描写美术油画作品展的优美语句
.油画: 色彩丰富 色调幽暗 色调柔和 对比强烈 肌理感十足 节奏明快 古典韵律
关于“艺术”的美好句子有哪些
前几天，我们学校举行一次艺术展，这次的艺术展览内容很丰富，有图画，有工艺品，有木雕等。
作为艺术爱好者的我，怎能错过这次艺术展呢
于是，我早早就来到了学校展览室。
进入展览室，首先映入眼帘的是一幅用颜料画的画。
那幅画上画着许多美丽的花朵，它们千姿百态，五颜六色。
那些花朵有的像娇滴滴的少女，害羞地躲在了叶子后面；有的像做错了事的孩子，惭愧地低下了头；有的像展翅高飞的雄鹰，傲然挺立……花朵的色彩用颜料涂得特别鲜艳，红的似火，白的如雪，粉的像霞，黄的赛金……看着这幅画，我想那画的一定是生机勃勃，百花盛开的春天。
继续往下走，一件栩栩如生的工艺品把我吸引住了，那是一个可爱的芝麻官木偶。
它头戴一顶黑帽，身穿一件鲜红的官服，腰上戴着一条深蓝的腰带。
芝麻官坐在一个能前后摇摆的木椅上，翘着二郎腿，一手搭在椅上，一手拿着一把精致的扇子，一脸慈祥的笑容，好像在说：“我大公无私，有困难请找我，我一定会尽力帮助你解决。
”接着，我又看见了一个小巧玲珑的精品。
它的上面是一个美丽的水晶球，水晶球里还有两只木雕小熊。
一只小熊坐在地下，身穿一件天蓝色的t恤，手中拿着一把吉他，好像要为另一只小熊弹奏。
另一只小熊头上戴着一个黄色的蝴蝶结，身穿一件粉红色的连衣裙，正坐在一个木马上，似乎沉醉在吉他的美妙音乐。
水晶球的下面是一个平台，水晶球放在上面，好像托着一颗价值连城的“夜明珠”一样。
平台的周围用一层薄纱包着，还刻着许多花边。
平台的底部有一个机关，将它一扭，还能放出优美动听的旋律，这样精美别致的东西我真想带回家。
这次的艺术展让我增长了见识，看到了各种各样的艺术品，使我对艺术有了更深的认识，我永远也不会忘记。
如何高效的查到一个城市的展会，音乐会，艺术展，设计
艺术展览观后感很荣幸，我参观了一次真正意义上的艺术展览会。
在展会的过程中我分别观看了五所高校的展会作品，他们的作品分别有各自的特点和风格。
让我在观看的过程中深深的感受到设计的力量是多么的伟大。
有些人在做设计的过程中都是围绕着自我的中心在做，所以做出来的作品是那么的普遍、不堪一击。
当我看到具有设计美称的江南大学，学生作品是。
让我对设计这专业有了新的认识和想法。
因为设计这个专业就是一种直觉的思考，设计者设计出来的作品是反映了时代的需求。
设计者不能一昧的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。
在这次展览中我学会了很多东西，首先作为一个设计者要做一个有心人，去观看你周围的一切事物。
因为很多精髓的作品都是来源于生活当中。
如果一个设计者能将生活中的小事溶于作品当中，那么他的设计作品将永远不会被时代淘汰。
设计就是这样，只要你的设计作品能使大众认可，能被时代需求索接受。
则你就是一个成功的设计者，所以现在的我们要建立起这样的思维。
在我观看完这次展览后，我对平面设计又有了新的认识，当然这是对于我来说平面设计说简单也简单，说难也难，那要看你对这里词是怎么理解的了。
对于学美术出身的人这方面其实是很简单的，可是对于不是美术出身的爱好者呢
但是我始终相信一句话：“别人不敢想的，你想。
别人不敢做的，你做（在国家法律规定内）。
别人还没有想到的你已经做到，就可以了” 。
在我认识到平面设计这个专业时，我一直认为，平面设计是有生命的，纸是作品的皮肤，印刷则是作品的华服，内容才是作品的血肉,翻阅则是欣赏时代的脚步，搁置则是停留的失落。
静下心，观看展览中的作品，我能感受到艺术的呼吸。
每张，每件不在叙述或好或坏的故事。
精彩的在演绎、展示优美与繁华。
粗俗的宣誓直接的苍白，充斥着霸道与无礼。
也有简单愚笨者，混乱在漫无边际。
这一切都是设计的端点。
精彩的作品如人一样充满自信的魅力，感染着与其心灵相同的人。
观看了这次设计展览，现在我对设计的定位则是，设计就是一种创意，而这种创意并不是随时随地都可以的，而是来自突然的灵感。
而这种灵感是随时随地都可能出现的。
只要你把握好这个一瞬间，就没有你做不到的创意了。
展览展示艺术设计专业就业如何
答:所有实用美术专业的毕业生，走出学校后都需要有一个实习过程，因为实际工作离学习的专业内容都有很大的差距。
这种实习不是在校期间到社会上、企业里去实习的那种要求，而是实打实的跟着有经验的设计师参与项目，并且要有一定的担当。
在实践中去磨练。
展览艺术专业的毕业生应该机会更多一些。
如：展览公司、展览场馆。
包括大的装饰公司还有策划公司，都需要展览艺术专业的人才。
还有一点，学展览设计一定要在实践中培养自己的结构设计能力，不能只讲视觉的美感，要讲结构合理，造型优美。
这是你能够成为一个优秀设计师的关键。
当然，还有很多其他要求，我这里就不多讲了。
一句话只，学了“艺术”那么这一辈子就要不断学习下去，否则，将会被社会淘汰。
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艺术流派指在艺术发展的一定历史时期内出现的由若干思想倾向、艺术见解、创作风格、审美趣味基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉形成的艺术集团或派别。
艺术流派是艺术发展过程中的产物。
不同艺术流派的出现及相互之间的竞赛和斗争。
是推动艺术发展和繁荣的重要条件。
艺术流派的产生是艺术发展到成熟阶段才出现的现象。
形成艺术流派的先决条件是必须具有一定数量的艺术家队伍和较为丰富多样的艺术表现手段。
一种艺术流派的形成与艺术思潮、创作方法、艺术风格、艺术表现手法有着不可分割的联系。
艺术流派的形成大致有以下几种情况：有的成立组织，发表共同的艺术主张，有自己的刊物，如欧洲现代中的“青骑士”派；有的只是彼此艺术见解、风格、倾向、爱好等大体相同，并没有什么组织，如西方现代戏剧中的“荒诞派”；有的是在某一著名艺术家周围，有一群艺术家追随他，如中国京剧中的“梅派”；有的是同时或先后成名的一些艺术家，由于创作倾向和艺术风格相近，被当时或后人称为一个流派，如19世纪中叶东、北欧的民族乐派等。
我们党历来提倡不同艺术流派的自由竞争、互相竞赛、百花齐放、自由发展，共同推动社会主义艺术事业的昌盛繁荣。
例如 ，一般指创作方法，表达令人难以捉摸的幻觉，其内容则是神秘主义。
作家所要阐述的不是现实的客观世界，而是个人主观的内心世界。
来自象征一词，它在希腊文中的原义，是把一块木板分成两半，双方各执其中的一端，以表示衔接的信物，后来逐渐演变为以一种形式当作概念的习惯的代表。
象征自古有之，它是联想的一种方式，即把眼前所见的事物，与以往所感受过的事物联系起来，形成独特的新的意境。
作为一种特定的文艺思潮流派来说，象征主义最先出现于十九世纪八十年代的法国，主要表现于诗歌创作领域。
法国的象征派诗人以马拉尔美(1842--1898)、魏尔估(1844--1896)、韩波(185d--1891)三人为代表。
在戏剧方面，以比利时的剧作家梅特林克(1862--1949)为代表。
Post-Impressionisme 法国19世纪80～90年代继印象主义之后的美术现象。
的称谓为英国美术批评家R.弗赖所创。
主要代表人物有P.塞尚、V.凡高、P.高更等。
他们都曾不同程度地追随过印象主义，后逐渐不满于印象主义的过分强调客观表现和新印象主义的片面追求外光及色彩，而主张更强烈地抒发自我感受。
其创作特色是重视形和塞尚（油画）构成形的线条、色块和体、面，以及强烈的内心化和个性化。
只是每人所采用的艺术语言不同。
塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，对、等有较大促进。
凡高追求线和色彩自身的表现力以及画面的装饰性，直接启发了野兽主义、表现主义等流派。
高更则专注于艺术表现的原始性和象征性，给予象征主义、超现实主义等流派以重要影响。
完全抛弃了的态度，动摇了西方绘画中以模仿为职能的根基，将绘画引向一个更新奇、更加渗透着强烈情感的主观世界，为20世纪西方现代诸美术流派提供了可资借鉴的范式。
印象主义 Impressionism 19世纪后半期～20世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。
印象主义美术印象主义作为绘画流派出现于法国。
1874年3月25日，C.莫奈、P.-A.雷诺阿、C.毕沙罗、A.西 斯莱、E.德加、P.塞尚、B.莫里索等一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会”，遂产生印象主义或印象派之名。
在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，而是在C.柯罗、和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。
由此在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗则介于两者之间。
唯美主义 唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。
它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。
所谓唯美主义，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。
这里所说的美，是指脱离现实的技巧美。
因此，有时也将唯美主义称为耽美主义或美的至上主义。
十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。
比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。
莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。
任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。
比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。
再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。
唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德（1856-1900），他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。
就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。
现实的事件都是艺术之敌。
一切艺术的坏处都是从实感产生。
自然就是明白，明白就不是艺术。
一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。
因此，认为凡是回到生活和自然的艺术都是坏的，艺术越远离现实、超脱现实越妙?唯一美的事物，就是与我们无关的事物。
