李叔同的对联
李叔同的对联 李叔同（一八八零———一九四二年），幼名文涛，以字行，法名演音，号弘一，别署甚多。
艺术家、佛教高僧。
生于天津官宦富商之家，多才多艺，“擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺。
”二十世纪初在日本东京学西洋绘画和音乐时同曾孝谷等创立春柳社，参加《茶花女》和《黑奴吁天录》的演出，为我国话剧的先声。
一九一一年归国后，先后在直隶高等工业学堂、浙江两级师范学校、南京高等师范学校等校任绘画、音乐教员。
一九一八年在杭州虎跑寺出家，以后约十年间多在杭州、温州等地寺院，后往来于浙闽之间，最后十年多辗转于闽南几个寺院间。
专研戒律，精修梵行，博览群经，撰有多种佛学论著，四出宣讲弘扬佛法。
他在音乐、美术、诗词、篆刻、金石、书法、教育等方面均有开创性的成就，又是振兴南山律宗的一代大师。
著作结成《弘一大师全集》，一九九二年由福建人民出版社出版。
李叔同自幼接受传统教育，少年时拜津门名士赵幼梅学词，又随唐敬严学篆书及刻石，传统文学造诣很深，精通骈俪属对之技，不论是传统诗词还是白话歌词都写得韵致盎然。
生逢对联创作的高潮———清末民初之际，结交当时许多文化巨子，风流人物，如严范孙、孟定生、姚品侯、王吟生、华世奎、马家桐、王襄、王钊、王仁安、朱易谙、赵元礼等，诗酒唱和，联对酬酢，一生创作了大量楹联。
据专家估计约存世者约有四百余副，其中出家以前的有数十副，出家后的《华严经集联三百》，是他以对联的形式传播佛法的代表作，另外还有些哲理味十足的寺院联、格言联和赠友联等。
由于他所处的历史时期和自己的独特个性，在对联风格和内容上也表现了鲜明的特色，是大师留给后人的一份珍贵遗产。
李叔同早期的对联概以赠人者为多，坊间流传一些如赠侄儿李麟玺、赠名妓谢秋云、歌郎金娃娃等多为论者提及，但它们或不一定是李叔同所为，或为一般的交际应酬之作，艺术价值不是很高；也有把诗词中的某一联句作为对联论者，这或许由于当时作者自己所为———截取诗句书以赠人，或许因后人失察所致，以讹传讹。
如“十日黄花愁见影；一弯眉月懒窥人。
”就是《七月七夕在谢秋云妆阁有感诗以谢之》的颔联。
李叔同早年曾“浪迹燕市，走马章台，厮磨金粉”，在津、沪间交往的风尘女性很多，与坤伶杨翠喜，歌郎金娃娃，名妓谢秋云、朱慧百、李苹香等皆有较密切的交往，互有赠与。
据当时人的记载和其时的世风推测，那时他为青楼人等写下的对联应不在少数，但这类联多不留底稿，受赠人又多命途偃蹇，或不宜不愿不便示人，故湮灭不传，流传的也难免张冠李戴，鲁鱼亥豕，未必可靠，不必为此津津乐道。
一八九八年底，李叔同奉母移居上海，加入“城南文社”，与袁希濂、许幻园、蔡小香、张小楼结为金兰之谊，号称“天涯五友”，还组成上海书画公会，诗酒唱和，刊印《诗钟汇编初集》《李庐诗钟》等。
这应是作者早年楹联创作最重要的集子，可惜早已失传，至今未闻面世，我们目前只能看到作者当年为《李庐诗钟》写下的一篇序言了： 索居无俚，久不托音。
短檠夜明，遂多羁绪。
又值变乱，家国沦陷，山邱华屋，风闻声咽，天地顿隘，啼笑胥乘，乃以余闲，滥竽文社，辄取两事，纂为俪句。
空梁落燕，庭草无人，只句珍异，有愧向哲。
岁月既久，储积寝繁，覆瓿摧薪，意有未忍，用付剞撅，就正通人，技类雕虫，将毋齿冷
赐之斧削，有深企焉。
庚子嘉平月 这篇序言介绍了作品的写作背景，表现了他羁居异地，在家国沦陷，山邱华屋的境况下的悲愤心情，使我们窥见作者初涉文坛时那种以家国为念的自觉精神。
想必，他那时的诗钟对联应不光是空梁落燕，庭草无人闲情逸趣。
作品积存多了，便希望把它们结集示人，可见有一定的社会意义，可惜我们已见不到了。
李叔同传世的对联以后期者为多，尤以出家以后的作品占主要地位。
这一是因为年代相对近些，二是因为这时他已经成为文化名人，墨迹尺牍片纸只字都被视为珍宝，三是作品或结集出版或刻于名山古刹，流传较广。
此时最好的作品应数那些禅味十足的佛教寺庙联。
这类联见于记载较早的是： 永日视内典； 深山多大年。
这是作者一九一七年书赠法轮禅师的。
当时李在杭州教书，西湖边浓厚的佛教氛围强烈地熏染着这位忧时伤世的读书人。
这年正月初八日，李叔同在杭州虎跑寺习静听法，恰好一位朋友在这举行出家典仪，他目击当时的一切，大受感动。
从此开始钻研佛典，也常到寺庙请教佛法。
是年九月写此联呈寺里的禅师。
“内典”，指佛教经典，“大年”，谓年寿长。
典出《庄子·逍遥游》：“小知不及大知，小年不及大年。
”联语表达自己对佛教徒生活的理解和对受赠者的祝愿：他们终日终身研习佛法，修身养性，得以长寿。
可见作者对佛的向往心情。
他的《赠闽南会泉长老联》： 会心当处即是； 泉水在山乃清。
把“会泉”法名分嵌在上下比第一字。
“会心”在这里指人与人之间的相互理解，相互知心。
下比语出左季高《题杭州冷泉亭联》： 在山本清，泉自源头冷起； 入世皆幻，峰从天外飞来。
“泉水”显然是用比喻，赞美佛教长老的高尚人格。
二十世纪六十年代，南普陀寺为会泉法师建造石塔，有意将塔址选在一泓泉水旁，并将这副对联镌刻在塔前的护栏上。
泉水、石塔、对联相映成趣，僧俗人等来到这里，顿觉高妙清凉，禅意盎然，知音者领略其中的文化内涵如香茗入口，回味无穷。
又如：《檀林福林寺联》： 胜福无边，岂惟人天福； 檀林建立，足为功德林。
此联的巧妙之处是不只在下比之首嵌入地名“檀林”，还使寺名“福林”在上下比第二字和最后一字两次出现，表现了大师联语艺术的精巧娴熟。
李叔同出家后，经过一段研习，一九三一年二月，在白马湖法界寺佛前，发愿专学南山律教。
一九三二年春天，他很认真地集合学者十来人于白湖研习律学，由他主讲了十五天，因为“复有别种原因”而中辍。
一九三三年大师到福建，分别在妙释寺、万岩寺、开元尊胜院等处研究、宣讲南山律学，称为南山律学苑，其间作联： 南山律教，已八百年湮没无传，何幸遗编犹存东土； 晋水僧园，有十余众承习不绝，能令正法再住世间。
上比“南山律教”，指专门研习和传授戒律的佛教宗派———律宗。
它所依据的主要经典是《四分律》，故又称为四分律宗。
唐朝道宣和尚（五九六———六六七年）著《四分律比丘含注戒本疏》《四分律删补随机羯磨疏》《四分律删繁补阙行事钞》，被后来的学者称为律宗三大部，对四分律做了定于一尊的解释。
由于他长期隐居终南山，故称为南山宗。
律宗的这三大部书到南宋时皆散佚不传了，到了清朝末年才从日本请回，使之再传中国。
此联上比讲的即是此事。
“晋水僧园”，即晋江旁的寺院。
晋江，在福建省南部，流经泉州市入泉州湾，当时李叔同在这一带的寺庙中居住了十多年。
此比说自己在晋江边的佛寺中研究律学，并向十余僧众传授。
“正法”是佛教名词。
谓释迦牟尼所说的教法。
此前，作者写下《四分律比丘戒相表记》和《南山律在家备览略篇》。
此两大名著完成了他使“正法”“再住世间”的宏愿，他也因此成为南山律宗的一代大师。
这次弘律历时十个月左右，对于此事大师非常重视，一九三四年，预计的课程讲完时，他又写下一幅对联及跋语详细记载此事： 愿尽未来，普代法界一切众生，备受大苦； 誓舍身命，弘护南山四分律教，久住神州。
跋云：岁次癸酉正月二十一为灵峰藕益大师涅磐日，迄二月十五日，讲《含注戒本及《表记初》二篇。
三月初九日，迄四月初八日居万岩寺，讲《随机羯磨》。
八月二十四日，迄十月初三日为律祖南山道宣圣师涅磐日，住大开元寺补讲都竟，敬发誓愿，以要心策志资成胜行焉耳。
昙昉并书，甲戌九月，以奉广义法师慧鉴。
这是作者在事过一年之后，写给广义法师的总结性文字，可以看出对此事的重视。
李叔同此时的对联中，还有许多是书赠寺院的，这部分作品内容丰富，语言精警，格律谨严，形式上多用嵌字，更表现出作者的奇思妙想和深厚的艺术功力，上文《檀林福林寺联》即是一例，另如《晋江草庵门联》： 草蘵不除，时觉眼前生意满； 庵门常掩，毋忘世上苦人多。
这是一九三四年题晋江万山峰草庵联，下款署“岁次甲戌正月，沙门一音撰并书。
”草庵距泉州南门13公里，为弘一法师读经处。
此联似脱胎于浙江臬使署前的对联： 看阶前草绿苔青，无非生意； 听墙外鹃啼雀噪，恐有冤民。
经俞樾先生考证，知此联是康熙进士、江苏巡抚徐士林题于江苏臬使署的，不知何人转题于浙江。
臬使署是掌管刑事的衙门，握生杀之权,挂这样的楹联提示法官也觉不差，而弘一法师的联，上比描绘寺院内草卉茂密，一片生机的景象，表现佛家万物皆有性情的观念；下比写寺外人间，表现出惜世怜贫的一片慈心，更觉贴切得体。
按佛陀所说，草木亦有情之一种，属于戒杀护生之列，故应“草蘵不除”。
他在一封致朋友的信中解释此联说：“眼前生意满者，生意指草而已。
此上联隐含慈悲博爱之意。
宋儒周、程、朱诸子文中，常有此类之言。
即是观天地生物气象，而兴起仁民爱物之怀也。
” 其他如： 转道和尚七秩寿联： 老圃秋残，犹有黄花标晚节； 澄潭影现，仰观皓月镇中天。
光明寺石佛像对联： 石壁光明，相传为文佛现影； 史乘载记，于此有名贤读书。
题福建省泉州惠安净峰寺客堂： 自净其心，有若光风霁月； 他山之石，厥惟益友明师。
都是饱受缁素两界赞誉的佳作。
李叔同这时的作品中还有一些属于格言联，所写的多是人生感悟和道德戒律。
比如： 净峰寺自勉联： 誓作地藏真子； 愿为南山孤臣。
福建省永春县十利律院门联 闭门思过； 依教观心。
这些对联与其说是传佛的，毋宁说是戒己的。
出家后的李叔同一扫过去的贵族公子习气，衲衣菽食，本本分分地做起了和尚。
他律己极严，过午不食，除书法、篆刻外与一切艺术断绝了往来。
他不蓄金钱，得到供养，多余的退回，留用的一定向施主汇报用途，一领衲衣竟有二二四处补丁，青灰相间，褴褛不堪。
他所持之戒律，到了那个时代的最高境界，得到僧俗的共同敬仰。
一九三七年夏，他应邀到青岛讲学，其间“七七事变”发生，形势十分危急，大师手书“殉教”二字张挂室内，并题记曰“曩居南闽净峰，不避乡匪之难；今居东齐湛山，复值倭寇之警。
为护佛门而舍身命，大义所在，何可辞耶
”九月经上海返回厦门。
厦门失陷后，丰子恺来信说要接他去桂林，他拒绝了，并说：“为护法故，不怕炮弹。
”因自题其室曰“殉教堂”。
此后的几年中，他自觉余日无多，或奔波于各地讲经，或闭门著述，所作所为正如他在复丰子恺函中所说：“朽人年来老态日增，不久即往生极乐。
故于今春在泉州及惠安尽力弘法，近在漳州亦耳。
犹如夕阳，殷红绚彩，瞬即西沉。
吾生亦尔，世寿将尽，聊做最后之纪念耳。
”老和尚的这几句话说得非常雄壮，表现了国难当头之际，一个有骨气，有志向之爱国僧人的英雄气概。
联想起他早年写的《祖国歌》《我的国》《哀祖国》《大中华》等爱国歌曲及后来写得“念佛不忘救国”的偈语，我们更加崇敬大师的高尚情怀。
李叔同的言行也赢得国人的无限敬仰，一九三九年已移居新加坡的广洽法师为祝弘一大师六十寿辰，特意请正在新加坡举办画展助赈的徐悲鸿为大师造像。
徐悲鸿欣然接受，画了一幅弘一大师的油画肖像。
这幅画成为两位文化大师心灵相通的象征，徐悲鸿本人对这幅画也很重视，一九四七年，他又为此画亲笔补写了题记一则，表达了他对弘一大师的仰慕之情。
题记全文如下： 早岁识陈君师曾闻知今弘一大师为人，心窃慕之。
顾我之所以慕者，正从师今日视若敝屣之书之画也。
悲鸿不佞，直今日尚沉缅于色相之中，不能自拔。
于五六年前，且恳知友丏师书法，钝根之人日是以惑溺，愧于师书中启示未能领悟，民国二十八年夏，广洽法师以纪念弘一大师诞辰，嘱为造像，欣然从命，就吾所能竭吾驽钝于师。
不知不觉之中，以答师之惟一因缘，良自庆幸，所愧即此。
自度微末之艺尚未能，以全力诣其极也。
三十六年初秋悲鸿重书为补书于北平寓斋。
李叔同出家以后，为弘扬佛法殚精竭虑，他想方设法以最通俗的形式传播佛教经义，曾经把繁多细密的戒律简化，用表格的形式传播。
为传佛经，他集《华严经》为对联三百余副，亲笔工工整整地抄写，影印出版。
这部作品取得了多方面的成绩，除传播佛教外，首先被作为书法精品为人所推崇。
上世纪末,弘一法师被评为中国二十世纪十大书法家之一，有不少条幅联对流传，其中规模最大，系统性最强的就是这部作品。
作为对联，它首先体现很强的思想性。
作者以弘扬佛法为己任，所考虑的是“不失经文原意”，集联时“战兢悚惕，一言三复，竭其驽力，冀以无大过耳。
”至于作为对联的要求，作者所考虑的只是“字音平仄，惟调句末，余字不论。
一联之中，无有复字。
”所以笔者认为这部作品与他的诸多对联一样，其成就主要不在楹联艺术方面，他是把楹联作为传播道德戒律和佛法的工具使用的，对所谓“联律”颇不以为然。
关于李叔同楹联的艺术特点，大致可以总结为以下几个方面:首先，他的联注重思想内容的扬播。
他所传播的，一方面是为人处事的道理，如： 立志如大山； 种德若深海。
大着肚皮容物； 立定脚跟做人。
事能知足心常惬； 人到无求品自高。
另一方面则是弘扬佛法，这类例子就无需多举了。
由于第一个特点，形成李联的另一个特点，即格言风格。
李联多讲人世的道理，采用格言的形式就顺理成章了，如： 一言有益于己； 便应着眼明心。
有时因为需要，可以不顾楹联的规矩，如： 缓事宜急干，敏则有功； 急事宜后办，忙则多错。
像这样的，几乎成为李联的主体，从而形成李联的第三个特点：于平仄、对仗方面甚为宽松。
笔者粗略分析了天津人民出版社《弘一大师韵语》中收录的对联，除《华严集联三百》如作者自序所述之外，其他的二十余副楹联基本符合平仄要求的只在半数左右，若以上下比是否对仗工稳，句式是否一致来要求，则不合格律者更多了。
至于《华严集联三百》中的作品，作者在序言中说得明确，我们也不必苛责。
在处理形式与内容的关系方面，法师选择的是后者。
李叔同作为封建社会的贵族公子，放弃自己享有的优越生活，第一批出国学习西洋艺术，以自己的聪明睿智迅速接受了异国的音乐、美术、话剧等艺术形式，并把它们传播到自己的祖国。
他第一个组织话剧团体并亲自登台演出；在国内美术教育中第一个公开使用裸体模特；第一个创办音乐杂志，传播音乐知识并作词谱曲演唱，他在许多艺术领域具有开创之功。
可以设想，凭他的智慧和勤奋，如果再有几十年的时间，在这些领域的成就定会令人高山仰止。
但是，他出家了，在正当盛年的时候，在艺术创造蒸蒸日上的时候，割断一切人间的爱恋毅然遁入空门，他的这一举动至今为世人迷惘，可叹的是二十世纪的中国少了一位才华横溢的艺术大师，可喜的是佛教东传两千年后中国出了一位律宗高僧。
他在这些方面的成就至今为我们所景仰。
（300387天津市西青区滨水西道393号 天津师范大学文学院李志刚
古代书法家都是哪朝代的谁
历代书法家（）－－李斯，字通右，楚上蔡人（今河蔡县），他不秦代著名的书法家，而是中国书法史上有记载的第一个创新者。
对汉字书法的发展起了先驱作用。
秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。
李斯同时也是秦著名书法家。
他主持整理出了小篆。
《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。
历代都有极高的评价。
历代书法家（东晋）－－王羲之王羲之（303-361，一作321-379），东晋书法家，字逸少。
原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。
官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。
他出身于两晋的名门望族。
王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。
他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。
以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。
观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。
王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。
草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。
后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。
他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。
他的行草书又被世人尊为“草之圣”。
没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。
他的《兰亭序》书法遒媚劲健，端秀清新，纯出与自然。
是王羲之的生平得意之作，自古以来。
被誉为天下第一行书
历代书法家（唐朝）－－欧阳询欧阳询，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。
世称欧阳率更。
世人称他的字为“率更体”。
虞世南说他 “不择纸笔，皆能如意 ”。
而且他还能写一手好隶书。
贞观五年《徐州都督房彦谦碑 》就是其隶书作品。
他的书法，以隶书为最。
究其用笔，圆兼备而劲险峭拔，“若草里惊蛇，云间电发。
又如金刚怒目，力士挥拳。
”其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。
他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。
他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。
后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。
他的行楷书《张翰思鲈贴》体势纵长，笔力劲健。
墨迹传世，尤为宝贵。
欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。
父子均名声著于书坛，被称为“大小欧阳”。
小欧阳《道因法师碑》，隶意更浓，然而锋颍过露，含蓄处不及其父.。
《虞恭公碑》，全称《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》， 明赵涵《石墨镌华》评云：“此碑字比《皇甫》，《九成》善小，而书法严整，不在二碑之下。
”并叹：“时信本已八十余，而楷法精妙如此。
”历代书法家（唐朝）－－颜真卿唐京兆万年人，字清臣。
开元进士，迁殿中侍御史，为杨国忠所恶，出为平原太守，故世称颜平原。
安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。
德宗时李希烈叛，宰相卢杞衔恨使真卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，被缢杀。
真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，工于尺牍；从褚遂良，张旭得笔法，其正楷端庄雄伟，气势开张，行书遒劲舒和，一变古法，自成一格，人称“颜体”。
宋欧阳修评云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。
其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也”。
《东方朔画赞》《 多宝塔碑》《 颜勤礼碑》 《祭侄文稿》《 中兴颂 麻姑仙坛记》 《颜家庙碑》《 争座位稿 自书告身 》等皆为其名作。
《祭侄文稿》颜真卿行书墨迹。
元代鲜于枢评此帖为 “天下第二行书”。
在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。
原迹现藏台湾故宫博物院。
历代书法家（唐朝）－－柳公权柳公权，字诚悬，京兆华原(今陕西 耀县)人。
元和初进士，历仕校书郎、侍书学士、官至太子太师，世称柳少师。
他生活在中堂时期，历穆、敬、文宗三朝，此时，唐代书法改革运动基本高成，时代赋予柳公权的使命不是开拓而是守成，柳公权的历史功绩在于他用创造精神承接颜鲁公的成就，取得“颜筋柳骨”的历史论顶，为唐代书风建设画上了一个完美的句号。
《旧唐书》讲：“公权初学王书，遍阅近代书法，体势劲媚，自成一家。
当时公卿大臣家碑版，不得公权手书者，人以为不孝。
外夷入贡，皆别署货币，曰此购柳书。
”他学颜字，但能自创新意。
世称“颜筋柳骨”，指出他们书法的不同点。
柳字避开了颜字肥壮的竖画，把横竖画写得大体均匀而瘦硬。
他又吸取了北碑中方笔字斩钉截棱角分明的长处，把点画写得好象刀切一样爽利深挺。
他又吸取虞，欧楷书结体上的紧密，颜真卿楷书结体的纵势, 写出了独树一帜的柳体。
历代书法家（宋）－－黄庭坚字鲁直，号山谷道人，涪翁，江西修水人。
后世称他黄山谷。
《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得，陈师道谓其诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。
与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。
”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。
晚得苏才翁，子美书观之，乃得古人笔意。
其后又得张长史，怀素，高闲墨迹，乃窥笔法之妙。
”他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。
”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。
善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。
其结体从颜鲁公《八关斋会报得记》来，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。
其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。
至于他的草书，赵孟俯说：“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。
”“如高人雅士，望之令人敬叹。
”我们看他的《花气诗》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。
其美韵不亚于行楷书。
《请上座帖》“笔势飘动隽逸”更是稀世佳作。
历代书法家（宋）－－王安石王安石（1021-1086），字介甫，晚号半山老人，抚州临川（今属江西）人。
北宋政治家、文学家、思想家。
王安石的书法萧散简远，深得晋宋间人用笔之妙，常为土大大所仿效。
《椤严经旨要》卷，纸本，纵29.9厘米，正书，凡二接，经文计七十二行，行二十三至三十六字不等。
《椤严经》唐般刺蜜帝译。
十卷。
王安石摘录其中观世音发妙耳门，从闻思修。
此卷，于正书中间有行书，淡墨疾书，笔画清劲，虽行次紧密，少有空白，然并无缭乱之感。
现藏于上海博物馆。
历代书法家（宋）－－苏轼字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。
他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。
他的书法从“二王”， 颜真卿， 柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。
他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。
”他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。
”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。
他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。
他在执笔方法上运用异于常人的特殊方法，还注意书写工具的改革。
其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》等。
《黄州寒食诗帖》 苏轼作。
是苏轼行书的代表作。
这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。
诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。
此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。
通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。
《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。
历代书法家（宋）－－赵孟頫字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州(浙江吴兴)人。
宋太祖子秦王德芳的后裔。
宋灭亡后，归故乡闲居，后来奉元世祖征召，历仕五朝，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。
擅长篆、隶、楷、行、草各体、冠绝古今。
著有《松雪斋集》。
赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。
《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。
赞誉很高。
据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。
此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。
诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。
所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。
尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体，而赵孟頫却能精究各体。
他的文章冠绝时流，又旁通佛老之学。
后世学赵孟頫书法的极多，赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行。
赵氏楷书中也有上乘之作，如《三门记》结体宽博深稳，运笔酣畅圆润，最适合当字帖。
赵氏传世作品以行楷居多，大多用笔精到，结字严谨，如《赤壁赋》堪称经典之作。
历代书法家（明）－－唐寅“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。
他博学多能，吟诗作曲，能书善画，经历坎坷。
是我国绘画史上杰出的大画家。
唐寅字伯虎，更字子畏，号桃花庵主，鲁国唐生，逃禅仙史，南京解元，江南第一风流才子等。
晚年信佛，有六如居士等别号。
吴县(今江苏苏州)人。
唐寅出身于商人家庭，地位比较低下，在当世“显亲扬名”主导下，刻苦学习，11岁就文才极好，并写得一手好字。
16岁中秀才，29岁参加南京应天乡试，获中第一名“解元”。
唐寅书法为画名所掩，主要学赵孟俯，更受李北海影响，俊逸挺秀，妩媚多姿，行笔圆熟而洒脱，唯笔力稍弱，钩挑牵丝绵软，结构亦略趋松散。
故王世贞评曰：“伯虎入吴兴堂庑，差薄弱耳。
”历代书法家（清）－－邓石如邓石如，安徽怀宁人，原名琰，字石如，号顽伯，完白山人，因避清仁宗名讳，故以字行。
出生寒士之门，祖辈的“潜德不耀”的人品和“学行笃实”的学业以及骜岸不驯的性格对他的成长具有潜移默化之功。
20岁左右即开始了一生的游历生涯，浪迹江湖，到处寻师访友。
他的一生，伴随着刻苦自励，倾注艺术的全部生活内容几乎就是“交游”二字。
不求闻达，不慕荣华，不为外物所动，不入仕途，始终保持布衣本色，这完全是一位纯粹的艺术家我行我素、自由自在的“逍遥”人生。
时人对邓石如的书艺评价极高，称之“四体皆精，国朝第一”，他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。
他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出不朽贡献。
隶书则从长期浸淫汉碑的实践中获益甚多，能以篆意写隶，又佐以魏碑的气力，其风格自然独树一帜。
楷书并没有从唐楷入手，而是追本溯源，直接取法魏碑，多用方笔，笔画使转蕴涵隶意，结体不以横轻竖重、左低右高取妍媚的方法而求平正，古茂浑朴，与时俗馆阁体格格不入，表现出勇于探索的精神。
比较而言，他的行草书不如篆隶功力深厚，这是大多数人的看法，这里不再赘述。
邓石如的篆刻艺术也是值得大书特书的，留在古代篆刻里再和你一起探讨。
历代书法家（清）－－吴昌硕清末著名书画家，篆刻家。
原名俊卿，字昌硕，别号苦铁，浙江安吉人。
少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。
他的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。
沙孟海评：吴先生极力避免“侧媚取势”，“捧心龋齿”的状态，把三种钟鼎陶器文字的体势，杂揉其间，所以比赵之谦高明的多。
吴昌硕的行书，得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。
历代书法家（近代）－－李叔同李叔同，弘一大师幼名成蹊，学名文涛，字叔同，笔名和别号甚多，达250多个。
祖籍浙江平湖，生于天津。
是我国著名的书画篆刻家、音乐家、戏剧家、教育家、诗人、学者，中日文化交流的先驱，二十世纪中国十大书画家之一，南山律宗的第十一代世祖。
其把诸多科门类集归一身，登峰造极，在中国五千 年的历史长河中是空前绝后的，并为世人留下了咀嚼不尽的精神财富。
他的一生，是中国绚丽至 极归于平淡的典型人物，更是一位旷世奇才，享誉世界。
李叔同自幼聪颖过人，五岁时丧父，从其母王氏习诵名诗格言。
十岁时始读经史诸籍，后从 唐静岩、赵幼梅学诗词、书画 和篆刻。
李叔同先生的书法早已享誉近代中国书坛，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师的一幅 字为无尚荣耀。
李叔同书法分两个时期，第一时期出家前，第二时期出家后.
历代的书法家都有谁
历代书法家（秦汉）－－李斯李斯，字通右，楚上蔡人（今河南上蔡县），他不仅是秦代著名的书法家，而是中国书法史上有记载的第一个创新者。
对汉字书法的发展起了先驱作用。
秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。
李斯同时也是秦著名书法家。
他主持整理出了小篆。
《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。
历代都有极高的评价。
历代书法家（东晋）－－王羲之王羲之（303-361，一作321-379），东晋书法家，字逸少。
原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。
官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。
他出身于两晋的名门望族。
王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。
他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。
以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。
观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。
王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。
草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。
后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。
他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。
他的行草书又被世人尊为“草之圣”。
没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。
他的《兰亭序》书法遒媚劲健，端秀清新，纯出与自然。
是王羲之的生平得意之作，自古以来。
被誉为天下第一行书
历代书法家（唐朝）－－欧阳询欧阳询，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。
世称欧阳率更。
世人称他的字为“率更体”。
虞世南说他 “不择纸笔，皆能如意 ”。
而且他还能写一手好隶书。
贞观五年《徐州都督房彦谦碑 》就是其隶书作品。
他的书法，以隶书为最。
究其用笔，圆兼备而劲险峭拔，“若草里惊蛇，云间电发。
又如金刚怒目，力士挥拳。
”其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。
他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。
他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。
后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。
他的行楷书《张翰思鲈贴》体势纵长，笔力劲健。
墨迹传世，尤为宝贵。
欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。
父子均名声著于书坛，被称为“大小欧阳”。
小欧阳《道因法师碑》，隶意更浓，然而锋颍过露，含蓄处不及其父.。
《虞恭公碑》，全称《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》， 明赵涵《石墨镌华》评云：“此碑字比《皇甫》，《九成》善小，而书法严整，不在二碑之下。
”并叹：“时信本已八十余，而楷法精妙如此。
”历代书法家（唐朝）－－颜真卿唐京兆万年人，字清臣。
开元进士，迁殿中侍御史，为杨国忠所恶，出为平原太守，故世称颜平原。
安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。
德宗时李希烈叛，宰相卢杞衔恨使真卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，被缢杀。
真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，工于尺牍；从褚遂良，张旭得笔法，其正楷端庄雄伟，气势开张，行书遒劲舒和，一变古法，自成一格，人称“颜体”。
宋欧阳修评云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。
其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也”。
《东方朔画赞》《 多宝塔碑》《 颜勤礼碑》 《祭侄文稿》《 中兴颂 麻姑仙坛记》 《颜家庙碑》《 争座位稿 自书告身 》等皆为其名作。
《祭侄文稿》颜真卿行书墨迹。
元代鲜于枢评此帖为 “天下第二行书”。
在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。
原迹现藏台湾故宫博物院。
历代书法家（唐朝）－－柳公权柳公权，字诚悬，京兆华原(今陕西 耀县)人。
元和初进士，历仕校书郎、侍书学士、官至太子太师，世称柳少师。
他生活在中堂时期，历穆、敬、文宗三朝，此时，唐代书法改革运动基本高成，时代赋予柳公权的使命不是开拓而是守成，柳公权的历史功绩在于他用创造精神承接颜鲁公的成就，取得“颜筋柳骨”的历史论顶，为唐代书风建设画上了一个完美的句号。
《旧唐书》讲：“公权初学王书，遍阅近代书法，体势劲媚，自成一家。
当时公卿大臣家碑版，不得公权手书者，人以为不孝。
外夷入贡，皆别署货币，曰此购柳书。
”他学颜字，但能自创新意。
世称“颜筋柳骨”，指出他们书法的不同点。
柳字避开了颜字肥壮的竖画，把横竖画写得大体均匀而瘦硬。
他又吸取了北碑中方笔字斩钉截棱角分明的长处，把点画写得好象刀切一样爽利深挺。
他又吸取虞，欧楷书结体上的紧密，颜真卿楷书结体的纵势, 写出了独树一帜的柳体。
历代书法家（宋）－－黄庭坚字鲁直，号山谷道人，涪翁，江西修水人。
后世称他黄山谷。
《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得，陈师道谓其诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。
与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。
”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。
晚得苏才翁，子美书观之，乃得古人笔意。
其后又得张长史，怀素，高闲墨迹，乃窥笔法之妙。
”他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。
”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。
善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。
其结体从颜鲁公《八关斋会报得记》来，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。
其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。
至于他的草书，赵孟俯说：“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。
”“如高人雅士，望之令人敬叹。
”我们看他的《花气诗》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。
其美韵不亚于行楷书。
《请上座帖》“笔势飘动隽逸”更是稀世佳作。
历代书法家（宋）－－王安石王安石（1021-1086），字介甫，晚号半山老人，抚州临川（今属江西）人。
北宋政治家、文学家、思想家。
王安石的书法萧散简远，深得晋宋间人用笔之妙，常为土大大所仿效。
《椤严经旨要》卷，纸本，纵29.9厘米，正书，凡二接，经文计七十二行，行二十三至三十六字不等。
《椤严经》唐般刺蜜帝译。
十卷。
王安石摘录其中观世音发妙耳门，从闻思修。
此卷，于正书中间有行书，淡墨疾书，笔画清劲，虽行次紧密，少有空白，然并无缭乱之感。
现藏于上海博物馆。
历代书法家（宋）－－苏轼字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。
他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。
他的书法从“二王”， 颜真卿， 柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。
他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。
”他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。
”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。
他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。
他在执笔方法上运用异于常人的特殊方法，还注意书写工具的改革。
其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》等。
《黄州寒食诗帖》 苏轼作。
是苏轼行书的代表作。
这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。
诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。
此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。
通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。
《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。
历代书法家（宋）－－赵孟�\\\\字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州(浙江吴兴)人。
宋太祖子秦王德芳的后裔。
宋灭亡后，归故乡闲居，后来奉元世祖征召，历仕五朝，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。
擅长篆、隶、楷、行、草各体、冠绝古今。
著有《松雪斋集》。
赵孟�\\\\是元代初期很有影响的书法家。
《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。
赞誉很高。
据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。
此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。
诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。
所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。
尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体，而赵孟�\\\\却能精究各体。
他的文章冠绝时流，又旁通佛老之学。
后世学赵孟�\\\\书法的极多，赵孟�\\\\的字在朝鲜、日本非常风行。
赵氏楷书中也有上乘之作，如《三门记》结体宽博深稳，运笔酣畅圆润，最适合当字帖。
赵氏传世作品以行楷居多，大多用笔精到，结字严谨，如《赤壁赋》堪称经典之作。
历代书法家（明）－－唐寅“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。
他博学多能，吟诗作曲，能书善画，经历坎坷。
是我国绘画史上杰出的大画家。
唐寅字伯虎，更字子畏，号桃花庵主，鲁国唐生，逃禅仙史，南京解元，江南第一风流才子等。
晚年信佛，有六如居士等别号。
吴县(今江苏苏州)人。
唐寅出身于商人家庭，地位比较低下，在当世“显亲扬名”主导下，刻苦学习，11岁就文才极好，并写得一手好字。
16岁中秀才，29岁参加南京应天乡试，获中第一名“解元”。
唐寅书法为画名所掩，主要学赵孟俯，更受李北海影响，俊逸挺秀，妩媚多姿，行笔圆熟而洒脱，唯笔力稍弱，钩挑牵丝绵软，结构亦略趋松散。
故王世贞评曰：“伯虎入吴兴堂庑，差薄弱耳。
”历代书法家（清）－－邓石如邓石如，安徽怀宁人，原名琰，字石如，号顽伯，完白山人，因避清仁宗名讳，故以字行。
出生寒士之门，祖辈的“潜德不耀”的人品和“学行笃实”的学业以及骜岸不驯的性格对他的成长具有潜移默化之功。
20岁左右即开始了一生的游历生涯，浪迹江湖，到处寻师访友。
他的一生，伴随着刻苦自励，倾注艺术的全部生活内容几乎就是“交游”二字。
不求闻达，不慕荣华，不为外物所动，不入仕途，始终保持布衣本色，这完全是一位纯粹的艺术家我行我素、自由自在的“逍遥”人生。
时人对邓石如的书艺评价极高，称之“四体皆精，国朝第一”，他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。
他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出不朽贡献。
隶书则从长期浸淫汉碑的实践中获益甚多，能以篆意写隶，又佐以魏碑的气力，其风格自然独树一帜。
楷书并没有从唐楷入手，而是追本溯源，直接取法魏碑，多用方笔，笔画使转蕴涵隶意，结体不以横轻竖重、左低右高取妍媚的方法而求平正，古茂浑朴，与时俗馆阁体格格不入，表现出勇于探索的精神。
比较而言，他的行草书不如篆隶功力深厚，这是大多数人的看法，这里不再赘述。
邓石如的篆刻艺术也是值得大书特书的，留在古代篆刻里再和你一起探讨。
历代书法家（清）－－吴昌硕清末著名书画家，篆刻家。
原名俊卿，字昌硕，别号苦铁，浙江安吉人。
少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。
他的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。
沙孟海评：吴先生极力避免“侧媚取势”，“捧心龋齿”的状态，把三种钟鼎陶器文字的体势，杂揉其间，所以比赵之谦高明的多。
吴昌硕的行书，得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。
历代书法家（近代）－－李叔同李叔同，弘一大师幼名成蹊，学名文涛，字叔同，笔名和别号甚多，达250多个。
祖籍浙江平湖，生于天津。
是我国著名的书画篆刻家、音乐家、戏剧家、教育家、诗人、学者，中日文化交流的先驱，二十世纪中国十大书画家之一，南山律宗的第十一代世祖。
其把诸多科门类集归一身，登峰造极，在中国五千 年的历史长河中是空前绝后的，并为世人留下了咀嚼不尽的精神财富。
他的一生，是中国绚丽至 极归于平淡的典型人物，更是一位旷世奇才，享誉世界。
李叔同自幼聪颖过人，五岁时丧父，从其母王氏习诵名诗格言。
十岁时始读经史诸籍，后从 唐静岩、赵幼梅学诗词、书画 和篆刻。
李叔同先生的书法早已享誉近代中国书坛，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师的一幅 字为无尚荣耀。
李叔同书法分两个时期，第一时期出家前，第二时期出家后.
宁静淡泊的人生观念
一直仰慕诸葛亮“淡泊以明志，宁静而致远”的人生观。
??其实，宁静是淡泊的内核，淡泊是宁静的外延。
两者相辅相成，可分而不可离。
??宇宙产生前是宁静的，宇宙灭亡后仍是宁静的。
宁静，悠然地主宰着人类的序幕和结局，没有谁会是例外。
宁静，是生命的真实状态。
生命从宁静中来，终须归于宁静。
然而，喧嚣红尘使宁静变成了昨日黄花，到处充斥着人心的浮躁。
??宁静，是一个文化概念。
享受宁静，需要文化的介入。
就像一幅对联所说：柴米油盐酱醋茶，不可不要；琴棋书画诗酒花，非要不可；横批，活得像人。
文化给予人类最宝贵的是思想的能力，有了思想的能力，我们才能抵御孤独享受宁静。
宁静，能使生活更有品味。
??人只有在宁静中，才能真正意识到自我的决然独存，从而触摸到深藏的灵魂。
否则，我们很容易在眼花缭乱的虚幻里迷失自我。
?? ??人类一直追逐着幸福，殊不知幸福是一种心灵愉悦的感觉。
有人爱你是幸福，有人为你分担苦恼是幸福，有人愿意等着你也是幸福。
幸福存在于生活中的每时每刻，它不一定是物质的，也不能量化。
获得幸福，只需要一颗宁静的心。
??梭罗·亨利毕业于哈佛大学，他不去经商从政，而是选择了瓦尔登湖。
他在湖畔搭起小木屋，开荒种地读书写作。
梭罗在他44年的生命里过着宁静简朴的生活，过着自己喜欢的生活。
??作家约翰·海恩斯远离人群，在阿拉斯加的冰雪旷野中度过25年狩猎生活，他也在一种独立自然、宁静健康的生活中领悟世界、了解自己。
??梭罗和约翰都活在自己该活的领域，都做着自己天性中该做的事，正如约翰在其《星·雪·火》中所写：“什么都不做，当个无名小卒，那会是一种好生活。
像阳光下一块石头那样安静，伐木、劈柴、生火取暖，将雪和冰融化成水，这一切，生活的追求，事物的追求，都是无穷无尽的。
” ??社会，使人性趋向复杂化。
对于精神本能强烈的人来说，节制社会交往从而简化社会关系，是理所当然的事情。
梭罗和约翰是宁静幸福的，他们是自己真正的主宰。
?? ??宁静，是“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的远离喧嚣；是“采菊东篱下，悠然见南山”的优雅休闲；是“宠辱不惊，看庭前花开花落”的恬淡从容；更是“不以物喜，不以已悲”的超脱人生。
??前人曾有“小隐隐于野，中隐隐于市，大隐隐于朝”之说，其实隐者无大小，无论城市乡村塞北岭南，皆可随遇而安。
宁静是心境，所谓我心即万物，我心宁静，万物即宁静。
??宁静，并非消极隐居和不思进取。
诸葛亮在《诫子书》中说：“夫君子之行，静以修身，俭以养德，非淡泊无以明志，非宁静无以致远。
夫学须静也，才须学也，非学无以广才，非志无以成学。
”说明为学原本应该心思宁静，努力耕耘而不作奢望贪欲。
??诸葛亮卓越超群的智慧才能，正是宁静学习的结果。
??宁静，是一种领悟生命的境界。
“长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”，清澈悠远的歌声，至今飘荡在万里长空。
李叔同，这个曾在文学音乐、书法绘画、话剧表演均有极高造诣的风流才子，竟然在事业巅峰时期出家为僧，成了青灯黄卷持斋诵经的弘一法师。
??美丽的，未必是快乐的。
李叔同由情欲走向空灵，以其独特的方式走进了宁静。
?? ??人的欲望可以很小很具体，也可以无限膨胀。
当人们共同承受患难的时候，每一个平凡宁静的日子就会变得无比美好，那种只求在天长地久之中享受粗茶淡饭的愿望，就足以成为幸福的期盼。
痛苦与快乐永远是相对的，凡是享受过极顶欢乐的人，欢乐结束便要承受极顶的痛苦。
以宁静的心态去感受生活，虽然世界还是那个世界，却能享受那份平淡之中的永恒安详。
??一个人的幸福，取决于自己的内心感受。
??传统经济学认为，增加财富是提高人们幸福水平最有效的手段。
但近年来，芝加哥大学商学院教授奚恺元却认为，财富只是影响幸福很小的因素之一，人们是否幸福，很大程度上取决于很多与财富无关的因素。
物质只是精神的载体，它不是目的。
“花繁柳密处拨得开，方见手段”的意思
来自花繁柳密处拨得开，才是手段；风狂雨急时立得定，方见脚根。
==========================请看这篇文章，对此有深刻的理解。
古人说过：， 夏有凉风冬有雪。
若无闲事挂心头， 皆是人间好时节。
的确，无论四季中的何时，都有它最美好的一面。
只是我们执着了某一个方面，却忽视了它们的其它方面，所以会感到痛苦和烦恼。
如果我们能够不为繁花沾心，不被密柳缠身，来去自如，心灵自由，就不会因为好景不留而伤心。
这样，我们也才能得到自然界更大的生机和趣味。
社会生活中的事也一样如此。
多少人看不透那些热闹繁华，为追求物欲享受，让遮掩了自己的良心，结果成了物质欲望的奴隶，没有一毫自主的权力，糊里糊涂地了结了生命。
如果能够做那些众人不能我独能的事情，斩断情丝利网，拨开繁华锦绣的灌丛，才是大丈夫的所为，方显出那英雄的本色。
人们在顺境中往往能够坚持自己的原则，就像在平坦的大路上一般不会跌跤一样。
但是，平坦的大道毕竟不是生命中的全部，坎坷崎岖的逆境却要更多。
人们不是在压力之下倒下，就会在压力之下变得更为坚强。
尤其是在那生死存亡、风狂雨猛的紧要关头，能够保持自己的良心，而不做出违背原则的事，的确是很难的。
就曾经说过，君子有穷困的时候，但却会固守自己的贫穷而不胡来；小人到了那穷困的时候，就会胡作非为了。
对于君子来说，他们认为困难只是暂时的，总有一天真理的太阳会出现在天空，照破那无边的黑暗，所以能够在艰难困苦的情况下挺直腰杆。
风狂雨猛的时候，也是磨练我们自己的意志和毅力的机会。
能够挺得住狂风暴雨，便有了一定的定力。
所以，那些领袖人物往往要与狂风暴雨去搏斗，以此来磨练自己的意志和体魄。
能够像所说的君子那般，遇到穷困的逆境也不会改变初衷，也就能够立得住，站得稳了，生活中的大风大浪又怎么能够奈何得了他。
一个人只要站得住了脚跟，那就是安身立命的本分，什么艰难险阻也不能使他屈服的。
