关于雨巷的赏析
《雨巷》是戴望舒的成名之作。
当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶收到这首诗以后说这道诗替新诗底音节开了一个新的纪元，而戴望舒也因此得到了“雨巷诗人”的称号。
这首诗彷徨在江南的悠长的雨巷，等待着一位较好的姑娘，也许是这位姑娘的家就在雨巷的尽头，也许是她回家时必然要穿过这条小巷，冬去春来，日复一日，“我”又穿行在小巷之中了，除了春雨打在油纸伞上的声音之外，雨巷是显得那样的寂寥、凄清，更触人愁的是“我”希望逢着的这样姑娘又偏偏结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，莫非她也受到了命运的打击
惆怅、妩媚动人，显得高洁而孤傲，诗人拿丁香来比喻姑娘显然寓有深意。
我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。
丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。
丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。
总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征，不过丁香姣好，却又容易凋谢。
丁香一样的姑娘，即做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨恐怕也少不了吧
在“我”的长久的期待中，姑娘终于来了：“她默默地走近”，“像我一样”——看来两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，“又投出太息一般的眼光”，两人的距离又重新拉开。
这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜；然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。
他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着…… 从诗的更深的象征性意蕴看，这首诗中的姑娘形象其实就是诗人的理想。
他的仿徨求索，就是为了寻找姑娘——理想。
姑娘出现了，但是她的步履，她的颜色，连同她的太息与惆怅，莫不带有可望而不可即——执著追求但又无法把握的象征意味。
诗人就这样表达了他追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。
在《雨巷》里，姑娘的形象带有悲剧色彩；抒情主人公——游子的形象（孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中）也带有悲剧色彩。
他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩，他所期待的姑娘，心灵是美丽的，外表是妩媚的。
不过，这样的姑娘实在太难找到。
因此，在理想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。
戴望舒熟读法国诗人魏尔伦的作品，就多愁善感的气质说，他也接近魏尔伦。
魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子若闷沮丧的情绪和精神状态，其基调是对于诗人的理想和他周围的肮脏生活相脱节的悲剧感。
戴望舒这首诗表现了从“五四”运动中激昂地飞腾起来的理想，同淹没于血泊之中的1925-1927年大革命现实相脱节的悲剧感。
他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是屈辱和忍受的诗。
人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想这个悲剧主题蕴涵有时代的特征。
《雨巷》是一篇重象征重暗示的抒情诗。
戴望舒把感情放在第一位，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，设法将真事隐去。
《雨巷》虽也有象征派的感觉，但它不带有某些象征派的神秘意味，它叫人看得懂，有真挚的感情做骨子，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。
我们推测，《雨巷》这首诗，它的被隐蔽在“想像”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情际遇，在这段生活中的感情体验成了诗的骨子。
诗里大概多少还保留了一些《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨的蒙蒙细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。
一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。
正因为诗人没有把诗的意义限定在一个层面上，我们从诗领会的东西才更多了。
诚如叶圣陶所说，《雨巷》在音方面也具有突出的成就。
全诗共七节，每节六行，每行长短不等，押韵的位置错综变化，常用首语重叠，加上奇特的字句组合，似断实连的分节跨行，使得全诗回荡着一种深沉的优美的旋律，细腻而传神地暗示了诗人低回而迷茫的心境。
阅读提示 文章从诗人的气质，象征性和音乐性等方面对《雨巷》进行了深入的赏析，这里再提供另外一个“视角”。
戴望舒的成名作《雨巷》，写在蒋介石发动“四·一二”反革命政变之后，当时他正避居于施蛰存的家乡松江。
这首诗虽然字面上写的是如何希望逢着一个丁香一样的姑娘，可是了解时代背景的作者不难体会到这是恋爱情绪和政治情绪的契合，而不能仅仅当作恋歌。
这是他写政治抒情诗的开端，并且初步显示了他此后诗情的基本风貌：日常生活情绪和政治情绪相互渗透，合为一体。
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摘抄简短现代诗进行赏析
诗意隽永的《萝瀑布》散文《紫藤萝瀑布》是一篇充满诗意美的好文.这主要体现在的美好和意象的隽永这两个要素紫藤萝瀑布上。
《紫藤萝瀑布》的意象,新颖独特,美丽动人.你看,那开花的紫藤萝,像一条瀑布,从空中垂下,不见其发端,也不见其终极,它泛着银光,响着欢笑,吐着芬芳,溅着水花,不停地生长着,流动着……这是开花紫藤萝在整体上给作者的美感——壮美.如果在局部,从一朵朵小花去看,就有所不同.你看,那张满了帆的紫藤萝花帆是小小的,舱是尖尖的.帆色上浅下深,过渡柔和;船舱贮满琼浆,闻之醉人.这是紫藤萝局部给人的美感——优美.作者诉诸视觉,听觉和嗅觉的成功描写,为读者展示了一个壮美和优美相结合的,有丰厚意蕴的紫藤萝之象.取象以传情.紫藤萝之象显然融进了作者的主观情志和审美感情.从眼前实景到忽然忆起的表象,作者进行了取象传情,即物明理的思维过程.如果说,紫藤萝整体上的瀑布状,形象地传达了作者激烈流动的思绪的话,那么,局部小花的张帆状,则暗示了作者拼搏进取,有所作为的愿望.意象之意和整个作品的思想内容密不可分.所以散文的诗意美自然要求其思想内容的含蓄隽永.《紫藤萝瀑布》思想内容的含蓄隽永表现在以下三个方面.第一,作者把开花的紫藤萝描写得那么辉煌灿烂,并以瀑布喻之,这强烈的情感显然已超越了对其自然属性的喜爱. 紫藤萝已成为壮丽人生或壮丽事业的象征.歌颂紫藤萝,不仅意味着对既往的,可能因时代原因而失去自我的灰色惨淡人生的遗憾,而且意味着对现在的或未来的壮美人生的追求.第二,在那文化大革命中,岂止花儿伶仃,好人也要挂在树梢,察言观色,那可是个人命危浅,朝不虑夕的时代啊!今日可好,正本清源,拨乱反正,实事求是的思想路线和一个中心,两个基本点的治国方略,得到全国人民的拥护.你看,那紫藤萝的紫色的瀑布遮住了粗壮的盘虬卧龙般的枝干,不断地流着,流着,流着,流向人的心底.这是作者的心在欢笑,这是全国人民的心在欢笑啊!第三,作品起笔于我不由得停止了脚步,驻笔于我不觉加快了脚步,这一停一快的呼应蕴含着耐人寻味的内容.是的,花和人都会遇到各样的不幸,但是生命的长河是无止境的,人们要汲取历史的经验,鼓起生命的风帆,并将这种个人的努力,融入千万人的群体奋斗中,才能组成万花灿烂的流动的瀑布.《紫藤萝瀑布》可谓含蓄隽永.当然它的诗意美还表现在作者充沛细致的情感,精练流畅的语言等要素上,这里就不再谈论了.意象的美丽丰富,思想的含蓄隽永是《紫藤萝瀑布》诗意隽永的个性所在.《紫藤萝瀑布》的诗意美,一如清风拂面,既明朗新鲜又耐人寻味.谈《紫藤萝瀑布》的艺术魅力这篇散文的艺术魅力首先在于立意的深刻。
作为状物散文,自然景观与主观情绪的和谐统一至关重要.文章写景不仅丰富多彩,氤氲生辉,而且精妙传神.作品中对紫藤萝的摹写既具体又抽象,既写实又空灵, 它呈现给我们的与其说是一幅关于紫藤萝色彩的写生画,不如说是一幅关于生命勃发的写意图.作者借助于辉煌的色彩所形成的气势与活力,极状了紫藤萝新生后的生命繁茂与蓬勃,至于对每穗花的形态描写,简直就是一首生命力的赞美诗了.所以作者情不自禁地说:这鲜活的生命带走了她心上关于生死谜,手足情的焦虑与悲痛,带走了一切,使她获得了精神的宁静和生的喜悦.然而花的生命途径也并非一帆风顺,它和人一样,在历史的行程中遭遇着种种无可奈何的和人为歪曲的不幸. 于是当作者从视觉描写转入到味觉感应时,就自然地从空间描画转入到时间的回顾,让人在紫藤萝命运的回溯中能感到历史的沧桑.花开花谢连系着人生命运的浮沉,花荣花枯交结着时代社会的兴衰.至此,紫藤萝已不再是纯自然生物,而是一个象征,它象征生命再生,象征时代更替,象征精神涅槃,象征美的不灭,象征心灵之花的重放.作者对紫藤萝瀑布的礼赞,是抒情主体的心灵之光对自然之象的烛照与感应,是她对生命活力的呼唤,是身心遭劫后寻求感奋勃兴的精神寄托,是人生在历史沧桑中解脱重负的心灵搏动。
其次,描写的细腻多姿和结构的玲珑精美也是本文美的特质所在.文章的写景细腻而又有层次感,有色彩的摹画,有形态的绘制,有芳香的捕捉,从外象写到内质,从视觉形象写到味觉感应,用墨丰腴,笔致多变。
文章篇幅短小,玲珑剔透.结构从不由得停住了脚步起笔到不觉加快了脚步收墨,前后呼应,首尾衔接,意脉流贯,结构严密,给人一气呵成之感。
以上便是《紫藤萝瀑布》艺术魅力之所在,从中我们可以看到宗璞散文创作的非凡笔力.(《名作欣赏》1992.5,有删节原作者:徐家昌)浅淡《紫藤萝瀑布》的语言美宗璞认为美言是好散文的必备条件.她阐述说:其实美言不在词藻,如美人不在衣饰,粗服乱头,不掩天姿.甚至不只在容颜的姣好,而要有气质,修养各方面的因素.(《真情·洞见·美言》)可见作者的追求.宗璞文章的典雅,壑练素来为人称道.本文语言的一大特色便是各种形式的比喻的广泛运用,最常见的明喻,暗喻,借喻不用说,这里仅就其特殊形式予以说明:(1)凝缩的比喻紫藤萝瀑布蜂围蝶阵生命的长河等,以最简洁的文字传达出最丰富的信息。
(2)扩展的比喻 每一朵盛开的花像是一个张满了的小小的帆,帆下带着尖底的舱,船舱鼓鼓的;又像一个忍俊不禁的笑容,就要绽开似的.我抚摸了一下那小小的紫色的花舱, 那里装满生命的酒酿,张满了帆,在这闪光的花的河流上航行.由帆而舱而引出花的河流,各比喻句之间不再是孤单独立的,喻体间的某种联系构成一种意境,扩展了想象的范围,增加了语言的内涵.(3)通感紫藤萝仿佛在流动,在欢笑,在不停地生长.香气似乎也是淡紫色的,梦幻一般轻轻地笼罩着我.调动沟通各种感觉,更真切,更完整,更具体地把作者的感受借文字传达给了读者。
所有这些五彩缤纷的比喻构成一个绚烂多彩的画卷,展现在读者面前,令人目不暇接.这些修辞手法的大量运用不仅是为了追求语言的华美,也不仅是为了穷形尽相, 更主要的是这些精美的语言表现出了作者的一种情感态度.我们揣摩文章,欣赏其语言艺术,尤其是比喻修辞时,应注意:其情感价值总是大于观感价值的。
《紫藤萝瀑布》美点寻踪《紫藤萝瀑布》的美,表现在以下几个方面:1.美在对盛开的藤萝花的渲染.作者对藤萝花的渲染,动人心魄.我们眼前是何等繁茂的一树花!它们流光溢彩,铺天盖地,生机勃勃;一片辉煌的淡紫色呈现出明净的色调,像瀑布从空中垂下,显示出磅礴的气势,紫色条幅上的点点银光显露出生命的欢乐.在描写中,作者运用夸张,比喻,写出了曲线,写出了动感,还写出了光彩,欢快,生动与热烈.这表明,美丽的藤萝花是全文的主体,作者是在写美,写生命,写活力,并在描写中表达出深深的情感。
美在淡紫色在全文中的弥漫.柔美的淡紫色弥漫全文,富有诗意和深意.那亮丽而柔和的色彩,不仅仅只用于表现藤萝花.当我在辉煌的淡紫色前停住了脚步,当我在紫藤萝瀑布前 伫立凝望,当我抚摸装满生命的酒酿的小小的紫色的花舱,当我在这浅紫色的光辉和浅紫色的芳香中加快了脚步,我所感受到的, 所体味到的,所领悟到的一定不只是花色的艳美,是那花中闪现出的生命的美好,生命的欢乐,生命的灿烂,生命的辉煌震撼着我的心,让我感到了精神的宁静和生的喜悦.2.美在那充满生命力的流动.流字贯串全文,虚实相随.它有时候写花的美感与动感,花之瀑布仿佛在流动,在欢笑,在不停地生长;有时候写花的美好给我心灵的抚慰,觉得这一条紫藤萝瀑布不只在我眼前,也在我心上缓缓流过; 有时候写盛开的藤萝花给人们带来新,美,力,乐的感受,紫色的瀑布……不断地流着,流着,流向人们的心底;有时候则表现着深刻而又含蓄的寓意——正是由每一个一朵,组成了万花灿烂的流动的瀑布。
美在那曾有过的一大株紫藤萝.那曾有过的一大株紫藤萝,既给文章敷上了时代的色彩,又为作者的抒情议论预设了基础.10多年前是让人忧虑的年代,家门外那株紫藤萝的生命是遭到扼杀了的.作为花,它遭遇的是消失生命的不幸.而现在的紫藤萝则拥有灿烂与辉煌.从它的身上,我自然地感受到时代的进步给人们带来的盎然生机,那是流向人的心底的切切实实的感受啊.3.美在卒章写志.文中深深打动我们的,就是花和人都会遇到各种各样的不幸,但是生命的长河是无止境的那个抒情段,它点题精妙.写花就是写人,写花就是写时代.如果说用花的不幸写出时代的不幸,那么写花的辉煌就是写时代的进步,表现人们在时代进步中的意气风发,表现新时代里社会的繁荣昌盛。
美文需要美读.美点寻踪,会让我们获得更加深刻,美好的感悟。
著名现代诗和赏析
断章 作者：卞之琳你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。
〔汇评〕 它是以两组具体物象构成的图景中主客位置的调换，隐藏了诗人关于人生、事物、社会等存在的相对关联关系的普遍性哲学的思考。
在诗人看来，一切事物都不是孤立的存在，而是与其它事物相对关联而存在的。
事物相对关联与运动的变化是永恒的规律。
（孙玉石《中国现代主义诗潮史论》） 〔赏析〕 《断章》写于1935年10月，原为诗人一首长诗中的片段，后将其独立成章，因此标题名之为《断章》。
这是中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗。
李健吾先生曾经认为，这首诗“寓有无限的悲哀，着重在‘装饰'两个字”，而诗人自己则明确指出“我的意思也是着重在‘相对'上”。
对于自己和诗人的分歧，李健吾先生又说：“我的解释并不妨害我首肯作者的自白。
作者的自白也并不妨害我的解释。
与其看做冲突，不如说做有相成之美”（李健吾《答〈鱼目集〉作者》）。
实际上，无论是诗人所自陈的“相对”，还是李健吾所指出的互相“装饰”，都是对于“确定性”的消解。
“你站在桥上看风景”，这里的“你”，无疑是在从确定的主体视角观看“风景”，有着一定的“确定性”或“主体性”；而在“明月装饰了你的窗子”这一诗句中，“明月”在“向你”或“为你”而存在，这里的“你”，无疑亦有着明确的“确定性”或“主体性”。
很显然，该诗两节中的首句，都显示出某种确定性的“喜悦”。
而每节中的第二句，却又是对“确定性”的消解。
“看风景的人在楼上看你”、“你装饰了别人的梦”，“你”在首句所获得的“确定性”与“主体性”，却又被这两个诗句所“相对化”与“客体化”，“确定性”的“喜悦”演变为“相对性”的“悲哀”。
如此种种，却又落入了“诗人”的“观看”之中，诗作以“你”这样的第二人称写成，又使前面的一切落入了另一重的“相对”。
从这首诗中，我们无疑能够领略到悲哀、感伤、飘忽、空寂与凄清的复杂情绪。
但另一方面，如果我们能从这首诗中领悟到宇宙万物包括现实人生息息相关、互为依存的哲理性思考，却又能够获得某种人生的欣慰……。
短短的四行诗句，给了我们相当丰富的感受与启示
在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接地加以表现。
诗作有着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗歌的暗示性，使得诗歌含蓄深沉，颇具情调。
(南京师范大学何言宏) 《断章》的主旨曾引起歧义的理解。
刘西渭开始解释这首诗，着重“装饰”的意思，认为表现了一种人生的悲哀。
诗人卞之琳自己撰文回答不是这样。
他说：“‘装饰'的意思我不甚着重，正如在《断章》里的那一句‘明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦'，我的意思也是着重在‘相对'上。
”看来，诗的“言外之旨”是不能*字面上一两句话完全捕捉到的。
它的深层内涵往往隐藏在意象和文字的背后。
诚然如作者说明的那样，表达形而上层面上“相对”的哲学观念，是这首《断章》的主旨。
这首短短的四行小诗，所以会在读者中产生经久不衰的艺术魅力，至今仍给人一种很强的美感，首先是因为诗人避去了抽象的说明，而创造了象征性的美的画面。
画面的自然美与哲理的深邃美达到了水乳交融般的和谐统一。
诗分两段独立的图景并列地展示或暗喻诗人的思想。
第一幅是完整的图画：“你站在桥上看风景，\\\/看风景的人在楼上看你。
”，“你”是画面的主体人物，画的中心视点。
围绕他，有桥、有风景、有楼上看风景的人。
作者把这些看来零乱的人和物，巧妙地组织在一个框架中，构成了一幅水墨丹青小品或构图匀称的风物素描。
这幅画没有明丽的颜色，画面却配置得错落有致，透明清晰。
当你被这单纯朴素的画面所吸引时，你不会忘记去追寻这图画背后的象征意义，这时才惊讶地发现作者怎样巧妙地传达了他的哲学沉思：这宇宙与人生中，一切事物都是“相对”的，而一切事物又是互为关联的。
是啊，当“你”站在桥上看风景的时候，“你”理所当然的是看风景的主体，那些美丽的“风景”则是被看的“客体”；到了第二行诗里，就在同一个时间与空间里，人物与景物依旧，而他们的感知地位却发生了变化。
同一时间里，另一个在楼上“看风景人”已经变成了“看”的主体，而“你”这个原是看风景的人物此时又变成被看的风景了，主体同时又变成了客体。
为了强化这一哲学思想，诗人紧接着又推出第二节诗，这是现实与想象图景的结合：“明月装饰了你的窗子，\\\/你装饰了别人的梦。
”这是画面，但已不再是一个构架里，但就大的时间与空间还是一样的。
两句诗里的“装饰”，只是诗歌的一种独特的修辞法，如果写成“照进”，“进入”，就不成为诗的句子了。
也许是看风景归来的人，或许径是无关的另外的人，总之这“你”可以是“他”，也可以换成“我”，这些不关重要。
重要的仍是主客位置的互换所表现的相对性。
第一句诗，“你”是这幅“窗边月色”图中的主体，照进窗子的“明月”是客体，殊不知就在此时此夜，你已进入哪一位朋友的好梦之中，成为他梦中的“装饰”了。
那个梦见你的“别人”已成为主体，而变为梦中人的“你”，又扮起客体的角色了。
诗人在隽永的图画里，传达了他智性思考所获得的人生哲理，即超越诗人情感的诗的经验：在宇宙乃至整个人生历程中，一切都能是相对的，又都是互相关联的。
在感情的结合中，一刹那未尝不可以是千古；在玄学的领域里，如诗人布莱克（W·Blake）讲的“一粒砂石一个世界”，在人生与道德的领域中，生与死、喜与悲、善与恶、美与丑……等等，都不是绝对的孤立的存在，而是相对的、互相关联的。
诗人想说，人洞察了这番道理，也就不会被一些世俗的观念所束缚，斤斤计较于是非有无，一时的得失哀乐，而应透悟人生与世界，获得自由与超越。
这首《断章》完全写的是常见物、眼前景，表达的人生哲学也并非诗人的独创，读了之后却有一种新奇感，除了象征诗的“意寓象外”这一点之外，秘密在哪里呢
我以为，关键在于诗人以现代意识对人们熟悉的材料（象征寓体），作了适当的巧妙安排。
诗人说过：“旧材料，甚至用烂了的材料，不一定不可以用，只要你能自出心裁，安排得当。
只要是新的、聪明的安排，破布头也可以造成白纸。
”诗人所说的“新的、聪明的安排”也就是新颖的艺术构思和巧妙的语言调度。
《断章》中的事物都是常见的，甚至是古典诗歌中咏得烂熟的：人物、小桥、风景、楼房、窗子、明月、梦……经过作者精心的选择、调度安排，组织在两幅图景中，就产生了一种内在的关联性。
两节诗分别通过“看”、“装饰”，把不相关的事物各自联在一起，内容与时序上，两节诗之间又是若即若离，可并可分，各自独立而又互相映衬，充分发挥了现代艺术的意象迭加与电影蒙太奇手法的艺术功能。
一首《断章》实是一个完整的艺术世界。
《断章》中语言形式的安排与内容的暗示意义有一种协调的不可分离的关系。
这使我们想起了一些古典诗歌名句。
张若虚的《春江花月夜》有“江畔何人初见月
江月何年初照人”；李商隐《子夜郊墅》中有：“看山对酒君思我，听鼓离城我访君”。
清人陆昆曾在评解后两句用了“对举中之互文”这个说法，这两个人的两行诗，都有这种“对举互文”的特征，即前后两句主宾语在内涵上相同而在功能上却发生了互换的倒置。
卞之琳《断章》语言安排即用了这样的方法。
“你站在桥上看风景”和“看风景的人在楼上看你”，“看”这一动词没有变，而看的主体与客体却发生了移位；“明月装饰了你的窗子”和“你装饰了别人的梦”，也是同样的句法。
这样做的结果，不单句子的首尾相联，加强了语言的密度，主语和宾语、主体意象与客体意象的互换，增强了诗画意境的效果，在视觉与听觉上都产生了一种音义回旋的美感效果，隐喻的相对关联的哲理也得到了形象的深邃性和具体性。
卞之琳很喜欢晚唐五代诗人、词家李商隐、温庭筠、冯延巳等人的作品。
他有一种“化腐朽为神奇”的创造性吸收与转化的能力。
翻开俞平伯先生的《唐诗选释》，我们读到冯延巳的《蝶恋花》后半阙：“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有
独立小桥风满袖，平林新月人归后”，不禁惊讶地发现，《断章》中的立桥眺望、月色透窗两幅图画的意境，与冯词的“独立小桥风满袖，平林新月人归后”之间，有着多么神似的联系啊
但是，卞之琳毕竟是现代诗人，他的创造性吸收与转化达到了不露痕迹的程度。
我们不能简单地判断《断章》即是冯延巳《蝶恋花》中两句诗的现代口语的“稀释”，正如不能简单地认为戴望舒的《雨巷》就是李璟的“丁香空结雨中愁”的现代口语的“稀释”一样。
冯词《蝶恋花》写别情愁绪，没有更幽深的含义，《断章》拓展成意境相联的两幅图，画中的人物、桥头、楼上、风景、明月、以及想象中的梦境，不仅比原来两句词显得丰富多姿，且都在这些景物的状写之外寄托一种深刻的哲理思考，自然景物与人物主体的构图，造成了一种象征暗示境界。
每句诗或每个意象都是在整体的组织中才起到了象征作用，甚至“断章”这个题目本身都蕴有似断似联的相对性内涵。
这种幽深的思考与追求，是现代诗人所特有的。
其次，冯词“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，还是以写情为主，友人别后（“平林新月”之时），一种无法排遣的忧愁含于诗句之中，而卞之琳的《断章》则以传智为主，诗人已将感情“淘洗”与“升华”结晶为诗的经验，虽然是抒情诗，却表现了极大的情感的“克制”，淡化了个人的感情色彩，增添了诗的智性化倾向。
诗并不去说明哲学观念，《断章》却于常见的图景中暗示了大的哲学。
它包蕴了诗人对宇宙人生整体性思考的哲学命题，而“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，精致、优美，却陷入了个人窄小的感情天地，不能与《断章》的意境与思想层次相比拟。
第三，由于诗人“淘洗”了个人感情，即实践诗的“非个人化”，而增强了诗的普遍性。
如作者说明的，由于“非个人化”，诗中的“你”可以代表或换成“我”或“他”（她），就与读者更为亲切，因为用了“你”，又使读者有一定的欣赏距离，诗人于是跳出了艺术境界的小我，诗本身的思想境界也具有了更大的开放性，为读者美丽的想象留下了更开阔的创造空间。
一旦读懂了《断章》，哪一个富于想象的读者不会在自己的精神空间升起一座“灵魂的海市蜃楼”呢
（孙玉石文，见《中国现代诗导读》）
红楼梦经典名句
葬花吟里的， 天尽头，何处有香丘
未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流； 质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁
试看春残花渐落，便是红颜老死时； 一朝春尽红颜老，花落人亡两不知
好了歌里的 世人都晓神仙好，唯有功名忘不了；古今将相在何方
荒冢一堆草没了。
世人都晓神仙好，只有金银忘不了；终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了。
世人都晓神仙好，唯有娇妻忘不了；君生日日说恩情，君死又随人去了。
世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了；痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了! 芙蓉女儿诔里的 茜纱窗下，我本无缘，黄土垄中，卿何薄命 秋窗风雨夕 秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。
已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉
助秋风雨来何速
惊破秋窗秋梦绿。
抱得秋情不忍眠，自向秋屏移泪烛。
泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。
谁家秋院无风入
何处秋窗无雨声
罗衾不奈秋风力，残漏声催秋雨急。
连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣。
寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。
不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。
红楼梦曲中这几句比较脍炙人口 好事终 收尾·飞鸟各投林红楼梦曲_贾惜春〔红楼梦·引子〕开辟鸿蒙，谁为情种
都只为风月情浓。
趁着这奈何天、伤怀日、寂寥时，试遣愚衷。
因此上，演出这怀金悼玉的《红楼梦》。
〔终身误〕都道是金玉良姻，俺只念木石前盟。
空对着、山中高士晶莹雪；终不忘、世外仙姝寂寞林。
叹人间、美中不足今方信。
纵然是齐眉举案，到底意难平
〔 枉凝眉〕一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。
若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化
一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。
一个是水中月，一个是镜中花。
想眼中能有多少泪珠儿，怎经得秋流到冬尽、春流到夏
〔收尾·飞鸟各投林〕为官的，家业凋零；富贵的，金银散尽；有恩的，死里逃生；无情的，分明报应；欠命的，命已还；欠泪的，泪已尽。
冤冤相报实非轻，分离聚合皆前定。
欲知命短问前生，老来富贵也真侥幸。
看破的，遁入空门；痴迷的，枉送了性命。
好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净
好了歌注中的 陋室空堂，当年笏满床；衰草枯杨，曾为歌舞场。
蛛丝儿结满雕梁，绿纱今又糊在蓬窗上。
说什么脂正浓，粉正香，如何两鬓又成霜
昨日黄土陇头送白骨，今宵红灯帐底卧鸳鸯。
金满箱，银满箱，展眼乞丐人皆谤。
正叹他人命不长，那知自己归来丧
训有方，保不定日后作强梁；择膏梁，谁承望流落在烟花巷
因嫌纱帽小，致使锁枷扛；昨怜破袄寒，今嫌紫蟒长。
乱哄哄，你方唱罢我登场，反认他乡是故乡；甚荒唐，到头来都是为他人作嫁衣裳
名家经典哲理散文
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下面的是比较好的 中国篇 最苦与最乐 背影 荷塘月色 匆匆 五峰游记 又是一年春草绿 五四断想 秋夜 芭蕉花 渐 故都的秋 钓台的春昼 我所知道的康桥 翡冷翠山居闲话 雅舍 海燕 落花生 笑 济南的冬天 风景谈 爱尔克的灯光 秋天的况味 喝茶 囚绿记 太湖游记 老王 报秋 珍珠鸟 羞女山 听听那冷雨 从母亲到外遇 笑口常开 道士塔 写给生命 外国篇 门槛 火光 大地的眼睛 时钟 冬天之美 给我三天视力 赤脚的孩子 草莓 贪心的紫罗兰 贝多芬百年祭 论创造 我与绘画的缘分 听泉 我的伊豆 详细点的文章 1 雨听江南 雨声,由深夜至深夜,断断续续,滂滂沱沱,淅淅沥沥,虽说雨就这样下了一整天,可一点儿都不凄冷,凄冷的怕只有秋雨了罢. 江南——水乡,少不了会有雨的;这天上人间的美景,风景如画的诗意,和雨声、和雨意结下了缠缠绵绵的情话,一如如烟的雨幕,给江南平添了神秘的气质和瑰丽的传说,千百年来,朝圣江南的人们拜倒在其烟柳画桥的幽美、小桥流水人家的平淡之下,久久地驻步. 风和日丽、白云千里,怕不是真正的江南,灼目的阳光把神秘撕扯如丝,好似一位旧居深闺的女子豁然的出现在大庭广众之下,有说不出的尴尬.游览湖光,泛舟湖上,怕只有在绵绵细雨中才能体味到江南之所在.不知道还有没有油纸伞,撑上一把去重游书中的雨巷,或许还真能逢上一个丁香般结着愁怨的姑娘,在轻轻的雨声和脚步声中,就这样轻轻地擦身而过,不知还会不会再见,回首,也只是一个撑着油纸伞有着丁香气质般姑娘的背影, 出了雨巷,怕就到了湖边罢.若选一个季节,那最好是春天.一切都已复苏,充满着盎然的生机.柳枝刚发了新芽,在风的吹拂下,随风摇摆,如轻唱的摇篮曲,小孩子这时怕早已睡去了罢.一同游湖的人们,在五彩缤纷的伞下,有着五彩缤纷的心情.或许在这其中,有人独自一人,独饮悲伤抑或心近自然;在一顶伞下,两个脑袋靠在一起,小声地你侬我侬,卿卿我我;簇拥在一起的伞如同鲜花,吸引的鸟儿呀,蝴蝶呀,蜜蜂呀,也就热闹许多了.游览湖光,景色尚且如此.泛舟湖上又会是怎样的一番情趣.湖上有数不清的波纹,有雨的也有风的.在小舟中,撑着伞也不用将去划水,就这样随着水的柔波,从这里荡到那里.远处的几艘小舟也若隐若现,迷离朦胧,如诗如画…… 江南不单有雨中的风景也有雨中的诗文.落魄的学子、幽怨的闺人、漂泊的游子、离家的良人……无数的人,在同样的雨中,书写着不一样的心情,思念着所惦记的人,说着无论悲伤还是喜悦,思量许久还是有感而发的心语.是诗文成就了江南,还是江南给诗文以灵感.在雨声和蛙声中,听到江南的丝竹,心想着江南无尽的美好.刚刚落入土地的那滴雨,原先是西湖水中的一滴吗?还是也从江南的天空中,滴进江南的土地里. 江南,引发心中无限感慨的地方,也怕真到了江南,如迈进姑娘的闺房,打破了一切的虚幻,甚至连想象的空间也没了.想起一首诗“灯影浆声里,天犹寒、水犹寒.梦中丝竹轻唱,楼外楼、山外山,楼山之外人未还.人未还,雁字回首,早过忘川,抚琴之人泪满衫,扬花萧萧落满肩.落满肩,笛声寒,窗影残.烟波桨声里,何处是江南?”而我也终究要打江南走过，可我知道，我不是归人，是个过客。
2 祈祷，生命会创造奇迹 祈祷，相信血脉能创造奇迹；祈祷，相信生命的晏晏不息；祈祷，相信创造生命的奇迹。
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————题记 是谁，如此的冷血，粉碎了一座座的世外桃源； 是谁，如此的无情，掐碎了一朵朵梦的花瓣； 是谁，如此的残忍，埋葬了一个个生的希望。
是谁，究竟是谁。
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那些曾经美丽的城市，如今，只是一片的废墟，零碎地记忆着昔日的繁华。
远方，那一座座曾经陌生过的乡镇，如今，却成为了四月最烧灼而啼血的记忆。
远方，是谁在惊恐的哭泣，是谁在急切的呼唤。
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拨动百感凄恻的思绪，血脉与神经都在哭泣。
那些同胞，那些与我血脉相连的人，我不忍想象一片废墟里葬埋了多少个逝去的梦。
撕心的疼痛麻醉了我的智商，在残酷的现实面前，思维已是一片虚墟。
房屋塌陷，道路阻塞，乱石滑坡，暴雨倾盆，通迅中断……还有教学楼里凋谢的花蕾，惨不忍睹的满目疮痍。
那些妻离子散的哭泣，那些血流成河的悲伤，那些埋葬于废墟之下却依旧用力的呼吸，一切的一切都在呼唤，都在呐喊：救救我们，救救我的孩子。
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你可听见了，听见了那一声声虚弱却依旧顽强的呼吸，你可看见了，看见那一个个消瘦却依旧高大的身影，你可看到房屋下那无数条稚嫩的生命，你可看到母亲们焦急却又无助的眼睛，你可看到失去双亲因恐惧无法停止抽泣的小身体，你可看到我们身处千里之外那颗无法放下的心揪
玉树要重建，而且就建在这废墟之上，建的更好；重建在人们的心灵之上，从此以后，风调雨顺，平平安安 大地的怒号，海洋的咆哮，流水枯竭，为什么，一切的一切总是难么的磨难。
天灾
天灾
那一条条无辜的生命就这样的逝去，那一座座繁华的城就这样毁去，那一个个希望的梦就这样的破碎。
天，下着雨，苍天是否有泪
我们的亲人，我们的同胞，你在哪
是否安好。
一个个高大而坚定的身影，一阵阵雄壮而怒吼的声音，这一刻，把一切悲痛化作拯救的力量，让死者安息，让活者前行，让我们的心连心，手牵手，撕裂天灾背后那只无情的魔抓，重建另一片的挑花源。
不要再爱慕虚荣了，地震中那撕心裂肺的呐喊击碎了所有的浮华和虚假；不要再无病呻吟了，地震中那肝肠寸断的痛苦让所有的苦难都风轻云淡；不要再无所事事浑浑噩噩了，地震中生命的最后一刻竟然流露出那么多的遗憾。
生命，我不敢定义，也不能定义，我只知道它是一切的基石，没有了它一切都是虚幻，一切都是空白。
就让我们，一起默哀，默哀那些逝去的伤痛。
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就让我们，一起哀悼，哀悼那些已故的灵魂。
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就让我们，一起祈祷，祈祷生命会创造奇迹。
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3 这里不相信写了 的散文集就够你看的了
下面的是他的作品，希望你喜欢
1992年台湾出版 1995年大陆出版 依仗着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。
1995年 一书的写作，始于一九九二年，成于一九九四年，历时两年有余。
为了写作此书，作者辞去了学院的，不再上班，因此这两年多的时间十分纯粹，几乎是全身心地投入。
投入那么多时间才写出十一篇文章，效率未免太低，但作者的写作是与考察联在一起的，很多写到的地方不得不一去再去，快不起来。
记得有一次为了核对海南岛某古迹一副对联上的两个字，几度函询都得不到准确回答，只得再去了一次。
这种做法如果以经济得失来核算简直荒诞不经，但文章的事情另有得失，即所谓“得失寸心知”。
1999年 惊人的安静，但这种安静使它成了一条最纯粹的河。
清亮、冷漠、坦荡，岸边没有热闹，没有观望，甚至几乎没有房舍和码头，因此它也没有降格为一脉水源、一条通道。
它保持了大河自身的品性，让一件件岸边的事情全都过去，不管这些事情一时多么重要、多么残酷、多么振奋，都比不上大河本身的存在状态。
它有点荒凉，却拒绝驱使；它万分寂寞，却安然自得。
很快它会结冰，这是它自己的，休息时也休息得像模像样…… 2000年 这是一本日记，记录了在千年之交随香港“千禧之旅”越野车跋涉四万公里的经历。
他们一行人是去寻找人类古代文明的路基，却发现竟然有那么多路段荒草迷离、战壕密布、盗匪出没。
完全不知道下一公里会遇到什么，所知道的只是一串串真实的恐怖故事。
在“千禧之旅”即将结束之时，作者写下这样的一段话：“四个月冒险奔波，天天都思念着终点。
今天我们到了，回头一看，却对数万公里的尺尺寸寸产生了眷恋。
那是人类文明的经络系统，从今以后，那里的全部冷暖疼痛，都会快速地传递到我的心间。
” 《行者无疆》 2001年 行者独步于遥远的旷野， 素昧平生的未知，遭遇处处的难题， 只因为一个执着的信任， 敢于把世界上任何一片土地都放在脚下， 为后来人度步出一往无垠的疆土 。
《借我一生》 2004年 是余秋雨对中国文化界的“告别之作”，涉及他和他的家族诸多不为人知的经历，还描绘了记忆中文革时“大揭发”、“大批判”的整人模式……从前辈到自己，作者以平实、真实的记忆组成一部文学作品。
“我历来不赞成处于创造过程中的艺术家太激动，但写这本书，常常泪流不止。
” ——余秋雨 《笛声何处》 2004年 中国历史充斥着金戈铁马，但细细听去，也回荡着胡笳长笛。
只是，后一种声音太柔太轻，常常被人们遗忘。
遗忘了，历史就变得狞厉、粗糙。
这本书要捕捉的，就是曾经让中国人痴迷了两百年之久的昆曲的笛声。
在《笛声何处》当中，余秋雨依旧以其一贯的文化的视角、散文的风格，关注的则是另一种历史的、音乐的非物质的文化。
余秋雨称，《笛声何处》的创作准备早在12年前就已经开始了。
当时，《文化苦旅》还没有进入台湾，余秋雨赴台所到之处的一系列活动，均是以昆曲学者的身份受到接待的。
《寻觅中华》 2008年 纵观《寻觅中华》全书，并没有多少优美的词句和华丽的词藻，其间多的是睿智的语言，以及一则则通俗的故事。
余秋雨也很少对山水名胜作具体的描述，往往是笔锋一转，人为地构造出了一幅幅浓郁而又深沉的人文图景，紧跟着便进入了直抒式的咏叹，继而以纵横四海的气势，挥洒着对中国文化的种种遐想和议论。
它为每一名读者解读了中华文化的壮阔和黄河文明的盛衰，使读者为文章的情绪所感染，在不知不觉中接受作者发自内心的感悟，从而以一种崭新的姿态去思索人生、思索未来。
余秋雨先生全新版的《文化苦旅全书》共分六册。
首批推出有关中国的两本《寻觅中华》和《摩挲大地》。
《摩挲大地》2008年 《摩挲大地》一书，精选了《文化苦旅》、《山居笔记》中的一些著名篇章，但每一篇都由作者本人进行了大幅度的精心修改。
书中的后半部分有关边远地区少数民族生态的文章都是第一次发表。
全书230千字。
从此，余秋雨的全部文化散文著作，均以这套书的文字和标题为准，之前的所有的版本不再印刷，免误读者。
《历史的暗角》 2009年 收录的篇什历来被文学史和读者目为历史、文化美文的典范之作而广泛传诵,堪称秋雨散文中的泰山北斗。
读者自会体悟到余秋雨在历史追溯之中体现出来的心灵的震颤、思考的重量。
