贝多芬《欢乐颂》听完后写描写乐曲中优美的段子
贝多芬的欢乐颂里面始终最优美的段子句子，第三分21秒的时候，这个时候是歌曲的的高潮，非常优美，动听
有关欢乐颂的作文
我听着贝多芬作曲，钢琴王子弹奏的欢乐颂。
体味着其中的欢乐。
不由地微笑，沉浸在这欢乐中无法自拔。
钢琴那清脆的声音，陶冶着我。
欢乐是什么
在黑暗中摸索到光亮，你觉得那是欢乐吗
是的，那是欢乐。
重见光明，对于我们是一件十分快乐的事情吧。
也许我们哪天突然感觉到自己失去了快乐，那么，我们就会去寻找。
欢乐是抽象的，是哲学中有而现实中不存在的名词。
我们无法真实触摸到它，但是我们可以感受地到。
我爱欢乐，因为当我欢乐的时候，世界都是亮的，不管多黑多暗，我们都会歌唱，都会舞蹈。
都会一起享受那一份欢呼雀跃。
丢失了的欢乐，再寻找它就不再存在了，因为我们丢了它。
所以，我们一定不能让这迷途的孩子走丢。
我们需要用全力保护它。
在生命存在的前提下，我们为了欢乐可以抛弃很多，例如金钱，势力，声望，荣誉…… “当太阳温暖每一个角落，当世界从此不再有战火，从天边自由之神飘落，驱走黑夜唤醒大地唤醒你我，擦去往日那惊慌的泪痕，结束了岁月挣扎的错。
呼喊住久留人间的虚伪。
停止穿梭，当一切恢复所有的生命……” 多少年前的战争，剥夺了无数幸福家庭的欢乐，战火的硝烟，布满了整个世界，整个人间，天堂变成了地狱，幸福安逸的人民有的失去故土，流离失所，他们在久久地逃难中盼望着回到自己的家乡，他们希望在和平之后为了快乐而歌唱，赞颂那久违的快乐。
这个世界上，难道还有比幸福快乐更美好的东西了吗
我们这样地追求，追求金钱，追求名望，还不是为了快乐
“因为那样我会快乐
” 一定是的，所有的源泉都是快乐的。
以为我们有了生命而快乐，有了金钱而感到快乐，满足，以为有了名誉得到尊敬而快乐。
所以，“当人们重新安静地生活，从昨天的风雨中走过，每一颗心都已经经受太多。
祈祷那幸运降临的时刻，等待着惊喜代替失落，共同去重温久违的感动……” 让我们拥抱和平与未来，尽情享受现在的快乐，努力把握现在的快乐
不被风雨所吓倒，不被冰雹所折腰。
我们拿起心中的剑，努力向痛苦刺去，在最后关头，我们拼搏，奋力迎接我们真正的幸福与快乐
只因为，我们爱欢乐，我们要让它存在于我们身边，它是我们幸福的源泉
——欢乐，那瑰丽的童话，分分合合，也许终归会有幻灭的一天，但是只要我们把握住了，心中的快乐便会永远停留在这儿，我们永远不会失去。
那么，瑰丽童话，便不会使成为破碎的史诗了。
欢乐颂原著对谭宗明的样子描述
历史评论来看，这部作品在诸多方面都算不上贝多芬交响作品中的上等之作，但是作曲家本人还是比较喜欢她。
其实《战争交响曲》原本只是一首普通的乐曲，但是贝多芬为了使其能够以宏大的气势出现在音乐会舞台上，花了不少精力将之改编为管弦乐曲，甚至加上了“交响曲”的头衔。
由此可见，贝多芬对于拿破仑背叛革命，继而侵略欧洲各国的行为感到极度愤慨。
所以当拿破仑战败之后，作曲家也非常想用音乐把此时此刻自己激昂的感受描写下来，并流传下去。
不过可惜的是，《战争交响曲》和贝多芬其他交响曲深刻的思想性相比，显得过于肤浅。
而且过了数年以后，贝多芬自己也意识到了这部作品的粗糙之处，甚至自己为之检讨过。
虽然作品当时红极一时，但如今和贝多芬其他九首交响曲被成百上千次录音的“待遇”相比，《战争交响曲》的录音如今是相对比较少的。
《战争交响曲》虽然只是“昙花一现”的应景作品，但是在当年却给贝多芬带来了更高的声誉。
在1813年12月8日贝多芬作品的专场音乐会上，作曲家亲自上阵担任指挥。
两部重头作品被上演——创作于前一年的《第七交响曲》直到这一天才真正公开首演，而《战争交响曲》更是作为贝多芬的新作第一时间展现在维也纳听众面前。
这是一场极其成功的音乐会，贝多芬的作曲才能、指挥才能被全面展现在听众们面前
《第七交响曲》更受到了普遍赞誉，不得不加演“小块板”乐章。
沉浸在战争胜利欢乐中的人们对《战争交响曲》更是表现出异乎寻常的热情。
说起来是可笑的，很多乐评人士对《战争交响曲》的艺术价值不屑一顾，而且贝多芬本人也承认这部作品存在不少“粗浅”的地方。
但是正是因为这部作品，使得贝多芬在维也纳、在欧洲大众心目的地位再次上升到一个新高度。
这个时候的贝多芬几乎被荣耀和光辉充斥着，总算使得处于生活困境中的作曲家得到了心灵上的慰藉，至少自己的音乐能够被更多的人肯定。
这时候贝多芬的创作欲望重新被唤起，一部又一部新作问世了，音乐会也一场接一场的被要求加演。
1814年2月7日的音乐会上，《第八交响曲》在维也纳首演，听众竟然达到5000多人，这个数字即使放在现在，都是异常惊人的
在此后的一两个月内，《战争交响曲》也在不断地被上演，似乎大家永远听不够。
贝多芬的d小调第九交响曲完成于1824年2月，最初没有标题，后人加了一个很拗口的标题“最后有席勒的欢乐颂合唱曲的交响曲”，英国人习惯于称它为“合唱交响曲”。
应该说，这是第一次把人声引入交响曲的创作，当时引起了音乐界的轩然大波。
贝多芬一向喜爱席勒的作品，尤其是《欢乐颂》。
传说19岁时，贝多芬就起意用音乐来表现这首颂歌。
从1809年开始，贝多芬不断地思考这部交响曲的构架，在他的其他作品中，也不断反映出对第四乐章合唱主题的构想。
但是直到1822年，才开始正式写作，并在两年后完工。
1824年5月7日在维也纳，这部人类音乐史上的巨著首演了。
贝多芬由于已经全聋无法担纲指挥，只得坐在乐队中。
由于此前他全聋时指挥演出出现过差错，他只敢背对观众坐着。
这部伟大的作品首演异常成功，可是此时的贝多芬，已经无法听到观众的热烈掌声和欢呼了。
直到一位乐手让他转过身来，他才了解到自己的成功，并且激动得热泪盈眶。
可是，又有谁记得，当这部交响曲的首演取得了艺术上的巨大成功后，扣除演出费用，作曲家只拿到了可怜的420古尔登的酬金，还不包括需要支付的杂七杂八的零星用度。
当朋友们把帐单递给贝多芬时，作曲家跨掉了…… 当时的贝多芬，正处在精神和物质生活极其困难的时期。
19世纪20年代初的欧洲，正是拿破仑的法兰西第一帝国覆灭后，四大强国在维也纳会议上决定恢复封建君主制，并且迅速成立神圣同盟，四处镇压欧洲的时期。
而贝多芬自己，贫病交加，还要费心费力去关心他那个不成器的侄子。
就在这种状况下，贝多芬仍然创作出了这部人类欢乐的最强音
欢乐颂 谁创作的
是贝多芬
《第九交响曲》（即《合唱交响曲》，1817～1823），是贝多芬用席勒的诗《欢乐颂》谱成的作品。
前三个乐章是器乐曲，第四乐章加入人声，用了4位独唱者和一个大合唱队。
第一乐章描写一片动乱凄凉的人间情景，第二乐章描写兵荒马乱之中，有时也流露出一线曙光；第三乐章是慢板，充满了悲天悯人的情绪和深沉内在的哲理性探索；第四乐章最奇特：先是大段器乐，把前三个乐章的主题一一拿出来加以否定，然后由男中音独唱者唱出“啊，朋友，不要这种音响，让我们唱出更愉快更欢乐的吧
”（这是贝多芬加的词，非席勒原诗），于是唱出了声乐的“欢乐”主题，接着以重唱、合唱、独唱、乐队等形式淋漓尽致地演唱了《欢乐颂》。
这个作品在当时引起了各种评论，最后才被肯定。
H.柏辽兹认为它是贝多芬毕生的杰作，他说：“贝多芬完成了这部巨著可以死而无憾，可以对自己说‘现在让死神来临吧，因为我的任务已经完成了’。
”
贝多芬写欢乐颂的故事
1808年，贝多芬在《合唱幻想曲》中再一次用这个曲调作为主题，唱的是库夫纳的诗。
《合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《第九交响曲》的一次尝试，后来贝多芬说过，“《第九交响曲》的终曲是按照《合唱幻想曲》的格调写的，但规模却比前者大很多”。
由此可见，贝多芬想为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年就开始了，经过了30年的努力，最终才在《第九交响曲》中完成。
尽管在前三个乐章已经埋下了伏笔，每一乐章的音乐素材都在暗示、隐现、趋向它的到来，但是在从来没有加入人声的交响曲中，合唱部分何时引进以及如何引进，还是让贝多芬煞费苦心。
贝多芬经过无数次的反复推敲，最终写下了定稿。
在第四乐章的引子中，暴风骤雨般的急板，引出了低音弦乐的宣叙调，然后依次重温了前三个乐章的主题，但每次都被宣叙调打断，它就好像是在说：不要再重弹旧调，要另创新声。
这时《欢乐颂》的合唱主题才“千呼万唤始出来”，先由低音弦乐奏出，然后由弦乐接应，最后扩大到整个乐队。
紧接着，又是一段急板，但这次的宣叙调，由男中音代替了低音弦乐，他唱到：“啊，朋友们，别再唱这些调子了，让我们愉快地、充满欢乐地歌唱吧。
”于是《欢乐颂》的合唱一领众唱。
这样的表现手法，确实是神来之笔，无怪瓦格纳要说：“低音乐器上强有力的宣叙调，几乎超出了纯音乐的极限，它挺身而起，好像是在催促别人出头露面，我们的大师用这样奇妙的方式来为绝对必要的人声和歌词开路，不能不使人叹服。
”
