写柳永的优美文章
翻开宋词读柳永 在文学绚如夏花的今天，坐在书桌前，翻开一本厚厚的宋词，怀念一个叫柳永的人，似乎有些不合时宜。
可是柳永总是不经意地从我打开的书页里走出来，一手挽起宽大的衣袖，一手泼墨挥毫，把天地间的灵气凝成珠玑一颗颗镶进我的梦里，挥之不去。
柳永的幸运在于他生对了时代，诗歌走到宋朝，已经像一件被女人们穿腻的华丽衣裳，不复再有盛唐时的喧嚣了。
读者需要变换一下口味，能够拎起笔吟咏几句的文人们，也需要转变一下观念，改变一下文风。
词的韵律比劳神费思的诗要强些吧，而且也适合于吟唱，事实上它也就是为吟唱而诞生的。
感谢宋仁宗，没有能够让柳永这位才情并茂的小文人在仕途上一帆风顺，才得以让我们今天有幸读上《雨霖铃》和《八声甘州》。
创造婉约派的柳永该有一点我们在电视肥皂剧里常见的八旗子弟的样子吧
吃饱了喝足了迈着悠闲的碎步四处撒情。
好在这位秀才不遛鸟，只是爱逛逛很基层的小街道，混迹一下脂粉气氤氲的青楼。
体察下情抑或找找乐子都不重要，重要的是他在不得志自我麻醉的同时，把十年寒窗苦倒进肚里的那点墨水曲线救身地变成了歌词。
一千年前的柳永当然不会想到失意之下的涂鸦会为他带来盛名，他只是不停地咏叹着小市民的生活，兼而为自己不幸的仕途发发牢骚，如此而已。
这样的咏叹和牢骚被谱上曲，被歌女们弹唱，谁知道就这么流行呢
我们不知道是不是流行到“一夜之间红遍全国”之类，但一位体察西夏的官员回到京城，就曾亲口对皇帝说：“凡有井水饮处，皆能歌柳词。
”这位西夏官员想来与凡俗的柳永不会有什么背后的交易。
不靠包装，不靠吹捧，凭着肚子里的墨水，点灯熬油一个字一个字地埋头苦干，赢得“凡有井水处，皆能歌柳词”的待遇，柳永真的值得我们这些现代人好好学习。
“便纵有千种风情，更与何人说……”（《雨霖铃》）柳永走到十里长亭，拉着友人的手，哭得一声声凝噎。
醉身儿女情长，很不丈夫气概，是不是
可谁又知道不能溜须拍马屈膝逢迎的柳永不是触景生情，在哭仕途多舛的自己
哭几声也罢，在皇帝老儿主宰一切，百姓有口难辩的封建王朝，你能指望所有的文人都能像辛弃疾一样一手握着笔，一手挥着战刀，“金戈铁马，气吞万里如虎
” 有人这样评价柳永的词：“其词格固不高，但论音律谐婉，语意妥帖，承平气象，形容曲尽，无出其右者。
”翻遍一大本厚厚的宋词，能够得此殊荣者，有谁，还有谁呢
单凭了这一点，作为婉约派当家人的柳秀才也值得我们在啃着麦当劳之流文化快餐的同时，把他装进我们的脑海里，闲暇之余，细细品咂。
读柳永文章题为 读柳永 说说 读 字的妙处
《读柳永》是著家梁衡写的一篇人物传记散文。
文章通过对北宋著名词人柳永生平遭际的概将人物放在历史发展的大背景下进行理性的评判，高度肯定了柳永在中国文学史上独一无二的地位。
并得出了“人各其志，人各其才，人各其时，人各其用，无大无小，贵贱无分。
只要其心不死，才得其用，时不我失，有功于民，就能名垂后世，就不算虚度生命。
”的精辟结论，由此揭示做人成事的道理。
《读柳永》《读柳永》是著名作家梁衡写的一篇历史人物传记散文。
文过对北宋著名词人柳永生平遭际的概述，将人物放在历史发展的大背景下进行理性的评判，高度肯定了柳永在中国文学史上独一无二的地位。
并得出了“人各其志，人各其才，人各其时，人各其用，无大无小，贵贱无分。
只要其心不死，才得其用，时不我失，有功于民，就能名垂后世，就不算虚度生命。
”的精辟结论，由此揭示做人成事的道理。
作者简介 《读柳永》作者梁衡梁衡：山西霍州人。
1946年出生，1968年毕业于中国人民大学。
历任《内蒙古日报》记者、《光明日报》记者、国家新闻出版署副署长。
现任人民日报副总编辑、中国人民大学新闻学院博士生导师、中国作家协会全委会委员、中国记者协会全委会常务理事、人教版中小学教材总顾问。
是著名的新闻理论家、散文家、科普作家和政论家。
曾荣获全国青年文学奖、赵树理文学奖、全国优秀科普作品奖和中宣部“五个一”工程奖等多种荣誉称号。
他的主要作品有科学史章回小说《数理化通俗演义》；新闻三部曲《没有新闻的角落》、《新闻绿叶的脉络》、《新闻原理的思考》；在散文创作方面，过去二十年他主攻山水散文，深得古典山水文章的传统，行文草本有灵，水石有韵。
近年来又致力于人物散文，特别是历史伟人名人的写作，《觅渡，觅渡，渡何处
》、《红毛线、蓝毛线》等在社会上引起较大反响。
有散文集《夏感与秋思》、《只求新去处》、《名山大川感思录》、《人杰鬼雄》、《当代散文名家精品文库——梁衡卷》等。
作品曾获青年文学奖、赵树理文学奖、全国优秀科普作品奖；1996年在《佛山文艺》发表的散文《忽又重听“走西口”》获《美文》、《文学自由谈》、《佛山文艺》三家联合举办的“心系中华”散文征文优秀奖。
有散文三篇《晋词》、《觅渡，觅渡，渡何处》和《夏感》入选中学教材。
作品导读 《读柳永》被收入《觅渡》一书这篇传记散文《读柳永》写于1997年2月，取材于古代历史人物柳永。
该篇不但是读者了解北宋著名词人柳永其人其事的极好的资料，同时文章的深刻的思想性也唤起读者对人生、对命运的深入思考，激励着人们在逆境中保持自我，坚守自我，启示人们要从多种角度看成败。
文章被收入梁衡第一部自选集《觅渡》中，后又收入《把栏杆拍遍》 《梁衡文集》等多部文集中，并被报刊杂志转载，成为很多人爱不释手的必读作品。
和梁衡的其他人物散文作品一样，该篇文章刻画的是大家耳熟能详的人物，却因为其独特的切入视角、充满激情的叙述和上下求索之后的富有理性思辨的结论，而给读者以别样的认识和深深的震撼，是梁衡人物散文系列的又一篇力作。
人物简介柳永（约971-1053），字耆卿，初名三变，字景庄，排行第七，又称柳七，崇安（今福建崇安县）人。
北宋著名婉约派词人，被誉为“词宗”。
柳永出身于儒宦世家，工部侍郎柳宜少子，景祐进士，官至屯田员外郎，故又世称柳屯田。
柳永为人放荡不羁，仕途更为坎坷。
时人将其举荐于仁宗，却只得四字批语：“且去填词”。
仕途无涯，便自称“奉旨填词柳三变”，流连于歌楼舞榭，沉迷于声色词曲，潦倒终身，竟由群妓合金而葬。
柳永是婉约派词人政治上的抑郁失志，生活上的特殊经历，以及他的博学多才，妙解音律，使这位“浅斟低唱”、“怪胆狂情”的浪子，成为致力于词作的“才子词人”。
由于柳永对社会生活有相当广泛的接触，特别是对都市生活、妓女和市民阶层相当熟悉。
都市生活的繁华，妓女们的悲欢、愿望及男女恋情，自己的愤恨与颓放、离情别绪和羁旅行途的感受，都是其词的重要内容。
此外，也有一些反映劳动者悲苦生活、咏物、咏史、游仙等作品。
大大开拓了词的题材内容。
他接受民间乐曲和民间词的影响，大量制作慢词，使慢词发展成熟、并取得了与小令并驾齐驱的地位。
在词的表现手法上，他以白描见长；长于铺叙，描写尽致；善于点染，情景交融，抒情色彩强烈；语言浅易自然，不避俚俗，使其词自成一格，广为流传。
柳永在词的内容和表现手法方面都有新的开拓，标志着宋词的重大变化，对宋词的发展产生了重要影响。
其词音律谐婉，平易轻约，更善情景之融。
叶梦得《避暑录话》中言称：“凡有井水处，即能歌柳词”，足见其靡盛，而纪昀于《四库全书总目提要》中倍加推崇：“诗当学杜诗，词当学柳词。
”著有《乐章集》九卷，今存三卷。
其词中名篇有《雨霖铃》、《凤栖梧》、《八声甘州》、《望海潮》等。
柳永生平散见张宗橚《词林纪事》和丁传靖《宋人轶事汇编》等。
艺术特色一、选择独特的评论点切入 柳永词集关于遭遇挫折，关于成功失败，关于柳永那身不由己的经历和那歪打正着的成就，梁衡自有一番成事成才的辩证道理：“个人在社会这架大算盘上只是一颗珠子，他受命运的摆弄；但是在自身这架小算盘上他却是一只拨着算珠的手。
才华、时间、精力、意志、学识、环境通通变成了由你支配的珠子。
一个人很难选择环境，却可以利用环境，大约每个人都有他基本的条件，也有基本的才学，他能不能成才成事原来全在他与外部世界的关系怎么处理。
” 二、化抽象为形象，展开联想与想象，作形象的描写 作者展开联想和想象，形象的描写让文章读来生动流畅，本是旧题材，却全然没有生涩枯燥之感。
如在写到读柳永词作《八声甘州》的感受时，他这样写到：“一读到这些句子，我就联想到第一次置身于九寨沟山水中的感觉，那时照相根本不用选景，随便一抬手就是一幅绝妙的山水图。
现在你对着这词，任裁其中一句都情意无尽，美不胜收。
这种功夫，古今词坛能有几人。
” 在说到人应该怎样看待所处的环境时，又作了这样形象的描写：“就像黄山上的迎客松，立于悬崖绝壁，沐着霜风雪雨，就渐渐干挺如铁，叶茂如云，游人见了都要敬之仰之了。
但是如果当初这一粒籽有灵，让它自选生命的落脚地，它肯定选择山下风和日丽的平原，只是一阵无奈的山风将它带到这里，或者飞鸟将它衔到这里，托于高山之上寄于绝壁之缝。
它哭天天不应，喊地地不灵，一阵悲泣（也许还有如柳永那样的牢骚）之后也就把那岩石拍遍，痛下决心，既活就要活出个样子。
它拼命地吸天地之精华，探出枝叶追日，伸着根须找水，与风斗与雪斗，终于成就了自己。
” 本篇写人突出文学与政治纠葛的背景，善用理性分析和形象表现，因此，文章视野宏阔，充满磅礴气势。
作品融“大事、大情、大理”于一体，具有强烈的现实感和时代气息，同时也赋予作品以极高的艺术审美价值。
柳永三、善用类比，作横向纵向的比较，在比较中显出个性 文章为了突出柳永在文学史上独一无二的地位和作为中国封建知识分子一个特殊的代表，将柳永的生平遭际与李白、白居易、苏轼等作一比较，在比较中显出其鲜明的个性及独特性。
在写到柳永对于词的贡献时，又将他的成就与牛顿、爱因斯坦相提并论：“柳永于词的贡献，可以说如牛顿、爱因斯坦于物理学的贡献一样，是里程碑式的。
” 在写到功名成败时：“柳永是经历了宋真宗、仁宗两朝四次大考才中了进士的，这四次共取士916人，其中绝大多数人都顺顺利利地当了官，有的或许还很显赫，但他们早已被历史忘得干干净净，但柳永至今还享此殊荣。
” 文章蕴含着大量的文化背景与常识，诸如这样横向纵向的比较，一个个性鲜明独特的柳永就站在读者面前，让人感慨唏嘘，让人沉思顿悟。
作品欣赏（节选） 柳永代表作《蝶恋花》《读柳永》 （梁衡） 柳永于词的贡献，可以说如牛顿、爱因斯坦于物理学的贡献一样，是里程碑式的。
他在形式上把过去只有几十字的短令发展到百多字的长调。
在内容上把词从官词解放出来，大胆引进了市民生活、市民情感、市民语言，从而开创了市民所歌唱着的自己的词。
在艺术上他发展了铺叙手法，基本上不用比兴，硬是靠叙述的白描的功夫创造出前所未有的意境。
就像超声波探测，就像电子显微镜扫描，你得佩服他的笔怎么能伸入到这么细微绝妙的层次。
他常常只用几个字，就是我们调动全套摄影器材也很难达到这个情景。
比如这首已传唱900年不衰的名作《八声甘州》：对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
是处红衰翠减，苒苒物华休。
惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。
叹年来踪迹，何事苦淹留?想佳人妆楼望，误几回、天际识归舟。
争知我，倚阑干处，正恁凝愁。
一读到这些句子，我就联想到第一次置身于九寨沟山水中的感觉，那时照相根本不用选景，随便一抬手就是一幅绝妙的山水图。
现在你对着这词，任裁其中一句都情意无尽，美不胜收。
这种功夫，古今词坛能有几人。
柳永纪念馆艺术高峰的产生和自然界的名山秀峰一样是不以人的意志为转移的。
柳永自己也没有想到他身后在中国文学史上会占有这样一个重要位置。
就像我们现在作为典范而临摹的碑帖，很多就是死人墓里一块普通的刻了主人生平的石头，大部分连作者姓名也没有。
凡艺术成就都是阴差阳错，各种条件交汇而成一个特殊气候，一粒艺术的种子就在这种气候下自然地生根发芽了。
柳永不是想当名作家而到市井中去的，他是怀着极不情愿的心情从考场落第后走向瓦肆勾栏，但是他身上的文学才华与艺术天赋立即与这里喧闹的生活气息、优美的丝竹管弦和多情婀娜的女子发生共鸣。
他在这里没有堕落。
他跳进了一个消费的陷阱，却成了一个创造的巨人。
这再次证明成事成才的辩证道理。
一个人在社会这架大算盘上只是一颗珠子，他受命运的摆弄；但是在自身这架小算盘上他却是一只拨着算珠的手。
才华、时间、精力、意志、学识、环境通通变成了由你支配的珠子。
一个人很难选择环境，却可以利用环境，大约每个人都有他基本的条件，也有基本的才学，他能不能成才成事原来全在他与外部世界的关系怎么处理。
就像黄山上的迎客松，立于悬崖绝壁，沐着霜风雪雨，就渐渐干挺如铁，叶茂如云，游人见了都要敬之仰之了。
但是如果当初这一粒籽有灵，让它自选生命的落脚地，它肯定选择山下风和日丽的平原，只是一阵无奈的山风将它带到这里，或者飞鸟将它衔到这里，托于高山之上寄于绝壁之缝。
它哭天天不应，喊地地不灵，一阵悲泣（也许还有如柳永那样的牢骚）之后也就把那岩石拍遍，痛下决心，既活就要活出个样子。
它拼命地吸天地之精华，探出枝叶追日，伸着根须找水，与风斗与雪斗，终于成就了自己。
这时它想到多亏我留在了这里，要是生在山下将平庸一世。
生命是什么，生命就是创造。
是携带着母体留下的那一点信息去与外部世界做着最大程度的重 柳永塑像新组合，创造一个新的生命。
为什么逆境能成大才，就是因为在逆境下你心里想着一个世界，上天却偏要给你另外一个世界。
两个世界矛盾斗争的结果你便得到了一个超乎这两个之上的更新的更完美的世界。
而顺境下，时时天遂人愿，你心里没有矛盾，没有企盼，没有一个另外的新世界，当然也不会去为之斗争，为之创造，那就只有徒增马齿，虚掷一生了。
柳永是经历了宋真宗、仁宗两朝四次大考才中了进士的，这四次共取士916人，其中绝大多数人都顺顺利利地当了官，有的或许还很显赫，但他们早已被历史忘得干干净净，但柳永至今还享此殊荣。
呜呼，人生在世，天地公心。
人各其志，人各其才，人各其时，人各其用，无大无小，贵贱无分。
只要其心不死，才得其用，时不我失，有功于民，就能名垂后世，就不算虚度生命。
这就是为什么历史记住了秦皇汉武，也同样记住了柳永。
读后感其一、 柳永作品集七律《读柳永》 浅斟低唱柳杨风，铺叙白描鬼斧功。
忍把功名轻看淡，逐随流水自朝东。
身来瓦肆情不愿，天赋才华果硕丰。
莫叹天公雷电闪，时逢逆境造英雄。
其二、 《读柳永》中阐述了一个逆境成才的道理，但在阐述中却包含着对逆境中成才之人的同情与歌颂。
读梁衡的文章很过瘾；过瘾，是因为解渴。
梁衡的散文是真正意义上的散文。
我从不认为那种堆砌华丽辞藻而言之无物的东西是真正的散文，我也不喜欢读那些有一些内涵，但枯燥无比的文字。
对于梁衡来说，语言的运用、选材的把握已不是问题，他已经到达了一个更高的层次，那就是追求境界。
“意匠惨淡经营中”，他已经不满足于内涵的一般性挖掘，而是去寻求一个人、一件情、一处境的境界，洋溢着哲理美。
每读一次梁衡的文章，就有一次收获，而且感觉到，这是把山水游记和人物融为一体的绝好的范例。
《读柳永》写得行云流水，既从中增长了历史知识，对词人柳永有了新的了解，又感受到其中的一种词的意境美。
“杨柳岸，晓风残月。
”是多么的富有诗意。
而柳永那坎坷的人生之路，那郁郁不得志的情怀，又是那样让人同情。
正因为他的不得志，他的“奉旨填词”更有悲剧色彩。
总之读后，留下了深刻印象。
武夷山下的柳永“执手相看泪眼”其三、 读这篇作品使我得到很多美的感受和不同凡响的观点，在《读柳永》里，他告诉我“艺术的高峰的产生和自然界的名山秀峰一样是不以人的意志为转移的。
柳永自己也没有想到他身后在中国文学史上会占有这样一个重要的位置．．．．．．柳永经历了宋真宗、仁宗两朝才考取了进士，两朝共取士916人，其中绝大多数的人都顺利的做了官，或许还做的很显赫，但他们早以被历史忘的干干净净，只有柳永至今还享次殊荣．．．．．．才得其用，时不我失，有功于民，就能名垂后世，就不算虚度生命。
这就是为什么历史记住了秦皇汉武，也同样记住了柳永。
” 梁衡先生的座右铭是：忧心为政，真情为文。
从这篇文章中更能体会到作者的认真思考，为文的真情。
其四、 今天我又翻看了梁衡在散文海外版发表的那篇《读柳永》，已看过多遍，还想读。
柳永在中国历史上并不是一个大人物，但他那歪打正着的成就，揭示了做人成事的道理。
梁文中说：柳永像封建时代大多数知识分子一样，总是把从政作为人生的第一目标。
其实这也有一定的道理，人生一世谁不想让自己有限的生命，发挥更大的光热?有职才能有权，才能施展更大的抱负，改造世界，名垂后世。
那时没有像现在这样成就多元化，可以当企业家，当作家，当歌星、球星，当富翁，要成名只有一条路一去当官。
所以就出现了各种各样在从政大路上跋涉着的而被扭曲了的人。
像李白、陶渊明那样求官不得而求山水；像苏轼、自居易那样政心不顺而求文心；像王维那样躲在终南山而窥视京城；像诸葛亮那样虽说不求文达，布衣躬耕，却又暗暗积蓄内力，一遇明主就出来建功立业。
柳永是另一类人物，他先以极大的热情投身政治，碰了钉子以后没有像大多数文人那样转向山水，而是转向市井深处，扎到市民堆里，在这里成就了他的文名，成就了他在中国文学史上的地位。
他是中国知识分子中一个仅有的类型，一个特殊的代表。
中国知识分子志向的多元化，是一种巨大的进步，但是从政的路上还是太挤，因为在中国的现实社会中，为官从政会显示更大的作为，也会得到更多的个人私利。
于是无论有抱负的还是有野心的有私欲的人都蜂拥而上。
我也不能说自己高尚得不想当官，只想当一个有追求、有品位、有独立人格的官，而半官半文就是一个追求。
官要当得正，文要做得精，官文并举，相得益彰。
而我现在的职务，也是文化官，管文者要习文能文，才算称职。
而文学对我，已是一种生存方式，乐在其中。
我很佩服作者在此篇所表现出的高超识见，都很有眼力——他以“见识”取胜。
柳词欣赏传世名篇 代表作《雨霖铃》雨霖铃 【题解】 见《乐章集》。
相传作于作者科场失意、宦游南方，与所欢者离别之时，主写别情。
《雨霖铃》，词牌名。
唐玄宗时，属教坊大曲，宋代另制新曲，用作词牌。
【原文】 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节
今宵酒醒何处
杨柳岸晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说
凤栖梧 【题解】 见《乐章集》。
《凤栖梧》为《蝶恋花》之别称。
此词系怀人之作。
【原文】 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
卜算子（慢） 柳永石像【题解】 此词写悲秋伤人，景中有情，情中有景。
【原文】 江枫渐老，汀蕙半凋，满目败红衰翠。
楚客登临，正是暮秋天气。
引疏砧、断续残阳里。
对晚景、伤怀念远，新愁旧恨相继。
脉脉人千里。
念两处风情，万重烟水。
雨歇天高，望断翠峰十二。
尽无言，谁会凭高意
纵写得、离肠万种，奈归云谁寄。
定风波 【题解】 见《乐章集》。
此词以浅俗语言，抒写坦率爱情。
闺中少妇独居，闲情难耐，而欲与丈夫厮守。
感情浓烈，波澜有折。
【原文】 自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。
日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。
暖酥消、腻云亸，终日厌厌倦梳裹。
无那，恨薄情一去，音信无个。
是知恁么；悔当初、不把雕鞍锁。
向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。
镇相随，莫抛躲。
针线闲拈伴伊坐。
和我，免使年少阴虚过。
行草《望海潮》望海潮 【题解】 见《乐章集》。
相传此词为求见孙何而作。
柳永与孙何为布衣交，孙官居两浙转运史，驻节杭州，门禁甚严。
柳永功名失意，流浪江湖，欲见孙何而无由，乃作《望海潮》词，丐歌妓在宴会上献唱以达孙何，孙何即日迎柳永与宴。
【原文】 东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。
烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
云树绕堤沙。
怒涛卷霜雪，天堑无涯。
市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠巘清嘉。
有三秋桂子，十里荷花。
羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。
千骑拥高牙。
乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。
异日图将好景，归去凤池夸。
八声甘州 代表作《八声甘州》【题解】 见《乐章集》。
此词抒发思乡怀人之情。
《八声甘州》，词牌名。
《词谱》卷二十五：“按此调前后段八韵，故名八声，乃慢词也。
”此词牌又名《甘州》、《萧萧雨》等。
【原文】 对萧萧暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
是处红衰翠减，苒苒物华休。
惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。
叹年来踪迹，何事苦淹留
想佳人妆楼颙望，误几回天际识归舟。
争知我，倚阑干处，正恁凝愁。
求【读柳永】梁衡,原文
《读柳永》 柳永是中国历史上一个并不大的人物。
很多人不知道他，或者碰到过又很快忘了他。
但是近年来这根柳丝却紧紧地系着我，倒不是为了他的名句：“杨柳岸晓风残月”，也不为那句：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。
只为他那人，他那身不由己的经历和那歪打正着的成就，以及由此揭示的做人成事的道理。
柳永是福建北部崇安人，他没有为我们留下太多的生平记载，以至于现在也不知道他确切的生卒年月。
那年到闽北去，我曾想打听一下他的家世，找一点可凭吊的实物，但一川绿风，山水寂寂，没有一点的音息。
我们现在只知道他大约在30岁时便告别家乡，到京城求功名去了。
柳永像封建时代的大多数知识分子一样，总是把从政作为人生的第一目标。
其实这也有一定的道理，人生一世谁不想让有限的生命发挥最大的光热
有职才能有权，才能施展抱负，改造世界，名垂后世。
那时没有像现在这样成就多元化，可以当企业家，当作家，当歌星、球星，当富翁，要成名只有一条路——去当官。
所以就出现了各种各样在从政大路上跋涉着的而被扭曲了的人。
像李白、陶渊明那样求政不得而求山水；像苏轼、白居易那样政心不顺而求文心；像孟浩然那样躲在终南山里而窥京城；像诸葛亮那样虽说不求闻达，布衣躬耕，却又暗暗积聚内力，一遇明主就出来建功立业。
柳永是另一类的人物，他先以极大的热情投身政治，碰了钉子后没有像大多数文人那样转向山水，而是转向市井深处，扎到市民堆里，在这里成就了他的文名，成就了他在中国文学史上的地位，他是中国封建知识分子中一个仅有的类型，一个特殊的代表。
柳永大约在公元1017年，宋真宗天禧元年时到京城赶考。
以自己的才华他有充分的信心金榜题名，而且幻想着有一番大作为。
谁知第一次考试就没有考上，他不在乎，轻轻一笑，填词道：“富贵岂由人，时会高志须酬”。
等了三年，第二次开科又没有考上，这回他忍不住要发牢骚了，便写了那首著名的《鹤冲天》： 黄金榜上，偶失龙头望。
明代暂遗贤，如何向。
未遂风云便，争不恣狂荡。
何须论得丧。
才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。
幸有意中人，堪寻访。
且恁偎红翠，风流事、平生畅。
青春都一饷。
忍把浮名，换了浅斟低唱。
他说我考不上官有什么关系呢
只要我有才，也一样被社会承认，我就是一个没有穿官服的官。
要那些虚名有什么用，还不如把它换来吃酒唱歌。
这本是一个在背地发的小牢骚，但是他也没有想一想你怎么敢用你最拿手的歌词来牢骚呢，他这时或许还不知道自己歌词的分量。
它那美丽的语句和优美的音律已经征服了所有的歌迷，覆盖了所有的官家的和民间的歌舞晚会，“凡有井水处都唱柳词”。
这使我想起“文化大革命”中大书法家沈尹默先生被打成“黑帮”，被逼写检查。
但是他写出去的检查大字报，总是浆糊未干就被人偷去，这检查总是交代不了。
柳永这首牢骚歌不胫而走传到了宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。
柳永在京城又挨了三年，参加了下一次考试，这次好不容易被通过了，但临到皇帝亲自圈点放榜时，仁宗说“且去浅斟低唱，何要浮名”，又把他给勾掉了。
这次打击实在太大，柳永就更深地扎到市民堆里去写他的歌词，并且不无解嘲地说：“我是奉旨填词”。
他终日出入歌馆妓楼，交了许多歌妓朋友，许多歌妓因他的词而走红。
她们真诚地爱护他，给他吃，给他住，还给他发稿费。
你想他一介穷书生流落京城有什么生活来源
只有卖词为生。
这种生活的压力，生活的体味，还有皇家的冷淡，倒使他一心去从事民间创作。
他是第一个去到民间的词作家。
这种扎根坊间的创作生活一直持续了17年，直到他终于在47岁那年才算通过考试，得了一个小官。
歌馆妓楼是什么地方啊，是提供享乐，制造消沉，拉你堕落，教你挥霍，引人轻浮，教人浪荡的地方。
任你有四海之心、摩天之志，在这里也要魂销骨铄，化作一团烂泥。
但是柳永没有被化掉。
他的才华在这里派上了用场。
成语言：脱颖而出。
锥子装在衣袋里总要露出尖来。
宋仁宗嫌柳永这把锥子不好，“啪”地一声从皇宫大殿上扔到了市井底层，不想俗衣破袍仍然裹不住他闪亮的锥尖。
这真应了柳永自己的那句话：“才子词人，自是白衣卿相”，寒酸的衣服裹着闪光的才华。
有才还得有志，多少人进了红粉堆里也就把才沤了粪。
也许我们可以责备柳永没有大志，同为词人不像辛弃疾那样：“男儿到死心如铁，看试手，补天裂”。
不像陆游那样：“自许封侯在万里。
有谁知，鬓虽残，心未死。
”时势不同，柳永所处的时代当北宋开国不久，国家统一，天下太平，经济文化正复苏繁荣。
京城汴京是当时世界上最大的都市，新兴市民阶层迅速形成，都市通俗文艺相应发展。
恩格斯论欧洲文艺复兴时说，这是需要巨人而且产生了巨人的时代，市民文化呼唤着自己的文化巨人。
这时柳永出现了，他是中国历史上第一个专业的市民文学作家。
市井这块沃土堆拥着他，托举着他，他像田禾见了水肥一样拼命地疯长，淋漓酣畅地发挥着自己的才华。
柳永于词的贡献，可以说如牛顿、爱因斯坦于物理学的贡献一样，是里程碑式的。
他在形式上把过去只有几十字的短令发展到百多字的长调。
在内容上把词从官词解放出来，大胆引进了市民生活、市民情感、市民语言，从而开创了市民所歌唱着的自己的词。
在艺术上他发展了铺叙手法，基本上不用比兴，硬是靠叙述的白描的功夫创造出前所未有的意境。
就像超声波探测，就像电子显微镜扫描，你得佩服他的笔怎么能伸入到这么细微绝妙的层次。
他常常只用几个字，就是我们调动全套摄影器材也很难达到这个情景。
比如这首已传唱900年不衰的名作《八声甘州》： 对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
是处红衰翠减，苒苒物华休。
惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。
叹年来踪迹，何事苦淹留
想佳人、妆楼望，误几回天际识归舟。
争知我、倚阑干处，正恁凝愁。
一读到这些句子我就联想到第一次置身于九寨沟山水中的感觉，那时照相根本不用选景，随便一抬手就是一幅绝妙的山水图。
现在你对着这词，任裁其中一句都情意无尽，美不胜收。
这种功夫，古今词坛能有几人。
艺术高峰的产生和自然界的名山秀峰一样是不以人的意志为转移的。
柳永自己也没有想到他身后在中国文学史上会占有这样一个重要位置。
就像我们现在作为典范而临摹的碑帖，很多就是死人墓里一块普通的刻了主人生平的石头，大部分连作者姓名也没有。
凡艺术成就都是阴差阳错，各种条件交汇而成一个特殊气候，一粒艺术的种子就在这种气候下自然地生根发芽了。
柳永不是想当名作家而到市井中去的，他是怀着极不情愿的心情从考场落第后走向瓦肆勾栏，但是他身上的文学才华与艺术天赋立即与这里喧闹的生活气息，优美的丝竹管弦和多情婀娜的女子发生共鸣。
他在这里没有堕落。
他跳进了一个消费的陷阱，却成了一个创造的巨人。
这再次证明成事成才的辩证道理。
一个人在社会这架大算盘上只是一颗珠子，他受命运的摆弄；但是在自身这架小算盘上他却是一只拨着算珠的手。
才华、时间、精力、意志、学识、环境统统变成了由你支配的珠子。
一个人很难选择环境，却可以利用环境，大约每个人都有他基本的条件，也有基本的才学，他能不能成才成事原来全在他与外部世界的关系怎么处理。
就像黄山上的迎客松，立于悬崖绝壁，沐着霜风雪雨，就渐渐干挺如铁，叶茂如云，游人见了都要敬之仰之了。
但是如果当初这一粒松子有灵，让它自选生命的落脚地，它肯定选择山下风和日丽的平原，只是一阵无奈的山风将它带到这里，或者飞鸟将它衔到这里，托于高山之上寄于绝壁之缝。
它哭天天不应，喊地地不灵，一阵悲泣（也许还有如柳永那样的牢骚）之后也就把那岩石拍遍，痛下决心，既活就要活出个样子。
它拼命地吸天地之精华，探出枝叶追日，伸着根须找水，与风斗与雪斗，终于成就了自己。
这时它想到多亏我留在了这里，要是生在山下将平庸一世。
生命是什么，生命就是创造，是携带着母体留下的那一点信息去与外部世界做着最大限度的重新组合，创造一个新的生命。
为什么逆境能成大才，就是因为在逆境下你心里想着一个世界，上天却偏要给你另外一个世界。
两个世界矛盾斗争的结果你便得到了一个超乎这两个之上的更新的更完美的世界。
而顺境下，时时天遂人愿，你心里没有矛盾，没有企盼，没有一个理想中的新世界，当然也不会去为之斗争，为之创造，那就只有徒增马齿，虚掷一生了。
柳永是经历了宋真宗、仁宗两朝四次大考才中了进士的，这四次共取士916人，其他915人都顺顺利利地当了官，有的或许还很显赫，但他们早已被历史忘得干干净净，却只有柳永至今还享此殊荣。
呜呼，人生在世，天地公心。
人各其志，人各其才，无大无小，贵贱不分。
只要其心不死，才得其用，就能名垂后世，就不算虚度生命。
这就是为什么历史记住了秦皇汉武，也同样记住了柳永
急求于一篇《读柳永》的读后感，有谁知道吗
读柳永 读后感起魏晋风骨，我就不禁联想起那一长串放荡文人的名字，尽管那是一个的自暴自弃的时代——嵇康猖獗，身死犹弹广陵散;阮籍猖狂，穷途末路空流泪。
他们太轻狂，太高傲，太洒脱;以至于后世人以为，那时的文人美得是不食人间烟火的。
尽管他们所处的时代本身是一个又一个战火纷乱的时代。
可几百年过去了，当历史的年轮碾转来到北宋之时，我们不禁惊奇的发现，居然也有一位宋朝的词人，风骨如魏晋;只不过多了份魏晋文人本有的清高与自傲，少了份魏晋文人天然的阴霾与矜持。
他叫柳永，原名三变，自称“奉旨填词柳三变”。
他自傲，却洒脱;他不羁，却轻狂;时常往返于秦楼楚馆之间，好作淫冶讴歌之曲传播四方。
他低吟，“忍把浮名，换了浅斟低唱”;仁宗大怒，“且去浅斟低唱，何要浮名”。
御笔一挥“且去填词”断送了他一生一世的富贵功名，也截断了他入居庙堂的凌云之志。
他再轻狂，也绝不是一个没有抱负的男人;他再洒脱，也终摆脱不了传统儒学的束缚。
他不是儒学的推崇者，可也绝不是礼教的叛逆者。
命运总是喜欢和人开玩笑，人生本就如此。
他不是不想作官，只是仕途之路始终没有亲睐过他而已。
从此以后任由他改头换面，任由他往返奔波，他终归也只能与那条仕途之路越走越远。
到最后，他的心暗淡了，冷却了，荒芜了;且去填词，好，那就我就去奉旨填词，奉旨填词柳三变。
他的确不是一位循规蹈矩的君子，但绝对算得上是一位家喻户晓的词人。
薄情寡义如何，有才无德又如何，他突然如自我般我行我素，及时行乐于娼馆酒楼之间，喝自己的酒，填自己的词，悠也闲哉，好不快活!寒蝉凄切。
对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说!——柳永《雨霖铃》他的确是有才，堪称绝代词人。
短短一句“多情自古伤离别“，千百年来勾起了多少人的遐想，也勾起了多少人的惆怅。
风流才子，笑看丰韵神采;烟花巷陌，依约丹青屏障。
他是同情那些妓-女的，虽然这些女子与他终究只是一场镜花水月;尽管他们出转载自百分网 ，请保留此标记生低贱，尽管他们受尽歧视，他还是用尽他真挚的感情和毕生的才华为她们写下了一篇篇纯正的词章，氤氲了无数永载青史的千秋佳作。
也正是如此，他的诗歌才会如此婉转动人，如此用情至深，如此催人泪下。
人生自是有情痴，此恨不关风与月。
他为妓-女写词，而妓-女也为他婉转唱词;而他的词也自然迅速传扬于天下。
“凡有井水处，皆能歌柳词”，天下之人无不知柳永之词，尽管其中既有追随者也有厌恶者。
他的粉丝数量之多无论是在古代还是在现代都是令人呐叹的。
说实话，以前的我是不大喜欢柳永的，总以他的词作俗气为因而不屑一顾。
可如今我还是不得不臣服于柳永的词作之下。
因为不管是何时我的身旁都会有无数同学在向我感叹他有多么多么的喜欢柳永，甚至连我的国学老师也如此而已。
人云亦云，一开始我还刻当作没听见;可时间一长，久而久之我也不得不屈服于柳永的词作之下，终于能静下心来品味柳词所谓的好，好到极端的好。
此刻翻开宋词三百首时我依旧是我，只不过脑海中无意键多了柳三变的痕迹。
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜雨凄紧，关河冷落，残照当楼。
是处红衰翠减，苒苒物华休。
唯有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。
叹年来踪迹，何事苦淹流?想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟。
争知我，倚阑干处，正恁凝愁!——柳永《八声甘州》东坡云：人皆言柳耆卿词俗，然如“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，唐人佳处，不过如此。
这是我最喜欢的一首柳词。
气概山河的弘阔气象，催人泪下的惆怅感怀、余音缭绕的完美旋律……诚然，不得不让人折服。
柳永在词史上的地位是显而易见的。
他上承李煜余韵，下启苏轼豪情，开创了婉约词中的柳词一派;大量创作慢词，改变改变了小令一统天下的局面，为后来长调词家周邦彦的诞生奠定了基础;开始面向民间创作，将文学由士大夫领域引向了市民领域，促进了文化传播。
世俗文学发源于北宋，柳永功不可没。
唯有长江水，无语东流。
滚滚长江东逝水，柳词虽在，而人却早已不在。
这位落魄一生的绝代词人，最终也如那默默耸立的柳七坟一般，静静的躺立在乐游原上，一去不复返。
但历史却会铭记柳永。
尽管他的身影已随岁月远去，但他的灵魂却永远的印在了人们的心灵。
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跪求柳永的《雨霖铃》的千古名句
1、多情自古伤离别。
更那堪、冷落清秋节。
2、今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。
3、此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有、千种风情，更与何人说。
这个下阙都是众口传诵的
我们要开一个读书会，要求赏析梁衡的散文读柳永，帮一下忙，谢谢
有的 偎是动词 红是名词 倚和偎用法一样 然后翠是名词我们前两天刚背的 梁衡写的【读柳永】里就引用这两句了 是偎红倚翠可是不知道怎么回事 应该是后来打字输入时错了 柳永的词挺不错 通俗
读柳永《雨霖铃》
黯然消魂者,唯别而已矣。
《雨霖铃》本是教坊曲，相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声，想起杨贵妃，黯然神伤，采作此曲，以示悼念。
柳永翻唱此曲，用为词调，写了这首《雨霖铃》 羡慕古人之情怀，现今已无可比拟。
情深意切百媚生，不羡神仙羡凡尘。
