瑜伽和佛教有关系吗
瑜伽一词源于梵文Yoga的音译，意思是自我和原始动因的结合或一致。
各种瑜伽体系的终极目的都是帮助人实现这种瑜伽的境界。
瑜伽渊源于古老的印度，位于脚下的圣镇Rishikesh被称为印度瑜伽之都。
这里每年都吸引无数来自世界各地的瑜伽师或瑜伽爱好来此进修接受培训。
有许多中国人会认为瑜伽和佛教之间存在着某些相似点，但这并不是代表瑜伽即是佛教。
从无法记忆的起，也就是释迦牟尼未创佛教以前，在印度就已经有人在练瑜伽了。
起源于5000年前的古印度，瑜伽并不是一套宗教或哲学系统，它是一门完善的，提供了有系统的步骤，让个人超越小我的经验，而进入永恒的合一。
第一位缔造了瑜伽系统理论与实践的印度古圣贤帕檀贾利在编著的中，第一句话就是，当下， 瑜伽的教授。
也即，在反复的实践梳理身体和心灵后，大脑停止纷乱的思潮，意识禅定在当下，获得永恒的和平。
第二句话是：瑜伽是意识的寂定。
也即，静止意识的流动，就会达到合一。
所以，讲述的就是如何有步骤的习练，逐渐学会控制意识，让大脑安静下来，享受和谐宁静。
瑜伽体式练习一方面锻炼了全身的每一个部位，使肌肉、关节以及脊柱和整个骨胳系统更为有力和协调，另一方面，锻炼内脏、腺体和神经系统，使全身各系统保持充满活力的状态。
活跃，有效帮助控制意念，使人平静；冥想练习，使人心灵清澈、明心见性，走向开悟。
人们的精神常感到生命中缺少了什么—一种达成目标或满足心愿都无法平息的感觉。
每一个人都不停地追求爱、成功和幸福，我们陷在无休止的思想中，对过往的事懊恼，为将近的事担忧，在这种清醒的精神状态中，我们的经验和信念为我们添加了诸多限制。
与感受被我们纷乱的思潮所打破和忽略，变得模糊不及，心永远处于焦虑躁乱之中。
瑜伽的根本目的在于重新将清醒的意识状态与扩展的意识状态合一，也即将小我与宇宙间的大我结合在一起，“瑜伽”（Yoga）这个词的意思就是“连接”（Joining），与一成不变的真理结合，让精神从一切分离感觉中解脱出来，使之不再受到诸如时间、空间或因果等幻觉的限制，从而获得身、心、灵三者的升华，享受和平与喜悦。
人生哲理故事名言
1、用人之道 去过庙的人都知道，一进庙门，首先是弥陀佛，笑脸迎客，而在他的北面，则是黑口黑脸的韦陀。
但相传在很久以前，他们并不在同一个庙里，而是分别掌管不同的庙。
弥乐佛热情快乐，所以来的人非常多，但他什么都不在乎，丢三拉四，没有好好的管理账务，所以依然入不敷出。
而韦陀虽然管账是一把好手，但成天阴着个脸，太过严肃，搞得人越来越少，最后香火断绝。
佛祖在查香火的时候发现了这个问题，就将他们俩放在同一个庙里，由弥乐佛负责公关，笑迎八方客，于是香火大旺。
而韦陀铁面无私，锱珠必较，则让他负责财务，严格把关。
在两人的分工合作中，庙里一派欣欣向荣景象。
【小故事大道理】：其实在用人大师的眼里，没有废人，正如武功高手，不需名贵宝剑，摘花飞叶即可伤人，关键看如何运用。
2、所长无用 有个鲁国人擅长编草鞋，他妻子擅长织白绢。
他想迁到越国去。
友人对他说：“你到越国去，一定会贫穷的。
”“为什么
”“草鞋，是用来穿着走路的，但越国人习惯于赤足走路；白绢，是用来做帽子的，但越国人习惯于披头散发。
凭着你的长处，到用不到你的地方去，这样，要使自己不贫穷，难道可能吗
” 【50字励志故事感悟】：一个人要发挥其专长，就必须适合社会环境需要。
如果脱离社会环境的需要，其专长也就失去了价值。
因此，我们要根据社会得需要，决定自己的行动，更好去发挥自己的专长。
3、扁鹊的医术 魏文王问名医扁鹊说：“你们家兄弟三人，都精于医术，到底哪一位最好呢
扁鹊答：“长兄最好，中兄次之，我最差。
文王再问：“那么为什么你最出名呢
扁鹊答：“长兄治病，是治病于病情发作之前。
由于一般人不知道他事先能铲除病因，所以他的名气无法传出去；中兄治病，是治病于病情初起时。
一般人以为他只能治轻微的小病，所以他的名气只及本乡里。
而我是治病于病情严重之时。
一般人都看到我在经脉上穿针管放血、在皮肤上敷药等大手术，所以以为我的医术高明，名气因此响遍全国。
【小故事大道理】：事后控制不如事中控制，事中控制不如事前控制。
叔本华的《人生的智慧》到底想说的哲理是啥子
《人生的智慧》于1851年发表。
叔本华在书中阐释了自己的人生哲学，逐一探讨关于人性、人格、地位、荣耀、名声等长久困惑人类心灵的问题，认为有智慧的人应该以超然而明智的态度对待世务。
在这本书中他以“优雅的文体”，暂时撇开了唯意志论的悲观主义人生哲学，从世俗的角度探讨了人生应遵循的原则。
自此他的理论开始越来越受重视，1860年9月他病逝，像是一个超前的智者，叔本华的孤独到人生的最后才被瞩目，叔本华对自己说：“记住，你是一个天才，天才必然超越时代，不被人理解，你不属于这个时代。
你的书是为后人写的。
所以天才必将独守寂寞。
你千万不能为了某些东西，而放弃这些你要坚持的东西
”叔本华哲学思想被认为是柏拉图的观念论康德的认识论、吠陀的泛神论及厌世观四者的融合。
其中讨论的话题众多，内容朴素深刻，十九世纪末的很多大思想者，大都从中汲取了营养，尤其是尼采，对叔本华的理论一直情有独钟。
更有好事者认为，尼采某种程度上是继承了叔本华的衣钵，虽然二者哲学的最终结果不一样，但都是唯意志论的大哲人，都认为意志才是世界的本质。
同时，叔本华的生存空虚学说也奠定了其悲观主义哲学的基础。
收集于本书的这些代表性的论文只占叔本华全部哲学著作的一小部分，在这里对这些精选出来的文字再喋喋不休的谈论未免显得有些妄自菲薄，我们所能做的惟有用心来读它。
这本让叔本华在晚年时终于名声鹊起的名著，先不说它的思想魅力，单单是叙述之灵动，比喻之形象，就已经让人读起来手不释卷。
曾经读过尼采的一些作品，觉得他的语言是诗人化的，而叔本华呢，我想说是“钱锺书式”的。
很赞同卡夫卡的评价，“叔本华是一个语言艺术家，仅仅因为他的语言，我们就应该无条件地读他的著作了。
” 该书一共分为六章，分别论述了人的基本划分、人所拥有的财产、人所展现的表象、建议和格言，以及人生各个阶段的问题。
而这六章，其实都是谈怎样快乐生活的智慧。
人生这个问题，从来都是那些哲学家们倾其一生所思考的问题，这个问题似乎没有答案，或者说，没有真理。
毋庸置疑，人生是哲学家们永恒的课题。
常常一个人陷入沉思的叔本华，在这本《人生的智慧》中，他阐述了自己对于人生的见解，这些见解，又是何等的“智慧”
“要过最轻松愉快的生活莫过于头脑简单。
”这是他所引用古希腊剧作家索福克勒斯的话，可是“头脑简单”的人生，不过是空有一具行尸走肉的形骸罢了。
人之所以为人，就在于他不是简单的牛奶加面包，或者“食有鱼，出有车”，就可以解决的。
每个人都会有或高或低这样那样的追求，这些追求是人们产生产生痛苦的源泉，叔本华所坚持的，人生即是意志（意欲）的体现，意志是无法满足的渊薮，因此也就产生了痛苦。
既然人生肯定有所追求，追求又必然会有痛苦，那么就有了在痛苦中一如既往地追求意欲的人生。
亚里士多德所说的，“理性的人寻求的不是快乐，而只是没有痛苦。
”人们认为的叔本华哲学是“悲观主义”哲学，也即在于它先承认人生的痛苦，然后用睿智的生活方式，尽量避免那些痛苦。
在他看来，人生的快乐（或者说没有痛苦）都是属于精神上的东西，是否快乐不在于物质如何充足，而在于思想是否丰富。
这跟孔子的“饭疏食，饮水,曲肱而枕之,乐亦在其中矣。
”是一样的道理。
所以在书中，叔本华也就指出，一个人独处的时候，他的思想会赤裸裸地表露出来。
思想丰富的人可以非常自由，异常欢愉，而思想匮乏的人则会百无聊赖，不知所措。
他认为人是孤独的，一个人，要么是孤独，要么就是庸俗。
也许有些人不赞同这个观点，但我还是觉得，一个人，至少其思想是孤独的。
作为社会中的人，当然离不开一定社会，离不开社会上的许多人、许多事。
诸如名誉问题，财富问题，交往问题，处世问题等等，这些他都作了淋漓尽致的论述。
关于这些问题，一直不喜欢那种说得如何如何，否则就会怎么样怎么样的教导，哪怕他苦口婆心，哪怕他谆谆告诫，我都会觉得烦躁。
这本书却完全不一样，他只是表达自己的思想，你可以接受，也可以否定。
思想是自由的，他在论述自己的观点时，不会把想法强加与你，可你慢慢读下去，又会心悦诚服地接受了。
东方文学有哪些
东方文学的研究也被纳入东方学的领域。
精通梵语的英国学者威廉·琼斯最早确认梵文与希腊文、拉丁文、德文和波斯文之间的关系，并于1789年把《沙恭达罗》翻译成英语，第一次把印度古代文学介绍给西方。
不过，早期有关东方文学的探索，基本上是处于发掘材料、确认语言文字、整理古典文献和译解作品的阶段。
直到20世纪初俄国学者图拉耶夫的《东方文学论文集》等研究论著的问世，才标志着东方文学作为一门独立的人文学科已经发展起来。
作品补充：印度最古老的诗学著作《舞论》伐致诃利的格言诗、民间寓言故事集《五卷书》和《益世嘉言集》，哲理诗《薄伽梵歌》婆罗门教的“吠陀本集”和“吠陀文献”、佛教的“三藏”、犹太教的“经书总集”（即《旧约》）、琐罗亚斯德教的《阿维斯陀》以及伊斯兰教的《古兰经》朝鲜最古老的典籍《三国遗事》古典小说名著《春香传》、《沈清传》和《兴夫传》著名梵文戏剧《沙恭达罗》日本《源氏物语》东方文学名家：泰戈尔、川端康成、马哈福兹和大江健三郎中国：四大名著、巴金、老舍、鲁迅、郭沫若等等……
什么是后灾难
古典梵语诗歌 古典梵语诗歌分为大诗（Mahākāvya）即叙事长诗和小诗（Khaṇḍakāvya）即抒情诗。
大诗导源于两大史诗，尤其是《罗摩衍那》，一般都有爱情、战斗和景物描写，形式上讲究修辞文采。
现存最早的大诗是佛教诗人马鸣的《佛所行赞》和《美难陀传》，但印度传统一般把迦梨陀娑的《罗怙世系》和《鸠摩罗出世》、婆罗维（Bhāravi）的《野人和阿周那》（Kirātārjunīya）、摩伽（Māgha）的《童护伏诛记》（Śiśupālavadha）和室利诃奢的《尼奢陀王传》称为五大大诗。
约十二世纪下半的最后的重要大诗诗人室利诃奢（Śrīharṣa）的《尼奢陀王传》（Niṣadhacarita）取材于《摩诃婆罗多》插话《那罗传》，不重视情节，描写铺张，尤其习于艳情描写，诸如达摩衍蒂的美貌、她和那罗的相思以及二人的欢爱，常常占据成章的篇幅，有的简直就是性爱的诗体演示图。
他耽溺于双关等技巧，著名的章节如选婿大典上，四位天神化作那罗模样，冒充那罗和那罗本人一起站在达摩衍蒂面前向其求婚，而语言女神介绍他们的每一节诗都有两种解读法，既适用于那位天神也适用于那罗，而最后一节竟然有五种解读法，分别适用于五位求婚者。
此外，古典梵语大诗里尚有一类叫做“历史大诗”，它的兴起大概与俗语历史大诗《高达伏诛记》（八世纪上半叶）同时。
其中十二世纪迦尔诃那（Kalhaṇa）的《王河》（Rājataraṅginī）是一部克什米尔王朝史，虽然因为缺乏可靠资料，早期史依然以传说为主，但作者的写作态度是历史的，该诗是唯一一部印度古典梵文写就的历史作品。
小诗起源于吠陀和两大史诗里的抒情诗篇，一般都情感炽烈、比喻优美，爱情描写通常十分直露，有异于中西诗歌。
大致有颂神、风光、爱情和格言等类别，其中爱情诗最多。
传世作品中最具代表性的是迦梨陀娑的《时令之环》、伐致呵利的《三百咏》，阿摩卢的艳情的小诗集《阿摩卢百咏》（Amaruśataka）和胜天的情色抒情长诗《牛护之歌》。
约七世纪伐致呵利（Bhartṛhari）的小诗《三百咏》（Śatakatraya）是传诵最广的百咏体诗，其诗句朴素隽永，对现实冷眼相观，入木三分。
诗人认为这个世界是愚痴遍地、十方网罗，所以要飘然出世，修行解脱。
十二世纪胜天（Jayadeva）的《牛护之歌》（Gītagovinda，又译《牧童歌》）是赞颂黑天的十二章抒情长诗，牛主是少年黑天折服神王因陀罗，被赠与的尊号。
本诗是在颂神的旗号下的尘世情色之歌。
这里的黑天完全是个情种，他和牧女们互相追逐调情，罗陀（Rādhā）热恋黑天，希望专有黑天地爱情，因妒生忌，独自离开，但心悬半空，苦不堪言。
女友安排他们相会，但黑天让她苦等了一夜方到，于是她的苦苦相思化为嗔恨，驱赶黑天。
于是黑天拜倒她的脚下倾诉衷肠，开始欢爱。
胜天是个吟咏情色的高手，他把这个久已流行民间的故事从细节和节奏里 营造气氛，描写得跌宕起伏，绚丽撩人，把情人间的热恋、忌妒、分离、思念、嗔怒、倾诉、乞求、和好直至寻欢作爱呈现得惟妙惟肖。
《牛护之歌》吸收了民间歌唱和舞蹈艺术的因素，适应表演需要，有很强的戏剧性。
它的诗节分为吟诵和歌唱两类，吟诵用古典梵语韵律，而二十四组歌词都标明曲调，分别由黑天、罗陀和女友三人轮唱，构成全诗核心。
这种尝试在古典梵语文学里是空前绝后的，它开拓的是民间俗语唱颂和表演形式，从而得以生生不息。
另有大量古典梵语抒情小诗保存在妙语集（Subhāśita）里，都是十世纪之后编成的，最著名的有佛教徒智藏（Vidyākara）编的《妙语宝库》（Subhāśitaratnakośa）和宠天（Vallabhadeva）编的《妙语串》（Subhāśitāvalī）等。
古典梵语戏剧 印度戏剧起源较早，其源头尚无定论。
不晚于公元初期的戏剧理论巨著《舞论》曾戏剧有过详细论述。
中国新疆出土过公元前后佛教徒马鸣的两部大诗和三部戏剧的残卷。
这三部残卷已经具有了非常成熟的形式。
古典梵语戏剧的特质是：一、戏文韵散杂糅。
二、梵语俗语杂糅，地位高者用梵语，地位低者和妇女用俗语。
丑角虽是婆罗门，也用俗语。
三、剧中时空可以自由转换。
四、丑角的存在。
五、前后各有献诗；开始有序幕，中间有插曲介绍剧情。
五、基本都是大团圆收场，缺少悲剧。
二十世纪初，南印度发现包括《断股》（Ūrubhaṅga）和《惊梦记》（Svapnavāsavadatta）等十三部被认为是约二三世纪的跋娑（Bhāsa）的古典梵文剧本，它们以其戏剧性强、人物性格鲜明、场景描写生动、语言朴实洗练而代表了古典梵语戏剧的早期成就。
首陀罗迦（Śudraka）的十幕名剧《小泥车》（Mṛcchakaṭika）年代不明，大概属于三世纪左右。
它的序幕开宗明义讲出主旨是“正当的爱情、法律的腐败、恶人的本性和必然的结果”。
这是一部充满革命性和民间性的戏剧，正面人物都是社会底层人民，并且毫不含糊地颂扬牧羊人领导的人民起义。
它说的是被国舅纠缠的妓女春军爱上穷婆罗门商人善施，二人以宝盒为缘私结连理，但春宵一度之后，阴差阳错，善施救了越狱的牧羊人，春军误入虎口坐了国舅的车，国舅追求不成，恼羞成怒，谋害春军，又陷害善施，善施被暴君判斩，春军为比丘所救，当处斩之时赶到法场救下善施，恰逢牧羊人起义成功杀暴君而立新朝，封善施为王，准春军为其发妻。
《小泥车》涉及到妓女问题，古代印度对妓女并不歧视，妓女可以进出幽静的静修林。
大部分妓女很穷，但高等级女却可能非常富有，而且文艺修养极高，出入上流社会，春军就是一个被权贵追求、最后如愿嫁给喜欢的男人的高等妓女。
佛传故事里说到佛陀因为赴妓女庵罗女的布施午餐，而拒绝了本城的贵族青年的邀请。
该庵罗女后来出家，在《上座尼伽他》里，有一首她悲叹自己青春已逝的诗。
妓女是家传的职业，技巧母女相传。
如同盗亦有道，娼亦有法，《欲经》(Kqmas[tra)专门教授妓女榨取男人的钱财，而十三世纪的艳情诗《妓女经》讲的则是如何成为高贵妓女的妓女修养指南。
在迦梨陀娑的《沙恭达罗》和《优哩婆湿》之后，是吠舍种姓出身的戒日王（Śilādidya, 590-647本名喜增（Harṣavardhana）取材优填王传说的《妙容传》（Priyadarśika）、《璎珞传》（Ratnāvalī）和《龙喜记》（Nāgānanda）。
唐求法僧义净在《南海寄归内法传》里曾提到“戒日王取云乘菩萨以身代龙之事，辑为歌咏，奏谐弦管，令人作乐，舞之蹈之，流布于代”。
指的就是《龙喜记》，取材于本生故事《持明本生》，内容有类舍身饲虎故事。
约七八世纪毗舍佉达多（Viśākhadatta）的《指环印》（Mudrārākṣasa）和八世纪婆吒·那罗衍（Bhaṭṭa Nārāyaṇa）的《结髻记》（Veṇīsaṃhāra）是政治戏剧的两个典范。
约八世纪的薄婆菩提（Bhavabhūti）在古典梵语戏剧史上的声誉仅次于迦梨陀娑，他著有《茉莉和青春》（Mālatīmādhava）、《大雄传》（Mahāvīracarita）和《后罗摩传》（Uttarar āmacarita）。
其中《后罗摩传》最为著名，它为罗摩故事加入了如罗摩悉多观赏罗摩事迹画廊、悉多隐身会见罗摩、蚁垤仙人导演戏中戏等弯曲时空的奇思异想，并突破了传统观念，为悉多“伸张了正义”——罗摩在剧终自认“大罪人”，并和悉多破镜重圆。
该剧人物性格丰满，感情哀婉动人，是梵语戏剧最后一个高峰。
梵语戏剧七八世纪以后走向衰落：题材单调，人物模式化，艺术上耽溺于炫耀修辞。
其间代表剧作家是王顶、牟罗利和克里希纳弥湿罗。
