近代书法家谁是颜体
车毅伟，男，19876月出生于陕西省洛一个偏远的农家境贫寒，酷爱书法，坚持练习颜体、柳体进行自学。
2003年初次荣获洛南县中小学生文艺演展活动中优秀书法作品奖；2008、2009年连续荣获欧阳询奖第四、五届全国书法大赛金奖；2009年荣获“庆祝建国六十周年翰墨颂伟人”全国书画大赛书法金奖；纪念苏洵诞辰1000周年暨第三届东坡书画艺术节”全国书画大赛书法二等奖。
其作品入编《中华当代书画名家墨迹选》，《庆祝建国60周年翰墨颂伟人全国书画大赛获奖作品选》，《中国当代德艺俱佳书画作品精选》等五部书，个人被欧阳询书法艺术学会、-杨开慧故居博物院、东坡艺术研究协会授予“中国当代杰出贡献书法艺术家”、“中国当代优秀书画艺术创新百杰”、“和谐中国优秀艺术人才”等荣誉称号。
2009年在成长培训中心暑期班担任语文老师、书法老师。
2010年毕业于西安翻译学院。
古往今来，我国涌现了许多著名的书法家，如（ ）、（ ）、（ ）等。
因为没有这样的权威机构对此进行评比，所以，就现代而言，还没有谁的颜体书法水平能称得上最高。
也没有公认的推崇口碑比较一致的这样的人。
书法的精髓是什么
书法的精髓书法髓有三个：、、蕴意艺术上讲，重点是表美。
这个美本身就有丰富的内涵和外在的表现，譬如架构美、形态美、笔画美、文体美、行笔美、表意美、语感美、叙事美等等。
书法是表现文字张力的一种手段，是把文字赋予美的含义并表现出来的最直接、最形象的方式，而文字又是历史与文化的纪录，于是书法本身就蕴藏着历史沿革的轨迹和文化事件的勾勒。
也正因为如此，书法有着极高的艺术价值和历史价值。
书法即有“道”也有“术”。
书法的道来自书法本身的存在，它把语言变成文字，并把文字进行美化以彰显文字本身的魅力，同时又记录和表现了文字对事物的描述。
书法的术是书法的技巧和能力的体现，它让行书者即书法的属主不仅对书写文字的形体了然于胸，而且对笔墨纸张及运用技法也能驾轻就熟，让表现的过程行云流水、笔走龙蛇、泼墨挥就，使表现的结果能部分直至完全地表达出作者的心境和期望。
书法的主体是文字，而文字又是书法的“非物质”载体，是确立书法润笔蘸墨之意义的真谛。
文字出现在语言之后，文明出现在文字之后，而书法出现在文明之后却又是对文明确立的最好诠释。
关于中国的文明史的确认，有多种说法：西方学者认为，中国的文明史应该从殷商时代算起，距今3千多年，理由是，殷商时期的青铜文化遗留下来的物证和甲骨文，已经足以证明当时人们采用象形文字来正式记录王朝更迭及人类的社会活动。
中国多数学者认为中国的文明历史更早，至少应该在黄帝之后的夏朝，距今4千多年，而声称为炎黄子孙的中国人，其有文字记录的历史距今应该至少有5千乃至6千多年。
由于先秦时期的历史多为“口传历史”，时间、事件和人物难以合理匹配，跨度大、谬误多、还有许多衔接不上的断代，因此任何所谓的定论都难以让人信服，比如黄帝的历史就有1千多年的时间跨度：从公元前4390年到公元前2600年。
之所以要提及文明史的认定，因为不同的标准会产生不同的结论，书法文明史也如此。
一个民族的文明史要比一个国家的文明史长。
但国家可以使民族更凝聚使文化更强大。
中华民族的文明史和中国文明史是不等长的。
不断的考古发现和科学考证表明，中国以当前国土范围之上的文化所滋养和产生的“中华文明”，其重要体现暨“中国文字”最早出现在1万年前。
宁夏卫宁北山区大麦地的岩画群中发现的“图画文”，即使不是中国文字的源头也一定对中国文字的形成产生过影响或有某种关联。
“图画文”比甲骨文要早几千年，用矿物颜料涂抹在崖壁上，一般都呈赭红色，含有氧化铁成分，而用甲骨文记述事物在中国已有5千多年可考证的历史。
新疆喀纳斯湖上的“吐鲁克岩画”与“图画文”在表现狩猎和动物上的形体很相像，如果能测定两地“图画文”处在相同年代，则说明人类早期迁徙活动和对待事物的认识与描述大体相同。
我认为，任何民族的文字都应该是从“计数符”和“象形字”开始的，西方也不例外，这才符合人类的思维和言行习惯。
文字的记录方式就是书写。
其实“书写”已经是比较高级的阶段，最早的书写应该是涂抹或涂画。
早期的书写难于保存，于是出现了雕刻。
雕刻的成本高，于是只有王公贵族才能“享受”。
纸写之前的文字记载用的是“绢写”、“签写”或“简刻”，做成用于给皇帝批阅的“竹简上疏”及给大臣们浏览的“国家文件”，这个成本是很高的，一般百姓哪里见得着
文房四宝中的纸墨笔砚，墨的出现最早。
殷商时期就有制墨工艺了。
竹简出现在战国时代，毛笔出现在秦始皇时代，纸的出现是在西汉晚年，而砚的出现与墨差不多，是在殷商时期。
文房四宝是构成中国古代乃至现代书法文明的基础物质条件。
由于象形文字本身就是从构画开始的，因此，中国书法与绘画能够很自然地、轻松地结合一起，相映成辉。
江南许多书法艺人可以把任何“字”都变成“画”写成“字画”，光是一个“龙”的写法就有无数种。
但西方不同。
西方文字经过了“抽象成型”阶段，让文字先“字母化”，再由字母组成文字及词句。
这是一次“造字文化运动”，由此建立了“文字文明”[详见wj《西方文字文明考》]，使西方社会能把大量的语言通过语音拼写方式用文字记录和表现出来，唯此而让西方人获益匪浅——由于文字的原因，西方人接受新的事物和信息以及行为达到的领域总是要快于我们。
但，也正是因为这一点，西方书法就没有这么好的自然条件，呆滞单一的字母组合不可能表现出那么丰富多彩的书写艺术。
因此，书法只有在中国并因中国而在东方才有强大的生命和至高的境界。
日本、韩国的书法源于中国，与中国共同形成了东方书法，但万源同宗，世界书法只要研究中国就足够了。
中国书法启蒙于商，形雏于周，建立于秦，成就于汉，发挥与晋隋、辉煌于唐宋，直至今日。
早在殷商时期，中国人就开始使用甲骨文，在龟甲和骨片上刻字凿画，记录事件或表示信仰。
随着殷墨的出现，开始在刻凿的凹处点上墨汁，凸显痕迹。
这些活动不仅是祭祀和士大夫之间“重大国事”交流的需要，也自然而然地表现出文字最初的美感，之后，刻意酌墨的书刻行为便延展开。
那时还没有专门的刻工和书匠，只有靠祭司或士大夫自己亲力亲为了。
可以想象，他们在刻出一组好字、点上墨汁之后，多么有成就感的欣赏自己的“书法作品”。
汉字真正形成是在西周晚期。
大篆的出现，使文字“线条化”了，于是，文字由“画”向“字”迈出了一大步，刻画也变成了刻字。
书写文字的美感就这样第一次的体现了出来。
创造大篆体的人当然就是书法家，可能不止一个人。
但这个叫“史籀”的文官，作为周宣王的太史授命建立了大篆书体，又称“籀文”，是在金文之后真正意义上的“方块字”（金文[注]与契形文字很相像），奠定了汉字的基础，成为中华文字的主流，也是中国字的鼻祖。
西周在宣王时期曾经“中兴”过一阵，文字文化也随着国运和政治的需要而中兴。
如果不是秦始皇统一中国，统一文字、统一度量衡，现在的中国字也许是另外的样子。
宰相李斯奉秦始皇命废除六国文字，在大篆的基础上创造出“小篆”，使文字的书写笔画更简洁清晰、字体更规范标准，也更容易辨认和流通，再也不会像以前那样容易产生歧义而缪及四方了。
于是，李斯也成为了一个书法家。
出土于唐朝的前秦时期的“石鼓文”，字势雄浑厚朴；用笔匀圆挺拔，行列均衡疏朗。
苏东坡称为：“上迫轩颉相唯诺，下揖冰斯同筘鞧（筘鞧：紧缩小心之意）”，对其书写刻画端秀大气之美倍加赞誉。
石鼓文不仅是中国最有价值的古代书法的大成之作，还侧面验证了中国文明的发祥地，即：“中华民族的发祥地在河南，中国文明的发祥地在陕西”。
隶书、楷书、草书、行书，这是汉字走向现代的几个重要阶段。
隶书的起源也是在秦始皇时代，由小吏程邈始创，最初成字三千，始皇观之大悦遂赦其罪而升为御史。
隶书的“隶”就是下属佐隶的意思。
从隶书开始，文字由士大夫的把玩逐步进入了民间。
隶书完全改变了篆体横竖线条随意变化的书写方式，点，横、竖、撇、捺、横折、竖弯、提……，汉字笔画的基础由此形成。
所谓“横竖之间有形体、点捺之间有招式。
”当然，程邈也是书法家。
隶书之间还有不同，“秦隶”称为“古隶”，“汉隶”称为“今隶”。
今隶又称“八分书”，其特点：撇、捺分别从两旁翘起，像八字，始创人王次仲，与程邈时代大致相同，但成就时代却在东汉，代表人物叫蔡邕，是东汉灵帝时代的人。
从古代书法美学的角度看，今隶比古隶容易表现，但从现代书法美学看，所有的隶书都太呆滞而扁平，缺乏生气和动感，不能激励人们的想象空间。
也有把唐楷称为今隶、把汉隶称为古隶的。
而我认为前面的说法更为妥当。
楷书称为“正书”或“真书”，始成于东汉，距今也有两千年历史。
那时，笔墨纸砚皆已具备，书写条件得到极大改善，于是中国真正的书法时代开始了。
东汉时代有许多书法大家，以隶书见长，留刻于碑文之上，如：《华山庙碑》、《史晨碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等，可惜未有姓名而不知所为何人也。
楷书的名家很多并自成一体，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟頫）等，多为唐宋文人。
从篆书弯弯曲曲，到隶属一波三折，再到楷书秀丽挺拔，书写速度加快了许多，表现力也大大提高。
无数文物证明，汉字形体的艺术表现在这段时期得到了极大的张扬和发展。
事实上，隶书、楷书、草书、行书都是在汉朝有所成就的。
楷书之后，汉字的艺术书法作品便如雨后春笋般，在华夏大地开始迸发。
草书最早始发于汉，为“隶草”，即为了快速书写隶书之便而形成的手法。
草书形成于汉却成就于唐并有章草、今草、狂草之分。
岳父在世的时候给我讲解过怀素的狂草，我印象颇深，后来又看过《自叙帖》，那流畅回转、奔放不羁的风格的确让人有视觉的冲击和感悟的震撼。
不过狂草可不好认读，有时我契形文字看懂了还没看懂狂草。
那过于简化并弯来扭去的线条，只能表达让人意会而无法言传的含义。
狂草于是向“纯艺术”方向走得更远。
行书的产生自当在草书之后，约于东汉末年，形式却介于楷书与草书之间，为了书写方便而又兼顾了美观。
行书的出现对中国近代乃至现代书法史的建立奠定了基础。
书法上说的行云流水、笔走龙蛇就是形容行书的。
即能疾写飞书又易让人辨读，唯行书最佳耳。
行书的变异体行草，为书法艺术表现的宽度并同时又降低其艺术表现的难度立下了磐石砥柱之功。
我们可以说，秦代是中国文字建立的时代，汉代是中国书法建立的时代。
中国书法的伟大文明，从汉代就拉开了序幕。
随着中国封建王朝鼎盛时代的到来，中国文字文化的绚烂花朵已无法抗拒的向世人绽放。
唐诗宋词华丽篇章所形成的文学盛汇给书法艺术赋予了更长久的生命、更牢固的地位、更深刻的内涵。
自古代“创体”以来，中国书法虽在文体上格局若定，但在“表美”和“蕴意”上却行无止境。
美的表现之艺术价值追求更高，意的感悟之文学内涵探究弥深。
于是，中国书法的精髓不仅在于表现外型的美，还在于表现内涵的深。
书法的精髓是什么
书法的精髓书法髓有三个：、、蕴意艺术上讲，重点是表美。
这个美本身就有丰富的内涵和外在的表现，譬如架构美、形态美、笔画美、文体美、行笔美、表意美、语感美、叙事美等等。
书法是表现文字张力的一种手段，是把文字赋予美的含义并表现出来的最直接、最形象的方式，而文字又是历史与文化的纪录，于是书法本身就蕴藏着历史沿革的轨迹和文化事件的勾勒。
也正因为如此，书法有着极高的艺术价值和历史价值。
书法即有“道”也有“术”。
书法的道来自书法本身的存在，它把语言变成文字，并把文字进行美化以彰显文字本身的魅力，同时又记录和表现了文字对事物的描述。
书法的术是书法的技巧和能力的体现，它让行书者即书法的属主不仅对书写文字的形体了然于胸，而且对笔墨纸张及运用技法也能驾轻就熟，让表现的过程行云流水、笔走龙蛇、泼墨挥就，使表现的结果能部分直至完全地表达出作者的心境和期望。
书法的主体是文字，而文字又是书法的“非物质”载体，是确立书法润笔蘸墨之意义的真谛。
文字出现在语言之后，文明出现在文字之后，而书法出现在文明之后却又是对文明确立的最好诠释。
关于中国的文明史的确认，有多种说法：西方学者认为，中国的文明史应该从殷商时代算起，距今3千多年，理由是，殷商时期的青铜文化遗留下来的物证和甲骨文，已经足以证明当时人们采用象形文字来正式记录王朝更迭及人类的社会活动。
中国多数学者认为中国的文明历史更早，至少应该在黄帝之后的夏朝，距今4千多年，而声称为炎黄子孙的中国人，其有文字记录的历史距今应该至少有5千乃至6千多年。
由于先秦时期的历史多为“口传历史”，时间、事件和人物难以合理匹配，跨度大、谬误多、还有许多衔接不上的断代，因此任何所谓的定论都难以让人信服，比如黄帝的历史就有1千多年的时间跨度：从公元前4390年到公元前2600年。
之所以要提及文明史的认定，因为不同的标准会产生不同的结论，书法文明史也如此。
一个民族的文明史要比一个国家的文明史长。
但国家可以使民族更凝聚使文化更强大。
中华民族的文明史和中国文明史是不等长的。
不断的考古发现和科学考证表明，中国以当前国土范围之上的文化所滋养和产生的“中华文明”，其重要体现暨“中国文字”最早出现在1万年前。
宁夏卫宁北山区大麦地的岩画群中发现的“图画文”，即使不是中国文字的源头也一定对中国文字的形成产生过影响或有某种关联。
“图画文”比甲骨文要早几千年，用矿物颜料涂抹在崖壁上，一般都呈赭红色，含有氧化铁成分，而用甲骨文记述事物在中国已有5千多年可考证的历史。
新疆喀纳斯湖上的“吐鲁克岩画”与“图画文”在表现狩猎和动物上的形体很相像，如果能测定两地“图画文”处在相同年代，则说明人类早期迁徙活动和对待事物的认识与描述大体相同。
我认为，任何民族的文字都应该是从“计数符”和“象形字”开始的，西方也不例外，这才符合人类的思维和言行习惯。
文字的记录方式就是书写。
其实“书写”已经是比较高级的阶段，最早的书写应该是涂抹或涂画。
早期的书写难于保存，于是出现了雕刻。
雕刻的成本高，于是只有王公贵族才能“享受”。
纸写之前的文字记载用的是“绢写”、“签写”或“简刻”，做成用于给皇帝批阅的“竹简上疏”及给大臣们浏览的“国家文件”，这个成本是很高的，一般百姓哪里见得着
文房四宝中的纸墨笔砚，墨的出现最早。
殷商时期就有制墨工艺了。
竹简出现在战国时代，毛笔出现在秦始皇时代，纸的出现是在西汉晚年，而砚的出现与墨差不多，是在殷商时期。
文房四宝是构成中国古代乃至现代书法文明的基础物质条件。
由于象形文字本身就是从构画开始的，因此，中国书法与绘画能够很自然地、轻松地结合一起，相映成辉。
江南许多书法艺人可以把任何“字”都变成“画”写成“字画”，光是一个“龙”的写法就有无数种。
但西方不同。
西方文字经过了“抽象成型”阶段，让文字先“字母化”，再由字母组成文字及词句。
这是一次“造字文化运动”，由此建立了“文字文明”[详见wj《西方文字文明考》]，使西方社会能把大量的语言通过语音拼写方式用文字记录和表现出来，唯此而让西方人获益匪浅——由于文字的原因，西方人接受新的事物和信息以及行为达到的领域总是要快于我们。
但，也正是因为这一点，西方书法就没有这么好的自然条件，呆滞单一的字母组合不可能表现出那么丰富多彩的书写艺术。
因此，书法只有在中国并因中国而在东方才有强大的生命和至高的境界。
日本、韩国的书法源于中国，与中国共同形成了东方书法，但万源同宗，世界书法只要研究中国就足够了。
中国书法启蒙于商，形雏于周，建立于秦，成就于汉，发挥与晋隋、辉煌于唐宋，直至今日。
早在殷商时期，中国人就开始使用甲骨文，在龟甲和骨片上刻字凿画，记录事件或表示信仰。
随着殷墨的出现，开始在刻凿的凹处点上墨汁，凸显痕迹。
这些活动不仅是祭祀和士大夫之间“重大国事”交流的需要，也自然而然地表现出文字最初的美感，之后，刻意酌墨的书刻行为便延展开。
那时还没有专门的刻工和书匠，只有靠祭司或士大夫自己亲力亲为了。
可以想象，他们在刻出一组好字、点上墨汁之后，多么有成就感的欣赏自己的“书法作品”。
汉字真正形成是在西周晚期。
大篆的出现，使文字“线条化”了，于是，文字由“画”向“字”迈出了一大步，刻画也变成了刻字。
书写文字的美感就这样第一次的体现了出来。
创造大篆体的人当然就是书法家，可能不止一个人。
但这个叫“史籀”的文官，作为周宣王的太史授命建立了大篆书体，又称“籀文”，是在金文之后真正意义上的“方块字”（金文[注]与契形文字很相像），奠定了汉字的基础，成为中华文字的主流，也是中国字的鼻祖。
西周在宣王时期曾经“中兴”过一阵，文字文化也随着国运和政治的需要而中兴。
如果不是秦始皇统一中国，统一文字、统一度量衡，现在的中国字也许是另外的样子。
宰相李斯奉秦始皇命废除六国文字，在大篆的基础上创造出“小篆”，使文字的书写笔画更简洁清晰、字体更规范标准，也更容易辨认和流通，再也不会像以前那样容易产生歧义而缪及四方了。
于是，李斯也成为了一个书法家。
出土于唐朝的前秦时期的“石鼓文”，字势雄浑厚朴；用笔匀圆挺拔，行列均衡疏朗。
苏东坡称为：“上迫轩颉相唯诺，下揖冰斯同筘鞧（筘鞧：紧缩小心之意）”，对其书写刻画端秀大气之美倍加赞誉。
石鼓文不仅是中国最有价值的古代书法的大成之作，还侧面验证了中国文明的发祥地，即：“中华民族的发祥地在河南，中国文明的发祥地在陕西”。
隶书、楷书、草书、行书，这是汉字走向现代的几个重要阶段。
隶书的起源也是在秦始皇时代，由小吏程邈始创，最初成字三千，始皇观之大悦遂赦其罪而升为御史。
隶书的“隶”就是下属佐隶的意思。
从隶书开始，文字由士大夫的把玩逐步进入了民间。
隶书完全改变了篆体横竖线条随意变化的书写方式，点，横、竖、撇、捺、横折、竖弯、提……，汉字笔画的基础由此形成。
所谓“横竖之间有形体、点捺之间有招式。
”当然，程邈也是书法家。
隶书之间还有不同，“秦隶”称为“古隶”，“汉隶”称为“今隶”。
今隶又称“八分书”，其特点：撇、捺分别从两旁翘起，像八字，始创人王次仲，与程邈时代大致相同，但成就时代却在东汉，代表人物叫蔡邕，是东汉灵帝时代的人。
从古代书法美学的角度看，今隶比古隶容易表现，但从现代书法美学看，所有的隶书都太呆滞而扁平，缺乏生气和动感，不能激励人们的想象空间。
也有把唐楷称为今隶、把汉隶称为古隶的。
而我认为前面的说法更为妥当。
楷书称为“正书”或“真书”，始成于东汉，距今也有两千年历史。
那时，笔墨纸砚皆已具备，书写条件得到极大改善，于是中国真正的书法时代开始了。
东汉时代有许多书法大家，以隶书见长，留刻于碑文之上，如：《华山庙碑》、《史晨碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等，可惜未有姓名而不知所为何人也。
楷书的名家很多并自成一体，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟頫）等，多为唐宋文人。
从篆书弯弯曲曲，到隶属一波三折，再到楷书秀丽挺拔，书写速度加快了许多，表现力也大大提高。
无数文物证明，汉字形体的艺术表现在这段时期得到了极大的张扬和发展。
事实上，隶书、楷书、草书、行书都是在汉朝有所成就的。
楷书之后，汉字的艺术书法作品便如雨后春笋般，在华夏大地开始迸发。
草书最早始发于汉，为“隶草”，即为了快速书写隶书之便而形成的手法。
草书形成于汉却成就于唐并有章草、今草、狂草之分。
岳父在世的时候给我讲解过怀素的狂草，我印象颇深，后来又看过《自叙帖》，那流畅回转、奔放不羁的风格的确让人有视觉的冲击和感悟的震撼。
不过狂草可不好认读，有时我契形文字看懂了还没看懂狂草。
那过于简化并弯来扭去的线条，只能表达让人意会而无法言传的含义。
狂草于是向“纯艺术”方向走得更远。
行书的产生自当在草书之后，约于东汉末年，形式却介于楷书与草书之间，为了书写方便而又兼顾了美观。
行书的出现对中国近代乃至现代书法史的建立奠定了基础。
书法上说的行云流水、笔走龙蛇就是形容行书的。
即能疾写飞书又易让人辨读，唯行书最佳耳。
行书的变异体行草，为书法艺术表现的宽度并同时又降低其艺术表现的难度立下了磐石砥柱之功。
我们可以说，秦代是中国文字建立的时代，汉代是中国书法建立的时代。
中国书法的伟大文明，从汉代就拉开了序幕。
随着中国封建王朝鼎盛时代的到来，中国文字文化的绚烂花朵已无法抗拒的向世人绽放。
唐诗宋词华丽篇章所形成的文学盛汇给书法艺术赋予了更长久的生命、更牢固的地位、更深刻的内涵。
自古代“创体”以来，中国书法虽在文体上格局若定，但在“表美”和“蕴意”上却行无止境。
美的表现之艺术价值追求更高，意的感悟之文学内涵探究弥深。
于是，中国书法的精髓不仅在于表现外型的美，还在于表现内涵的深。
柳，颜，欧，赵分别指谁
柳指柳公颜指颜真卿、欧是指欧阳询、赵指赵孟最佳答案赵孟頫是一代大家，经历了矛盾复荣华尴尬的一生，他作为南宋遗逸而出仕元朝， 对此，史书上留下诸多争议。
“薄其人遂薄其书”，贬低赵孟頫的书风，根本原因是出自鄙薄赵孟頫的为人。
尽管很多人因赵孟頫的仕元而对其画艺提出非难，但是将非艺术因素作为品评画家艺术水平高低的做法，是不公正的。
鉴于赵孟頫在美术与文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。
散藏在日本、美国等地的赵孟頫书画墨迹，都被人们视作珍品妥善保存。
赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。
特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。
在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。
他在我国书法史上已占有重要的地位。
自五岁起，赵孟頫就开始学书，几无间日，直至临死前犹观书作字，可谓对书法的酷爱达到情有独钟的地步。
他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。
元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。
”其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。
与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。
赵孟頫传世书迹较多，代表作有《干字文》、《洛神赋》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《道德经》、《仇锷墓碑铭》等。
著有《尚书注》、《松雪斋文集》12卷等。
颜真卿唐中宗景龙三年（公元709年）——唐德宗贞元元年（公元785年），终年77岁，琅邪临沂（山东临沂）人。
字清臣。
是中唐时期的书法创新代表人物，楷书端庄雄伟，气势开张。
行书遭劲舒和，神彩飞动。
他的书法，既有以往书风中了气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一幅，称为“颤体”。
宋欧阳修评论说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。
宋朱长文《续书断》中列其书法为神品。
”并评说：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也。
” 鲁公是书史上居承先启后地位的伟大人物，他的正书，向以博厚雄强着称，「锋绝剑摧，惊飞逸势」，以颜世家庙碑为代表；至于摩崖大家，气势磅礴，以大唐中兴颂最着；至最高境界，表现冲和淡远之韵致者，则推李玄靖碑。
行草道劲秀挺，古意盎然，以祭侄稿为第一。
在中国书法史上占有特殊地位，唯一能和大书法家王羲之互相抗衡，先后辉映的，就是颜真卿了。
他的书法，以楷书为多而兼有行草。
用楷书所写之碑，端正劲美，气势雄厚。
他生于楷书流行之际，与王羲之之典型相对，导开书法新风气。
颜真卿是进士出身，他是在任平原太守时始闻名于世。
安禄山起兵范阳时，河北各郡皆降服，唯有颜真卿固守平原城，为义军盟主，为唐朝尽力。
最后他奉德宗之命，前往叛将李希烈处劝降，不幸遇害。
而他一生忠烈杯壮的事迹，更是提高其于书法界的地位。
颜真卿的字宛如其人，自始至终均用正锋，因此所谓颜法的定型化笔法其艺术价值较少，但此笔法却能充分发挥男性的沉着，刚毅。
中唐以后，由于藩镇割据，兵连祸结，旧有的制度已经呈现瓦解之势。
颜真卿起而建立楷书新典范，正是重建新秩序的一种心经呈理反映。
但是，规矩森严的楷书与当时的社会背景毕竟是有距离的，因此唐末以后，书法艺术的发展便集中表现在行草书方面，古典的典范终于让位给个人主义的抒情作风了。
颜真卿的书法，号称颜体，有他独特的风格和笔法。
他所留下的碑帖很多，后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到「圆笔」的痕迹，和其他书法家的「方笔」不同。
颜真卿被使用圆笔的书法家奉为开创者。
他和使用方笔的王羲之，都对后世产生既深且远的影响。
颜真卿现存的书法作品有：多宝塔碑，颜氏家庙碑，颜勤礼碑，麻姑仙坛记，祭伯文稿……等。
他和唐诗另一位以楷书成名的书法家柳公权，被人合称为「颜柳」。
他的书迹作品众多，据说流传下来的有130多种。
为后人重视的楷书有楷书《多宝塔》、《东方画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《郭家庙碑》，《颜勤礼碑》等，这些碑刻楷书，有个性，有特点，有正面不拘，庄而不险的气势，但笔画横细竖粗及捺脚空腹过大之处，在学习时应求其神韵，不应单纯追求形似。
他的行书《祭侄季明文稿》是怀着悲愤的心情创作出来的佳作，被称为天下第二行书。
行书还有《争座位帖》、《裴将军帖》等。
《多宝塔碑》，全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文》：楷书，岑勋撰文，徐浩题额。
字体匀称，丰腴。
唐玄宗天宝十一年（公元725年）四月立。
碑存陕西西安碑林。
柳公权，唐代宗大历十三年（公元778年）——唐懿宗咸通六年（公元865年，终年88岁。
京兆华原（今陕西耀县）人。
宫至太子少师，故世称“柳少师”。
他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。
所写楷书，体势劲媚，骨力道健。
较之颜体，柳字则稍清瘦，故有「颜筋柳骨」之称。
穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答云：「用笔在心，心正则笔正。
」穆公为之改容，如其笔谏也。
宋朱长文《墨池编》中说：“公权正书及行楷，皆妙品之最，草不夫能。
其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名家。
”他初学王羲之笔法，以后遍阅近代书法，于是极力变右军法，学习颜真卿，又溶汇自己新意，使他的字避免了横细竖粗的态势，而取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧，后世学书者不少以柳字为楷模。
他二十九岁进士及第，在地方担任一个低级官吏，后来偶然被唐穆宗看见他的笔迹，一时机为书法圣品，就被朝廷召到长安，那时，柳公权已四十多岁。
他的为人既有骨气有一丝不苟，同样地，他的字也显露了他这部分的特质。
也因为如此，提高了他在长安的声望与地位，一般王公贵族都不惜钜金争相请他。
晚唐书法经历盛中唐之后，盛极而衰，柳公权虽号一时中兴，但与颜书相比，仍略有高下之分。
唐代书法隆盛一时，至此已见式微。
柳公权的楷书参有欧阳询的笔法，往往将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔，笔画细劲，棱角峻厉，虽用笔出自颜真卿，而与颜真卿的浑厚宽博不同，特别显得英气逼人。
柳公权享年八十岁，一共臣事七位皇帝，最后以太子少师死于任上。
他的传世书迹很多，影响较为突出的有《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》等。
1、《神策军碑》：楷书，唐会昌三年（公元843年）立。
是柳公权的代表作之一，较后世熟知的《玄秘塔》书体风格更有特色，结体布局平稳匀整，左紧右舒，也是较好的临写范本。
2、《柳书金刚经》：楷书，唐长庆刚年（公元824年），四月刻。
原石毁于宋代。
有甘肃敦煌石室唐拓孤本传世，一字未损，今在法国巴黎博物院。
评论家认为楷书金刚经，具备了钟（繇）、王（羲之）、欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、陆（东之）各体之长，有很高艺术价值。
3、《玄秘塔碑》：楷书。
唐会昌元年（公元841年）上二月立，原碑现存陕西西安碑林。
此碑在传世的书迹中，最为著名。
是历来影响最大的楷书范本之一。
