秋天的况味5句句子赏析
这篇文章写得很有味道，尤其对秋天的感受更为独特。
作者写秋天，不是登山远眺或临海感怀，决不同于在秋景之中赏秋，见一叶落而知秋色。
作者的意图是写秋天的况味，是写秋天的味道，这很像欧阳修的《秋声赋》，足不出户，尽知秋韵。
这不能不说是为文的上品。
作者写秋天，是在吸烟时感受到的。
由香烟那温煦的热气想到秋天的况味。
作者是以丰富的联想来展示出心中那独特的秋天。
秋天的况味是什么呢
是“其色淡，叶多黄，有古色苍龙之慨，…”这是多么沉着的色彩，很像一幅图画中的浅绕山水，微闭上眼，便看到朦胧的秋色，一片古铜的秋色。
这个色彩是沉着的，厚重的，有如作者所言：“有古色苍茏之慨，”古色苍茏，秋的神采和色彩尽收其中，大有苍茫厚重的气势，给人以旷达的感觉，但，这只是秋天的外在形态，真正秋的神采却是在作者的想象中，这里才是秋天真正的气质所在，这其中的美感的意味正是秋天的内涵。
作者写秋，写出了秋天的味觉。
这是很新颖的。
由酒谈起，若之醇老为佳，又谈及烟，红光炙发，有无穷的诗意。
这些极言秋天的老辣味醇，而这老辣味醇能给人能美的快感，隽永的回味，依作者所言：“古老，纯熟，熏黄，熟练的事物。
”这是真正体味到了秋天的滋味，确是贮满了诗意，和无穷的回味。
作者丰富的联想，经文章增添了不少新奇的喻意和神采。
这样的比喻不但给人以极大的兴致，甚至仿佛品尝到了秋天的味道，作者写道：“如一只熏黑的陶锅在烘炉上用慢火纯猪肉时所发出的锅中徐吟的声调，”这炖肉的味道给人以类似的联想，去回味由炖肉而引起得成熟了的秋天的味道，实在是一种美的享受。
也像欣赏一幅画，去回味画的意境，这样来体味秋天，诗意是醇厚的。
然而这篇文章的笔调是闲适的，由平淡而逐渐纯厚，对秋天新奇而独特的感受，给人留下一方想象的天地，使读者同作者一样，从沉静而闲适的遐想中过渡 到老辣之处，从静态的宁静中感到一种浑厚奔涌的秋天的气质。
如果说文章前半部给人以一各阴柔之美，那么后半部则使人受到一种阳刚之美的陶冶。
分析《秋天的况味》的思想和主要艺术特色。
我给你个例子把,是读李广田的散文《秋天》并写成一篇不少于600字的赏析文章，希望对你有启发;秋天的哲学——我看林语堂《秋天的况味》和李广田《秋天》 “自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
”诗歌说得很好——秋天是一个让人惆怅的季节，自古英雄多悲秋。
出生在秋天的我，对于秋也别有一番感慨，喜欢秋天这个颇受非议的季节，当然有人喜欢有人烦。
试看三十年代的大家们，他们也写过关于秋的林林种种：林语堂的《秋天的况味》、李广田的《秋天》和鲁迅的《秋夜》等等。
既然大家都喜欢，我们就来看看他们笔下的秋是如何一番景象呢
在很多人的眼里，秋是悲凉、凄惶、萧瑟、肃杀的代名词，是悲的象征意义，正如林语堂说的：“这时才想起，向来诗文上秋的含义，并不是这样的，使人联想的是萧杀，是凄凉，是秋扇，是红叶，是荒林，是萋草……”；当然，有人认为秋天是一个收获、成熟的季节，是金黄的感觉，让人沉浸在收获的喜悦中。
两种观点有其各自的看法吧，就看大家的心态了。
林语堂和李广田两个人都偏爱秋。
他们都不避讳谈秋是自己的最爱，能如此直接者少矣
林语堂说：“在四时中，我于秋是有偏爱的，所以不妨说说。
”李广田也一样：“宁可以把‘死路’加给夏天，而秋天，甚至连那被人骂为黑暗的冬天，又何尝不是走向‘生’的路呢，比较起春与夏来，我说它更是走向‘生’路的。
我将说那落叶是为生而落，而且那冰雪之下的枝条里面正在酝酿着生命之液。
而它们的沉着的力，它们的为了将来，为了生命而表现出来的这使我感到了什么呢
这样的季候，是我所最爱的了。
”两人的观点可以说一样，而不是站在对立面来一唱一反，让文章看起来有其相似性。
林语堂的《秋天的况味》可谓短小精悍，没有冗余可言，这样子的散文谓之“ 美文”不点也不为过。
全文下来，思绪是飘飞的，散文的“形散神不散”得到了很好的诠释。
在这里，我们看不到悲的影子，而是一幅思考者的图案，独具一番宁静深远的况味。
“秋天的黄昏，一人独坐在沙发上抽烟，看烟头白灰之下露出红光，微微透露出暖气，心头的情绪便跟着那蓝烟缭绕而上，一样的轻松，一样的自由。
”是一种悠然，一种解脱，放松和自由贯穿全文。
林语堂整篇围绕自己手边的烟展开，和秋天联系在一起。
阐明自己的观点“我所爱的是秋林古气磅礴气象。
”秋是丰硕、成熟、收获的季节，可林语堂没有对秋的丰腴、肥美过多着墨，而是以一种怡然的心态，写秋的一种绵延细节的意味，有一种漫无边际的感觉。
一烟在手，独对黄昏，在一片宁静、惬意的氛围中，林语堂的思绪如白色飘渺的烟雾，悠然地飘忽着，如无缰的野马，秋的温润便在心中悠悠无羁地荡漾开来，秋成了代表成熟的内蕴、古色苍茫的过来人，成为烟上的红灰，又如又老又醇的酒带一股熏熟的温香，散发着一种纯正的意味深长的气息。
秋被比作雪茄、鸦片、用过二十年的烂字典、用过半世纪的书桌、一块老气横秋的招牌，甚至一只熏黑的陶锅在烘炉上用慢火炖猪肉时所发出的徐吟的声调。
这些意象的共同点就是他们经历了洗涤，经历了自己的人生大致三分之一，留下了是历史的痕迹，沉甸甸。
他们就是林语堂想说的秋的丰厚，人生之秋的丰厚。
“人的一生无论成败，他都有权休息，过优哉优哉的日子。
”林语堂这一人生格言在文中洒脱地飘逸出来，人生之秋的丰厚，人之生命的厚重底蕴在林语堂的笔触下从容潇洒，充满了睿智。
喜欢庄子的“正得秋而万宝成”，林语堂的秋有着豁达的人生观，他的《秋天的况味》制造出一种温馨而富有人情味的氛围。
人的生命之秋从来不应落寞、凄凉，生命底蕴的积淀浓缩、厚积薄发，秋天的收获还会不辉煌、不绚烂多姿么。
林语堂是“两脚踏中西文化，一心评宇宙文章”的东方哲人，幽默大师，他追求的思想的不是一般人可以理解的，但是通过他的文章我们知道这个哲人和普通人一样，希望在物质上面满足自己，文中出现的“雪茄”、“偎红依翠温香在抱的情调”、“酒”、看人“烧大烟”，听那“微微哔剥的声音”等，是他在秋日的希翼，就像我自己喜欢在静静的河边看夕阳西下的美景。
“秋是代表成熟，对于春天之明媚娇艳，夏日之茂密浓深，都是过来人，不足为奇了，所以其色淡，叶多黄，有古色苍茏之慨，不单以葱翠争荣了。
这是我所谓秋的意味。
”通过和春天娇媚夏日茂密对比，体现秋天的意味，秋天更显其“优越性”了。
这是对秋天的礼赞。
在这个秋天里，只需烟和静静带着便成就了一个哲人的思想。
而李广田的《秋天》则更像随笔，用易懂的语言在讲述哲理。
例如，“我几乎说不出秋比冬为什么更好，也许因为那枝头的几片黄叶，或是那篱畔的几朵残花，在那些上边，是比较冬天更显示了生命，不然，是在那些上面，更使我忆起了生命吧，一只黄叶，一片残英，那在联系着过去与将来吧。
它们将更使人凝视，更使人沉思，更使人怀想及希冀一些关于生活的事吧。
这样，人曾感到了真实的存在。
” 其实，正是“真实”让作者如此倾心。
“给了人更远的希望，向前的鞭策，意识到了生之实在的，而且给人以“沉着”的力量的，是这正在凋亡着的秋。
我爱秋天，我对于这荒凉的秋天有如一位多年的朋友。
在这里，李广田更注重说明自己为什么喜欢的理由——给人予希望和鞭策，这是一种真实的存在，凋零同时意味着再生，是一种力量
秋联系到生命，是一个联系着过去和将来的季节，让人反思，更对未来的憧憬。
文章更侧重写的层面是人生之秋。
可以说，很多文章终极就是和我们的时代相结合，或多或少掺和了政治的因素在里面，而在李广田的《秋天》里，我们可以完全忽视他的时代性，独立地去品味他的文本，赏析它的优美独到。
他站在一个全新的哲学高度来谈，用通俗可懂让人觉得亲切的语言来谈，这个是他的高明之处：“现在，将来，世界是真实的，人生是真实的，一切都是真实的。
所有的梦境，所有的幻想，都是无用的了。
”“我愿走在路上，不愿停在途中。
”“谁知道幸的不幸与不幸之幸呢
”这些何尝不是真理的体现呢
而他对人生的解读让人觉得很有道理：走在路上，不愿停留在途中。
我更愿意把“走在路上，不愿停留在途中”理解为是一种态度，积极的态度，或者说进取之道在于积极。
但这里有一个误区，有人总认为积极进取就是要创造辉煌。
但我的意思非常明了：积极进取了，能创造辉煌，当然好；但辉煌只是一个不关乎意料的结果，不重要，重要的是积极进取而又踏实沉着的人生态度或人生之路。
能做到这一点，就已经很够了。
或许，人生的意义就在此吧。
我们要“走在道上”，不能“停在途中”。
李广田的语言清秀隽永，如话家常，更像和读者在对话，而不是像林语堂那样子自己悠然自由，思绪飘飞。
以“生活，总是这样散文似地过去了”这样的字眼开头，和其他文本的绚丽比起来清新很多，不禁让人想起“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
末尾“我爱秋天，我对于这荒凉的秋天有如一位多年的朋友。
”也是淡淡的，很美的。
在文本中还出现了这样的一句话：“话说得有些远了”，继而把读者拉回来，看到这里我报以淡淡的一笑，仿佛他就是在和我们对话，没有生疏的感觉，兴之所至，文之所至。
这样子的文字让人珍惜。
没有晦涩难懂，就像一个老朋友在秋日的下午，对话闲聊拉家常，共同抒发对秋的感悟，对人生的看法，让人觉得无限亲切。
但是并不是说他的语言没有文采，“一只黄叶，一片残英”“一只黄叶在枝头摇摆着，你会觉到它即刻就有堕下来的危机，而当你踽踽地踏着地下的枯叶，听到那簌簌的声息，忽而又有一只落叶轻轻地滑过你的肩背飞了下来时，你将感到了什么呢
”这些句子适合朗诵， 没有美好的文字怎么能让人有美的享受呢
一叶而知天下秋
在写作《秋天》的时候，我相信作者的思维是跳跃的，没有束缚，一切任自己驰骋。
写到哪里便是哪里，读者跟着他的思维是一种享受。
文章耐人寻味，值得我们去咀嚼的魅力需要我们细心的阅读才能把握潜伏在作者心底的情感和思绪，由秋到人生哲理。
说了这些，我也不知道自己在说些什么，但是知道自己喜欢上了这些让人享受的文字，他们是经典的，经过了时代的荡涤留了下来，我们可以从中获得美的享受。
林语堂和李广田的秋天是一种哲学，需要我们去慢慢体会方知他们的底蕴
名家描写秋天的散文
秋天的况味 作者：·林语堂· 秋天的黄昏，一人独坐在沙发上抽烟，看烟头白灰之下露出红光，微微透露出暖气，心头的情绪便跟着那蓝烟缭绕而上，一样的轻松，一样的自由。
不转眼缭烟变成缕缕的细丝，慢慢不见了，而那霎时，心上的情绪也跟着消沉于大千世界，所以也不讲那时的情绪，而只讲那时的情绪的况味。
待要再划一根洋火，再点起那已点过三四次的雪茄，却因白灰已积得太多，点不着，乃轻轻的一弹，烟灰静悄悄的落在铜炉上，其静寂如同我此时用毛笔写在中纸上一样，一点的声息也没有。
于是再点起来，一口一口的吞云吐露，香气扑鼻，宛如偎红倚翠温香在抱情调。
于是想到烟，想到这烟一股温煦的热气，想到室中缭绕暗淡的烟霞，想到秋天的意味。
这时才想起，向来诗文上秋的含义，并不是这样的，使人联想的是萧杀，是凄凉，是秋扇，是红叶，是荒林，是萋草。
然而秋确有另一意味，没有春天的阳气勃勃，也没有夏天的炎烈迫人、也不像冬天之全入于枯槁凋零。
我所爱的是秋林古气磅礴气象。
有人以老气横秋骂人，可见是不懂得秋林古色之滋味。
在四时中，我于秋是有偏爱的，所以不妨 说说。
秋是代表成熟，对于春天之明媚娇艳，夏日之茂密浓深，都是过来人，不足为奇了，所以其色淡，叶多黄，有古色苍茏之慨，不单以葱翠争荣了。
这是我所谓秋的意味。
大概我所爱的不是晚秋，是初秋，那时暄气初消，月正圆，蟹正肥，桂花皎洁，也未陷入懔烈萧瑟气态，这是最值得赏乐的。
那时的温和，如我烟上的红灰，只是一股熏熟的温香罢了。
或如文人已排脱下笔惊人的格调，而渐趋纯熟炼达，宏毅坚实，其文读来有深长意味。
这就是庄子所谓“正得秋而万宝成”结实的意义。
在人生上最享乐的就是这一类的事。
比如酒以醇以老为佳。
烟也有和烈之辨。
雪茄之佳者，远胜于香烟，因其味较和。
倘是烧得得法，慢慢的吸完一支，看那红光炙发，有无穷的意味。
鸦片吾不知，然看见人在烟灯上烧，听那微微哗剥的声音，也觉得有一种诗意。
大概凡是古老，纯熟，熏黄，熟炼的事物，都使我得到同样的愉快。
如一只熏黑的陶锅在烘炉上用慢火炖猪肉时所发出的锅中徐吟的声调，是使我感到同观人烧大烟一样的兴趣。
或如一本用过二十年而尚未破烂的字典，或是一张用了半世的书桌，或如看见街上一块熏黑了老气横秋的招牌，或是看见书法大家苍劲雄深的笔迹，都令人有相同的快乐，人生世上如岁月之有四时，必须要经过这纯熟时期，如女人发育健全遭遇安顺的，亦必有一时徐娘半老的风韵，为二八佳人所绝不可及者。
使我最佩服的是邓肯的佳句：“世人只会吟咏春天与恋爱，真无道理。
须知秋天的景色，更华丽，更恢奇，而秋天的快乐有万倍的雄壮，惊奇，都丽。
我真可怜那些妇女识见偏狭，使她们错过爱之秋天的宏大的赠赐。
”若邓肯者，可谓识趣之人。
一九四一年一月
九年级下课内古诗（浙江）
中国的古典诗词博大精深，蕴含深厚。
某些意象往往具有多层面的涵义。
在阅读的时候要细细体味，方能领略一二。
就像落花和落叶，落花并不总是和伤春联系在一起；而落叶，它的内涵也不仅限于悲秋。
李煜云：“流水落花春去也，天上人间”，晏殊云：“无可奈何花落去”，诸如此类等等，都是见落花而伤春，但大诗人王维笔下的“落花”却别具特色。
试看，“兴阑啼鸟换，坐久落花多”，“落花啼鸟纷纷乱，涧户山窗寂寂闲”，“花落家童未扫，莺啼山客犹眠”，“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”，“鹊乳先春草，莺啼过落花”，“落花寂寂啼山鸟”等。
我们发现，王维诗中的“落花”与“啼鸟”是相得益彰的。
“鸟鸣山更幽”，山中的啼鸟，优美动听而不喧哗。
“落花”与“啼鸟”互为映衬，静中有动，声色相宜。
再如《辛夷坞》：“木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
”王维写芙蓉花，只是摄取了“开”与“落”的瞬间加以表现，而充满了浓浓的生命气息。
还有《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
”“落”是一个过程。
它包括了花儿在空中下落时划下的优美弧线、飘动时的微声，还有落花铺在地面上的无声无息的状态。
这个动作本身，就能引发丰富的想象，唤起人们的审美愉悦。
人闲，所以能感觉到桂花的飘落；夜静，所以能感觉到山鸟的啼鸣。
“闲”和“静”，同样是一种“归根”的静美。
静夜中的落花鸟啼和诗人的心境相契合，构成一种宁静和谐的境界，充满了禅意。
总之，王维笔下的落花并不是伤感衰颓的象征，而是显示了生生不息的生命情趣，淡定而富于生机。
还有一些别具一格的落花诗，赋予落花别样的意味。
最为人熟知的是龚自珍的诗句“落红不是无情物，化作春泥更护花”，从独特的角度刻画了落花的品格，发人深省，充满哲理。
清代著名学者俞樾三十岁时，在北京保和殿参加朝考（入选翰林之考试），试题为“澹烟疏雨落花天”，俞樾以“花落春仍在”开篇，深得阅卷官曾国藩赏识，故而荣登榜首。
此后，俞樾以“春在”题作堂名，且将二百五十卷著作题名为《春在堂全书》。
“花落春仍在”一句，将文学作品中关于落花的伤感一扫而空，清新振拔，体现了大学者的气度。
如果说落花尚能表达对生命的执着与挽留，那么，有关落叶的诗句就是一首首生命的咏叹调了。
“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下”，“落叶”最初以“木叶”这样古朴的姿态出现在古诗中，从登场之时就与悲秋结下了不解之缘。
晏殊词云：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。
未明写落叶，而碧树凋零，望尽天涯，则落叶之深深可知矣。
王勃的“况属高风晚，山山黄叶飞”，亦写落叶，而赋予其色彩与飞舞之姿。
唐代诗人贾岛落第之后在长安街头徘徊，吟出“秋风吹渭水，落叶满长安”的句子。
“一叶落而知天下秋”，此时的长安街已是落叶纷纷，诗人在飘飞的黄叶中走过，叶子落了一地，他颀长的身影显得更加寂寞。
落叶和诗人此时的落寞心境是很契合的。
看到落叶，诗人不仅悲自然界之秋，还往往悲人生之秋。
落叶在宋末词人王沂孙的词里最为萧瑟凄苦。
他的《水龙吟·落叶》以落叶抒发无尽的故国之思。
词人生动地刻画了落叶的特征、飞舞的形态：“萧萧渐积，纷纷犹堕，门荒径悄”，“乱影翻窗，碎声敲砌，愁人多少”。
最后发出由衷的感叹：“望吾庐甚处
只应今夜，满庭谁扫
”往昔在故园的秋天扫落叶之图景，当时只道是寻常，在今天看来是那么温馨，然而已不能拥有。
词人就像落叶一样，在茫茫尘世中飘荡无归。
落叶除了表达萧瑟凄凉的心境之外，还常表达僧侣自甘清苦的寂寞况味，透着一丝禅意。
韦应物的《寄全椒山中道人》云：“今朝郡斋冷，忽念山中客。
涧底束荆薪，归来煮白石。
欲持一瓢酒，远慰风雨夕。
落叶满空山，何处寻行迹
”道人隐于满山的落叶之中，只在此山中，却不知去处。
这落叶，覆盖了空山，掩藏了足迹，使得空山更加幽深缥缈。
落叶与白云一样，促使了人与现实的疏离，表现了僧侣或道人清苦而自足的生活与孤高出世的情怀。
无可上人《寄从兄贾岛》云：“听雨寒更尽，开门落叶深”，清晨，诗人象往常一样打开门，一看，地上铺满了落叶，他不由得想起昨晚，雨声、风声，断断续续地在耳畔响了一夜。
深秋就这样来了。
落叶深深，昭示着一年将尽；听雨寒更，落叶阶前，在群动暂歇的秋天，诗人获得的是一份安祥和宁静。
落花也好，落叶也好，都是诗词中不可或缺的意象。
落花与落叶，是永远也咏不尽的。
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庄子的人生观和价值观之我见800字作文
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下面的是比较好的 中国篇 最苦与最乐 背影 荷塘月色 匆匆 五峰游记 又是一年春草绿 五四断想 秋夜 芭蕉花 渐 故都的秋 钓台的春昼 我所知道的康桥 翡冷翠山居闲话 雅舍 海燕 落花生 笑 济南的冬天 风景谈 爱尔克的灯光 秋天的况味 喝茶 囚绿记 太湖游记 老王 报秋 珍珠鸟 羞女山 听听那冷雨 从母亲到外遇 笑口常开 道士塔 写给生命 外国篇 门槛 火光 大地的眼睛 时钟 冬天之美 给我三天视力 赤脚的孩子 草莓 贪心的紫罗兰 贝多芬百年祭 论创造 我与绘画的缘分 听泉 我的伊豆 详细点的文章 1 雨听江南 雨声,由深夜至深夜,断断续续,滂滂沱沱,淅淅沥沥,虽说雨就这样下了一整天,可一点儿都不凄冷,凄冷的怕只有秋雨了罢. 江南——水乡,少不了会有雨的;这天上人间的美景,风景如画的诗意,和雨声、和雨意结下了缠缠绵绵的情话,一如如烟的雨幕,给江南平添了神秘的气质和瑰丽的传说,千百年来,朝圣江南的人们拜倒在其烟柳画桥的幽美、小桥流水人家的平淡之下,久久地驻步. 风和日丽、白云千里,怕不是真正的江南,灼目的阳光把神秘撕扯如丝,好似一位旧居深闺的女子豁然的出现在大庭广众之下,有说不出的尴尬.游览湖光,泛舟湖上,怕只有在绵绵细雨中才能体味到江南之所在.不知道还有没有油纸伞,撑上一把去重游书中的雨巷,或许还真能逢上一个丁香般结着愁怨的姑娘,在轻轻的雨声和脚步声中,就这样轻轻地擦身而过,不知还会不会再见,回首,也只是一个撑着油纸伞有着丁香气质般姑娘的背影, 出了雨巷,怕就到了湖边罢.若选一个季节,那最好是春天.一切都已复苏,充满着盎然的生机.柳枝刚发了新芽,在风的吹拂下,随风摇摆,如轻唱的摇篮曲,小孩子这时怕早已睡去了罢.一同游湖的人们,在五彩缤纷的伞下,有着五彩缤纷的心情.或许在这其中,有人独自一人,独饮悲伤抑或心近自然;在一顶伞下,两个脑袋靠在一起,小声地你侬我侬,卿卿我我;簇拥在一起的伞如同鲜花,吸引的鸟儿呀,蝴蝶呀,蜜蜂呀,也就热闹许多了.游览湖光,景色尚且如此.泛舟湖上又会是怎样的一番情趣.湖上有数不清的波纹,有雨的也有风的.在小舟中,撑着伞也不用将去划水,就这样随着水的柔波,从这里荡到那里.远处的几艘小舟也若隐若现,迷离朦胧,如诗如画…… 江南不单有雨中的风景也有雨中的诗文.落魄的学子、幽怨的闺人、漂泊的游子、离家的良人……无数的人,在同样的雨中,书写着不一样的心情,思念着所惦记的人,说着无论悲伤还是喜悦,思量许久还是有感而发的心语.是诗文成就了江南,还是江南给诗文以灵感.在雨声和蛙声中,听到江南的丝竹,心想着江南无尽的美好.刚刚落入土地的那滴雨,原先是西湖水中的一滴吗?还是也从江南的天空中,滴进江南的土地里. 江南,引发心中无限感慨的地方,也怕真到了江南,如迈进姑娘的闺房,打破了一切的虚幻,甚至连想象的空间也没了.想起一首诗“灯影浆声里,天犹寒、水犹寒.梦中丝竹轻唱,楼外楼、山外山,楼山之外人未还.人未还,雁字回首,早过忘川,抚琴之人泪满衫,扬花萧萧落满肩.落满肩,笛声寒,窗影残.烟波桨声里,何处是江南?”而我也终究要打江南走过，可我知道，我不是归人，是个过客。
2 祈祷，生命会创造奇迹 祈祷，相信血脉能创造奇迹；祈祷，相信生命的晏晏不息；祈祷，相信创造生命的奇迹。
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————题记 是谁，如此的冷血，粉碎了一座座的世外桃源； 是谁，如此的无情，掐碎了一朵朵梦的花瓣； 是谁，如此的残忍，埋葬了一个个生的希望。
是谁，究竟是谁。
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那些曾经美丽的城市，如今，只是一片的废墟，零碎地记忆着昔日的繁华。
远方，那一座座曾经陌生过的乡镇，如今，却成为了四月最烧灼而啼血的记忆。
远方，是谁在惊恐的哭泣，是谁在急切的呼唤。
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拨动百感凄恻的思绪，血脉与神经都在哭泣。
那些同胞，那些与我血脉相连的人，我不忍想象一片废墟里葬埋了多少个逝去的梦。
撕心的疼痛麻醉了我的智商，在残酷的现实面前，思维已是一片虚墟。
房屋塌陷，道路阻塞，乱石滑坡，暴雨倾盆，通迅中断……还有教学楼里凋谢的花蕾，惨不忍睹的满目疮痍。
那些妻离子散的哭泣，那些血流成河的悲伤，那些埋葬于废墟之下却依旧用力的呼吸，一切的一切都在呼唤，都在呐喊：救救我们，救救我的孩子。
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你可听见了，听见了那一声声虚弱却依旧顽强的呼吸，你可看见了，看见那一个个消瘦却依旧高大的身影，你可看到房屋下那无数条稚嫩的生命，你可看到母亲们焦急却又无助的眼睛，你可看到失去双亲因恐惧无法停止抽泣的小身体，你可看到我们身处千里之外那颗无法放下的心揪
玉树要重建，而且就建在这废墟之上，建的更好；重建在人们的心灵之上，从此以后，风调雨顺，平平安安 大地的怒号，海洋的咆哮，流水枯竭，为什么，一切的一切总是难么的磨难。
天灾
天灾
那一条条无辜的生命就这样的逝去，那一座座繁华的城就这样毁去，那一个个希望的梦就这样的破碎。
天，下着雨，苍天是否有泪
我们的亲人，我们的同胞，你在哪
是否安好。
一个个高大而坚定的身影，一阵阵雄壮而怒吼的声音，这一刻，把一切悲痛化作拯救的力量，让死者安息，让活者前行，让我们的心连心，手牵手，撕裂天灾背后那只无情的魔抓，重建另一片的挑花源。
不要再爱慕虚荣了，地震中那撕心裂肺的呐喊击碎了所有的浮华和虚假；不要再无病呻吟了，地震中那肝肠寸断的痛苦让所有的苦难都风轻云淡；不要再无所事事浑浑噩噩了，地震中生命的最后一刻竟然流露出那么多的遗憾。
生命，我不敢定义，也不能定义，我只知道它是一切的基石，没有了它一切都是虚幻，一切都是空白。
就让我们，一起默哀，默哀那些逝去的伤痛。
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就让我们，一起哀悼，哀悼那些已故的灵魂。
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就让我们，一起祈祷，祈祷生命会创造奇迹。
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3 这里不相信写了 的散文集就够你看的了
下面的是他的作品，希望你喜欢
1992年台湾出版 1995年大陆出版 依仗着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。
1995年 一书的写作，始于一九九二年，成于一九九四年，历时两年有余。
为了写作此书，作者辞去了学院的，不再上班，因此这两年多的时间十分纯粹，几乎是全身心地投入。
投入那么多时间才写出十一篇文章，效率未免太低，但作者的写作是与考察联在一起的，很多写到的地方不得不一去再去，快不起来。
记得有一次为了核对海南岛某古迹一副对联上的两个字，几度函询都得不到准确回答，只得再去了一次。
这种做法如果以经济得失来核算简直荒诞不经，但文章的事情另有得失，即所谓“得失寸心知”。
1999年 惊人的安静，但这种安静使它成了一条最纯粹的河。
清亮、冷漠、坦荡，岸边没有热闹，没有观望，甚至几乎没有房舍和码头，因此它也没有降格为一脉水源、一条通道。
它保持了大河自身的品性，让一件件岸边的事情全都过去，不管这些事情一时多么重要、多么残酷、多么振奋，都比不上大河本身的存在状态。
它有点荒凉，却拒绝驱使；它万分寂寞，却安然自得。
很快它会结冰，这是它自己的，休息时也休息得像模像样…… 2000年 这是一本日记，记录了在千年之交随香港“千禧之旅”越野车跋涉四万公里的经历。
他们一行人是去寻找人类古代文明的路基，却发现竟然有那么多路段荒草迷离、战壕密布、盗匪出没。
完全不知道下一公里会遇到什么，所知道的只是一串串真实的恐怖故事。
在“千禧之旅”即将结束之时，作者写下这样的一段话：“四个月冒险奔波，天天都思念着终点。
今天我们到了，回头一看，却对数万公里的尺尺寸寸产生了眷恋。
那是人类文明的经络系统，从今以后，那里的全部冷暖疼痛，都会快速地传递到我的心间。
” 《行者无疆》 2001年 行者独步于遥远的旷野， 素昧平生的未知，遭遇处处的难题， 只因为一个执着的信任， 敢于把世界上任何一片土地都放在脚下， 为后来人度步出一往无垠的疆土 。
《借我一生》 2004年 是余秋雨对中国文化界的“告别之作”，涉及他和他的家族诸多不为人知的经历，还描绘了记忆中文革时“大揭发”、“大批判”的整人模式……从前辈到自己，作者以平实、真实的记忆组成一部文学作品。
“我历来不赞成处于创造过程中的艺术家太激动，但写这本书，常常泪流不止。
” ——余秋雨 《笛声何处》 2004年 中国历史充斥着金戈铁马，但细细听去，也回荡着胡笳长笛。
只是，后一种声音太柔太轻，常常被人们遗忘。
遗忘了，历史就变得狞厉、粗糙。
这本书要捕捉的，就是曾经让中国人痴迷了两百年之久的昆曲的笛声。
在《笛声何处》当中，余秋雨依旧以其一贯的文化的视角、散文的风格，关注的则是另一种历史的、音乐的非物质的文化。
余秋雨称，《笛声何处》的创作准备早在12年前就已经开始了。
当时，《文化苦旅》还没有进入台湾，余秋雨赴台所到之处的一系列活动，均是以昆曲学者的身份受到接待的。
《寻觅中华》 2008年 纵观《寻觅中华》全书，并没有多少优美的词句和华丽的词藻，其间多的是睿智的语言，以及一则则通俗的故事。
余秋雨也很少对山水名胜作具体的描述，往往是笔锋一转，人为地构造出了一幅幅浓郁而又深沉的人文图景，紧跟着便进入了直抒式的咏叹，继而以纵横四海的气势，挥洒着对中国文化的种种遐想和议论。
它为每一名读者解读了中华文化的壮阔和黄河文明的盛衰，使读者为文章的情绪所感染，在不知不觉中接受作者发自内心的感悟，从而以一种崭新的姿态去思索人生、思索未来。
余秋雨先生全新版的《文化苦旅全书》共分六册。
首批推出有关中国的两本《寻觅中华》和《摩挲大地》。
《摩挲大地》2008年 《摩挲大地》一书，精选了《文化苦旅》、《山居笔记》中的一些著名篇章，但每一篇都由作者本人进行了大幅度的精心修改。
书中的后半部分有关边远地区少数民族生态的文章都是第一次发表。
全书230千字。
从此，余秋雨的全部文化散文著作，均以这套书的文字和标题为准，之前的所有的版本不再印刷，免误读者。
《历史的暗角》 2009年 收录的篇什历来被文学史和读者目为历史、文化美文的典范之作而广泛传诵,堪称秋雨散文中的泰山北斗。
读者自会体悟到余秋雨在历史追溯之中体现出来的心灵的震颤、思考的重量。
求描写苏州园林的段落（在线等）
也许是农业文明的缘故，中国文化里有一种对季节的敏感。
苏州园林也是如此，尽管风格纷呈、气象万千，从季节入手，也可以把它们分出个春夏秋冬。
当然，这更多的是依赖于欣赏者的艺术感觉。
说来也巧，苏州园林，挂在嘴上的就是四大名园，像春夏秋冬一样，它也是四个单元。
四大名园的顺序按朝代排列，宋元明清，依次对应为沧浪亭、狮子林、拙政园和留园。
这种排列，由造园年代而定，虽然园林专家有不同的说法，但约定俗成。
宋代的沧浪亭，元代的狮子林，明代的拙政园，清代的留园，从艺术感觉上着手，它们的顺序可能就要换一换了。
春 一年之计在于春，从中国私家园林这个方面而言，拙政园的造园规模和造园构想，都可以说是像二十四节气中的“立春”。
春风拂拂，春水漫漫，流连于亭台楼阁之间，一如流连光景。
拙政园雍容华贵、优雅大方，喜欢昆剧的人不去拙政园转转，会有许多遗憾。
造园和演戏；游园和听戏，有一种文理上的缠绵，正如“梧竹幽居亭”上的那一副对联所示：爽借清风明借月；动观流水静观山 拙政园在风格上与昆剧的魁首《牡丹亭》极为相似。
拙政园还有一个神话，就是说曹雪芹的《红楼梦》中的“大观园”是以其为蓝本，给书中大小贵贱的人物搭出个舞台，一场悲欢离合的故事就这样上演了。
但即使是春的风格的拙政园，还是能感到它秋的气息，从那些匾额上就能一目了然，匾额往往是一处园景的主题词：“秫香馆”——秫香，就是稻谷飘香的意思。
苏东坡有诗曰“秋来有佳兴，秫稻已含露”。
《红楼梦》可以和它对应的是“大观园”里也有个“稻香村”，命意相同。
“待霜亭”，就更不言而喻了。
因为中国文化对季节的敏感是一种隐形结构，所以拙政园里秋天的故事，有时候也是隐隐约约。
“见山楼”，如果不知道陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”是它的出处，也就感受不到爽爽的秋意；“留听阁”，如果不知道李商隐“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”是它的出处，也就感受不到飒飒的秋意…… 夏 如果把拙政园认作娴静，留园就是幽静；如果把拙政园认作春容，留园就是夏姿。
从窄门进到长廊，通过一扇扇漏窗往外望去，经幢，枫树，栏杆，湖石……折回身，踱步到“绿阴水榭”，盛夏就来了。
盛夏带着绿阴就来了。
水榭里的窗，是空透的，与长廊上的漏窗形成对比，一个像是清式家具，一个像是明式家具。
“素处以默，妙机其微（《二十四诗品》〈冲淡〉）”的“花步小筑”，“采采流水，蓬蓬远春（《二十四诗品》〈纤秾〉）”的“恰航”，徘徊此处，悟得其妙，也就知道园林的神韵了。
“恰航”楼头的明瓦，简约素净，这一块地方，甚至比“闻木樨香轩”更具有秋意。
木樨就是桂花。
二十年代有一篇著名的美文，叫《乌篷船》，其中写到了“明瓦”： 木作格子，嵌着一片片的小鱼鳞，径约一寸，颇有点透明，略似玻璃而坚韧耐用，这就称为明瓦。
独坐“绿阴水榭”，怀想这样的文字，明瓦都是一样的，秋天在头顶高了。
移步换景，以小见大，明瓦的月色弥漫，氤氲着董其昌的法书“饱云”。
饱云，秋天的巧云，多少个童年的日子仰酸颈脖看着它的变幻啊。
留园的精华在于它的水面和水面四周的景观，绕水一周，等于穿过了一年中的四个季节。
从探春的“清风池馆”出发，走过“涵碧山房”，这里是欣赏荷花的好地方，所以又称“荷花厅”。
然后访秋，顺着长廊渐次升高——“高甍巨桷，水光日景，动摇而下上，其宽闲深靓，可以答远响而生清风（《真州东园记》）”——这是欧阳修的句子。
在阵阵清风里，没有坐进“闻木樨香轩”，就闻到桂花的香气了。
如果中秋夜有幸坐在“闻木樨香轩”的话，大概会和白居易一样，听得到月宫里桂子轻轻滴落的声音。
“闻木樨香轩”和“清风池馆”遥遥相对，一个春天，一个秋天，时间沙沙而去，历史沙沙而来，遥遥相对的“闻木樨香轩”和“清风池馆”，一部春秋，谁来解读
苏州园林是时间的艺术；苏州园林是历史的艺术。
从“闻木樨香轩”往高处望去，是用来赏雪的“可亭”，碰巧遇到银桂飘落，也是可以以花代雪，也是可以陶庵梦忆：“湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已”。
秋 沧浪亭沿河一带的黄石，据说是宋朝造园艺术在苏州唯一留下的雪泥鸿爪。
是耶非耶，并不重要，细细体会，的确大有遗意：隔水相望，朴素坦率一如王禹偁、梅尧臣的诗作；近身相抚，方阔瘦硬恰似欧阳修、黄庭坚的书法。
在午后的阳光里，远远看来，黄石的色泽，更使沧浪亭这个古老的园林增添了独一无二的秋天醇厚如酒的况味。
陈从周谈到园林时这样写道： 中国园林，予谓有静观与动观，大园以动观为主，小园以静观为主，并相辅而行事，要之景随人意，动静适时，且与园之大小有关…… 苏州园林，除了动静适时相辅相成之外，还有身体和心灵在刹那间领悟到永恒的交流。
或者说动静适时相辅相成，就是为了获得身体和心灵在刹那间领悟到永恒的交流。
正因为有了这一层面，所以苏州园林就不仅仅只是单纯的风景区，它虽然是人工山水，但它的人文精神，使它具有了即使天开也不能达到的某种深度。
苏州园林中，气息最为高古的则非沧浪亭莫属。
北宋时的沧浪亭一带，地势高阔，草木郁茂，三面环水，仿佛大隐隐于市，虽在城里恍若郊外，庆历年间，被罢官的诗人、书法家苏舜钦举家南迁，一见此地，即以四万贯钱买下，他的朋友欧阳修听说了，随即寄赠了一首诗，其中有这样的句子：清风明月本无价，可惜只卖四万钱。
有点调侃。
因为李白曾说“清风明月不须一钱买”。
把这两个人的诗句放在一起就会看到，李白是个倜傥少年，衣食无忧，风流飘逸；而欧阳修已是位颇有世故的中年了，柴米油盐，相视一笑。
中国文化发展到宋代，秋天的况味渐深渐浓。
苏州的园林，像杂色社会一般，有贫有富。
富贵的是拙政园，而穷困的，则是沧浪亭了。
我偏爱它后面的小院，块石铺地，了无杂草，仿佛平平仄仄的诗词格律，还没有被填上赋出字句。
顺便说一下沧浪亭的两个特色：一是苏州园林都围墙森森，而沧浪亭以水环园，可谓独一无二；二是沧浪亭的山水之间是条复廊，唐代的皎然和尚曾说“诗有六至”——至险而不僻；至奇而不差；至丽而自然；至苦而无迹；至近而意远；至放而不迂——沧浪亭里的这条复廊可谓有过之而无不及。
冬 狮子林是个石园，在审美上接近冬天硬朗的风声。
传说园中的每一块太湖石都具狮子状，其实狮子林的出处是佛陀说法威仪如狮子吼。
它过去是个寺院。
坐在“听雨楼”头喝茶，帘卷树声——石榴仿佛木铎，银杏好像一只只翡翠的铃铛……想起昆剧《跪池》，也是狮子吼，只不过是“河东狮吼”，也就想起了这句成语的发明人苏东坡，也就想起了苏东坡的一首有关秋天的诗： 荷尽已无擎雨盖， 菊残犹有傲霜枝； 一年好景君须记， 最是橙黄橘绿时。
春夏秋冬，春天的拙政园、夏天的留园、冬天的狮子林，或多或少都有秋天的色彩，而沧浪亭则是秋天的故事中画龙点睛的一笔。
苏州园林的风格尽管纷呈，但总体是娴静的、幽静的，寂静的；是蕴藉的，既不喧哗，又不骚动。
春夏秋冬，最后说到的好像还是秋天，看来秋天是一个象征，就是说在中国文化里有一种从不缺失的品质，它接近黄金般的秋天——这种品质就是成熟的精神。
苏州园林则是映着它的一滴水，从檐头漏下，透明的身体被拉长了。
