有关于诗歌的名言
诗是迷醉心怀的智慧。
——(黎巴嫩作家)纪伯伦诗不是一种表白出来见。
它是从一个伤口或是一个涌出的一首歌曲。
(黎巴嫩作家)纪人的种种情感在诗中以极其完美的形式表现出来;仿佛可以用手指将它们拈起来似的。
——(印度作家)泰戈尔歌声在空中感到无限，图画在地上感到无限。
诗呢，无论在空中、在地上都是如此。
——(印度作家)泰戈尔仅仅有美，对诗来说是不够的。
诗应该打动人心，把听从的灵魂引导到诗的意境中去。
——(古罗马诗人)贺拉斯诗歌能躲过坟墓，使伟大的业绩永垂青史，使英名代代相传。
——(古罗马诗人)奥维德
什么是诗歌的意象
和象征有什么区别
关于意象请参见我这个回答：意象包括了象征。
我对象征多说几句，这两天由于理工科的人头脑简单不懂隐喻反讽把我搞的很郁闷。
象征手法的运用是西方现代主义诗歌的一个基本特征，后来发展与超越的后现代主义诗歌也没有离开象征。
我不是学中文的，说的全是个人观点，和课本无关。
我认为在诗歌里象征是包括修辞学上的象征和比喻两个方面的。
明喻在诗歌里没什么技巧可言，古人用烂的。
暗喻手法要高级些，比较难运用也不容易理解。
一本本体，可能象征着多种含义，同时在诗人的思维里，这个本体可能还有特指含义。
这样的比喻，既是明喻，也有暗喻。
我认为这样就算是诗歌里的的象征了。
象征同时要与反讽同时使用。
反讽概念百科参阅。
一般的反讽都是通过象征来实现的，百科中提到的艾略特就是我非常喜爱的诗人。
但是如何把象征使用到恰到好处，另读者读起来不至于无法解读很难把握。
我认为现代诗歌一个误区就是越隐晦越好，越难懂越好，越没人知道你想象征什么越好。
这样创作下去，就失去反讽了意义。
给个结论：象征是诗歌创作与欣赏的基础，只有懂得了象征才能创作诗歌欣赏诗歌，同时象征也是诗歌的高级技巧，只有把象征玩神了才能体现反讽的威力，才能组合割裂感极强的后现代主义极品疯子诗歌。
象征也是个陷阱，一不小心，就把诗人玩死了，把诗歌玩死了。
脱离大众了。
哈哈，有点想张量哦。
嗯，象征本身就是个反讽
诗歌意象与意境的关系（详细）
轻轻的我走了，我给你举个例子吧。
《再别康桥》正如我轻轻的来；我轻轻的招手，做别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草。
那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一只长篙，向青草更青处慢溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是离别的声萧；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥
云彩、金柳、夕阳、清荇、柔波、清潭、青草、星辉、夏虫、康桥是意象淡淡的离情别绪，抒发了作者对康桥依依惜别的深情 是意境
艾青诗选里的诗主题分类有哪几类
艾青诗选里表现的主题分为1. 艾青诗歌的主题意象在古代被看成是心与物的结合，情与景的交融，是主观与客观的统一。
在西方现代派的理论中，意象被看成是纯主观的产物，艾青更多的受到西方浪漫派的影响，认为意象是纯感观的，是具体化的感觉。
2. 艾青诗歌的中心意象是土地和太阳。
2.1 “土地”这个意象，凝聚着诗人对祖国以及对大地母亲深沉的爱，对祖国命运深沉的忧患意识。
爱国主义是艾青作品中永远唱不尽的主题，把这种感情表达地最为淋漓尽致的是他的《我爱这土地》。
“为什么我的眼里常含泪水
因为我对这土地爱的深沉”，这两句诗真实而朴素，却是来自诗人内心深处，来自民族生命深处，具有不朽的艺术生命力。
在他的成名作《大堰河——我的保姆》中，“大堰河”就是人民的化身，是中国农民的化身，不仅流露出艾青对劳动人民的同情和热爱，同时还有对他们命运的关切与探索。
2.2 “太阳”的意象表现了诗人灵魂的另一面：对于光明、理想、美好生活热烈的不息的追求。
在诗人眼中，“太阳”这一永恒主题，是中国光明前途、也是中国必胜信念的象征，它蕴涵着诗人对光明、理想和美好生活的向往和追求。
这一时期，写的最好的光明颂有《向太阳》和《黎明的通知》。
供参考。
表达对祖国热爱的名言或诗歌
戴《我用的手掌》 我用残损的手掌 摸索这广大的土 这一角成灰烬， 那一角只是血和泥； 这一片湖该是我的家乡， （春天，堤上繁花如锦障， 嫩柳枝折断有奇异的芬芳，） 我触到荇藻和水的微凉； 这长白山的雪峰冷到彻骨， 这黄河的水夹泥沙在指间滑出； 江南的水田，那么软……现在只有蓬蒿； 岭南的荔枝花寂寞地憔悴， 尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水…… 无形的手掌掠过无恨的江山， 手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗， 只有那辽远的一角依然完整， 温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。
在那上面，我用残损的手掌轻抚， 像恋人的柔发，婴孩手中乳。
我把全部的力量运在手掌 贴在上面，寄与爱和一切希望， 因为只有那里是太阳，是春， 将驱逐阴暗，带来苏生， 因为只有那里我们不像牲口一样活， 蝼蚁一样死……那里，永恒的中国
这是诗人1942年在日寇阴暗潮湿的土牢里写下的一首情真意切的诗篇，抒发了诗人对灾难祖国由衷的关切和真挚的爱，同时也表达了对中国共产党领导下的解放区的向往。
诗的前半部分写“我”用“残损的手掌”深情地抚摸在敌人的铁蹄蹂躏下的祖国广大土地：“这一角已变成灰烬，／那一角只是血和泥”。
接着，诗人无形的手掌触到家乡一片湛蓝的湖水，现时“微凉”的湖水与昔日“堤上繁华如锦障”的美丽春光形成强烈反差，表现出诗人对敌人践踏故土的无比忧愤。
为了使诗歌表达的主题不流于肤浅狭隘，诗人想象的世界由近拉远，由北到南，从长百山的雪峰、黄河的泥沙到江南的水田、岭南的荔枝、南海的海水。
诗人选择每一地域中最典型的风景加以点染，它们既是人民的苦难与不幸的象征，又是侵略者罪恶的见证。
“手指沾了血和灰，／手掌沾了阴暗”两句既是对上半段的总结，又与开头三、四行遥相呼应。
诗的后半部分仍在想象的世界中展开，描绘的是与前面灾难景象形成极大反差的心中渴慕的图景：那虽是“辽远的一角”，但山河完整无损，没有阴暗和血污。
而是充满了温暖、光明和生机，“那里是太阳，是春”。
与前半部分的哀怨、忧伤的基调相比，这一部分跳动着诗人按捺不住的快乐与激动；与前半部分意象快速流动的抒情相比，后半部分则显得安静而舒缓，使这首诗在感情的哀怨与欢快上得到了完美的统一，抒情风格显得变幻多姿。
在那个以狂暴的吼叫代替艺术的凝想的年代里，这首诗像一朵美丽而永不凋落的奇葩：意象高度凝炼而不晦涩，感受细腻而不暗淡，深刻的现实内容与现代抒情方式完美地交融起来。
死水作为诗歌意象，有什么特点，具有什么象征意义
这个问题涉及到诗歌的基本特征，有关详解如下： 诗除了表达作者的思想和情感，亦反映社会文化，富于想象，语言具有节奏韵律，传统的诗歌亦常常对结构格式有一定要求。
诗的特点在于除了可以阅读，亦宜于吟诵，又或者和其它艺术形式结合表演。
诗常透过特定的形象和技巧，让字词除了表面意义之外，蕴含另一层意义，或唤起情感共鸣。
1、诗的节奏 传统的诗被称作韵文(verse)，和散文(prose)不同之处在于有独特的结构、节奏和韵律。
欧洲语言的字词本身有重轻音节的区别，因此西方的诗也特别着重字词的节奏(rhythm)。
从希腊时代开始，不少的诗由轻重格(抑扬格，iamb)或重轻格(扬抑格，trochee)等的节拍(meter)组成。
而在中国，由于中文的词语本身可以由两字或三字等组合而成，例如一句七字句的诗词常常可以分作“四、三”或“二、二、三”的词组。
由于这种特性，每个词组之间念起来自然形成短的停顿，形成中国诗词独特的节奏感。
2、诗的韵律 无论西方或中国的诗都着重字词的声韵，常常利用押韵将句子的结尾关联起来。
汉语本身有平仄声调的分别，因此不少诗词对字句的声调有一定的格式要求，称为格律。
3、诗的结构 传统诗对每一句的字节的数目，以及句子的数目都有一定的格式要求，利用整齐的句子或不规则的长短句来达致节奏上的美感，如西方的十四行诗，和中国的近体诗有五言绝句、七言律诗等格式。
4、诗的技巧 诗常常会利用字词、句子和段落的组合来赋予涵义的层次性和关联，亦会透过对仗、排比、叠字、叠句等技巧来表现美感。
押韵和节奏除了营造音乐般的效果，亦可以达到联想和共鸣的功用。
在内容上诗歌常常运用隐喻、譬喻与借喻等等手法来暗示一些文字以外的意义，透过对景物的描写来加强想像，甚至可以创造两个回然相异的意象互相辉映，如运用歧义、象征、反讽等“诗的语言”的文体手法，使诗作遗留多样、自由的解释空间。
朱光潜写的诗和音乐一样的下一句是什么
诗和音乐一样，生命全在节奏。
一一朱光潜。
意思是朱光潜写的诗和音乐一样，韵律和谐，美妙动听。
