外国美术史有关名词解释
一、艺术特征 1. 埃及艺术产生于漫长而稳定繁河谷农业的基础上。
2. 表现了对自然的热爱大众生活的信心和对文明成果的骄傲。
3. 它具备普遍的社会功能，表现了人类总体的生存状态，用以维系社会精神。
4. 其永恒不变的艺术形式源于长期稳定的社会形式。
5. 庄严肃穆的气氛产生于稳定的社会精神体系和稳定的社会等级结构。
及艺术宏大而细致、庄严而温和、肃穆而明朗、骄傲而谦卑。
二、亚述雕塑的艺术之源=== 两河流域、尼罗河流域、印度河流域以及黄河长江流域是人类文明的四大发祥之地。
发源于土耳其托罗斯山脉东侧的幼发拉底河和底格里斯河，由西北向东南并驾齐驱，横穿现在的伊拉克境内，最后注入波斯湾。
这两条河流所赐予的冲击平原——美索不达米亚（希腊语意为“两河之间的土地”）是人类早期文明的发祥地。
古亚述位于美索不达米亚地区的北部，东北靠扎格罗斯山，东南以小扎布河为界，西临叙利亚草原。
亚述人长期偏居于美索不达米亚北部，先后臣服于阿卡德人、库提人、苏美尔人的乌尔第三王朝和古巴比伦王朝的统治，直至汉谟拉比国王死后公元前2006年才获得完全的独立。
从公元前十世纪至公元前七世纪末，为亚述盛期，也叫新亚述，当时的亚述不断对外扩张，逐步成为一个庞大的军事帝国。
探索亚述雕塑的艺术之源，是解读亚述雕塑的重要基础。
“亚述之于苏美尔如同罗马之于希腊”，亚述文明取自两河流域的南方成就，却又赋予个性诠释，自成一格。
此外，随着北方阿卡德王国的崛起，两河流域的艺术风格从古拙质朴逐渐转向写实主义，这一转变对后来的亚述艺术包括雕塑艺术产生了深远的影响。
而同样偏于写实的巴比伦艺术则更趋精准真实，写实与演绎的和谐交融成为巴比伦艺术的特色之一。
亚述艺术在借鉴巴比伦艺术特色的基础上，淡化了粗犷简明的特质，强调细腻典雅之韵，有所突破。
此外，古埃及艺术在造型语言与构成形式等方面为亚述雕塑艺术提供了诸多启示。
埃及人借浮雕壁画宣扬法老的文治武功，苏美尔人靠浮雕艺术对国王歌功颂德，而亚述人则不同。
亚述浮雕采用一系列详实的画面表现战事情境，融历史记录、歌功颂德和审美装饰为一体，达到了历史性、政治性和艺术性三者的高度统一。
此外，为了显示统治者的地位与神权，亚述艺术家沿袭古美索不达米亚之法，发挥原始审美思维的象征性和意象性特征，大胆地以形象的“结构”组合来显示其创造精神。
象征、比喻或用多种强大事物形象的重新组合直观再现了亚述艺术中的君王之尊。
亚述雕塑艺术是对苏美尔－阿卡德－巴比伦艺术的直接继承，依然留存着美索不达米亚原始时期萌生的质朴的艺术理念。
其中，原始思维中的完整性特征在亚述雕塑艺术中尤为突出。
萨尔贡二世宫的双翼守护神兽的五条腿足确保观者无论从何角度观察，都能够领略神兽真实完整的形体。
此外，亚述浮雕刻画的人物造型完整，对双手、双腿的处理都是按照无遮挡原则进行。
亚述雕塑艺术追求细微写实的风格特征正是与这种朴素的完整性审美思维一脉相承。
亚述雕塑艺术因力求精准的刻画，纤微毕露的描摹，匀称合理的构图而使人物、景致和植物等刻画对象具有威严的仪态，达到一种堂皇伟丽的效果。
三、健陀罗艺术 斯瓦特即今巴基斯坦北部斯瓦特河谷地区，属古健陀罗，当时这里的佛教曾十分兴盛。
出生在这个地区的莲花生大师于公元八世纪中叶来到西藏地区，弘传密宗教法，成为西藏的密宗祖师。
藏族人一直将该地区看成是佛教的圣地。
健陀罗艺术也就随之在西藏传播开来。
健陀罗佛教艺术，可以说是印度佛教的内容与希腊、罗马的雕刻艺术结合而产生的门作品的特点表现为佛陀多着通肩式披衣，衣服褶纹起伏很大，立体感强，衣纹走向从右上往下倾斜，左手习惯性地抓握着大衣的一角，头发呈水波状或涡卷状，覆盖着肉暮，鼻梁与额头成一线，凹目高鼻，薄唇，蓄有两撇上翘的小胡须;菩萨穿裙，袒上身，上身往往搭裹一条布，从左肩搭于右手上，颈部饰有颈圈、项链、璎络等物，形体健壮，身材粗短，姿态有力，犹如年轻的男性武士，头发很浓，发型翻卷，为束扎头发，头发正中有方型饰物和大花卷，宝增在脑后结为四根，在两耳侧如蝴蝶般飞舞飘扬，耳朵上有耳饰。
佛、菩萨像大多有同心圆形光背，下为四方形台座，台座四周刻供养人，左右为两个狮子，中间置水瓶花叶。
克什米尔在印度西北喜马拉雅山区，公元十世纪末佛教在西藏复兴，克什米尔佛教艺术也传入西藏，并产生了广泛的影响。
作品特点表现为人物的造型脸形长圆，眼睑大开，瞳仁点在正中，似吃惊状，有的眼大无神，身躯饱满。
佛像多着袒左肩袈裟，上身比例略长，通身用黄铜铸造，光滑亮丽，台座形式多样。
代表作品如燃灯古佛，方屋型台座，左右两侧跪供养人，佛作说法印，神态安祥亲切，袒右肩，裂装衣褶用凹沟表现，自然流畅，黄铜铸造，光亮滑润，是难得的艺术珍品。
四、马土腊艺术 笈多王朝是古代印度继孔雀王朝之后的又一个统一的帝国，曾经拥有过发达的国力和高度发达的艺术。
笈多王朝的美术在印度美术史上具有重要的意义，当时名作迭出，流派纷呈，不论建筑、雕塑还是绘画，都确立了印度古典主义的审美思想和艺术规范，所以这个时期被称为印度古典主义艺术的黄金时代。
这一时期的雕塑作品以佛像最有代表性，其中马土腊和萨拉纳特两个地方的佛像最为出色。
五、希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪） 希腊化时期，马其顿国王亚历山大率军征服了希腊各城邦，建立了亚历山大帝国。
随着帝国的不断扩展，产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流，这一时期又称“泛希腊时期”。
这一时期美术的主要成就是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。
这一时期的代表作品有《米罗的阿弗洛蒂德》、《拉奥孔》等。
欧洲古典美术的重要组成部分。
历共和时期和帝国时期共10个世纪。
罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。
其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。
罗马建筑是在继承埃特鲁里亚的拱券结构和吸取希腊的梁柱结构与艺术造型而发展起来的。
罗马人借助火山灰调成的灰浆和混凝土这种建筑材料之便，大量建造城市、广场、桥梁、剧场、浴场、宫殿、居宅、凯旋门等。
这些建筑在规模、技术和空间组合上大大地超过了他们的前辈，而以其庞大的体形和雄伟的气派，成为罗马帝国强盛的象征。
罗马角斗场是罗马帝国中期建罗马角斗场筑中的典型代表。
万神庙是拱顶建筑的杰出代表，其内部是一个宏伟的圆形厅堂，顶部是半球形穹窿顶，正中有一直径9米的圆形采光窗。
全部结构均为混凝土浇筑。
神庙立面造型严谨，内部空间宏大，建筑装饰华丽，代表了当时罗马建筑的设计和技术水平。
罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱两种形式，是为标榜武功而兴造的。
凯旋门又分单券洞式和三券洞式两种。
前者以提度斯凯旋门为代表，后者以君士坦丁凯旋门为代表。
两者均采用混合柱式和浮雕装饰，造型稳定、庄严。
纪念柱以图拉真纪念柱最负盛名，其总高43米，柱顶曾立有图拉真皇帝的铜像。
柱身上有环绕23圈、长达200多米的浮雕带，详细记载着罗马军队征服达契亚人的历史。
罗马的肖像雕刻一方面沿袭了祖先崇拜的遗风，同时又受到希腊雕刻传统的不断冲击，从而使其逐渐走向形式的多样化、艺术性的概括和表情的生动。
为数众多的《奥古斯都像》大都借用了希腊古典时期雕像的表现形式，或塑造成战神，或塑造成英雄、美少年等，但其神情外貌仍是罗马所特有的。
随着肖像雕刻中写实风格的流行，以刻划强烈的个性特征和复杂的内心世界为主的肖像也大量出现。
如《卡拉卡拉像》就是通过对眼神的刻画，真实地表现了这个暴君冷酷、残忍的性格和紧张不安的心情。
《马可·奥里略骑马像》则主要刻画了这位具有斯多噶哲学思想的君主的内省和沉思，流露出忧郁的伤感。
在贵族和普通人的肖像雕刻中，也同样充满活力，且手法更显自由。
如《高发的贵妇像》即是一例。
罗马时期的绘画主要包括壁画和镶嵌画。
壁画以18世纪发掘出的庞培壁画为代表，题材包括人物、花木和风景等。
风格生动多样，具有华丽的色彩以及空间感和动感。
镶嵌画多用于居宅和宫殿的装饰，题材主要是竞技、狩猎、农耕、宴乐等场面。
这些切割成正方形的白色和彩色大理石片被巧妙地镶嵌在水泥基底上，构成精美的线条和不同的色彩层次。
代表作品有《伊苏斯之战》等。
罗马工艺美术的最高成就主要体现在银器、玻璃和青铜工艺方面。
他们在继承希腊传统的基础上，更加趋向形制和装饰手法的多样化，所描绘的人物也更为写实，对文艺复兴及18世纪的洛可可美术具有一定影响。
六、罗马万神殿 万神殿是至今完整保存的唯一一座罗马帝国时期建筑，始建于公元前27-25年，由罗马帝国首任皇帝屋大维的女婿阿戈利巴建造，用以供奉奥林匹亚山上诸神，可谓奥古斯都时期的经典建筑。
公元80年的火灾，使万神殿的大部分被毁，仅余一长方形的柱廊，有12.5米高的花岗岩石柱16根，这一部分被作为后来重建的万神殿的门廊，门廊顶上刻有初建时期的纪念性文字，从门廊正面的八根巨大圆柱仍可看出万神殿最初的建筑规模。
现今所见的万神殿主体建筑是亚德里亚诺大帝于公元120-124年所建，为43.4米高的圆形堂，其内仍供奉罗马的所有神袛。
公元609年万神殿被赠予教皇，随即改为天主教堂，将多尊圣骸保存于内，更名为圣玛丽亚教堂，后拉特朗协约将其定位意大利国立教堂。
也正是因此，万神殿才在后来幸存下来，没有被视为异教建筑而毁灭。
万神殿是古罗马建筑艺术的杰作。
万神殿的底平面直径也为43.4米，与高度相等。
万神殿下半部为空心圆柱形，从高度一半的地方开始，上半部为半球形的穹顶，穹顶的墙面厚度逐渐减小，其下方墙厚6米，与万神殿下半部墙壁等厚，到顶部则递减为1.5米。
为使穹顶墙厚的递减更有利于万神殿整体建筑的稳固，万神殿穹顶内壁被整齐划分为5排28格，每一格皆被由上而下雕凿凹陷，不仅使墙厚的递减更为合理，也增加了万神殿内部的美观性。
万神殿的装饰风格前后发生过很大变化。
供奉诸神时期的描画神人大战的铜雕等大量装饰，在改为教堂后被大面积更替，原有的屋大维与阿戈利巴的雕像也已不在。
神殿入口的青铜大门，原与穹顶和门廊天花板所覆的镀金铜瓦互为呼应，现今铜瓦早已用作他途，只留雕工精美的青铜大门镇守那一份已逝的气势。
万神殿内宽广空旷，无一根支柱，穹顶顶部开有直径9米的圆洞，这是整个万神殿内唯一的光源来源。
万神殿内的七座壁龛，分别供奉战神和朱利奥·凯撒神明和英雄，除壁龛外，殿内还有很多神明和英雄的雕像。
万神殿内侧面的小堂，是拉斐尔、意大利国王埃玛努埃尔二世、翁贝尔托一世和他的妻子玛尔盖丽妲王后等重要人物的长眠之地。
七、圣索非亚大教堂 （公元532年—公元537年) ，伊斯坦布尔，土耳其 圣索非亚大教堂建于东罗马皇帝Justinian统治时期(公元532年—— 公元537年)，当时拜占庭帝国正处于鼎盛阶段。
作为世界上十大令人向往的教堂之一—圣索非亚大教堂与蓝色清真寺隔街相望。
圣索非亚教堂恢宏无比，充分体现出了卓越的建筑艺术，从而也成为了后来伊斯兰清真寺的设计模板。
事实上，自拜占庭帝国衰落后，圣索非亚大教堂已转变成了供奉安拉的土耳其清真寺。
如今，圣索非亚大教堂是属于基督徒和穆罕默德信徒共有的一个宗教博物馆。
历史 由君士坦丁大帝为供奉智慧之神索非亚，始建于公元325年，后受损于战乱，公元537年查士丁尼皇帝为标榜自己的文治武功进行重建，它作为基督教的宫廷教堂，持续了9个世纪。
公元1453年6月，奥斯曼土耳其苏丹穆罕默德攻入了君士坦丁堡，终于走进了他朝思暮想的圣索非亚大教堂。
他下令将教堂内所有拜占庭的壁画全部用灰浆遮盖住，所有基督教雕像也被搬出，并将大教堂改为清真寺，还在周围修建了4个高大的尖塔，这就是今天我们看到的圣索非亚大教堂的面貌。
圣索菲亚大教堂现在被称为阿亚索菲亚博物馆(Ayasofya Muzesi)，勿庸置疑的它是历史长河中遗留下来的最精美的建筑物之一。
圣索菲亚教堂最初是由君士坦丁(Constantine)大帝建造，6世纪中又由朱斯特尼(Justinian)大帝再建，巨大的圆顶直径达33米，离地高55米。
站在这里，其庄严肃穆似乎能使时光停滞，拜占庭文化的典范——马赛克画在此处可让游客一饱眼福。
建筑风格 圣索非亚大教堂的特别之处在于平面采用了希腊式十字架的造型，在空间上，则创造了巨型的圆顶，而且在室内没有用到柱子来支撑。
更仔细的说，君士坦丁大帝请来的数学工程师们发明出以拱门、扶壁、小圆顶等设计来支撑和分担穹隆重量的建筑方式，以便在窗间壁上安置又高又圆的圆顶，让人仰望天界的美好与神圣。
由于地震和叛乱的烧毁，圣索非亚大教堂经历过数次重修，尤其公元532年查士丁尼大帝投入一万名工人、32万黄金、并花费六年光阴将圣索非亚大教堂装饰得更为精巧华美。
神圣的教堂是当时的城市中心，而统治者对教堂所投注的心力不难看出统治者藉由对宗教的奉献、夸示帝国的权力与财富，而对周遭地区施与影响力的用心。
圣索非亚大教堂的大圆顶离地55米高，而且在17世纪圣彼得大教堂完成前，一直是世界上最大的教堂。
八、哥特艺术 [公元12世纪——15世纪] 意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们时代知己那的艺术称为“哥特式” 哥特艺术无意是整个中世纪艺术发展的顶点。
其开始于建筑方面，而后才追件波及到雕刻和绘画。
它发展的重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求片面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。
哥特艺术开始与法国巴黎及其附近的地方，确切说，开始与1140-1144年间路易七世的长玺官苏热重修圣德尼教堂之时。
圣德尼教堂表明了一种新的建筑风格，这种风格从本质上区别于罗马式建筑： 首先，后者有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构。
罗马式的教堂建有沉重的拱顶，其稳定性取决于足够厚实的墙壁，以支撑各种各样的压力和应力。
圣德尼教堂的设计者们开始采用尖券和肋拱来减轻拱顶的重量，它们比半圆形拱顶更为稳固，并能够跨越各种形状的开间，在肋拱间填以很轻的石片和纤细的墩柱便可支撑拱顶的重量了。
其次在罗马式建筑中，窗户总是很小，而现在，窗户的尺寸大大增加，允许空前规模的采用彩色玻璃画。
第三，圣德尼教堂的片面遵循了带有呈放射分布的礼拜堂的后堂回廊式型制，但这些礼拜堂不再像早先建筑那样呈孤立的单元。
最著名的歌特式建筑是法国巴黎圣母院。
它的兴建于11世纪初期以来城市的再次繁荣大有关联。
教堂建于1163年，平面布局中强调长度轴心。
大气窗上的窗户、室内的采光和所有形体瘦长的造型等创造了一种显著的歌特风格。
教堂内部的所有细节都充满着上升直线，这样室内空间也相应具有了哥特风格所有“向上高升”的感觉。
12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期，它要求对教义的结实和形象在先必须遵循严格的规则秩序，但由于苏热对于圣德尼教堂雕刻的重视，使得这一时期雕塑呈现脱离建筑结构走向独立的倾向。
表现手法也自觉模仿自然形象，追求感情表现，形成所谓“哥特式现实主义”。
最能反映哥特式艺术雕刻成就的是法国的夏特尔教堂上的柱像。
它们代表着一种革命性的变化，那就是开始重新恢复古典时代以来的三度空间的圆雕。
在其头部所表现出的温和特质中，重复显示出歌特雕刻的写实特征。
这里所谓写实性特征是一个相对概念，它是与罗马式雕刻中幻想、变形的手法比较而言的，在这里出现的人物通常有着安静、严肃的表情和不断增加的体积感。
另外，教堂外部侧柱上的雕像将三个大门的景象连在一起，它们分别代表圣经中的先知、皇帝和皇后。
同时，在德国的瑙姆堡教堂，还出现了最早的供养人形象。
但从风格上说，它们代表的是哥特式艺术中古典主义倾向。
哥特式艺术的绘画成就除了体现在受抄本的圣经插图中，还体现在大批的染色玻璃上。
由于苏热要求教堂内部照射着连绵的彩光，于是玻璃画一开始就成为哥特式艺术不可分割的一部分。
玻璃画的代表作是法国布杰大教堂中一系列旧约先知的肖像。
哥特式艺术最早只是法国的一个地方风格，进而慢慢扩展，到了13世纪，则缓慢和各地风格融合到一起，各地区间又不断交流融合，成为一种统一的哥特式风格。
九、伊斯兰教艺术 伊斯兰教认为建筑是一切美术品中最持久的，而宗教建筑是美术的最高成就。
“札玛尔”，清真寺的圆顶，代表着神的完美。
伊斯兰建筑独具特色的是穹庐顶和拱券顶以及两个主要装饰，宗教建筑和世俗建筑共有的“帕提”和钟乳饰。
“帕提”是一个拱形门厅。
钟乳饰是墙和拱顶之间具有装饰性的过渡部分。
伊斯兰建筑上的这种结构起源于古代巴比伦，它们很早就运用穹庐形结构于坟墓，运用拱举顶结构于宫殿、寺庙。
到了萨珊王朝时期，这种建筑形式在伊斯兰建筑中占了统治地位。
作为一种富有特征的形式，弯庐和拱形已经被认为是萨珊建筑的典型。
在印度的阿旃陀、中国的龟兹石窟建筑中也有这种穹庐顶和拱券顶窟形，这可能是受伊斯兰文化的影响。
反对偶像崇拜，认为表现人或动物的形象，是对真主所独享特权的侵犯和亵渎，因此在清真寺既找不到人和动物的画像，也没有以宗教情节为内容的雕像。
在伊斯兰教里，真主被理解成一种摆脱一切尘世成分的纯粹的精神，他不具备人类的、类人的特性，也不可能被描绘出来。
认为只有思辨力量是人类认识真主和世界的一种最高的能力，因此，一切失掉物质和感性外壳的抽象概念是知识的最高形式，这从理论上证实伊斯兰教禁忌的合理性。
神的意愿、趋于抽象化的思辩的升华和绝对化，与人的种种欲望和世俗享受的斗争，明显地限制艺术在正统的伊斯兰教世界中存在，或者它们至少要求艺术十分明确地改变自己形象的、感性的、情感的本质。
“伊斯兰教的这种宗教一哲学的思考，结果向着有利于抽象一思辩的哲学和美学发展。
艺术成为伊斯兰教结构里的某种东西，这种东西永远滞留在抽象几何图案或植物图案的一些合乎规范的永恒不变的情节中，在阿拉伯花纹和阿拉伯连体字的奇怪而夸张的交错形状中，在大君主们的墓志铭和清真寺山墙上的格言中。
”（E．T．雅科伏列夫《艺术与世界宗教》17l页） 伊斯兰教的审美一艺术的原则与近东、中亚、高加索和北非的许多民族、部族的生活方式和艺术思维所具备的某些特征相吻合，这些民族和部族的艺术思维持征，是深刻的装饰感、华美感、节奏感，注重装饰图形与平面的综合统一感。
由于宗教的禁忌，雕塑、绘画艺术在伊斯兰世界从未象在其它文化中那样得到充分发展。
也许是游牧生活环境，而对日用物品的相对兴趣，促使伊斯兰工艺美术展现出独一无二的造型艺术价值。
伊斯兰教装饰艺术中三大形式：富有生命力的植物图案、几何图形和书法文字被普遍地用于建筑物、彩饰画、地毯还有陶瓷器皿。
在一些伊斯兰国家中，陶器是艺术表现最高形式之一，他们在各种陶瓷器物上都采用装饰形式，甚至把建筑物的外观变成五彩缤纷的花朵和绿叶中穿插着铭文的奇异花园。
萨珊波斯帝国时期，伊朗人在绘画中用莲花状的圆盘来代表太阳，用带八个尖角的一圆圈来代表星星，早在阿契美尼德的波斯帝国和安息王朝就有用兔或鹰代表月亮，用马代表太阳。
这使我们想到龟兹石窟和敦煌壁画中的那些日月星辰图和极富装饰感的藻并画，特别是“三兔飞天藻井”。
而那些在空中飞行、手中托着花盘和宝盘、几乎都是用飘动的披巾和带子装饰起来的飞天也是来源于波斯艺术。
马里奥．布塞格里《中亚绘画》说：“用飘动着的飞巾来对衣饰作逼真的处理以及那长长的纤细的手，这种特征是属于伊朗艺术的。
”而云冈大佛络腋上的连珠纹，则是波斯萨珊朝常用的装饰纹饰。
早在公元7、8世纪，伊斯兰教艺术的这种装饰性传统经由波斯、埃及、北非传入西由牙，影响了整个欧洲艺术。
英国学者贡布里奇曾说：这要归功于穆罕默德使我们了解了东方精美的图案和丰富的色彩，它使艺术摆脱了受真实世界形体的束缚，而进入梦幻似的色彩与线条的境界。
举例鲁迅写的关于爱情的名言名句
关于读书的名言、 书籍是人类进阶梯。
书到用时方恨少。
少壮不努力，老大徒伤 少年不知勤学苦，老来方悔读书迟。
书读百遍，其义自见。
旧书不厌百回读，熟读深思子自知。
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。
读书破万卷，下笔如有神。
读书就应像饥饿的人扑在面包上一样 书是逆境中的慰藉。
书房是文人精神的巢穴，生命的禅堂。
世界上最壮丽的宫殿是藏书最多的图书馆。
年轻时读书就像迎着朝阳走路。
最淡的墨水也胜过最强的记忆。
精神能补物质的不足。
在学习中取得知识，在战斗中取得勇敢。
勤动笔墨勤看书。
知识好像砂石下的泉水，掘得越深，泉水越清。
如果知识不是每天在增加，就会不断地减少。
语言是心灵和文化教养的反映。
高尚的语言包含着真诚的动机。
勤学和知识是一对最美的情人。
学到很多东西的决窍，就是一下子不要学很多的东西。
一个人的度量是一种精神力量，是一股强大的文明力量。
书都读得来的人，还怕有什么做不来的。
成功的科学家往往是兴趣广泛的人，他们的独创精神来自他们的博学。
作者不一定能写到老，但是他一定应该学到老。
再高深的学问也是从字母学起的。
写十卷书要比实际行动打下基础容易得多。
读书在某种意义上来说是养心。
知识上的富有可以享受心灵上的满足。
不断认识自己的无知是人类获得智慧的表现。
学习不但意味着接受新知识，同时还要修正错误乃至对错误的认识。
不信书不能提高境界，光信书不如无书。
掉进知识情网中的人，时时品尝着知识的甜蜜。
穿着饮食可以因陋就简，而搞学问是不能因陋就简的。
努力耕耘，少问收获。
读过一本好书，像交了一个益友。
臧克家 能够摄取必要营养的人要比吃得很多的人更健康，同样地，真正的学者往往不是读了很多书的人，而是读了有用的书的人。
亚里斯提卜 ●仅次于选择益友，就是选择好书。
考尔德 ●阅读一本不适合自己阅读的书，比不阅读还要坏。
我们必须会这样一种本领，选择最有价值、最适合自己所需要的读物。
别林斯基 ●不好的书也像不好的朋友一样，可能会把你戕害。
菲尔丁 ●一个爱书的人，他必定不致缺少一个忠实的朋友，一个良好的老师，一个可爱的伴侣，一个优婉的安慰者。
--伊萨克·巴罗 ●书籍鼓舞了我的智慧和心灵，它帮助我从腐臭的泥潭中脱身出来，如果没有它们，我就会溺死在那里面，会被愚笨和鄙陋的东西呛住。
--《高尔基论青年》 ●三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。
黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。
颜真卿 ●性痴，则其志凝：故书痴者文必工，艺痴者技必良。
--世之落拓而无成者，皆自谓不痴者也。
--蒲松龄：《阿宝》 ●攀登科学文化的高峰，就要冲破不利条件限制，利用生活所提供的有利条件，并去创造新的条件。
高士其 ●青年同志们必须记住，想要连跑带跳地把过去的一切文化遗产得着，那是办不到的。
这需要有坚定的顽强性和艰苦的劳动。
要知道，在这条路上克服困难，这件事本身就是非常好的兴奋剂。
--《奥斯特洛夫斯基》 ●勤勉而顽强地钻研，永远可以使你百尺竿头更进一步。
--《舒曼论音乐与音乐家》 ●学问对人们要求最大的紧张和最大的热情。
巴甫洛夫 ●……科学是到处为家的，枣不过任何不播种的地方，它是不会使其丰收的。
--赫尔岑：《科学中华而不实的作风》 ●好读书，不求甚解；每有会意，便欣然忘食。
--陶渊明：《五柳先生传》 ●读书破万卷，下笔如有神。
--杜甫：《杜工部集》 ●我们自动的读书，即嗜好的读书，请教别人是大抵无用，只好先行泛览，然后决择而入于自己所爱的较专的一门或几门；但专读书也有弊病，所以必须和现实社会接触，使所读的书活起来。
--鲁迅：《读书杂谈》 ●爱看书的青年，大可以看看本分以外的书，即课外书……譬如学理科的，偏看看文学书，学文学的，偏看看科学书，看看别人在那里研究的，究竟是怎么一回事。
这样子，对于别人，别事，可以更深的了解。
--《鲁迅全集》 ●只看一个人的著作，结果是不大好的：你就得不到多方面的优点。
必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来。
倘若叮在一处，所得就非常有限，枯燥了。
--鲁迅：《致颜黎民》 ●我有八位好朋友，肯把万事指导我。
你若想问真名姓，名字不同都姓何：何事、何故、何人、何时、何地、何去、何如，好象弟弟与哥哥。
还有一个西洋派，姓名颠倒叫几何。
若向八贤常请教，虽是笨人不会错。
--陶行知：《八位顾问》 ●积累知识，也应该有农民积肥的劲头，捡的范围要宽，不要限制太多，……牛粪、人粪、羊粪都一概捡回来，让它们统统变成有用的肥料，滋养作物的生长。
邓拓 ●有些书可供一尝，有些书可以吞下，有不多的几部书则应当咀嚼消化；这就是说，有些书只要读读他们的一部分就够了，有些书可以全读，但是不必过于细心地读；还有不多的几部书则应当全读，勤读，而且用心地读。
--《培根论说文集》 ●不要把许多杂乱的词句塞在脑子里，而是要启发了解事物的能力，使得从这种能力之中流泻出来---像从活的泉眼流出一样---一条溪涧（知识）来。
--夸美纽斯：《大教学论》 ●应该随时学习，学习一切；应该集中全力，以求知道得更多，知道一切。
--高尔基：《文学书简》 ●书富如入海，百货皆有。
人之精力，不能兼收尽取，但得所欲求者尔。
故愿学者每次作一意求之。
--苏轼：《东坡文集事略》 ●看文字须大段精彩看，耸起精神，竖起筋骨，不要困，如有刀剑在后一般。
就一段中须要透，击其首则尾应，击其尾则首应，方始是。
不可按册子便在，掩了册子便忘。
--朱熹：《朱子语类大全》 ●读书有三到，谓心到，眼到，口到。
心不在此，则眼看不仔细，心眼既不专一，却只漫浪诵读，决不能记，久也不能久也。
三到之中，心到最急，心既到矣，眼口岂不到乎
--朱熹：《训学斋规》 ●学贵精不贵博。
……知得十件而都不到地，不如知得一件却到地也。
--戴震：《戴东原先生年谱》 ●读书以过目成诵为能，最是不济事。
郑板桥 ●无所不能的人实在一无所能，无所不专的专家实在是一无所专…… --《韬奋文集》 ●加紧学习，抓住中心，宁精勿杂，宁专勿多。
--《周恩来选集》 ●读书也像开矿一样，“沙里淘金”。
赵树理 ●我阅读关于我所不懂的题目之书籍时，所用的方法，是先求得该题目的肤表的见解，先浏览许多页和好多章，然后才从头重新读起，以求获得精密的智识。
我对该书的终末，就懂得它的起音。
这是我所能介绍给你唯一正解的方法。
--狄慈根：《辩证法的逻辑》 ●重要的不是知识的数量，而是知识的质量，有些人知道很多很多，但却不知道最有用的东西。
托尔斯泰 ●在所阅读的书本中找出可以把自己引到深处的东西，把其它一切统统抛掉，就是抛掉使头脑负担过重和会把自己诱离要点的一切。
爱因斯坦 ●久物之味，久则可厌；读书之味，愈久愈深。
程颐 ●书犹药也，善读之可以医愚。
刘向 ●我爱书。
我常常站在书架前，这时我觉得我面前展开一个广阔的世界，一个浩瀚的海洋，一个苍茫的宇宙。
刘白羽 ●生活里没有书籍，就好像没有阳光；智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。
莎士比亚 ●书籍是全人类的营养品。
莎士比亚 ●书籍---当代真正的大学。
托马斯·卡莱尔 ●各种蠢事，在每天读书的影响下，仿佛在火上一样，渐渐溶化。
雨果 ●书，这是这一代对另一代人精神上的遗言，这是将死的老人对刚刚开始生活的青年人的忠告，这是准备去休息的哨兵向前来代替他的岗位的哨兵的命令。
--《赫尔岑论文学》 ●不去读书就没有真正的教养，同时也不可能有什么鉴别力。
--《赫尔岑论文学》 ●好的书籍是最贵重的珍宝。
别林斯基 ●书是我们时代的生命。
别林斯基 ●理想的书籍是智慧的钥匙。
托尔斯泰 ●书籍是青年人不可分离的生命伴侣和导师。
高尔基 ●热爱书吧---这是知识的源泉
只有知识才是有用的，只有它才能够使我们在精神上成为坚强、忠诚和有理智的人，成为能够真正爱人类、尊重人类劳动、衷心地欣赏人类那不间断的伟大劳动所产生的美好果实的人。
--《高尔基论青年》 ●读书愈多，精神就愈健壮而勇敢。
高尔基 ●要热爱书，它会使你的生活轻松；它会友爱地来帮助你了解复杂的思想、情感和事件；它会教导你尊重别人和你自己；它以热爱世界、热爱人类的情感来鼓舞智慧和心灵。
--《高尔基论青年》 ●生活在我们这个世界里，不读书就完全不可能了解人。
高尔基 ●书和人一样，也是有生命的一种现象，它也是活的、会说话的东西。
--高尔基：《论文学》 ●读书，这个我们习以为常的平凡过程，实际上是人的心灵和上下古今一切民族的伟大智慧相结合的过程…… --《高尔基论青年》 ●每一本书是一级小阶梯，我每爬一级，就更脱离畜牲而上升到人类，更接近美好生活的观念，更热爱这本书。
--《高尔基论青年》 ●对于有文化的人，读书是高尚的享受。
我重视读书，它是我的一种宝贵的习惯。
高尔基 ●读书在于造成完全的人格。
培根 ●阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作与笔记使人精确。
……史鉴使人明智，诗歌使人巧慧，数学使人精细，博物使人深沉，伦理之学使人庄重，逻辑与修辞使人善辩。
--《培根论说文集》 ●图书馆使我得以有恒地研习而增进我的知识，每天我停留在里面一两个钟头，用这个办法相当的补足了我失掉的高深教育。
--《富兰克林自传》 ●和书籍生活在一起，永远不会叹气。
罗曼·罗兰 ●光阴给我们经验，读书给我们知识。
--奥斯特洛夫斯基 ●一本新书像一艘船，带领我们从狭隘的地方，驰向无限广阔的生活的海洋。
－－凯勒 关于读书的名言警句: 1、敏而好学，不耻下问——孔子 2、业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随——韩愈 3、学而不思则罔，思而不学则殆——孔子 4、知之者不如好之者，好之者不如乐之者——孔子 5、三人行，必有我师也。
择其善者而从之，其不善者而改之——孔子 6、兴于《诗》，立于礼，成于乐——孔子 7、己所不欲，勿施于人——孔子 8、读书破万卷，下笔如有神——杜甫 9、读书有三到，谓心到，眼到，口到——朱熹 《水龙吟》登建康赏心亭辛弃疾 楚天千里清秋, 水随天去秋无际.遥岑远目, 献愁供恨,玉簪螺髻.落日楼头, 断鸿声里,江南游子.把吴钩看了, 栏干拍遍,无人会, 登临意. 休说鲈鱼堪鲙, 尽西风季鹰归未?求田问舍, 怕应羞见,刘郎才气.可惜流年, 忧愁风雨,树犹如此.倩何人唤取, 红巾翠袖,揾英雄泪. 《满江红》岳飞 怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头，空悲切
靖康耻，犹未雪。
臣子恨，何时灭
驾长车，踏破贺兰山缺
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头，收拾旧山河，朝天阙
〈〈过零丁洋〉〉文天祥 辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，身世沉浮雨打萍。
惶恐滩头说惶恐， 零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死， 留取丹心照汗青。
秋夜将晓出篱门迎凉有感 三万里河东入海，五千仞岳上摩天。
遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
读陆放翁集四首(梁启超) 辜负胸中十万兵，百无聊赖以诗鸣。
谁怜爱国千行泪，说到胡尘意不平。
题临安邸 [宋]林升 山外青山楼外楼, 西湖歌舞几时休。
暖风熏得游人醉, 直把杭州作汴州! 关于爱国的诗 永遇乐 京口北固亭怀古辛弃疾 千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。
舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。
斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。
想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。
四十三年，望中犹记，烽火扬州路。
可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。
凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否
南乡子•登京口北固亭有怀
和理科有关的格言
1 傅雷(1908-1966)，我国著名文学翻译家、文艺评论家。
一生译著宏富，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。
翻译作品共三十四部，主要有罗曼·罗兰获诺贝尔文学奖的长篇巨著《约翰·克里斯朵夫》，传记《贝多芬传》《米开朗基琪传》《托尔斯泰传》；服尔德的《嘉尔曼》《高龙巴》；丹纳的《艺术哲学》；巴尔扎克的《高老头》《欧也妮·葛朗台》等名著十五部。
作为文学评论家，他对张爱玲小说的精湛点评，为学界作出了文本批评深入浅出的典范。
作为音乐鉴赏家，他写下了优美的对贝多芬、莫扎特和萧邦的赏析。
傅雷先生为人坦荡，禀性刚毅，“文革”之初即受迫害，于一九六六年九月三日凌晨，与夫人朱梅馥双双愤而弃世，悲壮的走完了一生。
傅雷的悲壮弃世，不但是对发生在中国大地上的那场荒谬绝伦的文化大革命的最强烈的控诉，同时也充分显示了有良知和正义感的人文知识分子的尊严。
“永远的傅雷先生”活动年谱 日期：年谱 ⊙1921年，考入上海徐汇公学（天主教教会学校）读初中。
⊙ ⊙ 1924年，因反迷信反宗教，言辞激烈，为徐汇公学开除。
仍以同等学历考入上海大同大学附属中学。
” ⊙ ⊙ 1925年，在大同大学附中参加“五卅”运动，上街游行讲演，控诉帝国主义的血腥暴行。
9月习作短篇小说《梦中》，发表于次年1月《北新周刊》第13、14期。
⊙ ⊙ 1926年，在北伐胜利的鼓舞下，与同学姚之训等带头参加反学阀运动，大同校董吴稚晖下令逮捕，母亲为安全起见，强行送子回乡。
8月写短篇小说《回忆的一幕》，发表于次年1月《小说世界》第15卷第4期。
秋后以同等学历考入上海持志大学读一年级。
⊙ ⊙ 1928年，到达马赛港，次日抵巴黎，途中写《法行通信）15篇（1月2日至2月9日），陆续发表于当年《贡献旬刊》第1、2卷各期。
后为文学家曹聚仁所推重，编入《名家书信集》。
本年开始留法四年。
为学法文，试译都德的短篇小说和梅里美的《嘉尔曼》，均未投稿。
开始受罗曼·罗兰影响，热爱音乐。
⊙ ⊙ 1929年，在瑞士莱芒湖畔，译《圣扬乔而夫的传说》，载于次年出版的《华胥社文艺论集》。
是为最初发表的译作。
9月返回巴黎后，就投人休养中开始翻译的丹纳《艺术论》第1编第1章，并撰写《译者弁言》，载于《华胥社文艺论集》。
⊙ ⊙ 1930年，撰写《塞尚》一文，载同年10月《东方杂志》第27卷，第19号。
⊙ ⊙ 1931年，译屠格涅夫等散文诗四首，以“小青”、“萼子”等笔名发表于1932年10月至1933年1月的《艺术旬刊》。
译《贝多芬传》，后应上海《国际译报》编者之嘱，节录精要，改称《贝多芬评传》，刊于该《译报》1934年第1期。
11月与刘海粟合编《世界名画集》，并为第2集撰写题为《刘海粟》的序文。
由中华书局出版。
受聘于上海美术专科学校，任校办公室主任，兼教美术史及法文。
编写美术史讲义，一部分发表于《艺术旬刊》。
译法国Paul Gsell《罗丹艺术论》一书，作为美术讲义，未正式出版，仅油印数百份。
⊙ ⊙ 1932年，与留法期间认识的庞薰琹和在上海美专认识的倪贻德，出于对现实的不满，意欲为改变现状有所作为结成“决澜社”，公开发表《决澜社宣言》。
傅雷在《宣言》上签了名。
并与倪贻德合编《艺术旬刊》，由美专出版。
9月筹备并主持“决澜社”第三次画展，即庞薰琹个人画展。
9月为庞薰琹个人画展写短文《薰琹的梦》，刊于同月《艺术旬刊》第1卷第3期。
10月译George Lecomte文章《世纪病》，刊于同月28日《晨报》。
10月至次年5月为《时事新报》“星期学灯”专栏，撰写《现代法国文艺思潮》、《研究文学史的新趋向》、《乔治·萧伯纳评传》、《从“工部局中国音乐会”说到中国音乐与戏剧底前途》和《现代青年的烦闷》等5文；并翻译《高尔基文学生涯四十周年》、《精神被威胁了》和《一个意想不到的美国》三篇。
为《艺术旬刊》撰写《现代中国艺术之恐慌》、《文学对于外界现实底追求》等文章四篇；美术史讲座十一讲：世界文艺动态十八则；以“萼君”、“萼子”、“小青”等笔名译短诗五首；以“狂且”笔名译拉洛倏夫谷格言二十六则；以“疾风”笔名译斐列浦·苏卜《夏洛外传》十二章。
⊙ ⊙ 1933年，所译《夏洛外传》全书付印，冠有《卷头语》及《译者序》。
9月以“自己出版社”名义自费出版。
9月母亲病故。
坚决辞去美专职务。
⊙ ⊙ 1934年，撰写所译罗曼·罗兰《弥盖朗琪罗传》的《译者弁言》。
全书于次年9月由商务印书馆出版。
又译Paul Hazard长文《今日之伦敦》，连载于《国际译报》1934年第6卷第5、6期。
6月将在美专任教时编写的美术史讲义整理、补充为《世界美术名作二十讲》（未发表），1985年由香港三联书店出版。
6月《罗曼·罗兰致译者书》为所译《托尔斯泰传》的代序。
全书于次年11月由商务印书馆出版。
秋与叶常青合办《时事汇报》周刊，任总编辑。
“半夜在印刷所看拼版，是为接触印刷出版事业之始。
3个月后，以经济亏损而停刊”。
⊙ ⊙ 1935年，3月应滕固之请，去南京“中央古物保管委员会”任编审科科长四个月。
以笔名“傅汝霖”编译《各国文物保管法规汇编》一部。
6月由该委员会出版。
6月译《米勒》，作为序文刊于王济远选辑的《米勒素描集》（商务印书馆出版）。
7月撰写所译莫罗阿《人生五大问题》的《译者弁言》。
全书于次年3月由商务印书馆出版。
9月写《雨果的少年时代》一文，发表于12月出版的《中法大学月刊》第8卷第2期。
12月为所译莫罗阿《恋爱与牺牲》撰写《译者序》。
全书于次年8月由商务印书馆出版。
⊙ ⊙ 1936年，4月译毕莫罗阿《服尔德传》，写有《译者附识》。
由商务印书馆出版。
⊙ ⊙ 1937年，所译罗曼·罗兰《约翰·克利斯朵夫》第1卷由商务印书馆出版，冠有《译者献词》。
7月应福建省教育厅之约，去福州为“中等学校教师暑期讲习班”讲美术史大要。
⊙ ⊙ 1941年，2月所译《约翰·克利斯朵夫》第2、3、4卷由商务印书馆出版。
第2卷冠有《译者弁言》。
⊙ ⊙ 1942年，1月翻译英国罗素《幸福之路》，并撰写《译者并言》。
该书于1947年1月由上海南国出版社出版。
3月重译《贝多芬传》，并写《译者序》，以所撰《贝多芬的作品及其精神》一文作为附录。
全书于1946年4月由上海骆驼书店出版。
4月翻译法国杜哈曼《文明》。
⊙ ⊙ 1944年，1月与裘柱常、顾飞、张菊生、叶玉甫、陈叔通、邓秋枚、高吹万、秦曼青等共同署名发起在沪举办“黄宾虹八秩诞辰书画展览会”，并刊印《黄宾虹先生山水画册》和《黄宾虹画展特刊》，特刊上以笔名“移山”，撰写介绍黄宾虹绘画之《观画答客问》。
2月翻译巴尔扎克《亚尔培·萨伐龙》，1946年5月由骆驼书店出版。
4月以笔名“迅雨”写《论张爱玲小说》，对张爱玲创作的发展趋向提出了精当中肯的批评。
文章刊于柯灵所编《万象》5月号。
12月翻译巴尔扎克《高老头》。
1946年8月由骆驼书店出版。
⊙ ⊙ 1945年，9月与周煦良合编《新语》半月刊，共出五期，因邮局扣发停刊。
10月至次年5月分别以“疾风”、“迅雨”、“移山”、“风”、“雷”等笔名，为《新语》写文艺政治文章十六篇，翻译政论两篇；为《周报》写政论两篇；为《民主》写书评一篇；为《文汇报》写政论二篇。
12月为柯灵主编的《周报》积极提供材料，出版《昆明血案实录》。
⊙ ⊙ 1947年，“痛改”杜哈曼《文明》的译稿，并写《译者弁言》及《作者略传》。
5月由南国出版社出版。
4月翻译斯诺《美苏关系检讨》，生活书店以知识出版社名义刊印两百本。
译者代序《我们对美苏关系的态度》先连载于4月24、25日《文汇报》。
7月写《所谓反美亲苏》一文，刊于储安平主编的《观察》第2卷第24期。
⊙ ⊙ 1948年，受英国文化协会之托，翻译牛顿《英国绘画》，由商务印书馆出版。
8月巴尔扎克《欧也妮·葛朗台》译竣于庐山枯岭。
由三联书店出版。
⊙ ⊙ 1951年，译毕巴尔扎克《贝姨》，写有《译者弃言》。
8月由上海平明出版社出版。
7月重译《高老头》。
9月为《高老头》撰写《重译本序》。
全书于10月由平明出版社出版。
⊙ ⊙ 1952年，2月巴尔扎克《邦斯舅舅》译毕。
5月由平明出版社出版。
9月《约翰·克利斯朵夫》重译本第1册由平明出版社出版。
⊙ ⊙ 1953年，2月《约翰·克利斯朵夫》重译本第2册出版。
3月《约翰·克利斯朵夫》重译本第3册出版。
6月《约翰·克利斯朵夫》重译本第4册出版。
全书出齐。
7月译毕梅里美《嘉尔曼》（附《高龙巴》）。
9月由平明出版社出版。
⊙ ⊙ 1954年，译毕巴尔扎克《夏倍上校》（附《奥诺丽纳》、《禁治产》）。
3月由平明出版社出版。
8月北京召开文学翻译工作会议，因放不下手头工作，未参加。
所写长篇书面意见《关于整顿及改善文艺翻译工作的意见》，列为会议参考文件。
8月译华服尔德《老实人》（附《天真汉》）。
次年2月由人民文学出版社出版。
9月20日华东美术家协会为黄宾虹在上海举办个人画展，开幕式座谈会上就国画与西画问题作一发言。
⊙ ⊙ 1955年，2月译波兰杰维茨基《关于表达萧邦作品的一些感想》。
3月译法国Camille Bellaique《莫扎特》中之一节《莫扎特的作品不像他的生活，而像他的灵魂》。
4月译毕巴尔扎克《于絮尔·弥罗埃》。
次年11月由人民文学出版社出版。
5月译罗曼·罗兰《论莫扎特》。
刊于《外国名作曲家研究》第2集。
⊙ ⊙ 1956年，写《萧邦的少年时代》和《萧邦的壮年时代》。
（未发表）。
2月写关于知识分子文章三篇，发表于《人民日报》和《文汇报》。
3月译毕服尔德《查第格》及其他七个短篇。
11月由人民文学出版社出版。
4月下旬参加政协视察团视察郊区农业生产合作社，并于5月执笔写《第一阶段郊区农业生产合作社视察报告》。
6月去安徽参观合肥淮南煤矿、佛子岭水库、梅山水库。
执笔写出《政协上海市委安徽省建设事业参观团第一组总结报告》。
7月为纪念莫扎特诞辰二百周年，写《独一无二的艺术家莫扎特》，发表于同年《文艺报》第14期。
8月担任《文汇报》社外编委。
11月所写《与傅聪谈音乐》一文，连载于《文汇报》。
12月写《评＜春种秋收＞》，载于次年《文艺月报》1月号。
自本年至翌年7月撰写有关知识分子问题，整风问题，文艺界出版界问题的文章十二篇，刊于《文汇报》。
⊙ ⊙ 1957年元旦《文汇报》载所写短文《闲话新年》。
5月写《翻译经验点滴》，载《文艺报》第10期。
⊙ ⊙ 1958年，译毕巴尔扎克《赛查·皮罗多盛衰记》。
6月为所译《赛查·皮罗多盛衰记》撰写《译者序》。
全书于 1978年9月作为遗译，由人民文学出版社出版。
译丹纳《艺术哲学》，至次年5月译毕；并撰写《译者序》，精选插图104幅。
全书于1963年1月由人民文学出版社出版。
⊙ ⊙ 1959年，翻译巴尔扎克《搅水女人》。
1月为《搅水女人》写《译者序》。
全书于1962年11月由人民文学出版社出版。
1月底抄录编译的《音乐笔记》，寄傅聪作学习参考。
⊙ ⊙ 1961年，译毕巴尔扎克《都尔的本堂神甫》、《比哀兰德》，并撰《译者序》。
全书于1963年1月由人民文学出版社出版。
⊙ ⊙ 1963年，因《高老头》拟收入“外国文学名著丛书”，特在重译本基础上再次重改修订，并撰写《译者序》11页，译序于十年浩劫中失散。
⊙ ⊙ 1964年，译完巴尔扎克《幻灭》三部曲，于8月改完誊清寄出，附有《译者序》，序文佚失于十年浩劫中。
该书于1978年3月作为遗译由人民文学出版社出版。
⊙ ⊙ 1965年，第四次修改并誊写巴尔扎克《猫儿打球号》。
此稿在十年浩劫中失散，迄今未找到。
⊙ ⊙ 1966年，十年浩劫伊始，即惨遭迫害，在人格和尊严备受凌辱的情况下，与夫人朱梅馥愤而弃世。
⊙ ⊙ 1979年，由上海市文学艺术界联合会和中国作家协会上海分会主办，隆重举行傅雷朱梅馥追悼会，柯灵致悼词，郑重宣布：1958年划为右派分子是错误的，应予改正；十年浩劫中所受诬陷迫害，一律平反昭雪，彻底恢复政治名誉。
2 《傅雷家书》是将我国著名文学翻译家、文艺评论家傅雷写给儿子的书信编篡而成的一本集子，摘编了傅雷先生1954年至1966年6月的186封书信，最长的一封信长达七千多字。
字里行间，充满了父亲对儿子的挚爱、期望，以及对国家和世界的高尚情感。
傅雷说，他给儿子写的信有好几种作用：一，讨论艺术；二，激发青年人的感想；三，训练傅聪的文笔和思想；四，做一面忠实的“镜子”。
信中的内容，除了生活琐事之外，更多的是谈论艺术与人生，灌输一个艺术家应有的高尚情操，让儿子知道“国家的荣辱、艺术的尊严”，做一个“德艺俱备，人格卓越的艺术家”。
爱子之情本是人之常情，而傅雷对傅聪的爱却没有沦为那种庸俗的温情脉脉，而是始终把道德与艺术放在第一位，把舐犊之情放在第二位。
正如他对傅聪童年严格的管教，虽然不为常人所认同，但确乎出自他对儿子更为深沉的爱。
可以说，傅雷夫妇作为中国父母的典范，一生苦心孤诣，呕心沥血培养的两个孩子：傅聪——著名钢琴大师、傅敏——英语特级教师,是他们先做人、后成“家”,超脱小我,独立思考，因材施教等教育思想的成功体现。
该书由于是父亲写给儿子的家书，是写在纸上的家常话,因此如山间潺潺清泉，碧空中舒卷的白云，感情纯真、挚朴，令人动容。
该书是一本优秀的青年思想修养读物，是素质教育的经典范本。
这本书问世以来，对人们的道德、思想、情操、文化修养的启迪作用既深且远。
《傅雷家书》获过全国首届优秀青年读物一等奖，还被列为大型丛书《百年百种优秀中国文学图书》之一。
及至目前，它在20多年间的发行量累计已达110万册，这足以证明其影响之大。
《傅雷家书》是一本“充满着父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇”；也是“最好的艺术学徒修养读物”；更是既平凡又典型的的近代中国知识分子的深刻写照。
对我们学生来说,更值得一读。
3 傅聪，一九三四年三月十日生于上海一个充满艺术气氛和学术精神的家族，父亲傅雷为著名学者、艺术评论家和文学翻译家。
傅聪童年时代断断续续的上过几年小学，主要在家由父亲督教。
八岁半开始学钢琴，九岁师从意大利指挥家和钢琴家、李斯特的再传弟子梅·百器。
一九四六年梅·百器去世后，基本上是自学，一九四七年就读上海大同附中。
一九四八随父母迁居昆明，先后就读于昆明粤秀中学和云南大学外文系，中断了学琴。
一九五一年只身返回早一年回到上海的父母身边，跟苏联籍钢琴家勃隆斯丹夫人学琴一年，因老师迁居加拿大，又迫不得已勤奋自学。
一九五三年与上海交响乐队合作，弹奏贝多芬《第五钢琴协奏曲》，获得巨大成功。
同年，在罗马尼亚布加斯特举办的《第四届世界青年联欢节》的钢琴比赛中获得第三名。
一九五四年赴波兰留学，师从著名音乐学者、钢琴比赛中获第三名。
一九五四年赴波兰留学，师从著名音乐学学者、钢琴教育家杰维茨基教授，并于一九五五年三月获《第五届萧邦国际钢琴比赛》第三名和《玛祖卡》最优奖。
一九五八年深秋以优异的成绩于华沙国立音乐学院提前毕业。
一九五八年底，由于历史的原因被迫移居英国伦敦。
一九七九年四月，应邀回国参加父母的平反昭雪大会和骨灰安放仪式。
八十年代，年年回国演出和讲学，一九八二年先后被聘为中央和上海两所音乐学院的兼职教授；一九八三年香港大学颁发予他荣誉博士学位。
一九五九年初，傅聪在伦敦皇家节日大厅首次登台，与著名指挥家朱利成功合作。
自此傅聪的足迹遍布五大洲，只身驰聘于国际音乐舞台近五十余年，获得“钢琴诗人”之美名。
已故德国作家、诗人、音乐学者、评论家和诺贝尔文学奖得主赫尔曼·黑塞，撰文赞颂傅聪，称“从技法来看，傅聪的确表现得完美无瑕。
较诸科尔托或鲁宾斯坦毫不逊色。
但是我所吸到的不仅是完美的演奏，而是真正的萧邦。
”
