
夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。
这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。
下句，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。
“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。
想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。
直接写出年轻女子寒夜相思的悲凉情境，深夜沉吟，孤寂无伴，会感觉月光的刺骨清寒。
细腻地描写对方的愁苦，可见诗人对女方的体贴入微，也就更加表现出诗人感情的深挚。
尾联，想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望，这就是其内容。
既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。
诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。
这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。
诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。
这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。
它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。
这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。
诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。
在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。
但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。
从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。
在晚唐诗坛上，李商隐是一位大家，当时与杜牧齐名。
不过，若就对后世的影响而言，他是超过了杜牧的。
李商隐在诗歌史上的一个重要贡献，是创造性地丰富了诗的抒情艺术。
他的诗歌创作，常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐，富有蒙眬婉曲之美。
最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。
诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。
这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。
其中有的可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托，虽有不少学者对此进行考索，但是在没有确凿的证据以证明确有寄托或确依何事之前，主要应该以诗歌形象所构成的意境为依据，把它们作为一般爱情诗对待，这并不妨碍认识它们的艺术价值。
无意中用语言伤害了别人的成语是什么
有口无心。
有口无心:意思是嘴上说了，心里可没那样想。
指不是有心说的。
成语解释【成语】： 有口无心【拼音】： yǒu kǒu wú xīn【解释】： 嘴上说了，心里可没那样想。
指不是有心说的。
成语典故【出处】： 清·张南庄《何典·序》：“总属有口无心，安用设身处地。
”【举例造句】： 大爷快别动气，咱是个有口无心的人，不会说话。
清·李宝嘉《活地狱》第二回词语辨析【拼音代码】： ykwx【近义词】：信口开河、言不由衷【反义词】：言必有中【歇后语】： 白瓦壶好看；小和尚念经【灯谜】： 石人像；空酒瓶子【用法】： 作谓语、定语、状语；带讽刺意味【英文】： bark worse than one's bite
诗经中的景物描写
景物描写是文学作品的一个重要的表现手法。
好的景物描写可以向读者真实地展现出丰富的生活画面，更好地烘托人物的性格特征，深化主题。
我国的第一部诗歌总集《诗经》，虽然至今已有两三千年的历史了，但是其中有的诗篇成功地运用了景物描写，它不仅真实地描绘了当时的风景、风俗画面，把绚丽多彩的生活呈现在读者面前，还点明了时间和地点，形象逼真地表现出事物的变化和思想感情的变化。
这些都有助于创造出一个幽雅、浓郁、含蓄、深邃的意境，给读者以美的艺术享受，在美的艺术享受中，自然就贪略了诗的深层底蕴，收到言尽而意无穷的效果。
一、《诗经》中的景物描写烘托了人物的思想感情。
文学作品的景物描写，是为了烘托人物的思想感情的，具有不同思想感情的人物，对同样的景物会产生不同的感受。
王国维在《人间词话》中说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。
”这就是说。
境界是由真景物与真感情密切结合而成的。
所以好的文学作品紧扣人物的思想感情进行恰如其分的景物描写，使情和景紧密结合，达到水乳交融的境界，造成一种强烈的气氛，可以更好地烘托人物、渲染人物，更好地感染读者、表现主题。
例如《卫风·硕人》一诗，是赞美卫庄公夫人庄姜的，因为全诗经赞美为基调，所以描写的景物应该是新鲜的、活泼的，给人以欢悦、美好的感受。
诗的最后一章是这样描写的： 河水洋洋，北流活活。
施罛，鲔发发。
葭揭揭。
庶姜孽孽，庶士有。
这里用“河水洋洋，北流活活”描写黄河水势汹涌澎湃、浩瀚无涯的壮丽景色，以衬托庄姜出嫁时的气派之盛。
“施罛，鲔发发。
葭揭揭”是庄姜一路上看到的景物，是一派生机勃勃、活泼向上的欢乐景象，这正是对庄姜出嫁时喜兴心情真实而形象的烘托。
以上景物描写还对庄姜的美丽、身世的高贵以及浩浩荡荡高大健美的随嫁队伍都是很好的烘托，给人以含蓄优美的艺术享受。
又如《卫风·氓》中勤劳善良的女主人公被休弃回家、路过淇水的时候有两句景物描写：“淇水汤汤，渐车帷裳。
”女主人公被休弃是一件非常不幸和痛苦的事情，在路上又遇到了浩浩荡荡、汹涌澎湃的淇水，水花溅湿了她的车围子，好象淇水对她这个不幸的女人也有意采取了暴虐恣肆的态度。
这就把女主人公悲伤的感情融于景——无情的淇水之中，景又反过来有力地烘托出她遭受不幸的悲苦凄凉的心情，给人以哀惋、凄楚的感觉。
以上两例都涉及到了关于水的景物描写，因为两诗所表现的主人公的心情不同，她们对水的感受也不一样；同样是关于水的景物描写，因为是烘托了两个不同心情的人，所以景物描写反映出来的思想感情是不一样的。
下边我们再看看《王风·君子于役》一诗，该诗第一章有这么三句精彩而感人的景物描写：“鸡栖于埘、日之夕矣、羊牛下来。
”（下一章略同）《君子于役》是表现役夫的妻子对丈夫的思念和牵挂的思想感情的，这三句景物描写是从鸡栖、日夕、羊牛归来的景物烘托出思妇的思念和牵挂的思想感情的。
“日之夕矣”是说夕阳西下，夜幕降临，正是行人当归、合家欢聚的时候，当归不归，就使思妇怀人的希望落空，就不能不加深思妇的思念之情了。
另一方面，“日之夕矣”的景色，在思绪满怀的思妇看来，是暮色已降，周围是苍茫迷蒙的景色，是给人增添悠思之苦的景色，是给人增添悠思之苦的景色，这就自然地增加了思妇的怀人之情。
从“鸡栖于埘”，“羊牛下来”两句里，生动真实地描写出：思妇看到，在红日落山的时候，成群的鸡、羊、牛都回来了，上窝的上窝，进圈的进圈，各有归宿，自己的丈夫却连禽畜都不如，还远在天涯一方，不能归来。
这么几句景物描写，通过对思妇愁思环境气氛的渲染，很容易引起思妇的联想，即即景生情，所以发出了“君子于役，如之何勿思”的感叹，达到了物我交融的情境，从而有力地烘托了思妇对丈夫的思念和牵挂之情。
以上各例均出自《风》诗，就是以赋见长的《颂》诗也不乏景物描写的佳例。
例如《周颂·良耜》有这么几句： 获之挃挃，积之栗栗。
其崇如墉，其比如栉，以开百室。
百室盈止，妇子宁止。
《良耜》是一首周王在秋收之后答谢社稷之神的乐歌。
诗人是怀着一种丰收的喜悦的心情来进行景物描写的，所以全诗充满了赞美的情调。
“挃挃”是收割庄稼的声音，好象今天说的镰刀唰唰响，这就表现出一个喜气洋洋的大丰收的收获场面；“栗栗”是形容收获的数目之多，这就是把大丰收收更具体化、形象化了。
“其崇如墉，其比如栉”是作者怀着喜悦的心情用夸张的手法，进一步描绘大丰收的具体景象。
“百室盈止”，“百室”在这里也是夸张，极言其多，这句是说所有的仓房都装得满满的。
常言说：“手中有粮，心里不慌。
”所以“妇子宁止”，丰收了，粮食满了仓房，老婆孩子自然是高兴，安闲无事了。
以上有关大丰收的景物描写，就把诗人在大丰收之后的喜悦心情形象而自然地表达了出来。
二、《诗经》的景物描写可以含蓄而生动形象地显现出时间及其变化，更好地表现诗的主题。
在诗歌中，有时根据表达需要，要点出时间的变化。
有时，时间的变化不是直接表达出来的，而是通过景物描写暗暗显示出来的，这样就能创造一个动 人的、形象的意境，使诗歌就更含蓄、生动、风趣、幽雅，更富有诗的意境。
例如《豳风·七月》每章都有关于农事和节令方面的景物描写，象“七月流火，九月授衣”，“春日载阳，有鸣仓庚”，“七月鸣，八月载绩”，“四月秀，五月鸣蜩。
八月其获，十月陨”，等等。
这些景物描写形象幽雅，表明随着时间的变化，真实而生动地写出了农奴们一年四季在从事着不同的劳动，从而反映出他们劳动的艰苦和繁重。
尤其是该诗的第五章景物描写别具特色，甚为精彩。
为了分析方便，现把该章抄录于下： 五月斯螽动股，六月莎鸡振羽。
七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。
穹窒熏鼠，塞向户。
嗟我妇子，曰为改岁，入此室处。
“五月斯螽动股，六月莎鸡振羽”是紧接上章“四月秀”而来，诗人用一般的物候现象，表示出时间的推移。
不过，诗人把斯螽、莎鸡这两个小昆虫的动作写得很细腻，活灵活现，美妙动人，从它们的得意的“动股”、“振羽”的动作里，我们知道这正是昆虫最活跃的盛夏季节。
“七月在野”四句是写蟋蟀，蟋蟀先在田野里活动，再入屋檐下，再入户，入床下，从蟋蟀活动的处所由远及近的转移，暗暗点出气候渐渐冷了。
这四句景物描写没有用一个表示秋冬寒冷的词，就把季节的变迁、天气的寒冷写得形象具体，富有诗情画意，给人以看得见、身临基境的感觉。
同时，对下文写“穹窒熏鼠，塞向户”，农奴们作着简陋的过冬准确，也就显得自然，顺理成章了。
在《召南·摽有梅》一诗里，每章的开头用梅子落的景物描写，说明女子随着时间的推移、青春年华的消逝，求偶的愿望越来越迫切的心情。
全诗是这样的： 摽有梅，其实七兮。
求我庶士，迨其吉兮。
摽有梅，其实三兮。
求我庶士，迨其今兮。
摽有梅，顷筐塈之。
求我庶士，迨其谓之。
这是一首已逾婚期的女子希望男子及时来求偶的诗。
诗的每章的第一、二两句是描写随着时间的流逝，梅子的果实坠落得越来越多了，生动形象地比喻出女子青春年华消逝的程度。
第一章是说，树上的梅子还多，比喻女子正是青春年茂之时，希望求婚的男子“迨其吉兮”，要趁着吉日良辰赶紧来求婚。
第二章是说，树上的梅子“其实三兮”，尚存不多了，已经落下了大半，比喻青春年华已逝去了大半，好景不长了，求偶的要求当然就迫切了，顾不得选择吉日良辰了，所以要求求婚的男子“迨其今兮”，希望抓紧时间马上就来求婚。
第三章是说，树上地梅子已经落完了，地上的梅子到了需要用筐来装的时候了，则是女子容貌衰退、青春已过，求偶的心情最迫切的时候，所以她殷切地希望男子“迨其谓之”，只要告诉她一句爱她的话，则可立定终身。
这首诗每章的前两句巧妙地采用了梅子坠落的景物描写，表现出女子随着时间的流逝、年龄的增大，对婚姻的要求越来越迫切的心情。
此诗通过景物描写，把抽象的干巴巴的时间变化，采用形象化的比喻，变成了可以摸得着看得见的具体的东西，使女子对感情的表达显得更真挚感人，增加了诗的抒情意味。
三、《诗经》中有的景物描写就是比兴手法，可以渲染气氛，引起下文。
《诗经》里用比兴的时候，常常是从周围的自然景物写起，是周围的自然景物触发了诗人的情怀。
所以，比喻借助于景物描写可以渲染气氛，引起下文，更好地表达诗人的思想感情。
例如《豳风·东山》有这么两句景物描写：“蜎蜎者蠋，烝在桑野。
”这是在秋雨凉宵中战罢归来的战士看见的自然景物，在这里兼有比和兴的作用。
诗人通过对在桑间蜷曲着身子的蜎的描写，和下两句写归途中的战士“敦彼独宿，亦在车下”形成鲜明对照。
这就容易使战士触景生情，形成一种悲凉的气氛，感到无限的凄苦和心酸。
《诗经》里大量的比兴则是用在每一章的开头。
例如《周南·桃夭》： 桃之夭夭，灼灼其华。
之子于归，宜其室家。
桃之夭夭，有蕡其实。
之子于归，宜其家室。
桃之夭夭，其叶蓁蓁。
之子于归，宜其家人。
这首诗每章的开头都是比兴，也是很优美的景物描写。
首章是用火红的桃花开得鲜艳茂密，比喻嫁女的娇艳美丽，容姿焕发；第二章是用累累的果实比喻嫁女婚后生儿育女；第三章是用桃树叶子繁茂比喻嫁女身体健康。
这些美丽、形象的景物描写，造成一种轻松、欢悦、清新、优美的热烈气氛，表现出诗人对嫁女的美好祝愿。
《秦风·蒹葭》也是用比兴手法描写景物的一首好诗。
诗的第一章是这样的： 蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
开头两句，诗人用茂密的蒹葭结满了白绒绒的霜雪开端，描绘出一幅露重霜浓百草凋零的清秋景象。
在这容易引起诗人情肠的景色里，诗人神魂颠倒地思念起意中人来了。
她在什么地方呢
眼前是一道弯弯的秋水，她“在水一方”，又“宛在水中央”，若隐若现，朦朦胧胧，使诗人眼花缭乱、恍恍惚惚，好象意中人就在眼前，可望不可即，没有办法到达她的跟前。
“蒹葭苍苍，白露为霜”这一用比兴手法的景物描写，形象逼真地勾画出一幅肃杀的清秋景象，就把追求意中人而不可得的痴情迷罔、空虚惆怅的心境渲染了出来。
如何提升语文素养作文800字
如何提升语文素养 “语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。
”它是工具性和人文性的高度统一，因此，学好语文对每一个人尤其是每一个青少年学生来说是最起码也是至关重要的。
那么，怎样才能学好语文
怎样才能提高学生的语文素养
培养学生的语感是最重要的路径。
所谓语感，就是读者或听者通过听人讲话或阅读直接感知语言，是学习、理解和运用语言文字的一种敏锐感知力，也是一个人语文水平的重要标志。
怎样在教学中培养学生的语感
我在语文教学实践中运用新的课程理念，做了一点尝试。
一、从优秀的篇章中感知、积累、丰富语感汉语是世界上最美、最丰富的语言，鼓励学生读背一些文质兼美、情文并茂的篇章，是学生积累知识、培养语感很重要的途径。
1、听说结合，感受语言魅力，培养语感。
“听话是凭借语言理解说话者所讲的意思。
听的言语活动不是机械、被动地接受和简单重复反映信息，而是积极主动思考，重组语言材料，创造性地理解和接受信息的过程。
”可见，听是接收信息最有效的手段之一。
鉴于此，在语文课堂上，我们举行了课前美文欣赏活动：学生在听的过程中接收优美的语言，经过大脑的加工后，对听到的美文进行评价，表达出自己的想法。
我认为在教学中要积极帮助学生端正听的态度，培养学生多听、会听，在听中积极感知语感。
如此经常练习，学生的语感能力就会不断提高。
2、读写结合，培养语感。
阅读是提高学生人文底蕴、提高语文能力、培养积累语感的有效途径。
多读、熟读、读后深思，能有效地激发语感，所谓“书读百遍，其义自见”讲的就是诵读的效果。
古时的私塾先生们就很看重诵读，他们要求学生反复读、仔细读，做到熟读成诵，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”便是对诵读的评价。
现代心理学研究表明，诵读中语调、节奏、语流反复刺激，便在学习者特定的精神上留下了“声音映像”，这种内在的映像遇到外界的刺激，熟悉的语言流便会自然而然地从记忆中溢出。
3、勤记多背，积累知识，丰富语感 “语感要凭借已有的知识和生活经验去感知。
”显而易见，生活经验和自身的知识积累是语感的源泉。
初中学生由于生活经历不足，实践经验有限，所以，勤记多背，积累知识，将语言材料内化为自己的言语，将是积累、丰富语感的重要途径。
二、在语文实践中领悟、分析，培养语感。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 由于语感的培养离不开理性思维的参与，离不开对语言文字的灵敏感觉，离不开学生的悟性，因此，我就积极创设语感情境，让学生学会分析、琢磨，从而实现对语言的准确领悟。
“悟”是在充分感知的基础上，在思维、想象、情感等心智活动的参与下对语言材料的内涵及语言组织形式的深层把握，使主体的“神”与客体的“神”融为一体，达到“物我交融”的境界。
领悟的最佳方法是“熟读精思，分析琢磨”。
如教学辛弃疾的《西江月》时，我让学生分析后两句“旧时茅店社林边，路转溪头忽见”，学生很容易就发现这两句话与注解的顺序不同。
这是为什么
学生讨论后得出了结论：这是强调作用，表示词人的惊喜之情，因为他找到了避雨的地方，在山野夜行遇雨而又能找到避雨的地方，这时心情会是何等欣慰
这种乐趣不是身临其境的人又怎么体会得到
从而体现了这首词的旨意。
在教学中积极引导学生分析、推敲，让学生独立思考，用心用情去体验去感悟，品味作者遣词造句的妙处，揣摩作者的思路、情感，久之，诗歌中所蕴含的“玄机”就会通过有血有肉的语言从学生的口中传出来，这样学生的语感就会得到进一步的锻炼。
三、对积累的语文素材吸收、加工、运用，培养语感 这是培养语感的高级层次。
积累如吸气，运用如吐气，只有吸够了气，才能吐出气，因此它的完成需要引导学生通过积累的知识来获得。
除此教师必须引导他们联系自己的生活实际，帮助他们展开合理的想象和联想，借助思维和审视能力，对语言材料进行品评、鉴赏，从而惬意地抒发自己内心世界的情感。
这需要学生与文本对话，需要学生与作者在生活体验上沟通，需要学生与作者在心灵情感上共鸣。
这样学生不仅能充分领会语言文字的字面意义，还会领会语言文字的弦外之音、言外之意，从而抒发读完文本后独特的情感体验。
这样反复训练与内化，学生的语感能力才会发生质的飞跃，学生才会对语言敏感。
在教学实践中，我在教授《走一步，再走一步》时，课堂上学生的发言就能充分证明上面的观点。
我是这样延伸拓展的：作者从小时候一次脱险的经历中学会了解决人生中的困难与挫折的方法，对你是否有一定的启示
请联系自己的实际谈一谈。
同学们踊跃举手，其中一名同学是这样回答的：“我妈妈总想让我考重点，每天我都感觉前途挺渺茫的。
现在我觉得只要鼓足勇气也不难，重点不过600多分，我要在初中学习三年，平均每年200天，那么只要我每天能学到1分我的梦想就会实现。
同学们，我们一起努力吧
”通过学习，学生明白了“要将大困难分解成若干个小困难，着眼于眼前的一小步”这个道理。
我又趁热打铁，让学生回家写了一篇读后感，每一篇读后感都流露出学生的真情实感。
通过引导学生感受和体验学习，不但培养了学生的语感，还升华了学生的情感态度与价值观。
相见时难别亦难 东风无力百花残 的全诗既意思 急急
【出处】李商隐《无题》相见时难难，东风1无力百花残2。
春蚕到死丝方尽3炬4成灰泪5始干。
晓6但7愁云鬓8改，夜吟9应觉月光寒。
蓬山10此去无多路，青鸟11殷勤12为探看13【体裁】七律【 类别】感叹诗、爱情诗【注释】1.东风：春风。
2.残：凋零。
3.丝方尽：这里以“丝”喻“思”，含相思之意。
4.蜡炬：蜡烛。
蜡烛燃烧时流下的蜡油称烛泪。
5.泪：指蜡泪，隐喻相思泪水。
6.镜：照镜，用作动词。
7.但：:只。
8.云鬓：青年女子的头发，代指青春年华。
9.夜吟：夜晚吟诗10.蓬山：指海上仙山蓬莱山。
此指想念对象的住处。
11.青鸟：传说中西王母的使者，有意为情人传递消息。
12.殷勤：情谊深厚。
13.看：探望【韵译】聚首多么不易，离别更是难舍难分；暮春作别，恰似东风力尽百花凋残。
春蚕至死，它才把所有的丝儿吐尽；红烛自焚殆尽，满腔热泪方才干涸。
清晨对镜晓妆，唯恐如云双鬓改色；夜晚对月自吟，该会觉得太过凄惨。
蓬莱仙境距离这里，没有多少路程;殷勤的青鸟信使，多劳您为我探看。
【译文】见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。
春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。
女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云,乌黑的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。
男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。
对方的住处从这里去没有多远，却无路可通，可望而不可即。
希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，来往传递消息。
【题解】就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的爱情诗。
然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。
起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵邈，语言多姿，落笔非凡。
颔联以春蚕绛蜡作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。
接着颈联写晓妆对镜，抚鬓自伤，是自计；良夜苦吟，月光披寒，是计人。
相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。
最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。
春蚕两句，千秋佳绝、传诵千古。
【简介】这是一首感情深挚、缠绵委婉、咏叹忠贞爱情的诗篇。
诗人情真意切而又含蓄蕴藉地写出了浓郁的离别之恨和缠绵的相思之苦。
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”体现了爱情的坚贞，意境新奇，诗味隽永，已成千古传诵的名句。
【赏析】这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。
首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。
“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。
这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。
例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。
“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。
前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。
李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。
“东风”点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。
因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。
两个难字包含了不同的意义，前一个难是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求；后一个难字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和辛酸。
第二句则写伤别之人偏逢暮春。
百花盛开凭借的是春风之力，而春风力竭，则群芳凋逝。
花尚如此，人又能怎样呢
诗人在这里用暮春景象进一步表达了人世遭逢的深深感伤。
颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。
诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。
“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。
“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。
思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。
可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。
所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。
追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。
这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。
诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。
“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。
南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。
何惜微躯尽，缠绵自有时。
”造意与《无题》的“春蚕”句相近。
不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。
《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。
以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。
如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。
“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。
以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。
颈联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。
上句是写出了年轻女子晓妆对镜，抚鬓自伤的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。
“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。
但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。
这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。
自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。
夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。
这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。
下句，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。
“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。
想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。
直接写出年轻女子寒夜相思的悲凉情境，深夜沉吟，孤寂无伴，会感觉月光的刺骨清寒。
细腻地描写对方的愁苦，可见诗人对女方的体贴入微，也就更加表现出诗人感情的深挚。
尾联，想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望，这就是其内容。
既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。
诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。
这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。
诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。
这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。
它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。
这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。
诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。
在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。
但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。
从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。
在晚唐诗坛上，李商隐是一位大家，当时与杜牧齐名。
不过，若就对后世的影响而言，他是超过了杜牧的。
李商隐在诗歌史上的一个重要贡献，是创造性地丰富了诗的抒情艺术。
他的诗歌创作，常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐，富有蒙眬婉曲之美。
最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。
诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。
这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。
其中有的可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托，虽有不少学者对此进行考索，但是在没有确凿的证据以证明确有寄托或确依何事之前，主要应该以诗歌形象所构成的意境为依据，把它们作为一般爱情诗对待，这并不妨碍认识它们的艺术价值。
