关于教育的名人名言
1、教之而不受，虽强告之无益。
譬之以水投石，必不纳也，今夫石田虽水润沃，其干可立待者，以其不纳故也。
——张载2，读书使人充实，思考使人深邃，交流使人清醒。
——富兰克林3、先生不应该专教书，他的责任是教人做人；学生不应该专读书，他的责任是学习人生之道。
——陶行知4、教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。
——叶圣陶5、播种行为，可以收获习惯；播种习惯，可以收获性格；播种性格，可以收获命运。
——萨克雷6、懂得如何启发，使教人的一大艺术。
——阿米尔7、好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。
——陶行知8、如果把学生的热情激发出来，那么学校所规定的功课就会被当作一种礼物来领受。
——爱因斯坦9、教人者，成人之长，去人之短也。
唯尽知己之所短而后能去人之短，唯不恃己之所长而后能收人之长。
——魏源10、得天下英才而教育之。
——孟轲11、最有价值的知识是关于方法的知识。
——达尔文12、硬塞知识的办法经常引起人对书籍的厌恶；这样就无法使人得到合理的教育所培养的那种自学能力，反而会使这种能力不断地退步。
——斯宾塞13、如用几句话来表达家庭教育学的全部精华，那就是要使我们的孩子成为坚定的人，能严格要求自己。
——苏霍姆林斯基14、教育贵于薰习，风气赖于浸染。
——郭秉文15、教学的目的是培养学生自己学习，自己研究，用自己的头脑来想，用自己的眼睛看，用自己的手来做这种精神。
——郭沫若
做为一个音乐教师，我的人生格言应该是什么呢
谢谢大家了
美学中“人只有通过艺术为人”的观响深远。
中小学音乐教育的人文价值落实于对人格的培养上。
苏霍姆林斯基说的“音乐教育——这不是培养音乐家，这首先是培养人”所阐述的是同样意义。
音乐教育就要贯通音乐世界与人的世界的必然联系，并在这个过程中，使人的心灵在音乐审美方式的引导下，在音乐人文精神熏陶下，领悟人生真谛，使焦虑得到宣泄，烦恼得到消解，并通过体验和反思，达到生命质量的创造与升华。
让学生带着一分希望上路，怀着一点梦想前行，生命因这分希望而拥有活力，生活因这分充实而感动慰藉，从而培养和发展个体的对美的感受力、鉴赏力、想象力和创造力，完成对人性的塑造。
三、彰显：音乐教育人文价值的追求音乐教育是以生命教育、情感教育、人的价值提升的教育来显示它独有的人文价值。
我们在音乐教育中要有清醒的意识，自觉彰显人文价值的追求过程。
1．音乐教育旨在建构学生的审美心理结构音乐教育的本质，在于它的审美特性的体现。
这种美的特质是诉诸于心灵的、感情的、形象的、思想的，是其他任何一门教育科目所不能代替的。
因而音乐教育人文价值凸现于培养个体健全的审美心理结构，包括感知、情感、想象、理解等心理能力的提高和相互协调。
在对音乐作品客观的描述和认识中，引导学生提高对音乐的音响和结构的鉴赏和辨别能力。
音乐离不开音响，节奏和旋律的和谐、美妙对于个体具有极强的知觉穿透力。
当我们聆听小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，即使那些并不了解备课参考梁祝爱情传说的人也会为乐曲组成的美妙乐章所感动。
轻柔优美的音响，波澜起伏的协奏，向人们展示出爱情的美妙。
正是音响之美作用于审美个体的感知，久而久之，让学生的审美感知得以强化，从而提高审美能力。
在教育实践中，我们就要以音乐的音响美，强化学生审美感知；以音乐节奏美呼唤学生的内在律动；以音乐的旋律丰富学生的心理图式；从而建构完善学生的审美心理结构。
2．音乐教育重在激活学生的审美情感体验由于音乐所采用的感性材料和审美形式是声音，相对其他艺术门类及自然美，也都最能传情达意，表现人们的情感。
黑格尔说过：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。
”因此，音乐教育只有激活学生的审美情感体验，从而丰富和扩展审美情感。
法国通俗钢琴家，被誉为世界现代钢琴演奏王子的理查德·克莱德曼演奏的《水边的阿蒂丽娜》，给人以幽雅美妙的审美享受。
那种旋律悠扬、和声简洁、音乐辉煌的音响令人想起少女的纯情、青春的美好、情感世界的宽宏广阔，唤起审美者对于爱情、友谊、人生的无限遐想，使审美情感获得最大限度的满足。
诸如音乐形式单纯的儿歌、少年歌曲，不仅在情感上使之丰富扩展，而且对于培养他们珍惜美好事物的情操也作用很大。
3．音乐教育尤在完善学生的审美人格灵魂苏霍姆林斯基还有一句名言：“道德伦理与美是一致的。
”这种美学思想在孩子与艺术的接触过程中表现得最充分，因为任何一部真正的音乐作品都兼有道德伦理因素和美的因素，任何力量都不能把这两种因素分开，没有艺术，特别是没有音乐，就不能、也不可能真正培养一个人的个眭：因此，中小学音乐教育的目标不仅要让学生掌握一些音乐知识、技能和技术，还要重视提高学生的音乐修养，以音乐影响学生的精神世界，以完善他们的审美人格灵魂学生健全的审美人格灵魂柄息在他们对美丑、善恶的判断上，通过对音乐美的感受、理解、表现、鉴赏和创造，使其蕴含的伦理道德内涵净化心灵，把思想情操升华到崇高的境界，以构建起完美的品格和正确的人生观。
音乐审美教育可促进个性自由和谐发展，它从完整成熟的心理结构出发，培养人的整体反应方式，以促进人自身各种心理因素的平衡与协调，提高人的素质。
音乐这种具有节奏性、平衡和有机统一性的完美音响运动，它积淀着人类的情感和理想，是一定社会内容的特殊反映。
学生参与音乐感知、联想、想象、理解等心理过程中，可以在一种自由、和谐的状态中发展，使品格得以良好的塑造，促进个性品质向着完善和优化的方向发展，使人的整体人格与外界环境整体能形成和谐共处，从而实现人与自然、与社会的和谐，最终实现全面发展和自我完善的崇高的目标
中学生行为规范的格言
1、今后一个人无论出生在什么样的国家、什么样的地区并不重要，重要的是他受到了什么样的教育，因为未来的《世界是平的》（汤马斯·佛里曼著）。
——比尔·盖茨 2、人才竞争的前沿领域，不在大学，也不在中小学，甚至不在幼儿园，而是在摇篮之中。
——东方剑桥寄语 3、早期教育与其说给孩子许多东西，倒不如说是不让孩子失去许多东西更加恰当。
——威特 4、教育的基础主要是在五岁前奠定的，它占整个教育过程的百分之九十。
——马卡连柯 5、幼小时所得的印象，哪怕是极微小，小到几乎觉察不出，都有极重大极长久的影响。
——洛克 6、幼稚教育从三岁开始已经太晚了。
——陈鹤琴7、人生的头三年胜过以后发展的各个阶段，胜过三岁以后直到死亡的总和。
——蒙台梭利 8、没有什么工作比抚育出生头三年的婴儿更重要。
——怀特 9、现在的我距五岁的我不过一步之差，而从新生儿到五岁的我却是万里之遥。
——托尔斯泰 10、如果教育学想从一切方面教育人，那么它必须首先从一切方面了解人。
——乌申斯基 11、婴儿越是感觉到他能影响周围世界，他就越愿意了解并加入这个世界。
——贝格利 12、家庭是教育的起点，父母是孩子的第一位老师，也是一生中最重要的老师。
——陈鹤琴 13、学会说话是世界上最大的奇迹之一。
——施莱柏 14、儿童对活动的需要几乎比对食物的需要更为强烈。
——蒙台梭利 15、没有教不好的儿童，只有不好的教育方法。
——陈鹤琴 16、教导儿童的主要技巧是把儿童应做的事也都变成一种游戏似的。
——洛克 17、生活即教育。
——陶行知 18、小孩子是生来好动的，以游戏为生命的。
——陈鹤琴 19、所有智力方面的工作都要依赖于兴趣。
——皮亚杰 20、游戏可以给小孩子快乐、经验、学识、思想、健康。
——陈鹤琴 21、爱护子女，这是母鸡都会做的事，然而会教育孩子，这就是一件伟大的国家的事业了。
——高尔基 22、玩具是孩子的第一部教科书和朋友。
——东方剑桥寄语 23、国民的命运，与其说操纵在掌权者手中，倒不如说掌握在母亲的手中。
——福禄培尔 24、教育首先是一种生活方式。
——苏霍姆林斯基 25、用体操来训练身体，用音乐来陶冶心灵。
——柏拉图 26、儿童是成人之父。
——华兹华斯 27、孩子只有在感到有人爱他的情况下，他的言语才会得到充分发展。
——施莱柏 28、好奇是入门的钥匙，兴趣是的开始。
——蒙台梭利 29、世界上没有两个孩子是一样的，做父母的要接纳子女是一个独特的个体。
——陈鹤琴 30、儿童只有亲手操作，才能获得真知识。
——陶行知 31、做中教，做中学，做中求进步。
——陈鹤琴 32、请把确切的词汇教给我，我将转动世界。
——康拉德 33、智力在孩子成长过程中时刻在起作用，而非智力因素在关键时刻则起着决定性的影响。
——东方剑桥寄语 34、早期教育的根本目的是使孩子终生幸福。
——东方剑桥寄语 35、做人，做中国人，做现代中国人。
——陈鹤琴 36、教育孩子要善于用童贞的、童话的、童趣的、拟人的、夸张的、充满幻梦的的语言。
——冰岛的天空
格言~~·关于教师寄语
教师寄语一句话励志【篇一：教师寄语一句话励志】献给教师的励志赠言1、生活是平淡的，真理永远是朴素的。
快乐永远与你的追求同在，就好像春天要播种、秋天要收获一样。
2、教师不只是一种职业，更担当着一种责任。
教书育人，既是对历史和未来负责的使命，也是对于自己良心的责任。
3、教师职业如同喝咖啡，有人说苦中有甜；有人说甜中带苦。
其实，苦与甜就是生活中朴素的辩证法。
4、只有把教师职业真正与你的心性相吻合的时候，成为你真正喜欢的职业的时候，你才会用心去欣赏、去品味这个平凡而伟大的职业，并为之苦、为之累、为之美5、教师一字一句温馨和智慧的话语，能让学生感受到来自于教师的关爱、重视、指导和欣赏，这是教师职业所独具的人性感召力。
这是教师职业的大爱带来的人性美
6、当学生上课不注意听讲时，要在暗示提醒的同时，更多的是反思自己的教学。
因为反思才能促进教师的成长，才能让自己的课堂更有磁性。
7、如果要挖井、就要挖到水出为止。
8、同谱育人新篇，共架理想金桥。
9、树木十年树人百年，为了学生为了人民。
10、三寸粉笔三尺讲台育花苗，一颗丹心一生秉烛献春华。
11、成人使者娃娃友，教书育人生生爱。
12、为自己的心灵找一块净土，静下心来沉迷于育人花园之中。
13、孩童似花蕾，教学像茶饭；你我同合作，戮力育英才。
14、好的种子，不怕埋没，总有出土的一天；努力的人，不怕寂寞，总有的一天。
15、最好不是在夕阳西下的时候去幻想什么（励志一生），而要在旭日
数学名人名言10字左右
1、纯数学是魔术家的魔杖。
—瓦列斯2、数学中的一些美丽定有这样的特性：它们极易从事实中归纳出来，但证明却隐藏的极深。
——高斯3、数学支配着宇宙。
——毕达哥拉斯4、数学是知识的工具，亦是其它知识工具的泉源。
所有研究顺序和度量的科学均和数学有关。
——笛卡儿5、数学是一种理性的精神，使人类的思维得以运用到最完善的程度。
——克莱因6、数学是一种会不断进化的文化。
——魏尔德7、数学是一种别具匠心的艺术。
——哈尔莫斯8、数学是一切知识中的最高形式。
——柏拉图9、数学是研究现实生活中数量关系和空间形式的数学。
——恩格斯10、数学是研究抽象结构的理论。
——布尔巴基学派11、数学是无穷的科学。
——赫尔曼外尔12、数学是上帝描述自然的符号。
——黑格尔13、数学是人类智慧皇冠上最灿烂的明珠。
——考特14、数学是人类的思考中最高的成就。
——米斯拉15、数学是科学之王。
——高斯
如何在唱歌课教学中，培养小学生音乐想象力
学生教育是整个人生教育的基础，它是人德、智、体的形成，陶冶情操的重要阶段。
未来培养创新型人才的任务，是教育者义不容辞的责任，但是创新离不开想象。
想象就如智力的翅膀，想象是一切创造的前提。
没有想象就如没有翅膀的鸟，许多有成就的人都是富有很多的幻想和想象的。
音乐是听觉的艺术，是通过声音来塑造形象的一种形式。
而一切音乐艺术所塑造的艺术形象都是音乐想象力的产物。
在美妙动听的音乐感染下，学生潜在的原始想象力就会被唤醒，进而陶冶心灵培养到学生的再创造能力。
爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
”在教学中如何培养学生的想象力，教育者如何正确的引导，怎样把美的音乐传送给学生，并且让他们喜欢而且感兴趣，这也是教育工作者所面临的一个急需解决的问题。
一、 什么是想象力
“人不仅可以回忆过去感知过的事物形象，而且还能创造新的形象。
这种在刺激影响下，人脑中旧经验（即旧表象）重新组合，产生新事物形象的过程叫想象。
”想象力是在你头脑中创造一个念头或思想画面的能力。
想象是人们脑中本来的表象经过处理改造和重新组合而产生新的形象的心理过程，是一种复杂的心理活动。
形象和创新是它的特点。
想象有随意想象和不随意想象，它的内容也有再造和创造想象的能力。
当然它分为幻想、理想、空想。
人能在曾经知道的基础上，去构成一些没有经过的事物和形象的能力就叫想象力。
如《窦娥怨》六月飘雪，《西游记》大闹天宫，《新白娘子传奇》白蛇报恩等，都是想象的产物，想象在人的思维活动中起着重要的作用。
想象中的不随意想象在人们生活中是常发生的。
例如，在听音乐时，人们会不禁意地随着起伏的旋律想象到的一些画面。
看到空中飘动的白云，也会根据自己当时的心境把它想象为追逐的雄鸡或者是奔驰在草原上的骏马等形象。
这种想象的特征，是在头脑中的映象产生，并不是由特殊的意向所引起的，因此，属于不随意想象；随意想象又分为再造想象和创造想象。
再造想象是根据语言的描述或图样的表示，在头脑中再造出相应形象的过程。
这种类型的想象是文艺欣赏、相互了解所必须的一种心理过程。
例如，人们在阅读文艺作品时，在作家高水平的笔法和艺术风格的熏陶下，作品中的许多人物和自然景色被描写得栩栩如生，这些作品被不同水平的读者各自运用自己所积累的知识，再造出相应的形象。
随意想象中的创造想象，则是根据一定的目的任务，独立地在头脑中创造出新的形象的过程。
而这种新形象的创造过程又必须运用积累起来的感性材料作为基础。
丰富的想象力是我们人类能比其他物种优秀的根本原因。
因为有想象力，我们才能创造发明，发现新的事物定理。
如果没有想象力我们人类将不会有任何发展空间。
爱因斯坦之所以能发现相对论,就是因为他有着丰富的想象力。
牛顿能从苹果落地,而想象到万有引力这一个科学的重大发现都是因为他也有着丰富的想象力。
想象必须以现实为基础，不能完全的脱离，要是客观现实的反映。
有些想象的东西，虽然在现实生活中不可能出现，但构成的总体材料确实是从客观现实中发生的。
例如猪头、人身、五齿耙、猪八戒穿的衣服，说的语言等构成猪八戒这个完整形象的材料，现实生活中都是有的。
人们的想象在我们生活中随处可见，但是如何发展并且给予想象肯定，也是极其关键的，处理得好那就是帮助学生挖掘再创造的能力，但是如果处理不好那就是折断他们想象的翅膀。
人的想象是在广泛的感知，丰富的经验和渊博的知识的基础上构成的。
19世纪中叶，美国有一个从事新闻的工作者，掌握了很多破案的资料和丰富的知识，有一次纽约发生了一桩很离奇的杀人案，警方破不了，而身在费城的他就以几份报纸把它写成侦探小说。
后来案件破了，人们发现，破案的过程与他的小说过程十分的相似。
可见丰富的想象也要有渊博的知识做基础，没有知识做铺垫，就是没有任何科学根据，那就是空想、幻想。
但是，知识和想象又不是一回事，知识是激发想象的前提，有的人知识虽然很多，但是思想过于陈旧，死搬硬套，不能展开思绪的翅膀，我们众所周知的爱迪生没念过多少书，他的知识都是靠自学来的，但他就会充分利用所学的知识来再创造性想象，发明了两千多项的创造。
法国生物学家克劳德·贝尔纳说：“构成我们学习最大障碍的是已知的东西，而不是未知的东西。
”意思是说人们不能被已有的东西所束缚，而是要立足于已有的知识，大胆幻想，提出独到的新见解来。
二、想象力在音乐教育中的作用和意义。
法国伟大的作家雨果说：“人的智慧掌握着三把钥匙：一把开启数学，一把开启字母，一把开启音符。
知识、思想、幻想就在其中。
”可想而知，想象在音乐教育中的作用是不可忽视的。
为了开发学生的创造性思维，全面提高学生的素质，在音乐教学中我们应该从学生的心理抓起，让他们随着音乐聆听的感知中去体会、去幻想，同时也可激发他们对美好未来的无限向往。
音乐在一定程度上传承着我们华夏五千多年的文明，从古至今，音乐都被人们所重视，人们发现音乐还有缓解疲劳，调解压力等作用，于是就有了现在很广泛在日本流行的心理治疗。
（一）想象力比知识更重要 爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力能概括世界的一切，推动着创造力的进步，它是知识进化的源泉。
想象力是科学研究中实在的因素。
”音乐是聆听的艺术，是以声音来塑造语言。
音乐家在作曲的时候，把他们所积累对时代的敬仰，对生活的感悟、对创作的灵感以及对社会环境的变幻等化成优美的音符，并以独特的风格表现出来。
音乐表现力的意境被渲染，这个时侯，可以达到其他艺术不能达到的境界。
每一个成功的艺术家背后都有着丰富的想象力作为后盾，所以音乐在创作的时候要求有丰富的想象，允许一定的夸大。
作曲家往往可以打破常规，直冲破普通人的思维模式，从意想不到的角度出发，创作出令人惊讶的作品。
当这些作品经过大师或艺术家们的二度创作传达给欣赏者时，受教育者则是被受触动，随着乐曲的起伏，人的内心世界将逐渐达到想象的高峰，这些想象不会像写作文一样受到条件的限制，不像弹钢琴一样受到指法的限制，更不像画画一样受到画面的制约。
人们一旦进入这个想象的王国，就会如脱缰的马，驰骋在无边的草原，也如矫健的鹰，翱翔在蔚蓝的怀抱中，也会随着音乐的意境呈现出曾经的美好和对未来的幻想。
每一个喜欢音乐的人，长期受到音乐的熏陶，势必会激发他的创造力和求知力。
伟大的教育家苏霍姆林斯基也认为，音乐是思维的有力源泉，没有音乐教育就没有健康的智力发展。
因此在中小学教育中应该强调“想象”的作用，让学生在音乐的感悟中展开想象的翅膀，激发他们对美好生活的向往，对未来世界的憧憬。
这样使音乐教育中的想象融成一种思想、一种精神、一种理念，它可以缩短科学幻想与创造现实之间的距离，培养他们丰富的想象，和大胆的创新精神，使之勇于突破，不懈努力，勇于创造出丰厚的硕果。
（二）想象力比技巧更重要我国普通音乐教育的最终目标也就是培养学生的想象力与创新力。
在旧的模式中，总是“师传生受”的把学生的思维锁在条框中，好学生的标准就是背答案回答老师的问题，长此以往，学生的思维也就从主动变为被动。
所以，我们必须适应现在新形式的要求，探索普通音乐教育的规律，其中最为重要的概念就是：培养学生的想象力和创造性思维往往比向学生灌输技巧更值得提倡。
许多优秀的教育者及著名的学者表明：受教育对象，特别是中小学学生，音乐才能通过在乐器上的伴奏可以体现出来，音乐教育者并不是要通过一昧的硬塞，而是要分析作品，使他们的音乐知识得到加强。
向学生讲音乐知识可以提高他们的欣赏水平，在以后的作品中会不知觉的体现出来。
作为音乐教育者，应该把培养学生的想象力和创新力放在第一位，培养出既有较高的想象力又有较强的音乐素养和创新力的学生。
（三）培养学生丰富的想象思维能力 既然我们都了解到音乐教育不仅是培养学生的音乐素养，更重要的是可以培养学生的想象力和创新力这一观点，那么我们的教育者就不应该按照旧模式来向学生传授音乐，应该打破传统教学，坚持以开发学生智力和想象力的教学方式为主要。
通过一些图片、音响资料还有音乐的课外知识等方法，引导学生去展开想象的翅膀，全身心投入音乐旋律中，根据音乐的课外知识的了解，对音乐进行二度思维创造。
在教育实践中，应该时刻记得学生是教育的主体，不论在课堂或课外，想尽一切办法把学生的主动性调动起来，把更多的时间留给学生去想象、思考、创造，鼓励学生敢于突破。
同样一首音乐，学生有不同的理解和感受，即使有些学生了解的只是表面，表达不够，但是通过学生的主观能动性的调动，可以活跃他们的想象思维能力。
所以在整个教学过程中，教育者最好不要死规定所谓的“正确答案“，这样会使学生的思维受到限制，不利于发挥。
通过学生的讨论、对比，正确的感受和表达，都会深埋在学生的心底，使他们每个人都得到发挥，永久不忘。
对比学生按照教师的指令去完成教学的效果，是完全不一样的。
想象是生命最鲜艳最亮的颜色，它在我们生活中是不可或缺的，当学生的想象发挥到一定程度的时候，教师的指导便得到了最佳的效果。
三、在音乐教学中如何培养学生的想象力。
曾经有一个作家说过，他认为有两种人不可能成为作家,一种是生活很贫乏的人;另一种是对生活缺乏艺术感受能力的人。
音乐教学是一个“聆听”艺术的表现，对于不同年龄，不同阶段的学生，教育者如何引导在听觉上让他们感受到音乐的美，通过想象把音乐亲切化，这也是很重要的。
音乐教育也是一种促进人的心灵净化的活动，作为教师如何把美的音乐艺术传送给学生，让学生在听觉的情感中得到升华，并且享受音乐，这就是音乐教育者义不容辞而且所要承担的义务。
那么音乐教育者如何正确培养及发展学生的想象力呢
(一)“背景引导法” 音乐的想象是自由的，但是这种想象并不是脱离主题胡乱想象，任何一个作品、一首音乐都是有它的历史背景和前因后果的，如华彦均的二胡曲《二泉映月》，不了解它的创作背景，单是让学生聆听，就会觉得很乏味，曲子不断的重复，让学生只想快些结束。
但是如果了解了音乐背景后，再去聆听，学生就可以正确的进入到想象的世界里，而且还可以在其中感受到作者坎坷的一生、凄切悲惨的生活，领悟到作者流露出对黑暗社会的愤恨，对无情社会生活无奈的感情。
再如琵琶曲《十面埋伏》，乐曲选材于公元前202年楚汉在决战，汉军以十面埋伏的阵法击败楚军的历史事实，将其集中概括写成，是我国古代壮观的战争场面典型而具体的生动写照。
学生们了解到背景后，便会从中体会战场激烈紧张的场面，这为我们学生聆听的时候做好铺垫，更重要的是激发了他们的兴趣，丰富他们的想象力。
(二)“各抒已见法”各抒已见法是指在课堂上，由老师提供讨论的焦点，围绕音乐形象，学生分组或自由组合展开讨论。
通过相互议论，不仅可以活跃课堂气氛，还可以让学生在轻松的氛围中展开想象的翅膀。
音乐欣赏是聆听的艺术，也是创造性思维活动，它对触发灵感、启迪智慧有着重要的促进作用。
如让学生欣赏《赶圩归来啊哩哩》，当学生分段欣赏了乐曲，了解乐曲的基本情绪，民族风格后，其设计环节是：边听边讨论，各抒已见。
有的同学说：人们结伴高兴的去赶圩，有的说：是人们赶圩回来得到丰盛战利品快乐的心情……学生们在讨论的同时加深对歌曲的理解，又在这活跃的氛围中的到想象的发挥。
又如欣赏《小白船》让学生初听后，分成小组讨论这段音乐描写一幅怎样的画面，学生把初听到的音乐通过联想与想象，用自己的语言表达出来。
有的学生说：我仿佛看到一轮弯月平静的照着海面，水波荡漾，波光粼粼，多么恬静的夜晚啊
有的说：我仿佛看见雪白的月兔在桂花树下蹦来蹦去，好可爱……一首好听的乐曲通过学生们的讨论，带来了无穷的想象，使学生犹如身在其中，唤起学生感情上的共鸣，打开想象的大门，使学生在不同的音乐中发挥想象力，激发他们的创造能力。
(三)“自由想象法”在引导学生进行发散性思维活动中，不要限制过死，允许学生多方面思考，驰骋想象，展开自己的想象力。
比如在欣赏课中，教师常请同学们把欣赏过的音乐作品的感受用颜色表示出来，很多同学都会选择黄色、红色、蓝色、绿色等等，但有些同学确用了灰色或黑色，并且也说出这两种颜色的理由，这也是允许的，应该给予鼓励。
教师不应该轻易的对学生给予否定，只要符合艺术规律，就要保护学生的独特思维活动。
如在学唱歌的时候，按一般规律，唱到有标点符号的地方，才应该换气，但有个别同学经常胡乱换气，虽然和老师的引导有所出入，但也不能轻易立刻否定，而应该师生一起分析，指出他这种唱法，虽然有特点，但感觉像是一个结巴的人在唱歌，所以我们应该这样唱，才能让别人听得明白这句歌词的意思。
总之，在音乐教学中培养学生的创造性思维，无一体现出它的重要性和必然性。
既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力。
对开发学生的思维能力起着积极的作用。
在教育大改革的今天，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。
(四)“舞蹈表演法” 自古以来，音乐与舞蹈就是一对不可分离的结合体，是形体美与音乐美的交融。
《乐汇——师已篇》中记载道：“故事这为言也……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之也。
”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。
教师要常鼓励学生表达由音乐引起的联想与想象，使学生充分的感受到音乐带来的乐趣。
通过欣赏音乐来引导学生进行动作、语言、画面的联想，如把《拾稻穗的小姑娘》的曲子放给学生听，同时讲一个《拾稻穗的小姑娘》的故事，学生犹如身临其境，一会儿就表演出一幅美丽的小姑娘拾稻穗的情景。
在歌曲学习和舞蹈的有机结合上，教师可引导学生从舞蹈动作中思索、领悟歌曲的内涵，启迪学生的思维，发展他们的智力，让他们了解到珍惜粮食的道理。
又如在欣赏傣族曲子《有一个美丽的地方》时，要求学生傣族舞的“三道弯”基本体态不变，自己想象创编“孔雀开屏”、“孔雀理毛”等动作，编好后上台表演，教师逐一讲评。
学生看到自己的创作成果后会产生一种成就感，从而激发他们的创造欲望。
由此可见，在音乐教学中，如果可以根据歌曲、乐曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，一定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生丰富的音乐想象。
(五)“绘画表现法”艺术创作是相通的，学生运用色彩、图案来理解音乐不失为一种可行之法。
音乐教材的图画部分有着非常重要的作用，有许多用文字难以表达清楚的意思要靠它来表达。
特别是低年级的学生，认识的字不多，语言表达能力较差，又喜欢彩色图画，这时候可以让他们通过绘画来表达自己对音乐的领悟。
小学低年级的歌曲比较简单，易理解，所以应该充分发挥绘画的作用。
如歌曲《小星星》，教唱歌词过程中，让学生边跟着念歌词边动手进行绘画，画出一颗颗发光的星星，在绘画的作用下，学生随着优美的旋律，思维很快进入了美丽的夜空中，促使学生展开音乐想象的翅膀，随之把歌词也记住了，这样也激发了学生对学习歌曲的兴趣。
又如在欣赏课上，教师要求学生用颜色来表现乐曲的情绪，如红色——热烈、欢快；蓝色——抒情、优美；黑色——忧伤、恐怖等。
学生了解什么颜色代表什么音乐之后，自然会根据自己对音乐的理解展开想象选择这些颜色。
如欣赏《数鸭子》，学生都纷纷用黄色和红色来表示，他们发挥想象，鸭子一摇一摆的排着队怀着快乐的心情去河边游泳，所以才用这些颜色。
又如欣赏《小燕子》，教师教唱后，让学生仔细想一下要用什么颜色，学生大部分都用了蓝色，由此说明，当学生知道各种颜色表示的音乐情绪以后，每听一首歌或乐曲时，就能八九不离十的用颜色来表示他所感受的美，就能画出一幅美丽的图画，达到了创作美的境界。
(六)“音乐创造法”音乐创造活动是比较广泛的，如唱歌、器乐教学等.在这些培养学生表现力的训练中，首先要帮助学生把节奏和音准打好基础，启发他们根据自己对作品的理解，有创造性的表演，这样对培养学生的想象力有很大的作用。
音乐实践也创造音乐美。
学生对器乐也很感兴趣，但常常因为学校的资源有限，在课堂上并不能做到每人一件。
这个时候教师就要学会充分利用资源，鼓励学生发挥丰富的想象力，启发学生利用日常生活中的素材，如塑料瓶、筷子、碗等，去挖掘音乐，动手作出一些“小乐器”，在课堂上相互交流自己的作品，在创造过程中，使他们产生求知欲望，体验到创造的成功感。
以歌曲为基础，引导学生创编歌词。
小学课本中，有很多歌曲都是贴近生活的，尤其是低年级的歌曲，旋律和歌词都是通俗易懂，教师就要以此来作为出发点，来培养学生的歌词创编能力，这样不仅可以提高学生学习歌曲的兴趣，还能使学生更好的理解歌曲。
如小学教材中的《两只小象》，让学生学会歌曲后，激发学生大胆思考，鼓励他们创编歌词，如将“两只小象”改成“两只小鸭”， “起鼻子勾一勾”改成“扬起嘴角亲一亲”。
“见面握握手哟罗罗”改成“见面吻吻脸哟嘎嘎嘎”等。
在这一活动中，不仅鼓励学生创编歌词，还要鼓励学生唱哪种动物就要模仿这种动物的动作，通过这一练习，可以大大提高了学生的再创造能力。
四、在音乐教学中要正确引导、培养学生的想象力 没有创造和创新能力，学生就不可能有个性。
有一位作者说他的学生曾对他说：“我不喜欢音乐，因为在欣赏课上我说的都不对。
”闻言一惊，我们怎能如此随便的去否定孩子对音乐的想象力呢，也许他们的理解是错误的，但是至少他有想象力，也许他不理解那些创作者的心情，我们教师就更应该和学生一起共同去分析、去理解。
在课堂教学中，教师要给学生一种安全感、信任感，只有这种和谐的关系和轻松的氛围中，学生才可以大胆尽情的发挥，作为教师应该要用一种欣赏的眼光去看待学生的创造成果，使他们持续的实践创造。
教师应该把启发放在首位，在欣赏音乐课的时候，不要先讲解，要让学生充分的发表其见解及感想，不要死板硬套。
德国教育家第斯多惠有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞”。
要树立学生的主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主，这样才能使学生的想象得到真正的发挥。
爱因斯坦提出：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。
”我觉得有一位学者说得很好，学生在音乐学习中会遇到各种各样的困难，如你在教一首悲伤的歌曲的时候，学生会问，为什么唱这首歌的时候要是悲伤的情绪等等，这个时候的教师就要用鼓励学生大胆提出问题，让学生通过观察、提问、假设、推理、验证，五步思维法对问题反复地实践，逐步养成善于思考勤于问题好学的良好习惯，从而有效地培养学生的创新能力。
音乐是聆听的艺术，教育者要把美的艺术，美的音乐传送给学生，就得引导学生，分析音乐要素，把握音乐情绪，告诉学生他们此刻是导演，一切的人物、画面、地点等都是他们说的算，这才是真正的音乐课堂。
有些教育者为了培养学生的想象力，叫学生去想象他心目中未来世界的模样，从而激发他们创造想象的兴趣，培养创造意识，为今后创造力的发展奠定基础。
但有些教育者对孩子的教育过于讲求实用，过于强调非此即彼，导致一些小学生的思维格式化，他们开始以成人的思维去解决问题，以此来换取更多的赞许和许多的功利。
当然这也是一种成熟，只是孩子们想象的翅膀被折断了。
就如一位家长提到，女儿两三岁的时候，你画一个圆圈，她就可以回答出很多的答案，如苹果，嘴巴，太阳等等，但是现在上了一年级后，再问她，她的回答就是很简单，圆形，比一小的零。
还有一次，一道语文题要学生回答“圆”的反义词，女儿写的是“扁”，但是老师说是“方”，结果那道题没有得分，女儿很沮丧，回家把球给放了气，嘴里还很不高兴的说：不圆就是扁嘛
为什么老师说我错了呢。
其实艺术是没有局限的，随着每个人文化水平的高低，欣赏角度的不同，得到的想象也就不同，所以教师应该注意保护学生的想象力，不要轻易否定他们的想象。
作为一名教师，在音乐教学中我们应该正确引导学生的想象力，把音乐美传扬下去，让学生在音乐情感中体会并且享受音乐，这也是每一位音乐教育者所要承担的责任。
结束语 艺术的魅力在于吸引力和感染力。
音乐艺术之所以有魅力具体就在于感情上的共鸣，它比较有活力，它从聆听的感官直接进入到思维活动中，还没达到清晰的思维能力的那瞬间，就是那瞬间是最有感染力的，也是蕴含最丰富的想象力和创造力的。
想象就如智力的翅膀，想象是一切创造的前提。
