亲子照唯美话语怎么写
简洁型画面包含无规则的图案、形状、元素或颜色，没有实体的内容，但容易表达感情意思，如火红色代表热情等，这类主要在影棚拍摄，用单色或多色的背景墙来进行表达想要表达的感情。
风景型画面主要就是宝宝跟自然、田园等风光景色，体现的就是宝宝天真自然地玩耍嬉笑。
广角风景型画面也是宝宝和自然、田园风光，不过书用的是广角镜头拍摄的，景在整个画面中比重比较大，但不是景的特写。
（本作品由Augustkids儿童摄影提供）肖像型照片本身目地在于刻画人物特点、情态或性格，画面主要由人物形象充满，人物专注于镜头，没有其他动作，并非所有人物看着镜头的照片都是肖像型。
影棚拍摄型顾名思义，可以明显的看到照片是摄影棚里拍摄，画面内有摆放的道具。
合成型有两张或更多所合成的照片，包括拼起来的全景照片。
抓拍型图片很自然的记录画面内的人物的正常活动，不刻意的摆出动作和姿势，画面内的人物没有注意到镜头的存在。
物外部型图片目的就是用建筑或某个物体的外观，如楼、汽车等。
物内部型在建筑货汽车等某个物体的内部拍摄，反应其内部装饰、特点等。
如别墅内，跑车内。
局部型画面主体内容的重要部分没有收入进去，主体内容不完整，比如只拍半张脸，或者拍宝宝小手小脚。
大部分家长去儿童摄影机构选择的都是简洁唯美、时尚欧美风格或复古欧美、唯美韩式、中式复古等主流拍摄风格。
以上所述都是儿童摄影拍摄的基础拍摄风格，下面就说下现今的几种流行风格。
（本作品由Augustkids儿童摄影提供）韩式风格背景以浅色、素雅为主，这样的背影容易拍出唯美的感觉，不要让小宝宝pose一样的拍摄，主要是小宝宝的自然的动态，不然就会很僵硬。
韩式儿童摄影对发型的要求比较高，化妆什么的对小宝宝没有益处就不要弄了，主要以宝宝的自然神态为主。
欧式风格漂亮的欧式照片需要的不仅是拍摄技法，还需要欧式的场景、服装等。
所以拍摄欧式要选择有实景影棚的，或者是在外景中有欧式别墅等的影楼，不然拍出的欧式照片四不像，只会看着别扭。
简洁唯美风格讲究的是拍出的照片要有简单、时尚、唯美的一种质感。
画面简洁，突出可爱的宝宝，体现出宝宝天生的一种美。
这种风格一般用来拍摄周岁下的宝宝，给宝宝拍百天照或是给宝宝拍周岁照时，因为宝宝还不能走路，所以用这种不花哨的风格正合适。
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给小孩子拍照感觉比我自己都紧张都挑剔，还好当时选了童妍，新升级的梦空间真的好棒，连阶梯都自带科技感，小朋友经过时，像弹钢琴一样一阶阶奏出优美的和弦，不同颜色的光影效果非常酷炫，趣味性十足
和女儿一起拍照的句子
给满月宝宝摆姿势要以简单的为主，有时候可以把孩子放到床上，抓拍孩子仰、侧、躺、爬的样子，往往孩子在自己动的时候肢体语言最生动。
摆姿势的时候一定要注意宝宝的安全，不要把宝宝的嘴堵上，要让他自然出气，要等宝宝熟睡以后开始摆动作，一开始摆幅度不能太大，否则会惊醒宝宝.一定要轻轻地摆，要让家长放心。
这样他才会积极配合你，甚至主动地当起你的摄影助理，帮你不断地调整孩子的姿态，摆出我们想要的姿势。
星家庭儿童摄影通过多年的拍摄，感觉宝宝越小越好拍，小了身体比较软，动作好摆，宝宝越大肢体越硬，摆起来反倒不好摆。
旅拍的婚纱照热门风格有哪些，后古和520摄影工作室哪个多
婚纱照旅拍有哪些风格呢?在拍婚纱照之前一定要先了解下婚纱照各大风格类型，然后再看看自己究竟是喜欢哪种类型的婚纱照，再去寻找和自己风格相对应的婚纱店拍摄。
一起来看看哈……婚纱照有哪些风格1 时尚风婚纱照若是新娘想让自己的婚纱照赋性、富有时代气息，切当令尚流行风的风格。
可以选用这种风格，好比流行的 奥运婚纱照 和 中国红 浮现出新人们都丽和年夜气，觉得很有代表性。
中国红 表达了心中的欢快。
也能表达出热情和喜庆的空气，快乐喜爱中国特色元素的新娘可以一下这种风格。
2 浪漫风婚纱照郎情妾意，相偎相依。
布满柔情的风格。
新娘和新郎可以多一些互动的镜头，好比接吻、拥抱和牵手，这种风格斗劲能打造温馨、甜美的空气。
浪漫的元素和细节到处浮现。
一次牵手。
一次轻吻，加上后期的花边处置，浪漫气息当面而来。
3 故事风婚纱照类似于片子特写镜头的风格。
有很强的纪念意义，有故事叛变。
照片连贯起来，讲出来是一段秀丽的故事。
一个情节这即是80后的现在准新娘所需要的婚纱照。
一个故事，一张张赋性婚纱照，出现出的这对新人恋爱的故事，有苦有甜。
4 复古风婚纱照很有韵味和质感。
中国和外国的古典或怀旧的风格。
婚纱照片有一种老片子的觉得。
5 自然风婚纱照很自然、真实和潇洒。
新娘、新郎可以衣着情侣服照恋爱写真。
新人们衣着便装。
此类便装婚纱照上情侣的神色丰硕了良多。
娇俏、嗔怒、甜美。
包括万象。
相片内容上也加上良多气象在里面，和曩昔一模一样的 笑脸相对 对比。
游玩、打闹、求婚、依偎、回忆等等，几乎成为两人的恋爱记实了。
6 简约风婚纱照有特写味道，色彩大略。
凸起主题的风格。
新娘、新郎的神情和行动都很凸起，斗劲能突显容貌亲善质。
7 韩式风婚纱照韩式风格，凸起新娘的甜美和温顺。
二来受到良多年青人的追捧。
作品中的新娘拍的唯美优雅，秀丽的韩式传统服装、年夜雅的韩式布景计划、怪异的韩式化装风格，带有浓密韩国风格的韩式婚纱照。
韩式婚照的典型风格。
东莞长安有哪些亲子照拍摄的摄影
1、风景摄影如果你喜欢摄影，并且倾向于停下来看看周围美丽的风景，拍摄一些风景的照片，那么你肯定是对这种摄影类型感兴趣的摄影师。
2、野生动物摄影专注于动物及其自然栖息地的摄影类型被称为野生动物摄影。
这些照片大部分都是在期刊或展览中展示出来的。
很多人都在练习这种类型的摄影。
除了一个好的相机，几个镜头，强大的手电筒，你需要耐心的等待。
3、航空摄影航空摄影就是那种从高空捕捉图像的摄影，如飞机，气球，降落伞和摩天大楼。
这些图片有非常大的视角。
4、体育摄影这种类型的摄影专注于捕捉运动事件中的关键性时刻。
体育摄影是比较难掌握的摄影类型之一。
由于体育场上瞬息万变，所有拍摄它需要有非常高的摄影技术。
5、人像摄影最古老的摄影类型之一是肖像摄影。
它可以包括拍摄您的家人，朋友和宠物。
它通常被称为肖像画，这种类型的摄影师比比皆是。
6、建筑摄影这种类型的摄影涉及从不同角度拍摄建筑物，房屋和建筑物。
7、婚纱摄影\\\/活动摄影据说，专业摄影的新人都是从练习婚礼或活动拍摄开始的。
但这并不意味着这类摄影师不需要任何技能，从事这类摄影的人需要知道如何拍摄人像和很好的后期编辑技巧。
8、时尚摄影时尚摄影以迷人的灯光展示时尚物品（如衣服，鞋子和其他配饰）拍摄模特。
这种类型的摄影主要用于广告和时尚杂志。
9、微距摄影微距摄影是一种很酷的摄影类型，能够很展示出我们肉眼看不到的或者看不清的风景。
微距摄影的有趣主题是花朵，昆虫，交织物的纹理，如毛衣，篮子等。
10、婴儿摄影婴儿摄影是另一种流行的摄影类型，在这种类型的摄影中捕捉到婴儿以及家庭成员的不同表情，是非常有趣的。
11、抽象摄影抽象摄影经常与抽象艺术相比，因为它也关注形状，图案，颜色，形式和纹理。
抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派，这种流派的人宣传“从摄影里解放出来”12、鸟类摄影鸟类摄影是业余和专业人士追求的最古老，最受欢迎的摄影类型之一。
鸟类摄影需要摄影师的极大耐心和技巧，因为这些羽毛生物是喜怒无常。
13、黑白摄影即使在今天，拍摄黑白照片仍然很受欢迎，因为它有助于展现主题的自然美。
这种类型的摄影广泛使用对比度和阴影，使图像具有逼真和美丽的外观。
14、概念摄影概念摄影只是通过照片向观者展示摄影师心中的概念或想法。
这种类型的摄影通常用于广告，其中图片有助于重复产品或服务的想法，标语或标语。
15、美食摄影美食摄影是拍摄各种食物的照片，使其立即吸引观众。
美食摄影不仅需要注意食物的正确排列，还需要注意呈现食物周围的环境。
16 、透视摄影这种类型的摄影使用视觉错位来使物体看起来比实际更近或更远或更大或更小。
除了在某些情况下传达重要信息之外，还容易吸引观众。
17、 HDR摄影HDR摄影是最具创意的摄影类型之一，需要摄影师的高超技巧。
它是通过将三种不同类型的图片混合成一张图片而创建的，突出了各个图像的惊人对比度，创造出真正吸引人的照片。
18、高速摄影高速摄影是捕捉快速发生的事件图像的艺术。
这是一种非常令人兴奋和有点复杂的摄影类型，摄影师能够一帧一帧地拍摄出非常快速的图像，从而突出它们的美感。
19、红外摄影这种摄影通常被摄影师用来探索环境中不可见的地方。
这些图像是通过对红外光敏感的特殊设备拍摄的。
20、 长时间曝光摄影这种类型的摄影为图片增添了神奇的效果，这就是为什么它通常与美术摄影有关。
它使用长时间的快门速度进行拍摄。
21、移动摄影当相机首次集成到手机中时，这种类型的摄影就开始存在了。
今天它是最受欢迎的摄影类型之一，特别是鉴于今天的手机摄像机提供专业设备的精确和清晰度。
22、夜景摄影夜间摄影不仅提供了完全不同的视角，而且提供了很大的色彩深度，进一步增强了夜间拍摄图像的魔力和神秘感。
23、全景摄影全景摄影也称为宽幅摄影，用于捕捉具有细长视角的图像。
首先在适当的相机的帮助下拍摄多张图片，然后在PS软件的帮助下进行编辑，将它们对齐，以创建一个迷人的图片。
24、卫星摄影卫星摄影用于从卫星轨道上拍摄地球和其他天体的图像。
这种类型的摄影通常用于进行地理调查或拍摄全球变暖结果的图像以及观察任何其他此类地质效应。
25、街头摄影街头摄影通常用于反映社会中普遍存在的日常生活趋势。
在大多数情况下，街头摄影的图像被认为具有讽刺意味。
26、倾斜移位摄影这种摄影是一张新型的摄影风格，任何现实世界场景的图像都经过编辑，使其看起来像一个微型，无论是光学还是使用特殊镜头。
27、旅游摄影这种类型的摄影通常用于展示特定位置的美观或重要特征。
这是最令人兴奋的摄影类型之一，因为摄影师可以享受不同地点的生活和文化，同时用相机拍摄图像。
28、水下摄影顾名思义，这种类型的摄影涉及在水密相机外壳的帮助下拍摄水下照片。
摄影师需要在水下花费时间，以捕捉隐藏在看似平静的水面下的独特自然美景。
29、复古摄影近年来，对复古摄影的需求显着增长，因为这些图像具有独特的魅力和吸引力，使其成为真正的经典。
文化苦旅的每章读后感
1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。
正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《莫高窟》 《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。
你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。
但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。
莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
3．《阳关雪》 阳关“终成废墟，终成荒原”。
那么这原因何在呢
作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。
“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。
他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原
千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。
余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命
而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢
那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。
4．《沙原隐泉》 此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。
有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。
但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。
努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。
我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。
述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。
答案应该都在这里。
”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度
“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。
5．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
6．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
7．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。
此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态
什么又是矫情
看罢。
8．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
9．《洞庭一角》 “贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。
”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思
既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。
那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。
不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚
重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。
读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。
10．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
11．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
12．《青云谱随想》 徐渭诸人的“狂”和后来“扬州八怪”的“怪”都是中国历史和文化中所特有的。
鲁迅先生曾谈到魏晋时的“竹林七贤”大抵并非出于对儒家礼教的不满，乃恰恰是出于对儒家礼教被当权者虚伪利用而导致的名存实毁的现状的愤懑。
像“狂”与“怪”的文人究竟是欲反叛主流统治的文化还是变相的守护文化“真义”而仅针对当权者呢
倘若“狂”与“怪”之士果真超越了传统儒、道、释文化，则他们所藉靠的精神资源是什么
还是走向了更为肤浅颓废的虚无主义
在我看来，这些“狂”“怪”之士就像拔着自己的头发想要离开大地飞天一样，仅仅是做出了一种姿态而已，他们的无力被掩饰起来了，其实“狂”“怪”们并未真正超越甚至割断他们表示憎恶、鄙夷、轻蔑的东西，他们的血液里何尝不流淌着文化传统的因子
而且恰恰可能因为他们的资质而更深的植入。
“狂”“怪”们走入了一个他们跳不出的文化怪圈，就像如来手掌心的孙大圣，到头来反而因其独异、新奇的个性和渊博的学养而被传统文化掩埋得更深，最终却可能熔炼成了文化传统“起死回生”的灵丹妙药，被数百年后的“文化学者”们反复玩味、擦拭，然后借以大作文化保守主义的文章。
“狂”“怪”们是在轮回里寻找精神突围，事实证明他们失败了，又走了回来。
对于一个没有神也没有救赎的古老民族来说，精神突围只能是又一次的“以自我为义”的自以为是。
27．《老屋窗口》 老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢
作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。
余文实在相形见拙，品低一等。
28．《废墟》 并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。
废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
29．《夜雨诗意》 夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
30．《笔墨祭》 一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容
拒绝更新就等于自毁生命的延续。
31．《藏书忧》 藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。
所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。
文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
32．《腊梅》 腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。
腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢
33．《家住龙华》 禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
34．《三十年的重量》 曾经仰慕以为高大而伟岸的长辈老师若干年后却被自己带着施舍般可疑的悲悯目光俯视，并且变现成了貌似感慨命运无常却实则是在某种自得的深隐心理驱动下揣摩掂量着别人的暗疮，虚弱的喟叹声掩饰不住欲在对比中满足虚荣的潜意识。
曾经的“仰慕”是否真的仅仅是仰慕而非“出乎意料”的获奖后产生的虚荣心与感激提拔心理的结合品
一个孩子他对那位他之前从不知晓但现在却号称“仰慕”“崇拜”的老师能了解多少
倘若没有光灿灿的奖，会有这一系列的情感与心理的化学反应、物理变动吗
曾经的影子其实是假的，那些溢美之辞同样建筑在自我膨胀的幻象里，然而几十年后的身影就“真实”了吗
答案依然是否定的，因为对于一个把无论是人是物，是山水亦或事件，都拿来为我所用、为我服务、为我注脚的作者来说，这世界何劳庄禅般若的消解
本来就从未存在过深究真实的诚意。
35．《漂泊者们》 漂泊者是否都如垂死者拼命抓牢救命稻草一般顾念着早已离去远逝的精神故乡
漂泊者又如何确信自己的旅程不再是新生的行脚而重返故乡会不让自己陷入更深刻的失望乃至绝望
漂泊，是出于无奈的选择还是意志坚强凭着信心开始的
希望不是因为有可料定和可见得着的目标才出现的，希望是在前程一片虚无中才迸射出的心地之光，于无所希望的希望中行路，才真得救。
中国的老人大都沉浸在用旧袋装新酒的双重麻醉和快慰中不愿睁眼，结果酒与袋都得不着，他们老了，死了，就是一堆供人凭吊、抒情的朽骨，他们永远也无法体验《老人与海》中那个生命如基督般始终竖起、坚忍、炽烈、无法击败的老人的魂灵，他的信念带着他伸开双臂拥抱一切困境，慢慢走向新的精神彼岸，他死时，是一种救赎式的涅盘。
36．《华语情结》 语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。
人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。
华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
37．《这里真安静》 文章写到最后，也仅剩“安静”而已。
“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。
文人格外重要，仅仅因为是“文人”
历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。
无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。
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