以优美的句子开头写一篇春风的作文
1) 春天的风，像棉絮一样温柔，吹过我家门前的小河。
2) 春风像一把巧剪,裁出山川一片新绿;又像一位高明的画师,绘出大地万紫千红。
3) 和煦的春风在悠悠地吹着，像有一只温柔的手在抚摸着她的头发和脸庞。
4) 春天悄悄地来了，又将匆匆地离去。
剪下一缕阳光，裁下一缎春风，在春雨淅沥中一枕忧伤，在桃红李白中细数时光……我只是期待，在这样美好的季节里，总会有那么一份感动，一种温馨，或一丝忧郁，一种期待能停泊在我那颗日益疲惫而苍白的心上，陪着我一起慢慢老去…… 5) 温暖的春风吹化了残雪，吹绿了树枝，吹蓝了天空，吹得河水也泛起了笑容。
6) 春风像一个心灵手巧的少女，用她那灵巧的双手染绿了柳枝，染红了桃杏枝头，染黄了簇簇的迎春花。
7) 二月里的春风，在白天，暖洋洋的，带点潮湿味儿，吹在脸上，却有点像棉花絮拂着脸上的味道;可是一到夜晚，特别是深夜，那股尖厉劲儿，真有点像剪刀呢。
夜风在河滩里飘动着，沙滩里的柳树，像喝醉了酒似的，使劲地舞动着她满身的嫩油油的枝条。
8) 春风扑面而来，使我想起了“一年之季在于春”春给人带来了新的一年，新的希望，新的人生目标…… 9) 春风像清洁工人,用一把神奇的扫把扫除灰尘,把城市装饰得漂漂亮亮干干净净。
10) 春风带着湿润的气息，轻轻地吹过树梢，吹过田野。
11) 春风，不像夏天那么猛烈，不像秋天那么瑟瑟，不像冬天那么刺骨。
那柔风，轻轻扶过脸庞，轻轻吹过耳边，带着花儿的的甜蜜，带着泥土的芳香，那么温柔，那么可爱，令人难以忘怀。
12) 春风，使大地盎然生辉。
她是前进的号角，是幸福的开端。
“一年之计在于春”，春风给人们带来新的收获。
13) 有了春风，就有了这放飞风筝的季节。
而那只在天空中飞翔的风筝，使我仿佛又回到了那无忧无虑的童年，随即想起了一首幼时背过的诗，诗名早已忘记，只记得诗是这么写的：草长莺飞二月天,拂堤杨柳醉春烟.儿童散学归来早,忙趁东风放纸鸢。
好美的意境，我完全陶醉在这放风筝的快乐里，同时也放飞的还有我的梦想! 14) 春风和煦，明媚的春光照在大地上，万物呈现出一片生机，形成一幅秀丽的山水图。
15) 春风像一位调皮的孩子,把我披肩的长发“轻拢慢捻抹复挑”,飞扬起来的就不仅仅是一缕缕绸儿似的青丝,还有我洋溢着幸福的像音乐一样流淌的心情。
16) 春风像神奇的画笔游走大江南北,走过山川掠过都市,为万物生灵和都市生活添加亮丽色彩。
17) 清晨，当太阳挣脱地平线的束缚跳跃而起，第一缕阳光笼罩着你我。
泪干了的爱，再次碎的撒落一床。
所以，喜欢雨天，那份潮湿可以让爱在清晨碎的不那么彻底。
18) 春风把太阳的脸吹得更红了。
这时，春雨晰淅沥沥地下着，像牛毛，像花针，像绢丝，密密地斜织着，如丝如缕般飘落到大地上。
用眼睛是很难找到它的，要用心去感受…… 19) 忽且，一个初夏的午夜。
风，穿过窗外的霓虹穿过紫色的窗幔穿过我蜷曲的身躯穿透我的心，将我梦里用泪水粘合的那份爱，吹落床边，碎的无以复收。
风，却紧紧地将我拥抱那份久违了的被拥抱的感觉，让我沉迷沉醉痴恋的不想去看那撒落在床下的那份爱，渴望的激情在此刻让风点燃。
20) 春风是那样的平凡,又是那样的重要,春天不会失去她的,因为她是梦的编者,没有春风的存在就不会有春天一个个动人的故事。
春天是思念的季节,我把我的高兴忧愁,附在蓝天的彩云里,托春风悄悄捎给您--老师。
21) 她是那样柔和,就像妈妈的手抚摸着我的脸庞。
春风吹漾了河水,吹醒了小草,吹绿了柳芽,吹来了活泼机灵的小燕子。
在春风的吹拂下,那蓝锦缎似的河面上,起伏着一层微微的涟漪,像是小姑娘那水灵灵蓝晶晶的眸子…… 22) “吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你。
风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。
没有比春风更美妙的风了。
倘若添几分力道就太猛烈了;加几分寒意就太刺骨了;增几分轻柔就太令人发痒了! 23) 春风吹呀,吹呀,她吹绿了大江南北。
她的身影无处不在,她的踪迹无处不有。
24) 迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
刘半农《叫我如何不想他》的诗词是什么
1、原文 叫我如何不想他 天上飘着些微云， 地上吹着些微风， 啊，微风吹动了我头发，
月光恋爱着海洋， 海洋恋爱着月光， 啊，这般蜜也似的银夜，
水面落花慢慢流， 水底鱼儿慢慢游， 啊，燕子你说些什么话
枯树在冷风里摇， 野火在暮色中烧， 啊，西天还有些儿残霞， 教我如何不想他
2、简析 这首诗通过对春夏秋冬四季景色诗情画意的描绘，表达诗人身居英国伦敦，对祖国母亲的深情眷念。
诗中。
每段开头都渲染了不同的景色．以引起感情的抒发，营造优美的诗歌意境，美丽的景色引起人们无穷的想象。
3、作者简介 原名刘寿彭，改名刘复；字伴侬、瓣秾、半农，号曲庵。
江苏江阴人，是我国“五四”新文化运动的先驱之一。
著名的文学家、语言学家、教育家。
同时，他又是我国语言及摄影理论奠基人。
他的荣获“康士坦丁语言学专奖”。
是我国第一个获此国际大奖的语言学家。
如何指导学生有效阅读
如果这样的话生阅读就成了虚有，毫无意义与价值的行长此以往，不但阅有收获，反而影响学生阅读兴趣，导致做事不追求实效、应付过关等不良习惯的养成。
在进行“指导学生有效阅读，提高阅读质量”的研究中，我们主要从以下几方面进行：一、培养兴趣，带着兴趣去读兴趣是最好的老师，兴趣是行动的内驱力，兴趣是创造发明的引发点。
我们希望学生多阅读，期望学生阅读好，企望学生有效阅读，首先得学生喜欢阅读，渴望阅读，这是学生有效阅读的前提条件。
（一）明确阅读的益处，感受阅读的快乐小学生，对阅读的益处不甚明白，也感触不深，他们不会想到阅读能让自己在学习上、生活中，以致今后的工作中受益匪浅，所谓“书到用时方恨少”，这是千古遗训，我们教师要做的就是通过讲道理、析发展、举事例等方式，尽力把阅读的益处理念植入学生脑海，减少“书到用时方恨少”的遗憾。
这也许是枯燥的说教，但也不得不要。
如果说这种死板的形式与内容让学生接受印象不深，那么，我们可以通过以身示读、开展活动等，努力让学生感受到阅读的快乐来弥补其不足。
教师和学生一起阅读同一篇文章，每读一遍都兴奋地告诉学生，我收获了什么而高兴：我知道了某个字词的意思，我高兴；我积累了关于描写春天的优美句子，我快乐；我开阔了眼界，增长了知识，我有成就感……以身示读，感染学生，“引诱”学生体味阅读的快乐。
然后通过读书汇报、读书交流等活动的开展，让学生把读书的收获展示出来，因成就而激发自豪感，因表现欲而激发斗志，都更加热爱读书。
（二）持之以恒，苦读成就乐读兴趣可以培养，苦读若能持之以恒，深入下去，也会变成乐读。
所以，教师要长期要求、引导学生坚持阅读，比如：要求五年级学生每天读一两篇600字左右的文章，每篇文章要求至少进行粗读、细读、品读等三遍不同程度的阅读，并随机抽查其读的效果与收获；要求学生每周必须有两三篇质量高，分析全面深刻的读书笔记……“迫使”部分不爱阅读的学生在老师的“政策性”要求下必须进行阅读，且是实效性地阅读。
当学生在阅读中积累了素材，拓展了视野，培养了能力；当学生因阅读知识增长了，学习进步了，思想丰富了，有了收获，有了成就感，学生自然而然的会意识到阅读给自己带来的好处，自然而然会喜欢上阅读。
兴趣的解决就水到渠成了。
（一）字、词、句的把握与记忆字、词、句是文章的细胞，是情感的载体，是最基本的语言单位，因此，从小处着手，夯实基础，有利于阅读理解。
引导学生在第一遍阅读时就要注意解决字、词的读音、意思等；第二遍阅读时结合整体、结合内容、结合主题对重点词句、含义深刻的句子加以品读、揣摩、理解、感悟；第三遍阅读时根据理解、意思进行记忆、积累。
教师不但要讲授这样的阅读方法、技能，还要引领、示范，才能让学生印象深刻，把功夫学到“佳”。
（二）内容、主题、情感的明确与思考内容是文章的形，主题是文章的绳，情感是文章的魂，这三者都关注，才有利于学生阅读，才有利于学生的理解与学习。
第一遍阅读，明确内容，思考：这篇文章写了什么内容
过程是怎样的
重点写了什么……可在阅读前带着这样的一些问题读，也可在读后回答这些问题。
内容的感知是理解主题的需要，而且有益于学生积累写作素材，留意生活中类似的素材，达到提炼素材的作用。
第二遍阅读，可联系内容，体味重点词句，感悟主题与中心，思考：这些内容的描写集中表现了一个什么主题、什么中心
从哪些词句能充分体会到
为什么
从而加深对文本内容的理解，由表及里，深入阅读，明确一篇文章的形散神聚。
第三遍阅读，与文本中人物对话，与作者对话，与自己对话，走进三者的情感世界。
思考：这篇文章表现了人物什么感情
表达了作者什么感情
自己读后有什么感想
有什么收获
这样一来，文章才会有血有肉，才会“活”起来，也才能更感染、影响学生。
（三）结构、表达、技巧的分析与学习任何一篇文章都会在谋篇布局、表达方法、写作技巧上下功夫，它们是文章内容、思想变得具体可感的一种艺术形式，一种艺术手段，它们是文章的重要形式因素，也是衡量文章艺术性的重要条件，没有它们，材料再好，再生动，也表达不好，更不会产生感人的效果，对于小学生，这样的技巧性知识以简单、常见、易于理解为指导重点，不宜过深奥，但必须得涉及。
如：结构——总分、分总、总分总等；表达——叙述、细节描写、抒情等；技巧——前后照应、点明中心……这些是小学生易于接受，能加以运用的常识。
（一）以“理解”为手段理解是一种主动积极的思维过程，是发展认识的基本内容。
理解会将一系列信息、新旧知识进行整合加工，只有经历了这一过程，才印象深刻，才能将阅读中所收获的知识内化到自己头脑中，只有融入到自己头脑中的知识才能想怎么用就怎么用，想什么时候用就什么时候用，随时提取，应用自如、游刃有余，成为自身财富。
指导学生在阅读中遇到不懂的词、句要通过查工具书、联系上下文等方法进行理解；文本内容的感人、重点之处要通过反复品读、思考加以理解，丰富生命，积累素材；作者的情感、写作技巧要进行感悟、分析，进而丰富思想、理解应用。
（二）加强记忆积累这个记忆积累包括字、词、句，包括阅读材料等。
小学生思想单纯，机械记忆力较强，成人是记得快，忘得快，而小孩虽然记得慢，但也忘得慢，因此适合强化训练。
引导学生要多读，读到能背下来时也不要停下来，再读几遍，这样容易记得牢。
背诵后忘得快是开头几天，所以，引导学生隔三差五复习一下，以防止遗忘。
并且教给学生一些记忆积累的方法，如：摘记法、归类法……（三）结合学习、生活加以运用学以致用，学的目的是为了用，也只有将学到的知识运用了，才是自己头脑中的财富。
因此，教师要鼓励学生在学习上应用所学所记，对学生摘记的优美词句，要鼓励学生在作文中运用。
学生在作文中运用积累的语言所犯的毛病，如：堆砌词句、断取内容情节等，教师应该鼓励和指导，而非指责和嘲讽。
在语文课上，可用成语接龙方式，找近、反义词方式，指定一个意思要求用各种形式表达的方式等，指导学生运用积累的语言，展现自己的语言能力。
除此之外，还应该鼓励学生在生活中运用阅读收获与积累。
下课时，同学之间的交流、师生之间的对话，学生恰如其分地运用了阅读中积累的词、句，应给予肯定和表扬；引导学生在家里、校外，运用学到的逻辑分析事理，以故事中人物的胸怀关爱、包容、善待他人，能悟透文本中的思想精髓，做事进取，直面人生……总之，小学生有效阅读需要教师的有效指导，教师要大处着意，小处着手，以提高学生有效阅读为理念，结合文本具体实在地进行指导、示范，切忌架空地泛泛而谈。
持之以恒，必能让学生尝到阅读的甜头，收获的喜悦，进而培养阅读的兴趣，形成高水平、高质量的阅读能力。
陶渊明田园诗的艺术风格的特点有哪些
爱惜芳心莫轻吐，且教桃李闹春风。
——同儿辈赋未开海棠 元好问 爱君诗笔有才气，直追昌谷破篱樊。
——寄怀曹雪芹 敦诚 爱君笔底有烟霞，自拔金钗付酒家。
——赠外 林佩环
以快乐为题的排比句开头.
如果说生命是一座庄严的城堡，如果说生命是一株苍茂的大树，如果说生命是一只飞翔的海鸟。
那么，信念就是那穹顶的梁柱，就是那深扎的树根，就是那扇动的翅膀。
没有信念，生命的动力便荡然无存；没有信念，生命的美丽便杳然西去。
（划线处可以换其他词语） ●毅力，是千里大堤一沙一石的凝聚，一点点地累积，才有前不见头后不见尾的壮丽；毅力，是一缕一缕的环绕，一丝丝地坚持，才有破茧而出重见光明的辉煌； 毅力，是远航的船的帆，有了帆，船才可以到达成功的彼岸。
●爱心是一片照射在冬日的阳光，使贫病交迫的人感到人间的温暖；爱心是一泓出现在沙漠里的泉水，使濒临绝境的人重新看到生活的希望；爱心是一首飘荡在夜空的歌谣，使孤苦无依的人获得心灵的慰藉。
●心的本色该是如此。
成，如朗月照花，深潭微澜，不论顺逆，不论成败的超然，是扬鞭策马，登高临远的驿站；败，仍滴水穿石，汇流入海，有穷且益坚，不坠青云的傲岸，有“将相本无主，男儿当自强”的倔强。
荣，江山依旧，风采犹然，恰沧海巫山，熟视岁月如流，浮华万千，不屑过眼烟云；辱，胯下，雪底苍松，宛若羽化之仙，知退一步，海阔天空，不肯因噎废食。
●快乐=物质\\\/欲望。
这是美国经济学家提出的快乐方程式。
从经济学的观点看，物质消费越大，欲望越小，快乐就越大，正应了中国人的一句古话“知足常乐”。
反之，如果一个人的物质消费有限，而欲望无穷大，将会怎样呢
路瓦栽夫人有那么多“梦想”，又有那么多“陶醉”，她怎么能不痛苦、伤心呢
●俄国作家说：“有大狗，有小狗，小狗不该因为大狗的存在而。
所有的狗都应该叫，就让他各自用上帝给他的声音。
●成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止了向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。
●爱，有的时候不需要山盟海誓的承诺，但她一定需要细致入微的关怀与问候；爱，有的时候不需要的悲壮，但她一定需要心有灵犀的默契与投合；爱，有的时候不需要雄飞雌从的追随，但她一定需要相濡以沫的支持与理解。
●微笑着，去唱生活的歌谣，不要埋怨生活给予了太多的磨难，不必抱怨生命中有太多的曲折。
大海如果失去了的翻滚，就会失去雄浑；沙漠如果失去了飞沙的狂舞，就会失去壮观。
人生如果仅去求得的一帆风顺，生命也就失去了存在的意义。
●即使青春是一枝娇艳的花，但我明白，一枝独放永远不是春天，春天该是万紫千红的世界。
即使青春是一株大地伟岸的树，但我明白，一株独秀永远不是挺拔，成行成排的林木，才是遮风挡沙的绿色长城。
即使青春是一叶大海孤高的帆，但我明白，一叶孤帆很难远航，千帆竞发才是大海的壮观。
●生命不是一篇文摘，不接受平淡，只收藏精彩。
她是一个完整的过程，是一个连载，无论成功还是失败，她都不会在你背后留有空白；生命也不是一次彩排，走得不好还可以从头再来，她绝不给你第二次机会，走过去就无法回头。
●试试看——不是像企鹅那样静静的站在海边，翘首企盼机会的来临，而是如苍鹰一般不停的翻飞盘旋，执著的寻求。
试试看——不是面对峰回路转、的前途枉自嗟叹，而是披荆斩棘，举步探索。
试试看——不是拘泥于命运的禁锢，听凭命运的摆布，而是奋力敲击其神秘的门扉，使之洞开一个新的天地。
微笑着，去唱生活的歌谣。
●能够破碎的人，必定真正活过。
的破碎，在于她有刻骨铭心的爱情；三毛的破碎，源于她历经沧桑后一刹那的明彻与超脱；凡高的破碎，是太阳用黄金的刀子让他在光明中不断剧痛，贝多芬的破碎，则是灵性至极的黑白键撞击生命的悲壮乐章。
如果说那些平凡者的破碎泄漏的是人性最纯最美的光点，那么这些优秀的灵魂的破碎则如银色的梨花开满了我们头顶的天空。
●春蚕死去了，但留下了华贵丝绸；蝴蝶死去了，但留下了漂亮的衣裳；画眉飞去了，但留下了美妙的歌声；花朵凋谢了，但留下了缕缕幽香；蜡烛燃尽了，但留下一片光明；雷雨过去了，但留下了七彩霓虹 ●宽容，是一种坦荡，可以无私无畏，无拘无束，无尘无染。
宽容，是一种豁达，是比海洋和天空更为博大的胸襟，是宽广和宽厚的叠加，延续和升华。
宽容有度，宽容无价，宽以待人，这是人生处世的基本法则。
艾青诗选摘抄加赏析（一定要有赏析）
艾诗选摘抄赏析礁石艾青一个浪，一个浪无休止地扑过每一个浪都在它脚下被打成碎沫、……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。
的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷
以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。
这是《礁石》给我们的最深刻的启示
艾青的诗《希望》《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去，她就飞你不理她，她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸参考资料：[bbs.bj.sina.com.cn]现代诗《希望》艾青内容与背景故事《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去,她就飞你不理她,她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。
艾青从对农村劳动人民的热爱和接近他们的要求出发，十多年来，一直向他们呈献着自己最真切的诗情。
[9]艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。
这里既反映了作者的艺术才能，又铭记下他严肃的、艰苦的艺术实践。
在他的诗歌中，饱满的进取精神和丰富的生活经验带来鲜明。
艾青的诗歌具有鲜明深刻的形象，随着诗歌结束，形象也就完成。
形象，不仅指人，也包括物，以及思想等的形象化。
《艾青诗选》中优美语句及赏析1、《礁石 》一个浪，一个浪无休止地扑过来每一个浪都在它脚下被打成碎沫，散开……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……2、《我爱这土地 》假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……3、《给太阳 》早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。
你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。
于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。
我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。
太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。
你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。
我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。
经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……4、《黎明的通知 》为了我的祈愿诗人啊，你起来吧而且请你告诉他们给太阳早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。
你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。
于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。
我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。
太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。
你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。
我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。
经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……......艾青的诗《树》首先回答你这首诗歌与爱情无关,是关于民族团结力量的.诗人以诗人敏感的心灵感受和锐利的政治目光深切地体察到时代和社会脉搏的动向，意识到了我们伟大民族的觉悟已经到来，从原野上一棵棵“彼此孤离地兀立着”的树的意象获得灵感，产生了“在看不见的深处 \\\/它们把根须纠缠在一起”的联想。
艾青赋予那些生长在大地上的一棵棵树以活生生的性格，以独具的眼光看到了“在泥土的覆盖下\\\/它们的根伸长着”的潜在的事实，把它们作为一个伟大民族正在团结并凝聚成坚强力量的象征。
还有就是:《树》写于1940年春天，当时伟大的抗日战争已经进行了两年多，正转入艰苦的相持阶段。
这场伟大的民族战争正给予我们全体人民一次洗礼，使他们的灵魂在战争中经受严酷的磨练，日益走向精神的觉醒。
诗人艾青清醒地感受到了这一点，产生灵感和联想，写作了这首诗。
求一艾青诗及其赏析我爱这土地假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……---然后我死了连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……《我爱这土地》导读曹津源太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。
诗人对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追寻着太阳、光明和理想;作为另一面，与诗人血脉相连的土地也是他一生一世都无法割舍的眷恋。
他曾说过:“这个无限广阔的国家和无限丰富的农村生活—无论旧的还是新的—都要求在新诗上有它的重要篇幅。
”(《献给乡村的诗·序》)艾青对土地的关注，就是对农民、民族、祖国的挚爱。
写于抗战爆发后1938年的《我爱这土地》就是艾青这种特有的土地情结的代表作。
在国土沦丧、民族危亡的紧急关头，艾青向祖国捧出一颗赤子之心，爱国深情的抒发，波澜起伏，层层推进。
一、点出土地情结。
先偿赏起始两句:“假如我是一只鸟，\\\/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。
”诗人对土地的酷爱，已到了不知道如何倾诉的地步。
于是，他只能舍弃人的思维语言而借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的爱情，在诗人看来，这简单朴素的往往是最真诚热烈的。
形容词“嘶哑”，已不能再唱出美丽悦耳清亮动听的情歌，但这“嘶哑”的歌声正能抒发对土地的义无反顾的真诚和执著。
于是土地情结的激越歌声由此响起。
简单学习网最新讲座：王大绩讲现代文阅读王大绩讲高考作文王大绩讲语段压缩王大绩讲文言文阅读王大绩讲诗歌鉴赏王大绩讲句式仿用二、倾吐土地情结。
可分四层。
第一层:隐喻人民苦难。
“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流”。
“暴风雨”、“悲愤的河流”这些意象告诉我们，艾青魂牵梦绕地爱着的土地，是布满痛苦、躯体上有太多凝结成块的流不动的悲愤的土地。
当时日寇连续攻占了华北、华东、华南等广大地区，所到之处疯狂肆虐，草菅人命。
艾青在《雪落在中国的土地上》有着相似的描写:“雪落在中国的土地上，\\\/寒冷在封锁着中国呀……风，\\\/像一个太悲哀了的老妇，\\\/紧紧地跟随着\\\/伸出寒冷的指爪\\\/拉扯着行人的衣襟，\\\/用着像土地一样古老的话\\\/一刻也不停地絮聒着……”诗人用“寒冷”、“雪”、“风”、“封锁”等意象勾勒出扼杀着一个个求生的生命的悲惨处境。
两首诗写于同一时期，都表现出诗人对人民苦难的深情关注。
第二层，隐喻人民反抗。
“这无止息地吹刮着的激怒的风”一句象征着中华民族不屈不挠的反抗精神，神州土地养育了中华民族，也养育了一种坚韧不屈的民族精神。
“无止息”暗寓反抗精神的传承，“刮”、“激怒”表示力量的强大，由悲土地之苦难转入赞土地的抗争，诗人的土地情结深了一层;第三层，“那来自林间的无比温柔的黎明”一句可以看作是斗争前景的象征，也可以更“实”一点，看作是充满生机的解放区的象征，伟大的民族解放战争的象征。
总之，诗人的情思已由悲愤、称颂进入憧憬，表现出坚定的必胜信念，构思又进一层:第四层，“—然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
”诗人没有沉溺于对“温柔”恬静的“黎明”的欣赏中，为了自己的爱永远留给土地，他作出了上述郑重庄严的抉择。
这种献身精神可以作这样的诠释:我来自土地而最终归于土地，这样，爱才得以升华，得以永恒。
这是一种多么超凡脱俗、悲壮高尚的土地情结啊!三、升华土地情结。
第二节的一问一......艾青《我爱这土地》赏析这首诗写于抗战初期，它集中展现了艾青对土地的一片赤诚之爱。
在个体生命的渺小、短暂与大地生命的博大、永恒之间，诗人为了表达自己对土地最真挚深沉的爱，把自己想像成是“一只鸟”，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇地为祖国大地而歌唱，既唱出大地的苦难与悲愤，也唱出大地的欢乐与希望；即使死了，也要将整个身躯融进祖国的土地中，以表示自己对土地的深沉之爱。
全诗的感情是强烈而内在的，基调是深沉而忧郁的。
可以说，时代的投影与真实的感受相结合，使得这首诗的感情显得极为真诚，更有感染力，更能拨动读者的心弦。
写作艺术这首诗的显著特点是篇幅短小，构思精巧。
土地是个博大的意象，诗人选择它作为寄情的对象、倾诉的对象，其境界极其广阔，意象极其丰富，诗人的情思是多角度、多层次的，诗人的想像和诗思的回旋天地也是无限自由、广阔的。
但他没有把诗的篇幅拉长，不让诗的情思散漫开去，而只把诗人对土地广阔而深厚的爱浓缩在10行诗中，并且取得了最佳的艺术效果。
写作手法诗人不是从实处落笔，而是从虚处落笔，通过想像把自己虚拟为“一只鸟”，借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界，使诗的整体构架显得巧妙自然，使人浑然不觉。
诗以“假如”开头，显得新奇，富有独创性，便于化人为鸟，把诗境推向虚拟的艺术境界。
当然，诗中的“鸟”，仅是泛指，具有象征性，不像古诗词中那些实指(如杜鹃、鹤鸽等)。
“用嘶哑的喉咙歌唱”，是一句引人注目、令人心动、值得品味和沉思的诗句，也是全诗中深化诗人对土地感情的一个奇异的亮点。
这是当时悲壮的时代氛围(抗战初期)、诗人特殊的个性与气质(艾青自称是“悲哀的诗人”)以及诗人特殊的表达需要等等，共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象。
它大大提升和强化了形象的审美表现力—从中我们不仅能感到时代的氛围、诗人的个性和气质，更能感到诗人对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强。
歌唱对象从句式上看，用的是排比句；从方法上看，用的是类似电影蒙太奇式的特写镜头，向我们依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。
这些都是博大的自然或宇宙意象，但诗人选择了这几种典型的形象，极其简洁、鲜明，却又能让我们产生丰富的想像和联想，引起深刻的沉思。
值得指出的是，诗人在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语，使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面，既暗示了祖国多灾多难的命运，也暗示着人民的不屈与抗争，以及大地上仍然在生长着的希望，同时还暗示着诗人要竭尽全力，与其共命运，为他们而歌唱；即使死了，也要埋进这片土地，用自己的身躯去肥沃这片土地。
从构思的角度看，到这里，诗人仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象(“连羽毛也腐烂在土地里面”)，让其生前与死后形成强烈的对比，于对比中表现出鸟儿对土地的执著、赤诚之爱，从而也艺术地塑造了一个土地忠诚的歌者形象。
这首诗的特点是巧妙转换，另辟诗境。
按理，诗情到达高潮之后，再接下来抒写难度就很大。
但诗人却巧妙地宕开一笔，隔开一行，作了必要的间歇和停顿后，开始了巧妙转换，写下了两行形象突出、感情进一步升华的结尾。
令人读后怦然心动，过目难忘，吟诵不已。
总结把握第一，抒情视角作了转换。
诗的第一节是从虚拟的视角，即从鸟儿的视角去想像，去表现鸟儿对土地的忠诚与挚爱，显得形象含蓄；第二节却换成实写的视角，即从诗人自我的视角去实写自己“常含泪水的眼睛”，倾诉自己对土地的“深沉”之爱，是直抒胸臆。
这样，虚境和实境的结合与对应，构筑了全诗内在完整的艺术空间；结果与原因的关联与对照，又构成了支撑全诗的内在逻辑结构。
第二，写作手法作了转换。
前一节用......艾青 《绿》赏析 10分【赏析】艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色，树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动，风是绿的，水是绿的，世界充满了绿。
绿是生命的颜色，是生命的象征。
绿是自然的颜色，是希望，是慰安，是快乐
。
艾青先生的名诗《绿》，更是写出了绿的摇曳、绿的美幻，绿的闻风而动，乃至绿的生命。
绿色”真是具有永恒的魅力
解读艾青诗歌的忧郁艾青诗歌中的忧郁情结摘要：“忧郁”既是艾青诗歌创作的灵魂，也是我们解读其诗歌的关键词。
诗人在感受和表现人民苦难时，流露出他固有哀伤、忧郁的情调。
作为一个始终为民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”情结主要有三个方面的来源：客观现实、主观心情和象征手法。
这种“忧郁”并非一己的悲苦与感伤，对一个忠于现实，对祖国和人民怀着满腔的挚爱的诗人来说，他的“忧郁”乃是民族的哀感，时代的愤懑。
只要世界上还有压迫和罪恶，只要诗人对美好事物的追求尚未实现，他的“忧郁”情结是不会终结的。
关键词：艾青诗歌、忧郁、人民、苦难“忧郁”既是艾青诗歌的灵魂，也是我们解读艾青诗歌的关键词。
忧郁情结，渗透在艾青的诗歌中，构成他诗歌创作最显著的个性因素。
从他的诗歌中我们可以看到：“诗人的忧郁是人民的忧郁，他的悲哀就是人民的悲哀，诗人灵魂深处涌出的歌唱就是人民心里的声音。
”艾青自从写穷困一生的乳母“大堰河”开始，尽管他不同时期的诗作，均有不同的时代色彩，但“忧郁”始终是他诗歌的基本内涵和主要色调，对此诗人也多次作过明确的表白。
他在抗战初期的《诗论·服役》中说：“ 在这苦难被我们所熟悉，幸福被我们所陌生的时代，好象只有把灵魂能喊叫出来是最幸福的事。
”“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样的属于天真的一种奢望。
”50年代中期他说：“我写过无数诗，一边写，一边悲伤。
”诗人的感受和表现对人民的苦难时，流露出他固有的哀伤、忧郁的情调。
70年代后期复出后，艾青依然认为“过度的愤怒和过度的悲哀都产生诗歌”。
作为一个始终为悲苦的民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”主要有三个方面的原因：首先，是来自客观现实。
艾青出生在新旧两个时代交替的历史时期，社会的动荡使各种矛盾日渐尖锐激化。
他在童年便看到了农村的凋敝衰败，目睹了人间的混乱与不平，他最初面对着“不公道的世界”，拿起画笔的时候，便去描绘阴暗的茅屋、荒芜的旷野和搁浅的划子。
那些艰苦劳作的农夫、农家妇女与孩子、那些小贩车夫都成了他作画最惯用的对象，并借以寄托自己对不公道社会的愤怒之情。
“一·二八”事变后，困难的祖国正在血泊中呻吟，艾青说：“我看到闸北一带的残垣断壁时，我几乎要哭了。
”故乡则更是满面疮痍。
不久入狱，便以一腔愤激，向黑暗的旧世界吹奏起了“毁灭的咒歌。
”抗战爆发后，他看到了光明与黑暗的较量，正义与邪恶的交战。
诗人忠实于自己的体验，并向他所处的时代奉献出了最真挚的爱。
以诗集《大堰河》为起点，创作了一系列的佳作，《复活的土地》、《雪落在中国的土地上》、《旷野》、《公路》、《村庄》、《献给乡村的诗》……这是一幅幅困难中国的图画，一曲曲深情的咏叹调，一首首渴求新生活的歌，一篇篇颂扬斗争的诗，深沉的带些哀愁的爱，时时流露着忧郁的调子。
诗人的“忧郁”是现实的投影，他感受到民族的苦难，并以一颗诚挚的诗心沉浸在亿万人的悲欢、爱憎和愿望之中，才写出了如此忧郁的诗篇。
其次，是来自主观心情。
与时代特征、社会现实紧密联系的是诗人敏感的心情以及他个人的性格和气质。
艾青的早年的不幸身世和经历，是他从小就感染了农民的忧郁，并从乳母身上体会到了“人世生活的凌辱”和“奴隶的凄苦”。
异国的孤独漂泊和流浪，加之资本主义世界的繁华和罪恶，使他产生了一种孤单、寂寞、无所归依的感觉。
这种流浪汉的气质为诗人以后创作中的忧郁情调埋下了最初的种子。
而后的监狱生活几乎把艾青吞没，他由严酷的现实所激发出的忧郁与感伤较为浓重，这是十分自然的。
新中国成立后。
他曾表示为新生活而歌唱，但政治上的高......艾青《礁石》的赏析我正好很喜欢这首诗歌，下面是名家赏析，送给你《礁石》是艾青的一首短诗，只有两节八句，但是，这首八句组成的简短的抒情诗，却用了比拟、象征等好几种写作手法，创造了歌一样的旋律、画一样的景色、无穷的想象空间和深厚的意蕴。
从诗歌的声音语言层面分析，这首诗歌采用的是“自由诗体”，就声音特点看，并不讲究对句、平仄、押韵等等旧体诗歌的规矩，但是，其声音方面也并非完全没有节奏，比如第一节第一句的两个“浪”字，可以算“同韵”，与接下来的第二节第二句句末的“样”，是同一个韵，与第四句句末的“洋”虽然平仄不同，但是仍然是同一个韵，这样，就在一定时间内形成一种音韵的循环，增加了语音和谐，构成了歌一样的旋律。
从诗歌的句式看，长短比较自由，但是最长的一句“每一个浪都在它脚下”只有九个字，最短的一句“一个浪，一个浪”是六个字，其余几句觉得字数介于中间，显得相对整齐，体现了闻一多先生所说的“诗歌的建筑美”。
这种分行、相对整齐的句式，使我们从外观上一眼就能看出它与散文、小说句式的区别，这既是诗歌的惯例，也是区分诗歌和其它文体的最表面的形式。
从这首诗歌的意境看，简短的八句诗，给我们描绘了两个主要的画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫；第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋。
这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面。
这就是说，“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立。
而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同。
在诗歌中，画面是动态的，就像在电影和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主。
诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活。
但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的。
这首诗歌在写作手法上，采取了比拟的手法，如第一、二句：“一个浪，一个浪，无休止地扑过来”用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击。
而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事物的相磨相荡，仿佛是人与人的斗争。
这里，就有了比喻、拟人，同时，在更深的层次上，有“移情”的作用。
客观事物本来没有什么意志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予了生命。
就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子一样，花何尝溅泪
鸟何尝惊心
不过作者“感时”、“恨别”，心意悲伤，带着情感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样。
这首诗歌的第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”，更是清楚明白的拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间。
这样的写法，使客观世界变得“人情化”，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇宙间，确实是打动人心的好诗。
这首简短的诗歌，通过比喻、拟人的手法，注入作者的感情。
但是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这就增加了读者猜测和想象的空间。
在艺术中，“形象大于思想”，思想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余地，没有给读者留出“填空”和“对话”的......
