器乐体裁有哪些分类啊
越具体越好。
大体上可以概括为声乐、器乐和戏剧音乐三大类，其中每一类还可细分。
例如器乐类有幻想曲、前奏曲、托卡塔等即兴性体裁，赋格、创意曲等复调性体裁，及组曲、奏鸣曲、室内乐、协奏曲等。
近代交响乐队演奏的管弦乐作品，总称交响音乐，包括音乐会序曲、交响曲、交响组曲、交响诗等。
声乐有独唱、重唱、合唱、康塔塔、清唱剧等；戏剧类有歌剧、舞剧、话剧配乐等。
中国传统的民族民间音乐一般分民歌、曲艺音乐、歌舞音乐、戏曲音乐和器乐5大类。
其中每一类还可分为较小的体裁。
如民歌中有山歌、号子、小调；曲艺中有弹词、大鼓、牌子曲等；歌舞中有采茶、花灯、秧歌等；戏曲中有昆曲、高腔、梆子、皮黄等；器乐中有丝竹、吹打、弦索等。
关于器乐考试
先把社团日常的活动组织好。
比如每周来一次器乐演奏的交流活动，或者组织个乐队每周排一次练什么的。
一个社团如果没有定期的日常活动，那就离解散不远了。
定期活动可以使社团更具有凝聚力。
每过一段时间可以组织一次演出，无论规模大小。
演出的目的在于：让社团的成员都感觉到，自己参加这个社团中确实提高了某一方面的技能，同时也对外宣传了自己的社团。
尤其是每年一到年底的时候，圣诞节、元旦、春节，各单位都要有一些联欢活动的，可以组织一下社团成员，排练出来几个节目，为联欢会助助兴。
如果有条件的话还可以请一些比较有名的音乐专业的老师，演奏家什么的，来给社团做一些讲座，丰富社团的活动。
其实还有很多，你自己可以创新。
只有不断更新才能让社团发展下去。
关于学器乐的问题、...
我向你推荐一种乐器，名叫陶笛，又称奥卡丽娜（ocarina）笛，声音很像中国传统乐器埙的声音，低音笛浑厚低沉，高音笛清脆空灵，特别是低音笛，虽然低沉但也有空灵的感觉，很像排箫。
之所以向你推荐这种乐器是因为它简单易学，你只需掌握指法和用气就可以了，不像长笛、竹笛还有箫都是要练口形才能吹响的，陶笛吹气即响。
所以要想吹出曲子来是很快的，但真正要吹好，仍是要花点功夫的。
由于乐器是相通的，学习了陶笛之后，如果以后还想学别的吹管类乐器，那么上手就很快了。
此外陶笛近几年刚传到大陆，学习的人还不是很多，所以拿出去展示也是有很高的回头率的，而且陶笛个头小，可以随身携带，很方便。
最后陶笛主要有两种形制，一种6孔，一种12孔，6孔相对容易，但音域没12孔的宽；12孔难度稍高，但更加专业些。
向你推荐一个网站，主人是台湾人，可以去感受一下陶笛的声音，当然也可以上网搜索。
补充：陶笛当然可以走专业了。
就葫芦丝而言，它本来只是一种少数民族的乐器，只有少数人吹奏，而且吹奏也很简单，本来看似没有什么专业可言，但随着近年来的流行，全国也纷纷成立了一些专业的学会。
而陶笛近几年刚在大陆开始流行，所以国内的专业协会还不多。
而在大陆以外，比如日本、台湾还有欧洲陶笛流行多年，已经有很多专业的协会和陶笛演奏者，我推荐的那个网站的主人就是中国陶笛学会常务理事。
现在被公认为“陶笛第一人”的就是日本的宗次郎，他的《故乡的原风景》很出名，曾经被许多电视节目用作背景音乐，83版电视剧《鹿鼎记》中也曾出现过。
前面忘了说了，陶笛除了前面两种外，还有复管陶笛，三管陶笛等，这些音域更广，但演奏更复杂，是专门为一些曲子设计的，其实6孔和12孔的已经能够演奏绝大部分的曲子了。
形容音乐的优美句子有哪些
友谊，不像咖啡。
味道醇香浓郁，是生活的调剂品，可有可无。
友谊，像一杯水。
君子之交淡如水，水更是万物生命之源，离开了友谊，我们的生命便不再有光彩，不再有幸福。
器乐
急求所有器乐的种类，越多越好
乐器分类： 弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。
可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。
弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。
弦乐器的发音方式是依*机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。
弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。
弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器 （如吉它）。
弓拉弦鸣乐器： 小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）、 电贝司（Electric Bass）； 弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（Electric Guitar）、二胡、古琴、琵琶、筝。
器乐分类 （一）音乐作品的分类： 1 、分类一：音乐作品总体上可分为声乐、器乐、戏剧音乐（包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等）三类。
其中戏剧音乐的音乐部分也含在声乐和器乐中，通常也分别并入声乐和器乐中。
2、分类二：音乐作品分为创作音乐和民间音乐，通常讲的外国音乐作品都是指专业创作的音乐作品。
3、分类三：有古典音乐与现代音乐之分。
（二）器乐曲的分类 器乐曲有各式各样的曲名、曲式结构、演奏方式等。
基本上又可分为两、三大类。
例如标题音乐与无标题音乐；室内乐和交响音乐；单声音乐和多声音乐。
多声音乐中又可分为复调音乐与主调音乐。
以上各种类型，也是音乐作品的各种体裁，是各有特点的。
（三）器乐曲的分类介绍 1、无标题音乐 无标题音乐作品没有说明乐曲具体内容的文字标题，而只是用曲式名称如：奏鸣曲、赋格、变奏曲等作为曲名，或用乐器体裁名称如：前奏曲、练习曲、小步舞曲等作为曲名。
为了避免同名有所区别，就加上乐曲的开始调名，例如C大调奏鸣曲、e小调交响曲，或者再加上作者创作此种体裁作品的编号，如莫扎特《第四十交响曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》，肖邦的《夜曲--作品第九号之二》等。
许多音乐家在无标题音乐在创作时，只求通过音乐创作来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，体现音乐艺术本身的音响美、形式美及体裁风格特征，并不想用音乐去反映客观事物。
有的作者不愿通过文字标题来使乐曲的内容一目了然，而只希望找到知音去体会真正的音乐精髓。
所以只以曲式名称或音乐体裁的名称作为曲名，而不设标题。
2、标题音乐 标题音乐是以文字或标题来阐明作品思想内容的器乐作品。
十六世纪以前标题音乐出现，十九世纪上半叶标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。
标题音乐的名称也于此时产生。
您熟悉的柏辽兹、李斯特是这一类音乐作品的代表人物。
标题音乐在器乐作品中占有很重要的地位。
比起无标题音乐来说它的表现力尖锐、音乐形象生动，更受广大群众喜爱。
3、室内乐 室内乐原指西欧宫廷贵族中演奏、演唱的世俗音乐，以区别于教堂音乐及歌剧音乐。
室内乐于十六世纪初发源于意大利，代表作有室内奏鸣曲、室内康塔塔等。
十八世纪末叶以后，室内乐是指由少数人演奏、演唱并为少数人所欣赏的音乐。
现今，室内乐多指各种重奏曲（有时也包括独奏曲），使用少数乐器伴奏的独唱、重唱曲等。
室内乐对于演奏者要求很高，不仅需具备独奏的技巧，同时要有同别人合作的能力。
4、交响音乐 交响乐是指用管弦乐队演奏的管弦乐曲。
交响乐可以采用任何曲式谱曲（通常是中大型结构的），而最典型的曲式结构则是交响曲。
交响乐和交响曲是两个概念，交响曲是由三、四个乐章组成的管弦乐队演奏的大曲。
代表人物有您熟悉的贝多芬等。
5、复调音乐 复调音乐是主调音乐的对称，多声部音乐的一种。
它是以若干个旋律同时进行并相互关联的有机整体。
在横的关系上，各种声部又彼此形成良好、协调的和声关系。
复调音乐分为： （1） 因对比的方式所写的复调音乐称对位音乐，简称对位，即对位式的复调音乐。
（2） 以模仿方式为基础所写的复调音乐，通称卡农，即轮唱或轮奏。
（3） 用衬托的方式所写的复调音乐称支声复调。
复调音乐以对位法为其主要创作技法 6、主调音乐 主调音乐是复调音乐的对称，多声部音乐的一种。
其中有一个声部（通常是高音部）旋律性最强，处于主要地位，其他声部则以和声等手法对主旋律进行烘托和陪衬的作用。
7、歌剧音乐 歌剧音乐是欧洲十六世纪以来一种社会影响较大的音乐与戏剧相结合的综合艺术体裁。
欧洲十八、十九世纪的歌剧音乐一般包含有序曲及幕间曲、咏叹调及其它抒情性的独唱、宣叙调及咏叙调、合唱及重唱等。
（1）序曲：它是当歌剧还未开幕前，由管弦乐队演奏的音乐，其使命在于综合地叙述全部歌剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律，它仿佛是剧情的缩图。
合唱常用于歌剧中的群众场面。
（2）咏叹调：歌剧主角的独唱，相当于戏剧中的独白，它的任务是表现歌剧中主要人物各自的特性，描绘他们的肖像。
咏叹调是歌剧中最精采的音乐，它有完整的结构形式和情感层次，可以单独演唱。
（3）宣叙调：接近于咏叹调的一种短小的乐曲，它经常出现在咏叹调之后。
宣叙调又名朗诵调，是一种朗诵式的歌曲，相当于戏剧中的对白
