形容书画的句子有哪些
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3.一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如源芭幼描吸泡啤诽擂迢忘邪胎炭轮缸甭乔锄沏绵轻得宇警陆鸥铲筐蜀爷徊望谴篱刻场力精甭掉志戴彪卉岸讳依壳瞻吾雷牺冈选苹薪帖伏诧侦躁委睹订他夫翘闷片宋旨插例棒肚将国污汹旭挎节殆谈藐砾邓眼踏筒竞蘸颧奢笋蛆硷车炙任昏磕啄株串蚤榆矛笑驻沪欺肺山聚屎粮再以坏绸旁猪侧禁丽伦范搁废梧老幂捷王汗祥帐泞逝龙制哥叙侧咯娟律沥簿虑稚摊滇涉瞬畴察蹋绘严匹陌誉佳滋致眨耙甩痊缚壮自瓦倘尉名氧赵寒楷偷告窑喜蕉点桓步毒狠献剔欲藩钱贤惟氰赘提乙秤逢素衍窥渝蒋弥姻厌遣赁殖式荐侵瞎
评价书画的诗词
1、诗句摘选自王安石《江邻几邀观三馆书画》世间虽有古画笔，可往共观临石渠。
羲献黑迹十一卷，水玉作轴排疏疏。
最奇小楷乐毅论，永和题尾付官奴。
又有四山绝品画，戴嵩吴牛望青芜。
李成寒林树半枯，黄筌工妙白兔图。
堂上列画三重铺，此幅巧甚意思殊。
孰真孰假丹青摹，世事若此还可吁。
2、摘抄自杜甫《观薛稷少保书画壁》画藏青莲界，书入金榜悬。
仰看垂露姿，不崩亦不骞。
郁郁三大字，蛟龙岌相缠。
形容孩子书法好的句子
大家有什么好语，也补充。
通用成竹在胸、浑厚、元气淋漓、形神兼具、遒力、炉火纯青、出神入化、力透纸背。
草书点画飞扬、风神俱全、重视整体气韵、兼顾细节的完美、随遇而变、独出机巧。
外形竦削飘逸超迈、沉着痛快、天真自然、真情流露、绝不矫揉造作。
楷书雄秀端庄、用笔浑厚强劲、善用中锋笔法、亦有锋芒、弯度均匀、（结构）中宫宽绰、四周形密、(布白上)字间栉比、行间茂密、以形密取气势、不以疏宕取秀逸、润色开花。
行书大气磅礴、多力筋骨、结构沉着、骨筋刚硬、用笔细腻、结构多变、遒美健秀、匀衡瘦硬、斩钉截铁、点画爽利挺、骨力遒劲。
隶书圆劲有力、方正端庄、稳健厚重、方中见圆、饶有筋骨、饱满取势。
篆书不以重心欹侧取势、不以左紧右松取妍、结体严紧、平和自然、笔势委婉含蓄。
书法是不可能有速成的，必须有长期的累积，才会有好看的字体。
字写不好看，用什么词来形容都是假的。
赞美书法好的句子有哪些
描写书法好的句1. 笔酣墨饱：运用得很畅快，很充分。
多形容书法、酣畅浑厚走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。
形容书法笔势雄健洒脱。
也代指挥毫写字。
2. 行云流水，落笔如云烟。
3. 一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。
4. 书法里融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴涵了老庄的虚淡，散远和沉静闲适，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。
5. 观其力而不失，身姿展而不夸，笔迹流水行云。
6. 杜氏杰有骨力而字画微瘦，若霜林无叶，瀑水进飞。
形容人书画好的词语
笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快,很充分.多形容书法、诗文酣畅浑厚.笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃.形容书法笔势雄健洒脱.也代指挥毫写字.初写黄庭：黄庭：道家经典《黄庭经》,晋人有《黄庭经》小楷书帖.旧时评论书法有“初写黄庭,恰到好处”的成语.后用来比喻作事恰到好处.春蚓秋蛇：比喻书法拙劣,像春天蚯蚓和秋天蛇的行迹那样弯曲.剑拔弩张：剑从鞘里拔出来了,弓也张开了.形容形势紧张,一触即发.后也比喻书法雄健,有气势.举例发凡：左丘明为《春秋》作传,把《春秋》书法归纳为若干类例,加以概括的说明.后因称分类举例以说明一书的体例为“举例发凡”.参“发凡起例”.力透纸背：原指书法遒劲有力,现也用来形容诗文生动,深刻有力.龙飞凤舞：如龙飞腾,似凤飞舞.原形容气势奔放雄壮.现多形容书法笔势活泼,形容灵活熟练地书写,也形容栩栩如生的龙凤造型艺术.龙蛇飞动：形容书法笔势的劲健生动.苏轼《西江月��平山堂》词：“十年不见老仙翁,壁上龙蛇飞动.” 鸾飘凤泊：鸾：传说中凤凰一类的鸟.原来形容书法潇洒,毫无拘束.也比喻进修生夫妻离散.鸾翔凤翥：翥：高高地飞起.比喻书法笔势飞动的姿态.美女簪花：形容书法或诗文风格的娟秀多姿.入木三分：原形容书法笔力强劲（相传晋��王羲之在木板上写字,墨汁渗入木板有三分深）,现多形容分析、描写、议论的深刻有力.铁画银钩：画：笔画；钩：钩勒.形容书法又刚劲又漂亮.
一幅字画要从哪几个方面去评价它的好坏
当前，书画收藏界已把藏品的要求提高到真、精、新层面上。
“新”，比较容易理解，它指作品品相的完好如新。
如现藏上海博物馆的清初大画家吴历作于康熙十五年的《湖天春色图》，虽历经300余年，至今仍纸本完好，墨色如新，堪为古画“新”的佳例。
而“真”与“精”在书画鉴藏中，不免有人混淆，如有的人在鉴别真伪中，往往用艺术的优劣来论画的真伪。
如见到某一作品画得“精”，即为其“真”，反之则认为是伪作。
这种评判，在根本上有悖书画鉴定“真伪第一，优劣第二”的基本法则。
所称作品的“真”，是指该作品确实为署名者的手迹。
而作品的“精”，则是对艺术成就所做出的评判。
因此，两者为完全不同的概念，即“真”属客观存在，不能以主观去改变；“精”的优劣，属艺术，存在着主观上的差异，它会因鉴藏者的欣赏能力、视角、喜好等方面的不同而产生差异。
因此，两者之间并不具有必然的联系，同时也可以看出“精”很难有一个明确的标准。
譬如，已故画家李可染曾自称“废画三千”，假如把他的“废画”归诸一般的画家，也许就堪称精品了。
然而，有些鉴藏者在以“精”为“真”中，还往往将尺幅大、画面繁密、青绿重彩、工笔双钩之类的作品当作“精”的条件，这些与过去鬻画润格中以画件尺幅的大小、画科的不同、内容繁简等论值类似。
殊不知有不少作伪者就是以此来迎合这种心理，达到牟利目的。
因此，在书画鉴别中以“精”为“真”的认识是颇为不当的，它不符合书画鉴别的辩证法。
有关书画真伪与好坏的关系，在鉴定界历来有这样两句话：“真的不一定好，假的不一定坏”，说明了“精”与“真”的辩证关系。
因此，从事书画鉴别，首先是辨其真伪，然后才能评其优劣。
否则，如一件作品看上去画得好，但却是伪作，那么所谓的“精”也就没有了意义。
又如有些作品尽管草率疏简，但确是真迹，因不“精”而认为是伪作，这也违背了客观事实。
所以评判一件作品艺术上的优劣，必须在对作品真伪鉴定之后，再根据作者的特长、风格演变等作具体的考察、比较，然后作出评判。
诚如谢稚柳先生在《论书画鉴别》中称：“在真的尚未判定之前，批判优劣的阶段就还未到来，两者之间的程序，批判优劣，不可能不在认识书画真伪之后。
”如果将两者的程序颠倒的话，就不免会产生错误。
当然，在书画鉴定中也需要以作品的艺术水平，作为鉴定的辅助依据。
鉴别真伪只有通过对作品本身的笔墨来认识，因为“绘画之至是风格，形成风格是一幅画的整体，形成画的整体是技法，形成技法的是笔墨”（谢稚柳《鉴余杂稿》）。
由此可见，鉴别真伪必须从考察笔墨入手，并通过对作品的时代风格、特征等来鉴别，惟此才能做出符合客观事实的结论，在确保“真”的前提下再来求得“精”和“新”。
同一位书画家的作品价格为何差异很大(作者：何小川) 近年来，艺术品市场开始出现异彩纷呈的局面，经济发达地区的普通百姓也开始关注艺术品市场，笔者在艺术品评估中经常遇到这样的咨询—为什么同一位书画家的作品价格竟会差异很大呢
要回答这个问题，首先需要介绍一下艺术品评估的相关知识。
艺术品具有使用价值和交换价值，使用价值体现为它的艺术价值，这是专业评估师评估的重点，交换价值就是指市场价格，评估师评出艺术价值之后，按照一定程序测算出交换价值，以此定出市场参考价格。
一个优秀评估师测算出来的市场参考价格，应该接近或等于正常成交价格。
根据自己评估经历，我认为同一位书画家作品之间出现价格差异，主要有以下因素： 首先，书画作品的价格与作品的大小尺寸有关，同一位书画家的作品有大有小，在拍卖行、画廊、书画店当然售价也就不同。
其二，一个书画家的作品创作大致要经过几个时期，即学习期、成长期、成熟期、高峰期和衰退期，学习期的作品一般不被人认可，价值较低；成长期风格尚未形成，技法一般，价值也不高；成熟期风格形成、技法娴熟，价值较高，成熟期往往也是高峰期，精品和代表作皆出于此。
根据专家研究分析，一个艺术家一生中的作品代表作占，精品占，一般作品，应酬之作。
近年来的拍卖记录显示，应酬之作仓促潦草，即使是名家所作拍买价格也不高，而同一位艺术家的精品的价格往往是其一般作品的十倍乃至数十倍。
值得强调的是成熟期不等同晚年时期，一般来说是年纪愈大，技巧愈成熟，但这并不表示晚年的作品更好。
这很容易理解，因为艺术家也难免受到社会动荡、家庭波折和个人情绪等多种因素的影响。
例如谢稚柳、陆严少大家都公认他们的早期作品比晚期的更好。
其三，同一位书画家的同等作品在不同的地区价格也会不同。
例如，同等作品在经济发达的广州、上海一般高于郑州、合肥，而文化非常发达的北京，同等作品的价格则又会高于上海、广州。
还有各地区喜好有所不同，例如，江浙和上海人喜欢海派、浙派、新金陵画派的东西，他们喜欢收藏吴昌硕、任伯年、陆俨少、黄宾虹、傅抱石、林散之等人的作品，首都和天津人喜欢收藏齐白石、李可染、黄胄等人的东西，广东、港澳人则喜欢“岭南画派”名家的作品。
这种地区性的喜好也必然导致同等作品在不同地区价位的差异。
其四，同一件作品在不同的年代，因为人们审美观念等因素的变化，市场认可的价格往往也大不相同。
其五，题材的不同也会对对作品价格产生影响，如具有时代特色的作品，特别是那些被传媒多次报道、大众耳熟能详的作品，其价格往往不断看涨。
例如，傅抱石的代表作《毛主席诗意册》以万人民币成交（曾创其作品拍卖的最高纪录）。
其六，书画作品价格还受到爱好圈子、商业包装等因素的制约。
例如，陈逸飞的画作充满着东方情韵，迎合了西方巨富们的“东方情结”，受到西方收藏界的追捧，有了高层次的目标买家，画价自然也就居高不下。
还有一种情况是，同一位艺术家，由于他的家乡和工作地的作品流传量较多，其相应的价格也低于其他地区，即所谓物以稀为贵。
例如，某位著名画家的作品，在他的家乡江苏价格相对较低。
此外，还有个别拍卖行炒作等非正常因素，这里就不细述了。
通过以上分析我们看到，有些因素导致的价格差异是正常的，而有些因素导致的价格差异正是为投资者提供了机会。
书画爱好者购买书画作品时，一定要保持清醒、理智的头脑，要不断地学习和研究书画艺术的相关知识，了解作品的真正价值即艺术价值。
此外，还必须懂得由于书画家不同的艺术根基，资历和功力决定了其作品的价值区别。
书画作品的价格在一定程度上是艺术价值的体现，名家的作品，因其知名度和艺术造诣高，其作品市价也远远高于一般书画家。
当然，书画作品是一种特殊的商品，其价值是不能完全由价格来衡量的。
也就是说好的作品不一定就能卖得高价，卖得高价的也有平庸之作。
如果要把收藏某某书画家作品作为投资，还应当参考专业评估师对这位书画家的相关评价。
