求第五人格所有角色的语录
你是带给我的幸运--幸运儿我这一生，只想的天使--医生我们最应该看清的，是自己。
--律师他保护了所有人，谁来保护他
--慈善家在这地狱一般的世界里，至少还有你。
--园丁猎人与猎物的身份仅在一瞬间转换--园丁魔术能给人带来快乐，但终究是假的。
--魔术师只向往小人国的神秘，也渴望巨人国的坦荡。
--冒险家他是战争遗留下来的天使。
--佣兵恶魔来了，就把我推出去。
--佣兵你和信号枪的区别，就是一个保护我，一个被我保护。
--空军希望危险来临时，我的身边不是人偶。
--机械师嘿，如果你跑的够快会发生什么
--前锋有人在受伤后一蹶不振，有人却变得更加坚韧。
--盲女门之钥永远通向真正的预言。
--祭司门之钥可以打开大门，但却打不开心。
--祭司闻到了吗
这是忘忧之香。
--调香师让凯文绑住你的心吧。
--牛仔我喜欢在舞台上跳舞，那感觉真好。
--舞女生命即是痛苦本身。
--咒术师嘿
你身上到处都是血迹呢，我来给你画个妆吧
--入殓师当愤怒到达顶点时，还有什么能阻拦你吗
--厂长请摘下痛苦的面具，我愿对你永远微笑。
--小丑小心弱势者的善良，他们只是无力践踏强者而已。
--鹿头为什么要逃走呢，是我招待不周吗。
--杰克阁下，愿献与我的心脏，至死无憾。
--杰克出色的演员永远不会过气。
--蜘蛛我心中早已被你布下天罗地网。
--蜘蛛般若化骨，红蝶陨落。
--红蝶封印即将崩坏，旧日的支配者。
--黄衣之主寄魂于伞，怨恨难消。
--宿伞之魂同体的我们，一生不会相见，我想你了。
--宿伞之魂吾将逝去而时光永存。
--摄影师有时候，亲眼看见的未必都是真的。
——摄影师
关于Amelie Nothomb 艾米丽 诺彤的书。
Le sabotage amoureux
总结了一下，这本书的译法有几个，其实大同小异，罗列一下供你参考，喜欢哪个就用哪个吧。
《蹂躏爱情》、《爱的破坏》、《爱的伤害》、《爱情与伤害》关于这本书的内容的介绍真的很少，只能给你找到这么多了。
用一句话概括：法文的阳光灿烂。
同是七十年代初的北京，不同在于主人公换成了讲法语的小女孩们。
讲述文革期间残酷荒谬的时代氛围，成就了外交官之女爱蜜莉 诺童（Amélie Northomb）的自传性小说【爱伤害】（Le sabotage amoureux）。
一九七二年五岁的爱蜜莉移居北京，从她眼中精致整洁的出生地日本堕入丑陋可鄙的中国，度过永难忘怀的三年时光。
在西方人写中国的作品中，作者的童年经验不仅得天时地利，更因「人失和」格外出奇制胜。
小说中的战争体验自非外面四人帮时期的斗争，而是被隔离於外侨区的孩童自组联盟肆意寻衅，具体而微地延续了二次世界大战期间的欧战规模。
他们了解生命中不能没有敌人，战争是必要之恶，英雄主义催化了恶行恶状，凌迟他人可带来生趣和快乐，而罪恶总能被合法化。
被隔绝保护的孩童世界，竟与外在纷乱的社会不谋而合，为力倡和平的家长下了嘲讽的注脚，更直率精准地揭露成人所欲粉饰残忍野蛮的人性本质。
此书的魅力在於巧妙地融合世故与天真，以诙谐俏皮的笔调探讨严肃复杂的主题，问世十余年来，欧美文评家也多著眼於世情态度和语言特色，较少论及（或刻意回避
）书写中国的部分，中译本的问世，终让华文读者得以反思及回应。
尽管这是一则在中国发生却与中国社会隔离的故事，作者却表示看似缺席的中国实则无所不在，她不时以自信犀利的笔锋骤下格言式的断语，如中国像毒品，像让恩客迷恋的精明老练的妓女，是五号，对中国既鄙视又著迷的态度，显现东方主义在作祟；主角且毫不掩饰优越的种族意识，睥睨嫌恶中国仆役的服侍，又屈卑乞求义大利小美女的垂青
虽在他们身上皆看到文明古国的特质。
然作者指出正因孩童也是自我中心的，故能勘透自命於中央之帝国的心态，更言「关注中国，就是关注自己」，「其实我们都是中国人」，作者凝视中国，亦透过中国反观自身，「中国」如镜，她在镜中也在镜外。
的旗帜正方形的国旗虽然有点特殊，但是毕竟和长方形一样属于“矩形”（rectangle），还有一个国家的国旗就有点“斜”了。
法国最有市场价值的女作家Amélie Northomb的自传体小说《爱的伤害》（Le sabotage amoureux，背景是1970年代初发生在北京外国使馆孩子之间打群架的故事）中有一段与这面不一般的国旗有关：“第一件事——不，唯一的一件事——就是要找一个新的敌人。
不是随便找一个什么敌人就行，得满足一系列条件。
第一要考虑地理因素：这个敌国的使馆必须要在。
第二是历史因素：不能与前同盟国交战。
第三个要考虑的因素是这个国家必须有什么地方招人讨厌。
关于这一点，我们可不缺乏论点。
一些人建议考虑或者，谁让他们是共产主义国家呢
但是这个建议没有得到大多数人的响应：我们与东方国家已经打过一次，结果大家已经看到了。
“那，秘鲁人怎么样
”一个战士问道。
“为什么要憎恨秘鲁人呢
”另一个战士反问。
“因为他们不说我们的语言。
”有人试图解答。
显然，这算是一个合理的原因。
然而，一个集合论专家注意到——如果这个理由成立的话，我们可以想以内三分之二的国家宣战，甚至向全中国人民宣战。
“所以，这是一个必要条件，而不是充分条件。
”于是我们继续一个一个国家的讨论、排除，直到我的脑海里闪过一个念头：“尼泊尔人
”我狂喜地喊道。
“为什么要憎恨尼泊尔人呢
”面对这个孟德斯赳式的问题，我给出了一个绝妙的回答：“因为这是世界上唯一的一个国家不用矩形做国旗。
”沉默，全体将士震惊了。
“真的吗
”一个咆哮的声音打破沉默。
我随即详细地介绍了尼泊尔三角形国旗的构图。
尼泊尔人登时成了公敌……”作者简介：籍的艾蜜莉?诺彤是法国当前最受媒体瞩目的作家，她的作品擅长寓残酷荒谬於滑稽风趣，几乎每一部小说都获得奖项的肯定，且本本畅销。
《艾蜜莉的日本头家》（Stupeur et Tremblements）更是获得了法国文坛的最高殊荣：小说大奖（Grand Prix du roman de l’académie fran?aise）。
这本小说描写一个女孩在日本大企业的工作经验，艾蜜莉将东西方的及日本社会男尊女卑的阶级观念用幽默讽刺的笔触刻划得活灵活现。
这本书甫上市，不满便狂销近二十万册，至於翻译版权也有约二十五国购得。
此书并荣获「快讯」（L’XPRESS）周刊主办、由读者透过网路票选出的2OOO年首届「网路书奖」的桂冠。
艾蜜莉?诺彤（Amélie Nothomb） 父母出生於比利时法语区，父亲是一名比利时籍的著名外交官。
一九六七年与其妻来到日本，生下了艾蜜莉?诺彤，因此艾蜜莉童年的大部份时光是在日本度过的。
青少年时期，她也曾在中国长住过相当久的时间，所以对於东方的传统文化和习俗相当了解。
她本身说了一口流利的日文，曾在东京担任外文翻译工作。
目前则是长住在比利时首都布鲁塞尔。
一九九二年，首部初试啼声的处女作《杀手洁癖》(Hygiène de l’assassin)便荣获荷内?法雷小说大奖(Prix René Fallet)。
一九九三年再接再励写下《蹂躏爱情》(Le sabotage amoureux)钜著，再度获得法国四大文学大奖殊荣（爱书人大奖，亚伦?富尼耶大奖，查多涅大奖）。
而本书《艾蜜莉的日本头家》（Stupeur et Tremblements）更是获得了法国文坛的最高殊荣：法兰西学院小说大奖（Grand Prix du roman de l’académie fran?aise）。
关于天使唯美的句子
1.天使的姿态没有翅膀的飞翔更接近天堂。
2.我们都是折翼的天使， 所以没有一个会飞翔。
3.该来的来过， 走的走了， 我们不是天 哪怕再虔诚的心也无法改变生活的轨迹。
。
。
4.天使为了所爱之人折断羽翼， 苍白的羽毛， 无力的坠落， 用尽最后一丝体温， 填满双手的寂寞， 吻干泪痕。
。
。
5.天使为了恶魔坠落人间， 恶魔为了天使洗脱罪恶。
6.你就是我的天使，保护着我的天使，从此我再没有忧伤。
你就是我的天使，给我快乐的天使，甚至我学会了飞翔。
你就像天使一样，给我依赖，给我力量。
你是天使，你是天使，是我最初和最后的天堂。
7.每个女孩都是天使， 当她落下一滴眼泪时， 上帝就收回她的翅膀。
所以， 世间的男孩都应该记得， 当你面前的女子为你落下一滴泪时， 她已经为你放弃了整个天堂 8.天使在雨中微微拂过， 流下了一点泪， 掉在了你我的友谊职桥上
我们的友谊之桥， 瞬间， 七彩斑斓 9.我愿变成童话里美丽的天使， 用洁白的翅膀把你裹在我的怀里， 不让你受到一丝丝的伤害。
10.天使的翅膀，童话里的纯真与浪漫。
11.天使没有了翅膀会怎样
你说：会被上帝遗弃，从此离开天堂。
他说：你错了，她会落到我的身旁，陪我看日落斜阳。
我说：其实你们都错了，因为我会留在她身边，一起陪着她看地老天荒。
——缺陷不代表被遗弃，世上总有一个人坐在你的身旁，陪你看朝阳满天，余辉遍地。
——紫静雪
夏洛蒂·勃朗特《简·爱》中的著名名句名言
对人以诚信，人不欺我；对事以诚信，事无不成。
——（中）冯玉祥 信用既是无形的力量，也是无形的财富。
——（日）松下幸之助 良心是我们每个人心头的岗哨，它在那里值勤站岗，监视着我们别做出违法的事情来。
——（英）毛姆 走正直诚实的生活道路，必定会有一个问心无愧的归宿。
——（苏）高尔基 不要说谎，不要害怕真理。
——（俄）列夫.托尔斯泰 坦白是诚实和勇敢的产物。
——（美）马克.吐温 失足，你可以马上恢复站立；失信，你也许永难挽回。
——（美）富兰克林 一个人严守诺言，比守卫他的财产更重要。
——（法）莫里哀 对自己真实，才不会对别人欺诈。
——（英）莎士比亚 信用难得易失。
费10年功夫积累的信用往往会由于一时的言行而失掉。
——（日）池田大作 信用就像一面镜子，只要有了裂缝就不能像原来那样连成一片。
——（瑞士）阿米尔 闪光的东西，并不都是金子；动听的语言，并不都是好话。
——（英）莎士比亚 守信用胜过有名气。
——（美）罗斯福 诚实比一切智谋更好，而且它是智谋的基本条件。
——（德）康德 失掉信用的人，在这个世界上已经死了。
——（英）哈伯特 （以上名人名言摘自 1.要坚持真理---不论在哪里也不要动摇。
—— 赫尔岑 2.任何一个可信的道理都是真理的一种形象。
—— 布莱克3. 因为真理是灿烂的，只要有一个罅隙，就能照亮整个田野。
—— 赫尔岑4. 真理不存在于丑化了的现实里。
—— 乔治·桑 5.真理的小小钻石是多么罕见难得，但一经开采琢磨，便能经久、坚硬而晶亮。
—— 贝弗里奇6. 一切出色的东西都是朴素的，它们之令人倾倒，正是由于自己的富有智慧的朴素。
—— 高尔基7.在真理和认识方面，任何以权威者自居的人，必将在上帝的戏笑中垮台
—— 爱因斯坦 8.真理是时间的孩子，不是权威的孩子。
—— 布莱希特 9.寻求真理的只能是独自探索的人，和那些并不真心热爱真理的人毫不相干。
—— 帕斯捷尔纳克10. 尊重人不应该胜于尊重真理。
—— 柏拉图 11.只有忠实于事实，才能忠实于真理。
—— 周恩来 12.真理，哪怕只见到一线，我们也不能让它的光辉变得暗淡。
—— 李四光 13.关键在于要有一颗爱真理的心灵，随时随地碰见真理，就把它吸收进来。
—— 歌德 14.必须有勇气正视无情的真理。
—— 列宁 15.凡在小事上对真理持轻率态度的人，在大事上也是不足信的。
—— 爱因斯坦 16.真理的发见，或道德责任的完成，都引起我们的欢欣，使我们整个生命震颤…… —— 克罗齐 17.对真理的追求比对真理的占有更为可贵。
—— 莱辛 18.怀疑并不是缺点。
总是疑，而并不下断语，这才是缺点。
—— 鲁迅 19.既异想天开，又实事求是，这是科学工作者特有的风格，让我们在无穷的宇宙长河中去探索无穷的真理吧
—— 郭沫若 20.人的天职在勇于探索真理。
—— 哥白尼21. 真理不是一种铸币，现成的摆在那里，可以拿来藏在衣袋里。
—— 莱辛22.坚持真理的人是伟大的。
—— 雨果 23.越是接近真理，便愈加发现真理的迷人。
—— 拉美特利 24.如果你想独占真理，真理就要嘲笑你了。
—— 罗曼·罗兰 25.在我所讲的一切中，我只是探求真理，这并不是仅仅为了博得说出真理的荣誉，而是因为真理于人有益。
—— 爱尔维修 26.一个人只要肯深入到事物表面以下去探索，哪怕他自己也许看得不对，却为旁人扫清了道路，甚至能使他的错误也终于为真理的事业服务。
—— 博克 27.不用相当的独立功夫，不论在哪个严重的问题上都不能找出真理；谁怕用功夫，谁就无法找到真理。
—— 列宁 28.一个人要发现卓有成效的真理，需要千百万个人在失败的探索和悲惨的错误中毁掉自己的生命。
—— 门捷列夫 29.真理的旅行，是不用入境证的。
—— 约里奥·居里30. 我们探求真理，在一切事件中，获得真理是最高的快慰。
—— 桑塔耶纳 31.一时强弱在于力，千秋胜负在于理。
—— 曹禺 32.真理是时间的女儿。
—— 达·芬奇 33.真理就是具备这样的力量，你越是想要攻击它，你的攻击就愈加充实了和证明了它。
—— 伽利略 34.最好是把真理比做燧石，---它受到的敲打越厉害，发射出的光辉就越灿烂。
—— 马克思 35.真理尽管苦涩，然而鲜明。
—— 普托里尼 36.错误经不起失败，但是真理却不怕失败。
—— 泰戈尔37. 一个训练有素的思想家的主要特点在于，他不在佐证不足的情况下轻易做出结论。
—— 贝弗里奇 38.事莫明于有效，论莫定于有证。
—— 王充39. 只有人们的社会实践，才是人们对于外界认识的真理性的标准。
真理的标准只能是社会的实践。
—— 40.马克思认为理论的符合于现实是理论的唯一标准。
—— 列宁41. 科学所以叫作科学，正是因为它不承认偶像，不怕推翻过时的旧事物，很仔细地倾听实践和经验的呼声。
—— 斯大林 42.人类用认识的活动去了解事物，用实践的活动去改变事物；用前者去掌握宇宙，用后者去创造宇宙。
—— 克罗齐 43.真理之所以为真理，只是因为它是和谬误以及虚伪对立的。
—— 车尔尼雪夫斯基 44.遇到有承认自己错误的机会，我是最为愿意抓住的，我认为这样一种回到真理和理性的精神，比具有最正确无误的判断还要光荣。
—— 休谟 45.人们还往往把真理和错误混在一起去教人，而坚持的却是错误。
—— 歌德 46.向他的头脑中灌输真理，只是为了保证他不在心中装填谬误。
—— 卢梭47. 共产主义革命就是同传统的所有制关系实行最彻底的决裂。
—— 马克思、恩格斯 48.只要在多走一小步，仿佛是向同一方向迈的一小步，真理变会变成错误。
—— 列宁 49.真理之川从他的错误之沟渠中通过。
—— 泰戈尔50. 过去的错误的学说不宜忘掉不谈，因为各种真理都要在和错误斗争之中，才能维持他们的生命。
—— 克罗齐 51.只有在斗争中无所畏惧，才能在追求真理的过程中把自己雕塑成器。
—— 张志新 52.亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。
—— 屈原53. 我生为真理生，死为真理死，除了真理，没有我自己的东西。
—— 王若飞 54.理直气壮，永远不怕真理，勇敢地拥护真理，把真理告诉别人，为真理而战斗。
—— 刘少奇 55.我们只愿在真理的圣坛之前低头，不愿在一切物质的权威之前拜倒。
—— 郭沫若56. 为寻求真理的努力所付出的代价，总是比不担风险地占有它要高昂得多。
—— 莱辛 57.我们对于真理必须经常反复地说，因为错误也有人在反复地宣传，并且不是有个别的人而是有大批的人宣传。
—— 歌德58. 英雄---就是这样一个人，他在决定性关头做了为人类社会的利益所需要做的事。
—— 伏契克 59.人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。
—— 司马迁 60.生，亦我所欲也；义，亦我所欲也；二者不可得兼，舍生而取义者也。
—— 孟轲 61.人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
—— 文天祥62. 我能舍弃一切，但是不能舍弃党，舍弃阶级，舍弃革命事业。
我有一天生命，我就应该为它们工作一天
—— 方志敏 63.为了保存一个人的生命，而背叛了千万人的解放事业，遭到千万人唾弃，那活着还有什么意思
—— 王若飞 64.为着追求光和热，人宁愿舍弃自己的生命。
生命是可爱的。
但寒冷的、寂寞的生，却不如轰轰烈烈的死。
—— 巴金
现实主义文学在欧洲的发展大致可分为哪三个阶段
第一阶段：现实主义文学-十九世纪欧美发展 从文学的角度说，19世纪是小说的时代；而欧洲小说在这个世纪有长足的发展，出现盛况空前的局面，在 人间喜剧很大程度上又要归功于现实主义文学运动的推动。
现实主义作家对反映复杂的现实生活怀有巨大的兴趣和自觉性。
不论他们的创作侧重于生活的那一个侧面，选取什么题材，他们的注意力都不限于个别的人物或事件，而是力图通过主人公们曲折坎坷的命运概括时代的面貌，描绘它的“风俗”、社会各个阶层和错综复杂的现实关系。
19世纪，在已成为主要文学形式的长篇小说中，从题材类型说，家庭小说和以年轻人的追求、命运为主题的小说最为突出。
但对现实主义作家而言，家庭决未孤立于社会生活之外，而是人类生活的一个十分重要而特殊的领域。
家庭小说描写在这个领域中发生的各种冲突，巴尔扎克的《欧也妮·葛朗台》、狄更斯的《董贝父子》、《大卫·科波菲尔》、屠格涅夫的《贵族之家》、托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》和莫泊桑的《一生》是最具代表性的作品。
家庭生活小说在19世纪的广为流行并非是作家们要逃进家庭生活的避风港中寻求心理上的暂时的平静；恰恰相反，而是因为，在一向温情脉脉的家庭生活中发生的种种令人触目惊心的“戏剧”最能反映道德伦理、社会价值标准的巨变，从而成为作家描绘社会生活的一个绝好的视角。
在这些小说中，社会生活不但是家庭生活的大背景，而且是家庭内部各种矛盾冲突的根源。
现实主义小说中年轻的主人公们更不是远离社会的荒漠英雄，以他们的命运为主题的小说甚至比家庭生活小说更引人注目。
司汤达的《红与黑》、巴尔扎克《人间喜剧》中的许多作品(如《幻灭》)、萨克雷的《名利场》、莱蒙托夫的《当代英雄》、福楼拜的《情感教育》(它的副标题就叫“一个年轻人的故事”)等可称为这方面的杰作。
作者们在这些小说中或者通过主人公的遭遇和人生道路的抉择，极其深刻地揭示了那个社会的道德真象以及它如何扭曲、毁灭了年轻一代，或者突出年轻人和社会的对立以反映社会的黑暗和对人的压抑；追求出路和幸福的青年要么擦干他们最后一滴纯洁的眼泪，顺应社会的道德而飞黄腾达，要么不屈服于社会而被社会所窒息、扼杀。
《卡门》剧照 可以说，在现实主义小说中，从最真实、最平常的日常家庭生活、一个人的命运，到巨大的社会历史变革、处在各种社会漩涡中的主人公们的感情世界和心理秘密，无一不得到清晰的反映。
对当代社会生活的强烈关注、对个人命运和社会的关系以及各种社会矛盾的深刻理解、内容的丰富性等等，使得19世纪的现实主义小说从根本性质上成为了社会小说，在这方面，托尔斯泰等的不朽作品堪称典范。
法国现实主义文学 法国是现实主义文学的发源地，司汤达(1783一1842)是法国批判现实主义的奠基人，他善于从政治角度把握社会。
他20年代发表的《拉辛与莎士比亚》(1825)第一次阐述了现实主义的创作原则；1830年出版的小说《红与黑》是法国批判现实主义的开山之作， 法国早期批判现实主义作家大都经历了从浪漫主义向现实主义的转变过程，如雨果、司汤达、梅里美、巴尔扎克。
法国现实主义文学以其广阔的社会画面、独特的艺术形象和强烈的理性批判精神等特征而著称。
卡门剧照内容上，主要写城市富裕平民和没落贵族的矛盾，以及小市民的虚荣。
巴尔扎克(1799—1850)是19世纪法国最杰出的文学家，他善于从经济角度把握社会。
他的浩大的系统工程《人间喜剧》是世界文学史上一座高耸入云的丰碑。
司汤达（原名亨利·贝尔）于1783年出生在格勒诺布尔。
司汤达的作品不多，写有长篇小说《阿尔芒斯》、《红与黑》、《吕西安·娄凡《(又名《红与白》)和《巴玛修道院》，以及为数不多的中短篇小说。
其中《红与黑》是他的代表作，也是法国现实主义第一部成熟的作品。
《简·爱》 梅里美(1803—1870)是19世纪法国文学史上最富于艺术魅力的作家之一，是莫泊桑以前法国最杰出的中短篇小说家。
他的主要创作成就是为数不多的20来篇中短篇小说，这些小说几乎每篇都是精品，都是杰作。
其中最著名的是《卡门》和《高龙巴》。
福楼拜(1821—1880)是19世纪中期继巴尔扎克之后法国最重要的现实主义作家。
他以其“客观而无动于衷”的美学原则和严谨精致的艺术风格，在法国文学史上独树一帜，为后来的自然主义和唯美主义开辟了道路。
福楼拜一生创作了8部长篇小说。
主要作品有：《包法利夫人》(1856)、《萨朗波》(1862)、《情感教育》(1869)、《圣安东的诱惑》(1874)等。
他是一位创作态度极为严谨的作家，信奉古典主义理论家布瓦洛的格言：“流畅的诗，艰苦地写”。
他对作品宇斟句酌，苦心推敲，力求在结构、语言、意境等方面臻于完美。
外科医生的家庭环境，培养了他的实验主义倾向；对艺术美的刻意追求，形成了他精湛、严谨、清澈的艺术风格。
莫泊桑是19世纪后期法国著名的短篇小说家，在文坛上有“短篇小说之王”之称。
1880年《羊脂球》的发表使他一举成名。
聚集在左拉周围的几个自然主义作家，以普法战争为题，结集出版《梅塘之夜》，《羊脂球》是其中最优秀的一篇，福楼拜称之为“布局、喜剧性和观察的杰作”。
成名以后，莫泊桑有机会涉足上流社会，扩大了他的视野。
从1883年开始，他写作以上层社会为题材的长篇小说：《一生》（1883）、《漂亮朋友》（1885）、《温泉》（1887）、《皮埃尔和让》（1888）、《如死一般强》（1889）和《我们的心》（1890）。
英国现实主义文学 英国的现实主义文学产生于30年代，40—50年代进入繁荣时期，出现了狄更斯、萨克雷、夏洛蒂·勃朗特、盖斯凯尔夫人等一派出色的小说家。
除此之外，还有奥斯丁、爱米丽·勃朗特、乔治·爱略特等有影响的作家，他们的创作共同促成了19世纪中期英国文学的繁荣。
查尔斯·狄更斯生于英格兰南部海港朴茨茅斯。
查尔斯·狄更斯出生两年后，全家被调往伦敦。
全家在伦敦住了三年后，又迁往查特姆。
就是在查特姆，狄更斯开始上学读书。
他父亲有一些藏书，虽然数量不多，但其中有像《汤姆·琼斯》、《威克菲牧师传》、《吉尔·布拉斯》、《堂·吉诃德》、《蓝登传》和《小癞子》这样的好书。
这些书，年幼的狄更斯不止读过一遍。
至于这些书对他的巨大影响，可以从他后来的小说创作中分明看出。
1857年，查尔斯·狄更斯已年满45岁，这10年是他创作的鼎盛时期，也是他社会活动的高峰时期。
他几乎每隔两年就出版一部有影响的长篇小说，如《董贝父子》（DombeyandSon1848）、《大卫·科波菲尔》（DavidCopperfield,1850）、《荒凉山庄》（BleakHouse,1853）、《艰难时世》（HardTimes,1854）和《小杜丽》（LittleDorrit,1857），就是在这一时期完成的。
简·奥斯丁(1775—1817)是18世纪向19世纪过渡的一位现实主义小说女作家。
在她42个人生岁月中，留下6部长篇小说：《傲慢与偏见》(1813)、《爱玛》(1815)、《理智与情感》(1811)、《诺桑觉寺》(1818年出版)、《曼斯菲尔德庄园》(1814)、《劝寻》(1818年出版)。
这些小说的题材均来自英国乡村中产阶级的家庭生活。
但作者善于从这些平淡无奇的生活琐事和世态人情中发掘出严肃的道德主题。
幽默反讽的艺术手法使作品清新深邃，回味无穷。
这是奥斯丁对英国现实主义小说的突出贡献。
奥斯丁的代表作是《傲慢与偏见》和《爱玛》。
这两部小说都写爱情和婚姻，生动地反映了当时农村的风俗习惯和社会心理，揭示出 简爱18世纪末至19世纪初英国乡村生活的闭塞。
萨克雷(1811—1863)是与狄更斯齐名的英国现实主义小说家。
他继承了斯威夫特、菲尔丁的现实主义传统，在为数不多的小说创作中，运用讽刺等艺术手法，塑造了为数众多、绚丽多姿的人物形象，成为“当代欧洲作家里的第一流的大天才”，“一位犀利而无情的讽刺家”。
他出色的讽刺才能，对社会丑恶的辛辣抨击以及挖苦嘲笑的幽默风格，使他在英国文学史上占据特殊的地位。
夏洛蒂·勃朗特(1816一1855)是英国文学史上著名的勃朗特三姐妹之一，是一位富于文学才华和艺术魅力的女作家。
她一生创作了4部长篇小说：《教师》(1846)、《简·爱》(1847)、《雪利》(1849)、《维莱特》(1853)，描写了小市民知识妇女的命运与抗争。
艾米丽·勃朗特(1818—1848)是夏洛蒂·勃朗特之妹，以唯一的长篇小说《呼啸山庄》(1847)而饮誉文坛。
小说写希剌克厉夫与女友卡瑟琳生生死死的奇特爱情和他变态复仇的性格，通过希克厉和卡瑟琳之间痛苦而曲折的爱情经历，展现了人性的扭曲与复归，表现了爱情和复仇的主题。
肖伯纳(1856—1950)受易卜生的影响，坚决主张艺术应当反映迫切的社会问题，反对“为艺术而艺术”的主张。
他认为戏剧是“思想工厂”，舞台是“宣传讲台”，并由此开始他的戏剧创作。
从1892年开始发表第一个剧本，到1950年去世，他一共写了51个剧本。
俄国现实主义文学 拿破仑战争之后，西方民主思潮、西方文化吸引了俄国人，俄国的文学开始繁荣。
在不到100年的时间里，出现了普希金、莱蒙托夫、果戈理、别林斯基、冈察洛夫、屠格涅夫、涅克拉索夫、奥斯特洛夫斯基、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、契诃夫等被誉为“灿若星辰的伟大名字”的文学大师。
俄国现实主义文学较之西欧各国形成稍晚，但发展迅速，成绩突然。
40年代，当法国现实主义文学发展到高潮时，俄国的现实主义文学却刚刚形成，而在50—60年代法国文学批判力量开始减弱时，俄国文学却迅速发展，蔚为壮观，并在60年代达到顶峰。
普希金(1799一1837)是俄国传统进步文学的集大成者，是现实主义文学的奠基人。
他的抒情诗充满浪漫主义色彩和俄罗斯民族生活的情调。
诗体长篇小说《叶甫盖尼·奥涅金》开俄国文学史上“多余人”形象的先河。
其作品的俄罗斯文学民族特色和语言风格，开创了俄国文学的新时代。
莱蒙托夫(1814—1841)是十二月党诗人和普希金的直接继承者。
在他短促的27年中创作了400多首抒情诗和一部长篇小说——《当代英雄》(1840)。
小说主人公毕巧林对贵族社会空虚的生活深感不满，但又徒有 油画反映的十九世纪欧洲社会状况过人的才华，缺乏生活目标，于是玩弄人生，浪费生命。
莱蒙托夫借毕巧林的日记写出了俄国文学史上又一个“多余人”的自我认识，开了俄国现实主义长篇小说心理分析和心理描写的先河。
美国现实主义代表马克·吐温 费多尔·米哈伊洛维奇·陀思妥耶夫斯基（1821—1881）是19世纪中后期杰出的俄国作家，1866年发表的《罪与罚》，为作者赢得了世界性的声誉。
1880年发表的《卡拉马佐夫兄弟》（或译《卡拉马助夫兄弟们》），更是作者哲学思考的总结，被称为人类有文明历史以来最为伟大的小说。
有作家点评：“陀思妥耶夫斯基一生执著于研讨人与上帝的关系，经常摆荡于天堂与地狱之间，穿梭于神性与魔性的两极，直到他年届六十，终于写下《卡拉马助夫兄弟们》，在人类精神领域中，竖立了一座高峰。
” 托尔斯泰1828年9月9日出生于图拉省克拉皮文县的亚斯纳亚·波利亚纳(今属图拉省晓金区)。
他家是名门贵族，其谱系可以追溯到16世纪，远祖从彼得一世时获得封爵。
1855年11月到彼得堡进入文学界，其成名作：自传体小说《童年》（1855）、《少年》（1857），这些作品反映了他对贵族生活的批判态度，“道德自我修养”主张和擅长心理分析的特色。
从中篇小说《一个地主的早晨》（1856）之中可以看到他站在自由主义贵族立场主张自上而下改革而在白己庄园试验失败的过程。
1863～1869年托尔斯泰创作了长篇历史小说《战争与和平》，这是其创作历程中的第一个里程碑。
小说以四大家族相互关系为情节线索，展现了当时俄国从城市到乡村的广阔社会生活画面，气势磅礴地反映了1805～1820年之间发生的一系列重大历史事件，特别是1812年库图佐夫领导的反对拿破仑的卫国战争，歌颂了俄国人民的爱国热忱和英勇斗争精神，主要探讨俄国前途和命运，特别是贵族的地位和出路问题。
小说结构宏大，人物众多，典型形象鲜活饱满，是一部具有史诗和编年史特色的鸿篇巨制。
1873～1877年他经12次修改，完成其第二部里程碑式巨著《安娜·卡列尼娜》，小说艺术已达炉火纯青。
美国现实主义文学 1865年至1914年间的美国文学在美国文学史上称为现实主义时期。
这一时期的美国文学是美国精神的表现，尤其是美国小说。
现实主义是对浪漫主义的一种反动。
正视现实，不尚空想。
现实主义文学又为现代主义文学铺平了道路。
马克·吐温经过内战以后的美国社会为现实主义的兴起和发展提供了肥沃的土壤。
自内战到第一次世界大战的50年,美国历史上经历了巨大变化,无论是政治、经济、文化、还是宗教。
这一巨变彻底改造了美国社会的性质和观念。
新一代作家不满意于老一代的浪漫主义思想，生发了新的创作灵感。
他们对现实生活产生了浓厚的兴趣，企图对生活的各个方面作出他们的解释，主张客观现实，摒弃主观偏颇、唯心主义和浪漫主义的色彩。
人们的兴趣现在已转到了日常生活的方方面面，注意到现实的野蛮、肮脏，直接公开描写阶级斗争,这时的作家已能描写人物在各种条件或环境下的反映，描述远西(FarWest)、新移民和劳动阶级的斗争,这些作家受到广大读者的欢迎。
这一注意现实生活的创作倾向形成了美国现实主义时期的文学。
这一时期的三个代表作家是豪威尔斯(WilliamDeanHoweils)，亨利·詹姆斯(HenryJames)和马克·吐温。
们真实地描写了美国本地风土人情，带有浓厚乡土气息，挖掘了人们的内心生活。
他们忠实地记录了美国东部地区十九世纪后半叶的生活，有行将消失的边疆地区、有农村、有小镇、还有噪动的都市。
有本土的主人公、有，美国式的姑娘，、有为生活所迫的中产阶级家庭、有商人、有心理复杂的市民。
总之,他们为后来的现实文学在题材、技巧和风格上都树立了典范。
.............................................................................................第二阶段：二十世纪欧美发展 现实主义文学作家在二十世纪产生过许多诺贝尔文学奖获得者 20世纪，欧美各国的现实主义文学普遍得到较大发展，而且在整个世纪的历史进程中，始终呈基本平衡态势，而不再像19世纪那样，有一两个国家的成就在某个时期处于领先地位。
总体上，在19世纪已经取得长足发展的法国、英国、美国继续保持良好势头；德国、奥地利、瑞士等国一改原来的滞后面貌，达到了前所未有的高度；东欧、南欧和北欧涌现出众多著名作家；在拉丁美洲这片神奇的土地上，文学的第一道曙光就出自现实主义文学，而且60年代以后在世界文坛引起巨大轰动的“文学爆炸”，也是源于现实主义文学奠定的基础。
东欧的现实主义文学 东欧的现实主义文学跟国家的利益和民族的命运息息相关。
捷克作家雅罗斯拉夫.哈谢克（1883—1923）在政治讽刺小说《好兵帅克》（1920－－1923）中抨击奥匈帝国穷兵默武的行径，塑造了帅克这个善良乐观而威武不屈的、代表着捷克民族精神的普通人形象；另一位捷克作家米兰.昆德拉的一系列风格独特的小说，表现捷克人民丧失生存自由、丧失国家主权的极度悲哀和痛苦。
波兰女诗人维斯瓦娃.希姆博尔斯卡（1923一）擅长寓深刻哲理于作品的字里行间，她的诗作从《呼唤雪人》（1953）到《结束与开始》（1993），都着力表现人在自然与历史中的内涵。
南欧与北欧的现实主义文学 以描写古老家族盛衰的史诗性作品和表现反法西斯题材的作品最为成功。
挪威作家克努特.哈姆生（1859－1952）的《大地硕果》（1917）和西格里德.温塞特（188—1949）的《克丽丝丁》（1920―l922）都是在广阔的历史背景上反映民族生活和斗争历程的史诗性作品。
拉丁美洲的现实主义文学 拉丁美洲的现实主义文学，与该地区的民族民主革命斗争同步发展，从20世纪初期至中叶蓬蓬勃勃、欣欣向荣，成就斐然。
墨西哥著名的现实主义作家有马里亚诺.阿苏埃拉（1873—1952）和奥克塔维奥.帕斯（1914一1998）。
前者的《底层的人们》（1915）再现墨西哥的民主革命历史，描写了受压迫的农民为土地和自由而进行的斗争；后者的《太阳石》（195）赞叹古代文化的辉煌，抒发了对祖国河山的挚爱激情。
智利杰出的现实主义诗人、伟大的民族诗人巴勃罗.聂鲁达（1904－1973）是拉丁美洲诗坛最为璀璨的明星之一，在国际上享有很高声誉，于1970年获诺贝尔文学奖。
米兰。
昆德拉 捷克作家米兰.昆德拉（1929一）的小说把幽默作为表现荒诞的一种形式，以反讽作为解剖人生的有力武器，以轻松、随意而且常常带有戏谑、幽默、嘲弄的笔调来写悲剧性内容，表现出一种超越了狭隘的对人类生存绝对无条件肯定之后的智者的彻悟。
他的小说曾经在20世纪20年代初引起世界范围内的普遍关注，当时的文坛出现过被称为“昆德拉现象”的热潮。
现实主义文学-社会主义概括 这个术语及其定义是在1932至1934年苏联文艺界关于创作方法问题讨论过程中，由作家和理论家提出、经斯大林同意后确定下来的。
关于社会主义现实主义的定义，在1934年全苏第一次作家代表大会通过的苏联 静静的顿河作家协会章程里作了如下的表述：“社会主义现实主义，作为苏联文学与苏联文学批评的基本方法，要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史具体地去描写现实；同时，艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来。
社会主义现实主义保证艺术创作有特殊的可能性去发挥创造的主动性，去选择各种各样的形式、风格和体裁。
” 与社会主义现实主义文学直接相关的是无产阶级文学。
自从无产阶级成为独立的政治力量登上世界历史舞台起，无产阶级文学运动就开始了。
英国宪章派诗歌、德国无产阶级诗歌及法国巴黎公社文学就是无产阶级文学的开端。
而社会主义现实主义文学一般认为形成于20世纪初,即俄国1905年革命之后，是从高尔基的《母亲》和《敌人》的创作开始的。
19世纪无产阶级诗歌，包括鲍狄埃等的巴黎公社文学，只是无产阶级文学的萌芽，不能看作是社会主义现实主义文学。
虽然科学社会主义在19世纪中期已经形成，它能够从理论上科学地论证社会主义必然要获得胜利的历史规律性，但是，这个时期的工人运动还刚刚开始。
那些与工人运动有联系的作家、艺术家由于工人运动本身尚不成熟，他们还不能描绘出与工人运动有联系的整个时代和社会生活的广阔的现实主义图画。
要做到这一点,只有在无产阶级领导下，为社会主义思想团结一致的千百万人民群众行动起来之后。
换句话说，社会主义现实主义是同无产阶级革命的成熟阶段相联系的。
只有到了第一次俄国革命时期，才具有这种革命的形势和特点。
高尔基的小说《母亲》正是在第一次俄国革命的高涨时期酝酿成熟的。
这部作品具有深厚的现实基础。
作者在马克思主义世界观的指导下，从现实的革命发展中真实地展现了俄国无产阶级革命斗争的广阔画面，明确展示出这一革命的未来前景，通过对革命者的艺术形象的描写，揭示了在整个社会生活中运行着的革命洪流，并为工人群众树立了社会主义事业必胜的信念。
在这里，高尔基运用与过去艺术家不同的方法解决了新时代给艺术提出的新课题。
《母亲》的产生标志着世界艺术史上开始了一个新的时代。
高尔基被公认为社会主义现实主义文学的奠基人。
十月革命的胜利为艺术沿着社会主义现实主义方向的发展提供了可靠的保证。
尽管在革命胜利初期，苏联文艺界出现过许多具有各种不同思想倾向的文学流派和团体，但至20年代中期以后，苏联文学中已涌现出一大批具有共同思想艺术倾向的重要作品，如绥拉菲莫维奇的《铁流》、富尔曼诺夫的《恰巴耶夫》、革拉特科夫的《水泥》、马雅可夫斯基的《列宁》与《好
》、法捷耶夫的《毁灭》、肖洛霍夫的《静静的顿河》（第一、二部）、潘菲罗夫的《磨刀石农庄》以及阿·托尔斯泰、列昂诺夫、费定等作家的作品。
这些作品的共同特点，是继承并发展了高尔基在《母亲》创作中的基本原则。
它们在忠于现实的基础上，力求对现实事件作出历史的全面的描写，对新生事物表现出满腔的热忱，而且这些特点已成了苏联文学中的主导倾向。
绥拉菲莫维奇的作品《铁流》中译本封面。
从20年代后半期起，许多苏联作家、理论家开始注意创作实践中这些日趋成熟的经验，从不同的角度提出许多不同的创作方法的口号，如“无产阶级现实主义”，“有倾向的现实主义”，“社会的现实主义”，“英雄的现实主义”等。
其中“拉普”（俄罗斯无产阶级作家联合会）的理论家竭力主张“辩证唯物主义创作方法”，这是把哲学上的概念直接搬用于艺术创作。
社会主义现实主义，现在已成为全世界一切进步作家的旗帜，中国人民的文学正在这个旗帜之下前进。
正如中国新民主主义革命是无产阶级社会主义世界革命的组成部分一样，中国人民的文学也是世界社会主义现实主义文学的组成部分。
第三阶段：现实主义文学-新现实主义 第二次世界大战以后在意大利电影、文学领域出现的流派。
新现实主义是抵抗运动的产物，反映了这一运动的理想和要求。
它是一群经过反法西斯斗争洗礼的进步作家、艺术家的组合，以争取社会进步、民主、平等为思想旗帜，以忠实地反映历史的真实和面临的现实为艺术纲领。
新现实主义文学从诞生到衰退，前后持续了十余年。
它经历了不同的发展阶段。
反映抵抗运动和南方问题，象一根红线贯串在早期新现实主义文学中。
作家们以经历墨索里尼统治的“黑暗的二十年”或参加反法西斯斗争的亲身体验，热情地描写意大利人民反对法西斯和德国纳粹侵略者的可歌可泣的斗争（维加诺：《安妮丝之死》，1949），对法西斯残害善良人民的令人发指的罪行，予以无情的揭发和鞭笞（普里莫·莱维：《如果这是人》，1947）；以巨大的现实主义力量，暴露意大利南方惊人的贫困、落后(卡尔洛·莱维：《基督停留在埃博利》，1945)；反映南方农民争取土地的斗争和他们政治上的觉悟（约维内：《神圣的土地》,1950；贝尔托:《满天红》,1947;《强盗》，1951）。
但另一方面，早期新现实主义作品也存在着不容忽视的缺陷。
作家们不能正确、深刻理解自己描绘的事实，缺乏对事实本身的艺术概括和揭示。
他们尖锐地提出了问题，但挖掘不到问题的症结所在，更不清楚解决问题的办法，因而常常流露出小资产阶级意识和哀伤情调。
这些作品的基本特征表现为人道主义思想和写真实的创作原则。
新现实主义者满怀诚挚的爱怜，描写善良而软弱的小人物，如失业者、流浪汉、贫苦农民、公务员，他们为了获得一块面包、一片土地而同命运搏斗，但都以失败告终，美好的追求都成泡影。
作家们为小人物的遭遇发出愤怒的呼喊和抗议。
这些洋溢着人道主义精神的作品，展示了资本主义社会里广大劳苦群众同严峻现实的深刻冲突和对立，揭露了整个社会民不聊生、危机四伏的阴暗情景。
田园风光的的散文
冬天的早晨是要来的迟一些，不过，对于赶早的人来说，他们的早晨永远都是早的。
当太阳还没冒出远方的山头，沉静一夜的小城慢慢苏醒，在小城的各个角落，开始传出些开门声，这都是赶早的人，他们都有各自的目的——就是要在这段时间完成所要干的事情。
我今天的早起，没任何目的，是我作了个梦，我站在铺满白雪的田园，雪花飞舞，银装素裹，那种洁白美丽的景象让我从睡梦中醒过来，梦中的情景真实的使我起来后赶紧跑出阳台观望，急急的要证实那情景是真的样子，结果是失望。
要知道，这小城地处南国，下场小雪至少二十年一遇，何况现在气候越来越暖，下雪的机会很少。
远处朦胧的山景使我冒出要去探访的念头，于是，带上门，把一屋的温暖送出这一月的冬晨。
郊野一片空旷，黑幕还未完全退去，但，在这寂寥的乡野，已经有灯火闪烁了，就像天空中渺落的星星，异常的明亮。
村庄、农田、树木、小河，以及连绵的丘岭，一切都被灰褐朦胧的色彩悄悄地隐藏起来，安静地躺在大地上；隆冬的风是冷冽的，吹在脸上如刀割一般，地平线上笼罩着一层迷蒙的簿雾，风打在掉干叶子的树枝和河畔的蒿草上，发出飕——飕——飕的声音，让人感觉独处的凄凉；四周的景物，模模糊糊，远处的村庄传来鸡鸣狗吠的声音，这是农村特有的声音，仿佛是证实给人知晓，这里是真正的农村；弯曲灰蒙的乡村小路，走动着三三俩俩的行人，他们一定是为了赶早而趁早出行的，因为，他们急促的脚步带着匆匆的身影。
忽儿，一阵突——突——突拖拉机的声音由远而近，又，由近而远去了…… 冬天的田野没有一点庄稼的痕迹，因为，这里的农民在冬季很早就不习惯冬种了，稻田在秋收后遗下一片狼藉，有干草被风吹得像一个圆球，从这边田头吹到那边田里去了。
不过，在就近村子、山边、河畔甚至更宽广的一片地里，绿油油的蔬菜在欢快地生长着。
慕地，我发现有黑点在地里移动，细看，原来是侍弄菜地的农人，他们，也是勤快的赶早人。
天色越来越亮了，炊烟缭绕笼罩着村庄，四周的景物尽现眼底，我看见田野里更有一番景象。
田里的菜地来了更多的农人，他们在忙碌着，在绿色和乳白色的天空融为一体，虽然这是隆冬季节，但他们冒着寒冷，顶着凌厉的寒风，合奏着美妙动听的田园交响乐。
看着他们，就让我就想起小时候在冬天下田玩冰凌的情景，那时的冬天似乎比较冷，每到12月就有霜冻了，而我们的学校附近就是农田，霜冻一来，田间的小圳和积水的地方就结满冰凌，而我们一下课，就赶到田里，用手去抓冰冷的冰凌玩，手冻得通红通红，却无惧。
在那时，我们的玩乐虽然单调不丰富，但纯真让我们过得很开心。
而现在面前辛勤的农人，他们不管春、夏、秋、冬，都在辛勤劳作，有了他们的辛劳，我们城里人的饭桌，才会丰富多彩。
在他们的心胸里，一定藏着收获的喜悦。
大自然的四季虽有各种不同的气候，也有各自的景色，但，每一个季节里都有它独特而绝妙的景致。
在这个冬季的早晨，我终于明白，冷冷的乡村早晨，潜藏着一幅美丽的田园风景。
田园风光美三湖 2010年5月7号，应曹老师之邀，诗社一行十余人前往湖北三湖农场采风。
但凡此类活动，笔者总是兴致勃勃，热情投入大自然怀抱，陶醉于绮丽的田园风光。
尤其是这春夏相交之际，不冷不热，不湿不燥，乃一年中舒展筋骨踏青郊游之最舒适的季节，焉能与大自然失之交臂
揣着一个好心情，飞步下楼，迎着晨曦，让一路欢声笑语与大家相伴，随着飞转的车轮，洒满乡间的林荫道。
上午10点多钟，我们便到达三湖宾馆，稍作休息，一行人在主人的带领下，融入国家农业部“双百示范场”（百家社会主义新农村示范联系场和百家农垦现代农业示范场）——三湖农场浏览观光。
天接平野阔，绿掩玉楼高。
映入眼帘的是平平整整连缀成片望不到头的绿油油的麦苗，一垄一垄笔直地向远方延伸，一片片压弯了腰的菜籽沉甸甸地欲倒伏行人身上，正待收割。
有的菜籽密密匝匝挺立在田间，像北方的高梁，高得淹没了人头，把我们一行人都吞没其间，不见了身影。
每一大片田野的远方都连接着一排排一栋栋粉墙楼房，房前屋后，绿树遮荫，空气新鲜，阳光充足。
走到村边，就见每个村落楼群路边都有一个健身场地，除了有很多健身器材外，还有篮球场。
下车后诗社主编情不自禁地先去玩健身器材，笔者和同来的女诗友还童心未泯，学起苏老夫子 “聊发少年狂”，玩起了跷跷板，一高一低有板有眼嘻嘻哈哈地翘着。
胡编（胡编辑的简称）一旁笑道：你们两千斤谁重谁轻啊
女诗友往跷跷板前一挪，重心失衡，笔者落地，她自己却翘到了天上翘不下来了，引来一片哈哈大笑，仿佛又回到了快乐的童年。
最让笔者称道的就是三湖农场的绿化建设。
车子行走在垄上，每条小路两边直立着高大的绿茵茵的杉树或白杨树，像夹道欢迎我们一样，让你感到温馨、亲切。
前方的树梢似在空中牵手搭起了弧形的凉棚，让人心情舒畅惬意。
每一条渠沟，每一条小路，每一块田埂，都种植着杉树和白杨树，绿荫纵横交错，如一片片防护林，一道道屏障，一个个保护神，挡住风沙，守护庄稼，同时又构成了农场特有的风景。
我们穿行这这绿色的海洋，天然的氧吧，赏心悦目，尽享三湖美丽迷人的田园风光
置身于湿润的泥土，摇曳的花草，幽幽的绿叶，阵阵清香在身边萦绕，吮吸着大自然清新宜人的气息，心旷神怡，生活中的郁闷烦恼化作淡淡的轻烟消散在蓝天碧野之间，荡然无存。
田园风光，真是陶冶性情激发灵气的绝秒之所，难怪恬淡寡欲的陶渊明“性本爱丘山”了。
那污浊的官场岂能容你率真本色的自然宣泄
由于下午下雨了，我们只匆匆参观了三湖畜牧公司，还有种子公司、工业园等等都未来得及参观，就依依惜别。
今年正值三湖农场建场五十周年大庆，昔日的湖泊沼泽穷窝子，今日的农业部“双百示范场”，所有的感慨凝成四个字：沧海桑田
?诗经》和《楚辞》作为秦汉前诗歌的两座高峰，虽有大量自然景象描写，如“关睢”、“桃花”（《诗经》）“薄荷”“挚鸟”（楚辞）等，它们或者是作为比兴之媒介，或是作为比德之物，本身并不具审美的价值。
诸如：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”这样的写景佳句，也只是作为人事活动的一种背景而出现，起得是艺术媒介的作用，自身还不是一种独立的审美对象。
在《诗经》、《楚辞》所经历的漫长年代，还没有出现一首专门描写自然山水为主要内容的诗篇。
两汉数百年，乐府五言诗，特别是铺采摛文的辞赋，已有了较多的自然风光描写，在对象领域较之《诗》《骚》无疑深广了许多，但是，在强调人伦之用的儒家思想影响下，汉诗中仍未能出现山水之作。
??只是汉末建安时期，曹操写了一首《观沧海》，这才算是曲终奏雅，为汉以前诗坛献上了唯一的一首完整的山水乐章。
建安十二年（207年），曹操北征乌桓，胸怀一统天下的伟大气魄，途经碣石山，登山观海，兴之所至，作《观沧海》。
自此，沧海，作为一个不朽的艺术形象，铭刻在文学史册上。
鲜明逼真的描写，构勒出沧海吞吐日月、囊括星汉的壮阔画面。
自然环境作为审美客体，作为诗歌摹写的对象，这是一个大胆的开创。
全诗不加作者主观抒情，只作客观描写，在魏晋之前绝无仅有。
魏晋之前，诗歌的内容都是与人本身有关的生存、欲望、政治、战争等等，自然风光还是未被人识的一块天然璞玉。
??真正将自然山水作为一种独立的审美对象，诗人以自然山水为题材写诗，则始于魏晋六朝，是有深刻的历史文化原因的。
??魏晋六朝，既是一个干戈纷扰，政治紊乱的时代，又是经学衰落，玄学盛行，思想开放，人性觉醒的时代，走马灯似的王朝更迭和杀夺，人命危浅、朝不得夕的恐怖和悲哀，使得许多具有觉醒意识的诗人，包括公卿身份的诗人，产生了“膏火白煎熬，多财为患害，布衣可终身，宠禄焉足赖”这样的认识。
他们为了全身远祸，不得不离开动荡的政治，藏身匿迹于山泉林木之间，希企逸隐之风一时大炽。
这样特殊的社会条件和风气，将诗人带到一个新的天地，看到了远离嚣闹的都市和政治风波的自然山水之美，并有了“非必丝与竹，山水有清音”的审美新发现，于是，他们苦闷的精神和悲愤的感情，便在这足以娱情解忧的青山绿水间觅得了可以寄托和安放的处所。
??魏未晋初诗坛，山水诗已逐渐增多，在嵇康、张华、左思、郭璞等人的诗篇中，便出现了“白云停阴冈，丹葩曜阳林。
石泉漱琼瑶，纤鳞亦浮沉。
”（左思《拈隐诗》）。
“寄言之德，托意玄珠”的玄言诗，其触发媒介也都是山水景物，以自然风物为阐发玄理的契机。
山水诗又经过了五言诗的曲折经历，到了晋宋时代，终以陶渊明、谢灵远这两位大诗人的出现，而在诗国确立了自己的地位。
??因此准确地说，山水田园诗产生于魏晋南北朝，在盛唐时期得以发展，到了宋代成为诗人普遍描写的题材。
追溯它的渊源，应该说东晋的陶渊明和后来的谢灵运是山水田园诗的创始人。
王维、孟浩然、储光羲、柳宗元、聂夷中、韦应物、杜甫、范成大等诸大家都有曾取法陶渊明、谢灵运。
谢灵运是中国历史上伟大的诗人，也是见诸于史册的大旅行家，他的诗充满了道法自然的精神，贯穿着一种清新自然、恬静的韵味，一改魏晋南北朝以来晦涩的玄言诗之风。
唐以前的山水田园诗大都是以隐士幽人的身份咏物抒情的，而储光羲的田园诗则是以田父野老代替隐士幽人，但也没有完全蜕掉隐士之气，杜甫的田园诗则完全用野老的身份观物抒情，在抒的方式上对王维、孟浩然的诗作了较大的改造。
值得一提的是：真正堪称田园诗大家的应首推南宋时期的范成大，他晚年写的《四时田园杂兴》和《腊月村田乐府》是中国田园诗的集大成之作。
??从山水田园发展沿革历史我们不难看出，它与作者生活的时代，生活的经历是分不开的。
陶渊明生活于东晋时期，本来就爱好山林田野的陶渊明，在三十多年的官场争斗中，深感不适，厌弃了尘俗因名利的喧嚣，向往自由自在的田园生活，所以他在《归田园居》中写到“少无适俗韵，性本爱丘山，误落尘网中，一去三十年，羁马恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，守拙归田园，方宅十余亩，草屋八九间，榆柳荫后榴，桃李罗堂前，暖暖过错人村，诊诊墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠，户庭无尘杂，虚空有馀闲，久在樊笼里，复得返自然”字里行间流露出归隐田园，摆脱世俗拘束，向往自由而心满意足，快慰的心境。
??谢灵运出身名门，兼负才华，而在仕途上几经坎坷，为了摆脱政治烦恼，他常常放浪山水，探奇览胜，他的诗大部分描写了他所到之处如永嘉、会嵇等地自然景物，山水名胜，其中有不少自然清新的佳句“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池楼上》）“旷野沙岸净，天高秋明月”（《初去郡》）“明月照积雪，朔风劲且哀”（《岁暮》）他的诗大都是一半写景一半谈玄言，但他的创作极大的丰富和开拓了诗的幸而是界，使山水田园的描写从玄言诗中独立出来，从而扭转了东晋以来的玄言诗风，确立了山水田园诗的地位，从此山水田园诗成了中国诗歌发展史上一个流派。
??盛唐时期社会安定，国力去的强大，社会的政治。
经济。
文化全面繁荣。
文人士大夫的物质生活优裕，为漫游旅行，赏玩山水提供了条件。
社会上佛、道思想流行，道家崇尚自然及返朴归真的追求和佛家禅宗的净心明性的境界，为诗歌提供了文化及审美心理的基垫。
文人的隐逸情怀与山水田园诗的形成有紧密的关系。
王维的田园诗是诗情与画意的高度统一。
他善于发现和捕捉自然景物的形象特征和状态，以画家的绘画技巧去构图和选择色彩，并将诗人对自然的独特情感体验和审美感受及精神境界融入到景物之中，创造出优雅秀美的艺术境界。
王维诗在幽邃、寂静、空灵的艺术境界中直接透入了禅宗佛理的关照，是禅意、禅趣在诗境中的艺术体现。
语言也较清新、明快、洁净洗练，是朴素平淡与典雅秀美的完美结合。
??王维是盛唐田园诗的代表作家，其田园诗的创作主要在其生活的后期。
与当时许多想建功立业以扬名不朽的才士一样，王维早年对功名亦充满热情和向往，有一种积极进取的生活状态。
但后来因事犯罪，贬济州司马参军，此后他开始亦官亦隐的生涯，曾先后隐居淇士、嵩山和终南山，并在终南山筑辋川别业以隐居。
这一时期的诗人，受隐居之风的影响，多有或长或短的隐居经历；即便身在仕途，也向往归隐山林和泛舟江湖的闲适逍遥，有一种挥之难去的隐逸情节。
但在盛唐士人中，那种消极遁世，为隐居而隐居的纯粹隐者是没有的。
王维的田园浑融完整，精工刻画，如“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上”（《鹿柴》），“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照”（《竹里馆》）“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）“明月松间照，清泉石上流”（《山居中秋暝》）他的《终南山》是一首地道的山水诗力作，当时诗人仕途不顺，对社会不满，促使他隐逸思想加剧，该诗是他隐居终南山所作，“太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫”，诗人以画家的艺术手法，勾画终南山高耸入云，延绵不断的雄姿，同时通过色彩的点染，描绘终南山白云缭绕，青霭似有似无的生动景象，最突出的是诗人以细腻的笔触描绘了终南山各山谷间明暗不同的景色，这些都集中地表现了终南山变幻莫测，气象万千的瑰丽图景，是一幅雄浑明朗的南山图。
??在山水田园诗中王维和孟浩然被后人称为王孟流派。
孟浩然一生主要是在隐居和漫游中度过，他抽描写的山水田园风景，形成了清新淡远的艺术风格。
在盛唐时期也是一个颇具影响的诗人。
《过故人庄》是他田园诗的代表作，“故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
”全诗自然真实，语淡情浓。
上个礼拜天，我与儿子回了一趟老家。
走时也忘了先给婆婆打个电话。
到了家，院门上了锁，问了问邻居，才知道婆婆到麦田帮大哥拔麦蒿去了。
（一种麦田里的植物，幼苗时掐回家，放到锅里用开水一炸，可以炒着吃，包着吃。
等长大了，就象现在，有的比麦苗都高，开着黄花，长得可旺盛了。
你要是现在不拔它，等过几天花谢了，成熟的种子就会重新撒向麦田，来年，地里的麦蒿会更多。
） 我与儿子扣着手，漫步在乡间小路。
微风掠过，如舞女的裙，轻轻扫了一下我的脸。
放眼望去，绿浪翻滚，似一张张平铺的绸缎，柔软无比，真想扯过一块披在身上，那感觉一定是：暖暖的、滑滑的。
有鸟儿从空中飞过，留下了清纯得叫声，闻声寻去，不见其影。
天蓝蓝的，蓝得透明，仿佛就要看见天的那头了。
几缕淡淡的白云正顺风南移，是那个画家不小心顺笔轻抹了一下
不知不觉，我们来到了大沽河岸，河水清清的，河西的几个村庄清楚地倒映在上面。
眼看着两三只燕子欢快地临近水面，不知是否点了一下水，忽然又飞起。
它们来来回回地落下、飞起，象演杂技，让人百看不厌。
不远处，有几个女学生漫步在柳荫下，一会拂一下柳枝，一会弯腰拍打一下河水，不住地传来“咯咯”地笑声，那声音，充满了朝气。
“妈，奶奶在那。
”顺着儿子的手势，我看见婆婆在麦田里走走、停停、弯腰，一系列动做是那么和谐。
难怪几次把婆婆接到城里住，最多半月，婆婆就会找着种种理由要求回家。
是啊，家里有她的一草一木，有她的老乡旧邻。
闷了，她会去邻里说说话，闲了，她会去田里活动活动。
与大哥麦地近靠的是一块空地，一农夫正在春耕。
他间隔地朝前面的老牛吆喝几声，大老远就能听见。
那声音，粗狂浑厚，如一个男高音在引吭高歌。
站在这绿水蓝天之间，享受着大自然赐于的风光，深吸一口，空气中带着泥土的清香。
这清香，容尽我的体内，遍布我身体每一处，只觉得浑身上下，从里到外是那么轻松自在，那么附贴。
在城里，常年闻着夹杂着气车尾气的空气，今日一行，心身受益。
老了，我也要来这里住。
很长时间以来，他总感觉自己已经不属于城市，他的心在远方游移，他喜欢那小河淙淙，鸡犬相闻的日子，他热切渴望着独坐幽篁里 弹琴复长啸 深山人不知 明月来相照。
他想象着那该是一种多么迷人的意境。
机会终于来了，在与朋友的聚会中，他认识了一个朋友的朋友，也就自然以朋友相称。
朋友说他刚从农村搬到城市，家里的几亩土地正准备承包出去。
他一听大喜，当听说那地头还有朋友种菜时留下的两间小屋，便当场与朋友拍板，成了，我先去收拾一下，过那世外桃源，锄豆南山的日子了。
春天的阳光射在他粉刷一新的小屋上，乳白色的颜色与屋前嫩绿的小草浑然一体。
一群小鸡唧唧喳喳的冲向了他刚打开的门，吓的他砰的又赶紧把门关上了。
他琢磨着得想个法子，不能让小鸡们往屋里跑啊，这些家伙到处都随意的拉粪。
于是他买了几根铁棍，焊了个编织丝网的架子，挡在了门口。
他扯了张报纸坐在水泥房顶上，捏起一颗花生米，仰脖抿了口白酒。
然后眺望着远方尚是空寂的原野，心也随之舒广了开去。
这不就是 我想要的日子吗
但这春天的好日子还没有过的几天，风沙也随着春的脚步到了。
封闭不严的小屋里总是擦不净的一层尘土，他懊恼的用被盖上头大睡。
他想，如果来场春雨该有多好。
天遂人愿，没有多久雨来了，他支起雨伞，想去做那雨中赏花的蝴蝶。
但还没有出门就险些摔了一跤，泥泞的黑土地根本就不容许雨中的脚步，他也只有站在门口看那雨雾的远花了。
夏天终于来了，他躺倒在树下毛茸茸的草地里，想近距离的亲近大地，可是蚂蚁钻进了他的衣服，苍蝇如战场上的飞机围着他嗡嗡做响。
他懊恼的站起身，逃进了热炉一样的小屋，他怀念着家里空调的味道给妻子拨了电话，妻子劝他坚持不了就回家，但他执拗的拒绝着：不，这里还有我自己种下的花生呢，我要坚守阵地，到了秋天一切就会好的。
然后抓起扇子驱赶了几下蚊子。
秋天的果香弥漫在整个平原上，他兴奋的收获着自己种的花生，时而剥几个豆扔进嘴里.。
啃上两口老乡送的鸭梨。
有蟋蟀蹦着跳着的逃跑，他便活似孩子一样的趴在地上追逐。
妻子老远的来帮忙，两人恰如一般农家夫妇似的摔打在地里，只有欢笑时时的传来。
他想起小时烧花生的绝活。
在地里挖了个坑，寻来许多柴草点燃，等把坑烧热后扔上花生，用土掩埋结实，两人就继续干活，在将要日落而息的时候刨了出来，提了回小屋。
妻子拿了过酒来，倒上两杯说“你也辛苦了，这田园生活的瘾也过的差不多了吧，说说你的体会吧。
”他一边嚼着花生，嘴唇上满是灰黑的回答：“我也是差一点被夏天的蚊蝇赶了回去，但为了我这田园的梦想，为了今天和你一起在地头吃上烧花生我一定留下来，其实，每一个梦想，每一种美好都会有苦恼相伴，但如果你将美好和苦恼共同拥抱，那苦恼也是一种回味的滋味。
妻子问：“是不是刨完了花生就要回家呢
” 不，我还要等着看雪，看这田园中冬天的雪。
他坚定的说。
求励志的名言或视频
惠特曼与狄金森，美国诗坛双星 2015-04-11 | 阅： 转： | 分享 瓦尔特·惠特曼（Walt Whitman1819——1892）是美国19世纪最杰出的浪漫主义诗人，是美国资本主义上升时期自由、平等和民主精神的伟大歌手。
他用几十年的时间，吸收人民的意志和热情，将之熔铸为一部自由奔放、丰富庞杂的诗集《草叶集》，唱出了美利坚合众国的新声，成为美国现代诗和现代文学的开山鼻祖。
他创作的《草叶集》代表着美国浪漫主义文学的高峰，是世界文学宝库中的精品。
《草叶集》反映了美国在内战前后从农业经济发展到一个工业大国的进程，用一个新的乐观的声音歌颂一个新民族的崛起。
惠特曼对美国的前途充满信心，是一位真正的民族诗人。
在风格上，惠特曼彻底摈弃了古板的格律，用自由体的形式抒发自由的思想。
在写意上，他受当时刚发明的摄影技术的影响，除了追求写真外，一行诗句捕捉一刹即遁的时刻，静态中表现出动感。
1819年5月31日（双子座）瓦尔特·惠特曼出生于纽约附近长岛西山区亨廷顿（Huntington）一个贫苦农家。
他们家有遗传性精神病，他的两个兄弟和一个妹妹的神经都不正常。
他们家是教友派信徒，反对教条、蔑视教规，“只需在心中寻找真理”，反对任何形式的压迫，一切教派平等，自由贸易，尊重土著，和平主义，不向任何人包括总统脱帽，不拘礼节。
他仅仅读了几年小学。
为了谋求生计，惠特曼先后做过勤杂工、印刷厂学徒、乡村小学教师等。
1839年，惠特曼开始文学创作，写一些短诗、小说等。
从1842年开始，他先后担任《纽约曙光》、《布鲁克林每日鹰报》、《自由民》等出版物的编辑、主编，因与当权者政见不合而不断被解雇。
从1850年开始，惠特曼一方面从事体力劳动，一方面展开了旺盛的诗歌创作。
《草叶集》是他的第一本诗集，出版于1855年。
当时的1000册一本都没有卖掉，全部送人了。
只有爱默生称它是美国迄今为止所能贡献的最伟大而睿智的文学作品，并给他写了一封信。
1856年9月再版的时候惠特曼将爱默生的信印在封底，从而得到了认可。
《芦笛集》是后来增订的表达同性爱恋的诗集，不过迫于压力将诗歌中的许多男性称谓改成了女性。
惠特曼在《展望民主》中说：“我们虽然还很难定义强烈而宜人的同志之爱，即男人间的感情依偎，但这种情爱却贯穿着救世原则，而这种原则并不以时空的转换而有所改变。
当这种情爱发展成熟，深如人心时，一个民族充满希望与安乐的未来已经到来。
” 1973年，惠特曼因患中风而半身不遂，养病期间坚持进行《草叶集》的增补创作。
1982年，荣辱一生的惠特曼因病去世。
惠特曼是一个真正的美国诗人，我这里说的不止是一个地域的观念，还是说一种美国精神。
惠特曼是最具美国精神的，不仅如此，他还助长了、传播了美国精神。
有人说过，美国的民主精神能够演变到今天这个样子，两个文人起到了关键的作用，小说家是马克·吐温，诗人就是惠特曼。
惠氏是一个大众化的诗人，他将诗歌引进了平常的生活，让平常的人，平常的事件，都成为了诗歌的资源。
他是一个用诗歌传播民主精神，用诗歌弘扬自由精神的人，因而在某种程度上，他对美国的发展所起到的作用，可能比某些政治家还要大得多。
所谓美国气质，在他诗歌中表现得很充分。
他的诗歌表现得俗啊，什么东西都可以出现在诗中，什么人都可以进入诗歌。
在他所有的诗歌中，他都表达了一种自由的理念，表达了对人性解放的渴望与追求。
在艺术上，惠特曼的诗歌是不精致的，甚至可以说是粗糙的，随意的。
就像一股山洪，从山上跌跌撞撞的滚下来。
但正是这种不精致的诗歌，在非常广泛的层面上引起了美国各个阶层的人的共鸣。
这里面一种非常年轻的感觉，正因为年轻，所以对古老的英国诗歌的贵族传统就是一种反叛。
这是典型的平民诗——年轻、自由，无所顾忌地歌唱。
你们想一想，从前在贵族沙龙中吟诵、品唱，可是等到惠特曼出来了，工厂的工人、田间的农夫，白人、黑人，都可以吟唱他的诗歌。
可以说这是一次诗的解放，是英语文学中的一次诗的解放。
而且他的诗歌非常的有热量，唱着唱着，就能感到心里温暖，感到一种力量。
所以，我说惠特曼是个典型的美国诗人。
我听见美国在歌唱 惠特曼(Walt Whitman，1819-1892) 我听见美国在歌唱，我听见各种各样的歌， 那些机械工人的歌，每个人都唱着他那理所当然地快乐而又雄伟的歌， 木匠一面衡量着他的木板或房梁，一面唱着他的歌， 泥水匠在准备开始工作或离开工作的时候唱着他的歌， 船夫在他的船上唱着属于他的歌，舱面水手在汽船甲板上唱歌， 鞋匠坐在他的凳子上唱歌，做帽子的人站着唱歌， 伐木者的砍，牵引耕畜的孩子在早晨、午休或日落时走在路上唱的歌， 母亲或年轻的妻子在工作时，或者姑娘在缝纫或洗衣裳时甜美地唱着的歌， 每个人都唱着属于他或她而不属于任何其他人的歌， 白天唱着属于白天的歌——晚上这一群体格健壮、友好相处的年轻小伙子， 就放开嗓子唱起他们那雄伟而又悦耳的歌。
（邹绛译） 作为十九世纪美国早期浪漫主义代表人物，生前一直默默无闻、与世隔绝，仅有7首诗被朋友匿名发表，她的诗歌在出版初期鲜有人问津。
艾米莉去世后，人们却在她的抽屉中发现了近1800首诗的手稿。
爱米莉·狄金森身后的名声的开始，是从梅布尔-鲁密斯-塔德(Mabel Loomis Todd)和希金生(Higginson)编辑出版两卷诗集(1890年和1891年)，还有她的一些往来信件(1894 年两卷)起。
其他诗歌版本随后，其中很多为笨拙及不必要的编辑而有损。
也就是在去世三十年后，她那打破传统格律的表现手段、别具一格的象征手法、怪异的风格、自由的意象，受到以庞德为代表的意象派诗人的推崇；而在她逝世七十年后的1955年，她的诗篇才以三卷诗集（Thomas H．Johnson ed.）的形式完整问世。
正因为这些诗作，她被誉为“最伟大、最具创造性的诗人”和“西方自萨福以来最伟大的女诗人”。
就驾驭英语的能力而言，有的评论家甚至把她和莎士比亚相提并论。
她与同时代的诗人沃尔特·惠特曼一样，已被公认为美国诗歌新纪元的里程碑。
评论界还公认：狄金森是西方现代派诗歌的先驱之一。
狄金森是美国迄今最为伟大的女诗人。
时至今日，尽管评论界对其诗歌文本的研究成果已经连篇累牍，却仍无法全面展现其诗歌艺术。
爱米莉·狄金森在诗歌的形式上，一反传统的格律诗，转而寻求适合表达自己理念和感情的方式，并着重内心探索。
狄金森常常捕捉一瞬间的思想，描绘稍纵即逝的景物，促使人们把眼光从身边的琐事移开，注视自然，从而睿悟出人生的隐秘。
她强调直觉，强调强烈、瞬间的感官反应，强调意象。
狄金森的诗歌内容广泛，主要围绕死亡、永恒、爱情、自然等传统文学主题，表现其对灵魂深处的内省探求，并以其风格独特而著称，备受关注的是她诗中大量地使用意象和“迂回”策略。
她甚至被称作一个“谜”一样的人。
长期以来对爱米莉·狄金森诗歌的研究成为国内外文学批评家的“热点”所在，因此也出现了对其诗歌主题的不同诠释。
狄金森生长在一个笃信清教的家庭，从小的耳濡目染使得清教主义的悲观和内省在她身上根深蒂固，而她自己又接受了超验主义的思想观点，这种内心的冲突广泛地体现在她的诗歌里，使她的诗歌表现出非同一般的复杂主题。
心理描写是狄金森创作的重要特点，在作品中侧重写意识活动与心理的真实是二十世纪现代作家的共同特点，而狄金森则是先行者。
狄金森的爱情诗里，有强烈表达的眷恋，已经证明不可能知道谁是她的感情对象，也不知道她的诗歌想象成分有多少。
她作品里的首要紧迫感来源不同，有她无力接受那个时代的正统宗教信仰，还有她对精神安慰的渴望。
她把永恒称之为“洪水对象”，她既恭敬又反叛，用带有绝望的不确定性的诗句，来修改信仰的可信陈述。
她的诗句，因其格言形式而著称，其机智，其韵律的微妙变化和押韵的无规则，其陈述的直接，和其大胆惊人的想象，赢得了20 世纪诗坛的广泛称赞并对后世有重要的影响。
狄金森从小生活在基督教的文化氛围中，宗教传统的熏染造就了她骨子里的宗教精神，但她始终不愿皈依宗教。
男性本位的基督教在她眼里并非神圣的真理；而个人的信仰对她来说，才是人与生俱来的权利。
狄金森终其一生都在试图寻找自己真正的信仰，她大量的诗歌都描写了有关上帝和永恒的主题，表明了她对信仰问题的极大关注。
她常用英国赞美诗的韵律来进行“自我挖掘”，作自我反省；而这些诗虽带有宗教色彩，却毫无宗教诗的说教口吻，反而使人掩卷深思，读来饶有情趣。
在她的诗中，常出现与《圣经》相关的词汇，如上帝、天堂、地狱、罪孽、救赎以及不朽等；但它们也不再与教条有关，而成为她所要经历、怀疑、质问和思考的东西，她始终按照自己的方式来解释这些概念。
狄金森任意挥霍自己的想像，带给了读者“遍体冰凉”的诗的快感。
正是摆脱了宗教的束缚，狄金森才能使自己的个性得以自由发展，才能到钟情的大自然中寻找真理。
可以说，她与大自然的对话生动地记录了她信仰逐步成熟的轨迹，体现了她独特宗教观和世界观的逐步形成。
经过长期的追求和思索，她终于构想了一个自己心目中的上帝，一个没有基督教的上帝，一个从自身的认识来感知的上帝。
她的“上帝”已不再是高高在上的至尊权威，而是一个平凡的人，甚至是一个和父权基督教相对立的女性的“上帝”。
“上帝”从而再度成为她孤独世界中的陪伴者，寂寞灵魂的交流者和希望所倚的巨石。
岁月流逝，她接二连三地失去了亲人和朋友，她的诗虽越来越多地表达出她对生命的困惑和对上帝的质疑，但她始终没有放弃希望，因为“信仰退位／使行为渺小—／有一星磷火，／也比黑暗无光美好”。
狄金森，也是很有代表性的美国诗人。
但是他是与惠特曼完全不同类型的。
惠特曼倾向于宏观的、外向的，而狄金森呢，则倾向于微观的、内省的。
狄金森是一个以冥想为主的诗人，她将自己内敛到心灵的世界里。
狂野的夜晚——狂野的夜晚 艾米丽·狄金森 （1830——1886） 狂野的夜晚——狂野的夜晚
如我陪伴你 狂野的夜晚就定是 我们的奢侈
无能为力——那些风—— 对一颗泊于港湾的心灵—— 去它的罗盘—— 去它的航海图 行船于伊甸园—— 啊，大海 愿我停泊——今晚—— 你心中 因为我不能为死亡伫足等候 狄金森 因为我不能为死亡伫足等候他乃慷慨为我停下马车上只乘载我他和永生 我们慢慢前行——他不匆不忙而我也收拾起生前的劳动和闲暇只因他的殷勤 我们路过学校——正是休息时间学童们在游戏场玩斗我们路过一天天凝神注视的谷物——我们路过西下的太阳—— 或者说——他路过我们——露珠让我颤抖且寒意透骨因为我的长服仅是游丝——我的皮件是——薄纱， 我们在一座屋前停下，它像地上的一块隆起——屋檐几乎看不见——而飞檐在地下—— 从此以后——过了好几世纪——但是感觉上却比那天还短——那天我才发现马匹的头朝往永恒——
