琵琶行表达了作者一种怎样的思想感情
描写一个弹琵琶女艺人的悲凉身世，表现了作者对被压迫妇女得尊重和同情。
同时使作者联想到自己被贬的悲凉境遇，感到异常悲伤，由此发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹。
描写一位古典美女弹古筝和跳舞的句子，越文雅越好
琴艺：【微微福婉婉落座。
玉扬，露出纤细白皙的玉指，抚上琴面，凝思，琴声徒然在殿上响起，琴声委婉却又刚毅，券券而来，又似高尚流水，汩汩韵味……】【琴音渐响，拖着绮丽的舞裙，一跃而起，向后一扬，长长的水袖在空中划出完美的弧度，迷醉了眼，也迷醉了心。
遮在脸上的面纱被风挑起，在空中打了个旋，悠悠然飘落而下，扫过屏住呼吸的宫人，看着她他的眼睛熠熠生辉，掩住了那丝淘气，百转千长】古筝：【柔柔浅笑，发辫轻扬，缓缓抬起螓首，淡淡一笑，右手轻抬，微转螓首，甩出水袖，水袖恰好遮去脸庞，颇有些尤抱琵琶半遮面的感觉。
玉手纤长，一拨，如缓流的溪水，清清静静，溪水潺潺，鸟语花香，绿草野花竞相开放，似风起云涌，波涛拍岸……一曲动天下】琵琶：【轻盈的抱出一把琵琶，纤纤细指在琵琶上面划弄了起来，一阵清音传来，宛如一只夜莺傍晚时分的疲惫，昏昏欲睡，声音柔而委婉，半晌，节奏轻快了起来，仿佛月亮升上了天空，夜莺在月光的迷幻中沦陷，发出婉转的歌喉，渐渐的，音律有一种感染力，传遍了四周，夜莺的歌声停留在了月光中，它删翅而去，踏碎了满园的月色，声音戛然而止，但横梁中仿佛还环绕这这曲子】
化用古诗词的作文
一是化用诗词；所谓化用，就是截取诗词的某一部分直接变成我们作文；乐观就是那直上青天里的一行白鹭；乐观就是那沉舟侧；——话题“乐观”片段；在众人皆醉的麻木空气中，你选择了清醒；在众人皆浊；——《面对选择》片段；出自内心真诚的心灵选择，才能勾画鹦鹉洲上的萋萋芳；——《美丽一次》片段；是的，摒除了浮华，去掉了雕饰，我们就像一枝出自清；天空中一丝云儿飘过，淡淡的、自一是化用诗词。
所谓化用，就是截取诗词的某一部分直接变成我们作文语言或者是用自己的语言去演绎诗词的意境。
比如下面这些语段：乐观就是那直上青天里的一行白鹭；乐观就是那沉舟侧畔的万点白帆；乐观就是那鹦鹉洲头随风拂动的萋萋芳草；乐观就是那化作春泥更护花的点点落红。
——话题“乐观”片段在众人皆醉的麻木空气中，你选择了清醒；在众人皆浊的恶浊世道上，你选择了清白。
褪去了华服，你选择了荷叶制的衣裳；逐出了京城，你选择了汨罗江的波涛。
——《面对选择》片段出自内心真诚的心灵选择，才能勾画鹦鹉洲上的萋萋芳草，才能点化二十四桥的清风明月，才能渲染香炉峰间的日照紫烟。
——《美丽一次》片段是的，摒除了浮华，去掉了雕饰，我们就像一枝出自清水的芙蓉，透着迷人的清香。
——《简单》片段天空中一丝云儿飘过，淡淡的、自由自在，你觉得真好，这就是语文；初升的朝阳光芒万丈，你觉得生机勃发，这就是语文；如血的残阳映红半边天，让人无限留恋，别忘了这也是语文。
语文是那巍巍昆仑，是那草叶上久久不肯滴落的露珠，是古城旧都中国色天香的牡丹；语文是那无声的冷月，是那静谧的荷塘，是秦皇岛外滔天白浪里的打渔船，是那青天里的一行白鹭，是那沉舟侧畔的万点白帆，是那山重水复后的柳暗花明。
——《冷香飞上语文》这些文字没有直接引用杜甫、刘禹锡、龚自珍等的诗句，而是将他们诗句中的意象搬用过来作为自己作文语言中的一个成分或是作者用自己的语言对诗句的意境进行大胆的描写。
这样的语段让我们联想起诗句的意境，带领我们进入似曾相似的诗歌意境，但是又能感受到作文创作者的心声。
同样它也能增加文章的文采。
当然写作这样的语段，最重要的是作者对诗词的分析、感悟和概括能力。
如果不明白诗的意境，随便套用，那便是“画虎不成反类犬”了。
一是仿用诗词。
这种方法就是根据诗词的形式，作者用自己的语言再写一句（首）形式一样的诗词，以达到表达自己情意的目的。
比如一篇以“家”为话题的作文中有这样一段： 夜来幽梦忽还乡，水汪汪，捕鱼忙。
四寂无声，惟有馨风凉。
料得年年思家时，明月夜，芦苇浜。
作文很好地仿用了苏轼《江城子》的下阕：夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松岗。
苏轼的《江城子》表达的是对亡妻的思念之情，回忆往日的美好时光，看看这凄凉的短松岗，唯有自己“形影相吊”，怎不叫人思绪万千，愁肠寸断
而对“家”的思念又何尝不是如此呢
家乡乡亲忙碌的身影，热闹的劳动场面，相对于自己身边的“四寂无声”，唯有无限的思念了
可以说仿用诗词不仅能借助诗词的形式指引读者走进原诗的意境，同时也能很好地表现作者写作上“学以致用”的本领，使文章出采。
不仅古典诗词适于仿用，现代诗词亦可借来“攻玉”。
比如作文《责任》的片段就是仿用了诗人海子的《面朝大海春暖花开》，非常巧妙地对文章作了一个漂亮的结尾：诗人海子在《面朝大海春暖花开》中说：从明天起，做一个幸福的人｜喂马，劈柴，周游世界｜从明天起，关心粮食和蔬菜｜我有一所房子，面朝大海，春暖花开。
而面对责任，我想说：从今天起，做一个有责任心的人＼恪尽职守，坚守岗位＼从今天起，关心环境与他人＼我有一颗真诚的心，面对责任，四季如春。
有人说，如果你的文章不能像太阳那样熠熠生辉，就让它像月亮一样光彩照人；如果不能拥有月亮的光彩，就让它像星星一样闪闪发光；如果不能像星星一样闪光，那么，至少要留住几只萤火虫，把文章点亮。
我想，诗词就是“萤火虫”，用好了这只“萤火虫”，相信它一定会为你的作文增添绚丽的色彩，照亮你深厚的文化思考，照亮阅卷者“疲惫”的双眼。
[推荐原因] 语言的出彩和深刻的文化思考是大多数文章成功的主要原因，在作文中巧用诗词添文采，提高了作文分数，更是对传统优秀文化的高举。
高考作文妙借古诗文“出彩”四法古人常说，“腹有诗书气自华”。
古典诗文蕴涵着深厚的文化底蕴和情感资源．妙用古诗文可以激活语言表达．彰显文章底蕴．使文章散发出浓浓的书卷气和文化气。
这无疑是高考作文“出彩”、“创新”的一条有效便捷的途径。
那么，怎样借用古诗文来为你的高考作文增辉添色呢?一、妙引古诗文名句出彩这是高考作文中最常见的方式．可将引用分为局部引用和全篇引用。
1．局部引用就是在文章的局部位置引用古典诗文名句．如文章的标题、题记、首段和末尾等。
这些地方所处的位置比较突出、醒目，容易引发读者的关注．给他们留下较好的印象。
在文章标题处引用古诗文名句．能让题目显得典雅蕴藉，富有文学情趣，起到耀人眼目、催人卒读之功。
如2004年福建考生的《一蓑风雨任平生》，引用苏轼《定风波》语句，作为题目，既紧扣所选的历史人物。
贴切凝练．又昭示文章题旨，写出了苏轼的豁达与超脱。
可谓“一石双鸟”。
在文章开头嵌入诗词佳句．以此领起全篇．则能够使语言显得凝练精辟．更能让阅卷者立刻“窥”到作者的文化积淀和人文素养，给他们留下较佳的第一印象。
如2004年陕西考生的《寻找快乐，精彩人生》的开头：“漫步于秋日落叶徐徐的小径上。
不禁吟了一句：‘无边落叶萧萧下,不尽愁绪滚滚来’。
慨叹落叶的悲哀与不幸。
其实，落叶的生命或许就是这样，只求得春日繁茂，秋日落英缤纷。
换个思维方式．龚自珍曾说过‘落红不是无情物。
化作春泥更护花’嘛!我们应该欣喜，享受落英缤纷的秋景。
”这个开头由情景人手．化用杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。
自然引出对落叶的联想，然后再引用龚自珍的名句．恰当地诠释了“快乐幸福与我们的思维方式”这一哲理话题的内涵。
这样处理，使文章在开头便显得意蕴深刻．诗意灵动．从而避免了“开门见山”式说理可能会有的干巴枯燥。
在文章收尾处引用古典诗文．则具有画龙点睛之效，能够启人心智、升华主题．收到言有尽而意无穷的表达效果，令读者掩卷沉思，回味无穷。
如2004年福建考生《照海倚天》的结尾：“‘君不见黄河之水天上来．奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
’流年似水，时光如电地过去．也许，只有历史才能让‘无字碑头镌字满’，也许也只有历史．才能最好地诠释曾国藩在天京城破黄袍欲加身之时写尽生平心境的一句话：倚天照海花无数．流水高山心自知．”三处引用贴切自然不显斧凿．使文章文采飞扬．情理交辉，意蕴深远，辩证而深刻地评价了曾国藩这一历史人物．实在是一记漂亮有力的“豹尾”。
2．全篇引用既指整段之内大量引用．又指全文各段大量引用。
由于古典诗文具有的深厚的文化积淀，大量、多处的引用，将能大大提升文章的文化品质和审美趣味．充实文章的底蕴。
整段引用的如2000年高考优秀作文《寂寞的意韵》：“寂寞是什么?曾几何时。
有李白‘举杯邀明月，对影成三人’。
也许，寂寞便是皓月当空．好风如水，万籁俱寂时形影相吊的那种感觉吧!曾几何时．有李后主感慨‘无言独上西楼。
月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋’，也许，寂寞正是深宫大院．国愁家愁人也愁的情丝纠缠吧!曾几何时．有陈子昂感叹‘前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下’，也许，寂寞就是芳草依旧，天涯依旧，物是人非的空虚心境吧!于是．我问月亮．广寒宫的嫦娥告诉我。
寂寞是‘云母屏风烛影深．长河渐落晓星辰’的‘碧海青天夜夜心’。
寂寞到底是什么?我无法回答。
”一段之内五处引用诗词名句．以此作为文章情感和义理的载体．让“寂寞”具有了深刻的文化内涵．既为文章增添了亮丽的色彩，也增强了论证的说服力和感染力．使文章底蕴厚实．充满典雅蕴藉的诗意和丰富的人文气息。
而全篇引用的。
2003四川省高考优秀作文《只缘身在此山中》则可称得上是典范之作了。
该文以苏轼名句作为标题．非常恰切地暗扣作文话题“感情亲疏与对事物的认知”；紧接着引用崔护的诗句“去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去．桃花依旧笑春风”．自然引出对“情感与认知”关系的认识，确立文章主旨：然后紧承首段。
引用了李清照的《如梦令．昨夜雨疏风骤》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》、杜牧的《赤壁》，从几个角度来进一步阐述主旨，形象生动而不乏理性：末尾再以苏轼的“不识庐山真面目”收结全文。
综观全文．恰到好处的引用、嵌入古典诗词。
使哲理思考和情感抒发传达得深刻而有底蕴．让文章拥有了较高的文化品位。
二、巧套古诗文结构出彩古人写诗做文都很讲究章法。
每一首(篇)诗文都有其完整的行文结构与写作脉络．再加上古诗文本身言简意丰、音韵和谐，套用古诗文来铺设文章的行文结构．不仅能使文章层次分明、结构清晰，而且更能给人以典雅优美的感觉，能够在最短时间内打动读者。
这一点。
2004年湖南高考优秀作文《琵琶行之父母有情》做出了很好的示范。
这篇作文直接套用白诗的结构形式，将《琵琶行》一诗中有关音乐描写的诗句，直接抽取出来、编织出全文的行文结构：“转轴拨弦三两声．未成曲调先有情”．“间关莺语花底滑”，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“冰泉冷涩弦凝绝．凝绝不通声渐歇。
别有忧愁暗恨生。
此时无声胜有声”．“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，“座中泣下谁最多。
掌上明珠双眸湿(原诗为‘江州司马青衫湿’)”。
这些诗句在《琵琶行》中本身就是串连诗歌内容、编织抒情脉络的关键诗句．被引用为文章行文转换的语言标志．不仅巧妙地串起从小到大父母对“我”的关爱与教育的一些生活细节．而且使文章的行文结构放得开又收得拢．读来自有别样的韵味。
三、模仿古诗文语言出彩语言是文章的第一关口．高考作文的语言除了要能够根据文章需要尽可能得体准确之外．还应该尽量地体现出个性的色彩。
如果你的文言功底比较扎实的话．不妨模仿古典诗文的语言．用文言的笔法来表达现代的感悟．这无疑也是高考作文“出彩”的一记妙招．历年高考作文中都有这方面的成功例子．如2001年南京考生的《赤兔之死》，2002年江苏考生的《谏屈原书》，2003年四川考生的《愚者传》和北京考生的《转折》等。
这些高考优秀作文在古典诗文语言的借鉴上．显示出了作者个性的写作才华和较为深厚的古文修养．以及较好的驾御语言的功力。
当然，文言文毕竟是旧时代的产物，这种语言表达方式本身未必值得提倡和鼓励．本节内容只是为考生提供一种参考。
要知道．这些优秀作文的成功靠得是“故事新奇”、“立意高远”、“语言老到”、“内容充实”，这些才是它们获得成功的关键．而非仅仅是浅易的文言。
四、改写古诗文内容出彩好的古典诗文都是富于启示性的．言简而意丰。
能够通过鲜明的形象和富有张力的表达唤起读者无尽的联想和想象。
通过对古诗文的改写．来传达自己对生活的感悟。
也能让自己的高考作文呈现出迷人的色彩．平添些许的诗意。
当然。
改写不是对古诗文的纯机械翻译。
而是对古诗文的一种再创作、再提高和个性化鉴赏。
2002年江苏考生的《东坡的选择》就是采用这种写法获得成功的。
这篇高考作文化用苏轼《前赤壁赋》和《念奴娇?赤壁怀古》的意境．将苏轼一生的遭遇聚焦于一个感伤而又旷达的赤壁之夜．写出了苏轼的“心灵的选择”．既摄取了原作的神韵．又出之以新的情调。
改写可以是化用意境．再现古诗文的情景．也可以从古典名篇中寻找“空隙”，对内容加以创造性的改造．例如2004年江苏考生的《(孔雀东南飞)新传》“活用”古典文学资源，根据话题“山的沉稳，水的灵动”对《孔雀东南飞》大胆改造而成的“故事新编”，在生动而颇具情韵的叙事中．讲述了刘兰芝和焦仲卿的“中国式离婚”．体现出了考生独到的创新精神，和对现实生活的关注与洞察。
实际上。
以上四法并非是截然分开的．而妙用古诗文“出彩”的方法也不止是这四种。
在备考阶段。
如果能将古诗文的备考和作文备考结合起来．注重积累并将之内化为自己的积淀．也许你能找到更多更好的方法．写出一篇“出彩”的高考作文来。
巧用诗歌好作文古人有诗联云“风化雨山山翠”，展示了一幅春风吹拂，春雨如丝，青山着翠的清新景象，引人浮想，可谓妙句。
最妙处就在一个“化”字，显示了造化之奇，无“化”，那么大自然只会是面孔呆板了。
其实作文也是如此，多一点“化”便会新意层出，风光无限，这就是化用诗句。
我国是古诗文的国度，古人为我们留下了丰富的精神宝藏，名篇名句脍炙人口，恰到好处地使用它们，能更传神、凝练地表情达意，增添文章的典雅，秀出自己的风采，从而更容易得到阅卷语文老师的常识，激发他们感情上的共鸣。
一、以诗词为妙题题目是文章之“眉目”，眉目最能传情。
一个好的题目能一下吸引人关注的目光，令人称赏。
二00三年高考题有一篇满分作文《不畏浮云遮望眼》，取题自宋王安石《登飞来峰》：飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。
最末两句蕴意深刻，考生以它为题，形象地说明了情感与理智的关系，当然赢得了阅卷老师的青睐。
二00五年江苏一考生的满分作文《人生三部曲》以“滕王高阁临江渚”、“也无风雨也无晴”、“满目青山夕照明”为小标题，显得构思新颖典雅深厚了。
二、化诗文造妙句这可以算是引用的修辞手法，引用古诗文，能言我所不能云之言，传我所不能道之情，或者传达的更巧妙，收到事半功倍之效。
中国古代有名的古琴曲有哪些
一 、广陵散《广陵散》，又名《广陵止息》。
是古代一首大型琴曲，它是我国著名十大古曲之一。
它至少在汉代已经出现。
其内容向来说法不一，但一般的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。
《聂政刺韩王》主要是描写战国时代铸剑工匠之子聂政为报杀父之仇，刺死韩王，然后自杀的悲壮故事。
关于此，蔡邕《琴操》记述得较为详细。
今存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年)，谱中有关于“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“报剑”等内容的分段小标题，所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺韩王》看作是异名同曲。
据赵西尧等著《三国文化概览》的描述，《广陵散》乐谱全曲共有四十五个乐段，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。
正声以前主要是表现对聂政不幸命运的同情；正声之后则表现对聂政壮烈事迹的歌颂与赞扬。
正声是乐曲的主体部分，着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，深刻地刻划了他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志。
全曲始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏和发展、变化。
一个是见于“正声”第二段的正声主调，另一个是先出现在大序尾声的乱声主调。
正声主调多在乐段开始处，突出了它的主导体用。
乱声主调则多用于乐段的结束，它使各种变化了的曲调归结到一个共同的音调之中，具有标志段落，统一全曲的作用。
《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神，具有很高的思想性及艺术性。
或许嵇康也正是看到了《广陵散》的这种反抗精神与战斗意志，才如此酷爱《广陵散》并对之产生如此深厚的感情。
《广陵散》在清代曾绝响一时，建国后我国著名古琴家管平湖先生根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理、打谱，使这首奇妙绝伦的古琴曲音乐又回到了人间。
近代琴学家杨时百，在其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。
“广陵”是扬州的古称，“散”是操、引乐曲的意思，《广陵散》的标题说明这是一首流行于古代广陵地区的琴曲。
这是我国古代的一首大型器乐作品，它萌芽于秦、汉时期，其名称记载最早见于魏应璩《与刘孔才书》：“听广陵之清散”。
到魏、晋时期它已逐渐成形定稿。
随后曾一度流失，后人在明代宫廷的《神奇秘谱》中发现它，再重新整理，才有了我们现在听到的《广陵散》。
三. 渔樵问答此曲在历代传谱中，有30多种版本，有的还附有歌词。
现存谱初见于明代。
渔樵问答曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。
千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。
此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。
音乐形象生动，精确。
乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。
乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。
旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。
正如《琴学初津》中所述：“《渔樵问答》曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之矣乃，隐隐现于指下。
迨至问答之段，令人有山林之想。
”乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。
主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第7段形成高潮。
刻划出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。
其中运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响，应和着切分的节奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。
第1段末呈现的主题音调经过移位，变化重复贯穿于全曲，给人留下深刻的印象……此曲有一定的隐逸色彩，能引起人们对渔樵生活的向往，但此曲的内中深意，应是‘古今多少事，都付笑谈中’，及‘千载得失是非，尽付渔樵一话而已’。
兴亡得失这一千载厚重话题，被渔父、樵子的一席对话解构于无形，这才是乐曲的主旨所在。
历史上最有名的‘渔’的代表是东汉的严子陵，早年他是汉光武帝刘秀的同学，刘秀很赏识他。
刘秀当了皇帝后多次请他做官，都被他拒绝。
严子陵一生不仕，隐于浙江桐庐，垂钓终老。
历史上‘樵’的代表则是汉武帝时的大臣朱买臣。
朱买臣早年出身贫寒，常常上山打柴，靠卖薪度日，后妻子因忍受不了贫困而离开了他。
《渔樵问答》一曲是几千年文化的沉淀。
‘青山依旧在，几度夕阳红’，尘世间万般滞重，在《渔樵问答》飘逸潇洒的旋律中烟消云散。
这种境界令人叹服。
曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：「古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。
千载得失是非，尽付渔樵一话而已」。
此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。
音乐形象生动，精确。
现在的谱本有多种。
《琴学初津》云此曲：「曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下。
」由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。
渔樵问答古琴词——摘自《兰田馆琴谱》第一段问乾坤古往今来，任桑田沧海悠悠。
阳鸟月兔，飞鸟难留。
天高地下，渺渺虚舟。
总寄身寥廓。
何虑何忧。
光阴如水东流，渔人樵子，不识有王侯。
信乎渔人樵子，不识有王侯。
这江山与我度春秋。
第二段否泰难期，山林湖海，渔樵活计，尔与我两相依。
惟有此山林湖海，渔樵活计，尔与我两相依，须富贵何为。
渔兮，樵兮，一丘一壑，朝斯暮斯。
樵采薪於山之颠，渔垂钓於水之滨。
樵所志兮常在樵，渔所志兮常在渔。
渔樵相遇两相问曰，渔之乐，其乐何如。
樵之乐，其乐又何如。
第三段试看那山水，乐趣何多，云岭与那烟波。
丝纶斤斧作生涯，世事休管蹉跎。
渔樵之乐，其乐又如何，指山水相与笑呵呵。
叹人生功名富贵，朝成夕败，有命自天。
总不如，总不如安份忘机，无荣无辱，乐趣在云巅与那烟波。
相逢箕踞，相逢箕踞，拍掌浩歌，浩浩歌。
江山风月，这便是我安乐窝。
第四段晓起带月行，披星卧月眠。
撒网也，扁舟系水滨，风静波平。
伐木也，持斧入深林，雾散烟晴。
终日安然，得鱼负薪。
摧枯拉朽，巨口细鳞，卖与市中人。
第五段花开叶落，不知世界，不记春秋。
桃源流水，何处更那深幽。
独坐那矶头，远岫层峦踏遍，力倦且休，此外又何求，此外又何求。
又何求兮，又何求，任他野草闲花满地愁。
暑往寒来春复秋，白发乱飕飕。
青山绿水，相对话绸缪，乐以忘忧。
婆娑岁月，尔我尽悠悠。
第六段论古今有许多英雄，为卿为相，定伯匡王，成灵气焰，四海漾荣光，至今都已成空，尽成空。
繁华凋谢，竟与草茅微贱同。
荣枯胜败，显晦兴亡，时移势改，落花随水去也任流东。
追思往哲，何如把钓严公，高节清风。
王质得遇神仙，至今仰芳踪。
世事竟如何，世事竟如何，竟如何兮竟如何。
看那古往今来皆幻梦，百岁光阴过隙驹，莫问是和非。
蜡社相携，杯酒足欢娱。
乐我渔樵，笑弄烟霞，俯仰又何求。
第七段今朝会遇聚谈日影移，明日重逢阴晴又未知，且随天时。
惟有渔人樵子最便宜。
第八段山兮自苍苍，水兮自茫茫。
渔樵之乐，盖在乎山水之间。
四. 胡笳十八拍《胡茄十八拍》是古乐府琴曲歌辞，一章为一拍，共十八章，故有此名，反映的主题是“文姬归汉”。
汉末战乱中，蔡文姬流落到南匈奴达十二年之久，她身为左贤王妻，却十分思念故乡，当曹操派人接她回内地时，她又不得不离开两个孩子，还乡的喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。
古琴曲，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。
“拍”在突厥语中即为“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀声之故。
表现了文姬思乡、离子的凄楚和浩然怨气。
现以琴曲流传最为广泛。
汉末大乱，连年烽火，蔡文姬在逃难中被匈双所掳，流落塞外，后来与左贤王结成夫妻，生了两个儿女。
在塞外她度过了十二个春秋，但她无时无刻不在思念故乡。
曹X平定了中原，与匈奴修好，派使邪路用重金赎回文姬，于是她写下了著名长诗《胡笳十八拍》，余述了自己一生不幸的遭遇。
琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。
曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。
音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。
唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲着称。
李颀的《听董大弹胡笳》诗中有：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。
”在琴曲中，文姬移情于声，借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声，融入古琴声调之中，表现出一种浩然的怨气。
现有传谱两种，一是明代《琴适》（1611年刊本）中与歌词搭配的琴歌，其词就是蔡文姬所作的同名叙事诗；一是清初《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的独奏曲，后者在琴界流传较为广泛，尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。
全曲共十八段，运用宫、征、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋；后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。
此曲全段都离不开一个“凄”字，被改编成管子独奏，用管子演奏时那种凄切哀婉的声音直直的透入人心，高则苍悠凄楚，低则深沉哀怨。
蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情”全诗共十八段，谱作成套歌曲十八首。
据郭沫若说，突厥语称“首”为“拍”，十八拍即十八首之意。
又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。
原是琴歌，但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》。
前者即为《胡笳十八拍》的嫡传。
五. 阳春白雪它是中国著名十大古曲之一，古琴十大名曲之一。
相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。
现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说：'《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。
'《阳春白雪》表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。
旋律清新流畅，节奏轻松明快。
《阳春白雪》：由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。
“八板头”变体的循环再现，各个《八板》变体组合在一起形成变奏的关系，后又插入了《百鸟朝凤》的新材料，因此它是一首具有循环因素的变奏体结构。
《阳春白雪》流传有两种不同版板，“大阳春”和“小阳春”，《大阳春》指李芳园、沈浩初整理的十段、十二段乐谱。
《小阳春》是汪昱庭所传，又名《快板阳春》，流传很广。
这里介绍的是《小阳春》。
阳春白雪的典故来自《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文。
楚襄王问宋玉，先生有什么隐藏的德行么
为何士民众庶不怎么称誉你啊
宋玉说，有歌者客于楚国郢中，起初吟唱'下里巴人'，国中和者有数千人。
当歌者唱'阳阿薤露'时，国中和者只有数百人。
当歌者唱'阳春白雪'时，国中和者不过数十人。
当歌曲再增加一些高难度的技巧，即'引商刻羽，杂以流徵'的时候，国中和者不过三数人而已。
宋玉的结论是，'是其曲弥高，其和弥寡。
''阳春白雪'等歌曲越高雅、越复杂，能唱和的人自然越来越少，即曲高和寡。
当然宋玉与楚襄王的这番讨论的目的不是谈论歌曲本身，而是强调雅与俗的巨大差距，并为自己的才德不被世人承认而辩解。
宋玉进而说'鸟有凤而鱼有鲲'，自然非凡间俗物可比。
宋玉说，'非独鸟有凤而鱼有鲲也，士亦有之。
'最后，宋玉引出了自己的结论，即'夫圣人瑰意琦行，超然独处；夫世俗之民，又安知臣之所为哉
'宋玉的意思是，但凡世间伟大超凡者，往往特立独行，其思想和行为往往不为普通人所理解。
北宋的沈括在《梦溪笔谈·卷五·乐律一》中指出，《宋玉答楚王问》中明明说，'客有歌于郢中者'，即有客人在郢中唱歌。
而不是郢人在唱歌，更不是郢人善唱歌。
沈括认为，郢中为楚国旧都，'人物猥盛'，之所以和者寥寥，是由于不知道或没有听过这首歌曲。
宋玉以此自况，未免有些不讲道理。
以郢人不熟悉阳春白雪这样的曲子而指责他们，这不是很荒谬么
沈括还指出，阳春白雪典故中的一些细节后来被错误的解读和传播，例如，善歌者都被称为'郢人'，而原文的意思是郢人不善歌。
阳春白雪这个典故说明了不同的欣赏者之间审美情趣和审美能力存在着的巨大差异。
乐曲的艺术性越高，能欣赏的人就越少。
不得不承认，这种差异又和欣赏者的主观趣味有很大关系，有时很难得到一个客观公允的评价。
正如西晋葛洪在《广譬》一书中所指出的：'观听殊好，爱憎难同。
'对于听惯桑间濮上之曲、下里巴人之声的人，当然无法理解阳春白雪和黄钟大吕的高贵雅致。
从这点来说，古今并无太大区别。
今人欣赏音乐，大都是'入耳为佳，适心为快。
''雪唱与谁和，俗情多不通。
'一个多元化的世界是不能离开'雪唱'和'俗情'的。
任何音乐似乎越通俗，支持者也越众。
这和今天票房收入最好的往往是流行歌曲演唱会是一个道理。
当然高雅的艺术自有其价值，时代愈久，愈弥足珍贵。
在二十世纪四十年代的中国，试图将高雅艺术和通俗文化统一起来。
在《延安文艺座谈会上的讲话》曾说，'就算你的是‘阳春白雪'吧，这暂时既然是少数人享用的东西，群众还是在那里唱‘下里巴人'，那么，你不去提高它，只顾骂人，那就怎样骂也是空的。
现在是‘阳春白雪'和‘下里巴人'统一 的问题，是提高和普及统 一 的问题。
不统 一，任何专门家的最高级的艺术也不免成为最狭隘的功利主义；要说这也是清高，那只是自封为清高，群众是不会批准的。
'统 一的初衷也许是好的，但在极左的年代里阳春白雪成了受批判的对象，而下里巴人也成了政治的附庸。
阳春白雪虽然被指高雅艺术，但古曲《阳春白雪》在很多书籍里被解题时，都称它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动地表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。
很显然这是在'阳春白雪'四个字的字面上解题了。
阳春白雪的典故和琴曲《阳春白雪》年代相隔太远，已无音乐上的关联。
《阳春白雪》曲倒是很有可能与元代的散曲有关。
元代杨朝英的《阳春白雪》是一本著名元代散曲集。
元曲在曲韵及格律方面都有一定的要求。
《阳春白雪》中收录的白仁甫的《驻马听》中有这样的句子，'白雪阳春，一曲西风几断肠。
'可见元代已有阳春白雪这支曲子。
至于元代令人'几断肠'的《阳春白雪》曲，如何演变为今日轻快流畅的乐曲，已非大路所能参透。
言犹未尽，此处且做'留白'，与众友共赏析。
六. 平沙落雁《平沙落雁》是一首古琴曲，有多种流派传谱，其意在借鸿鸪之远志，写逸士之心胸。
《平沙落雁》最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。
自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。
因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。
明代称本曲为《雁落平沙》。
乐谱最早刊于《古音正宗》琴谱集。
《平沙落雁》的曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的睛景。
《天闻阁琴谱》中写道：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。
借鸿鹄之远志。
写逸士之心胸者也。
”也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。
现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。
诸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。
《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。
它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。
《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。
《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。
借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。
……通体节奏凡三起三落。
初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。
其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。
息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。
”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。
全曲委婉流畅，隽永清新.……七. 夕阳箫鼓又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《春江花月夜》，为中国古代琵琶曲文曲中代表作品之一,也是中国著名十大古曲之一。
此曲最迟在十八世纪就流传在江南一带。
作者佚名。
【历史演变】这是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清就早已流传了，该曲名最早见于清姚燮(1805～1864)的《今乐考证》。
乐谱最早见于鞠士林（1820年前）与吴畹卿（1875年）的手抄本，1875年前后吴畹卿抄本传谱为共6段加1尾声，无分段标题。
其后各派传谱分段不一。
在平湖派李芳园1895年所编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，曲名《浔阳琵琶》，曲体有所扩展，共10段，其分段标题为：①夕阳箫鼓、②花蕊散回风、③关山临却月、④临水斜阳、⑤枫荻秋声、⑥巫峡千寻、⑦箫声红树里、⑧临江晚眺、⑨渔舟唱晚、⑩夕阳影里一归舟。
在浦东沈浩初1929年所编的《养正轩琵琶谱》中，曲名叫《夕阳箫鼓》，其分段标题为：①回风、②却月、③临水、④登山、⑤啸嚷、⑥晚眺、⑦归舟。
1923至1925年上海大同乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏曲，同时根据《琵琶记》中的“春江花朝秋月夜”更名为《春江花月夜》，至今犹用此名。
八. 十面埋伏这是一首历史题材的大型琵琶曲，它是中国十大古曲之一。
关于乐曲的创作年代迄今无一定论。
资料追溯可至唐代，在白居易（772—846）写过的著名长诗《琵琶行》中，可探知作者白居易曾听过有关表现激烈战斗场景的琵琶音乐。
《十面埋伏》流传甚广，是传统琵琶曲之一，又名《淮阳平楚》。
本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶行》。
乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。
汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。
明末清初，《四照堂集》的“汤琵琶传”中，曾记载了琵琶演奏家汤应曾演奏《楚汉》一曲时的情景：“当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。
徐而察之，有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋，继而恐，涕泣无从也。
其感人如此。
”所绘之情景、声色与今之、整曲来看，又有“起、承、转、合的”布局性质。
第一部分含五段为“起、承部”，第二部分含三段为“转”部，第三部分含二段为“合”部；明代王猷定《汤琵琶传》中，记有被时人称为“汤琵琶”的汤应曾弹奏《楚汉》时的情景：“当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠。
徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，俄而无声，久之有怨而难明者，为楚歌声；凄而壮者，为项王悲歌慷慨之声、别姬声。
陷大泽有追骑声，至乌江有项王自刎声，余骑蹂践争项王声。
使闻者始而奋，既而恐，终而涕泣之无从也。
”从这段描述可看出，汤应曾弹奏的《楚汉》与《十面埋伏》在情节及主题上一致，由此可见早在16世纪之前，此曲已在民间流传。
《楚汉》在明代嘉靖、万历前后流行一时，深受琵琶演奏家的喜爱；自公元1818年华秋萍编的《琵琶谱》问世以来，其后各个琵琶谱集都载有《十面》乐谱。
各个版本在分段与分段标目都有所不同：《华氏谱》称《十面》，由直隶王君锡传谱，凡十三段；《李氏谱》名《淮阴平楚》，隋秦汉子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；《养正轩谱》称《十面》，一名《淮阴平楚》，凡十八段；《瀛州古调》名《十面埋伏》，凡十段。
九. 汉宫秋月汉元帝时，为了和匈奴和亲，美丽的王昭君远嫁大漠，于是有了流传千古的《汉宫秋月》。
此曲为中国著名十大古曲之一有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲；另一为二胡曲，由刘天华先生所传。
本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲；二胡曲则速度缓慢，用弓细腻多变，旋律经常出现短促的休止和顿音，音乐时断时续，加之各种复杂技法的运用，表现了宫女哀怨、悲愁的情绪，具有很深的艺术感染力。
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本及演奏形式，乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。
《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。
主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
二胡《汉宫秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲，粤胡演奏，又名为《三潭印月》。
1929年左右，刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。
蒋风之整理并演奏的《汉宫秋月》，作了很大删节以避免冗长而影响演奏效果。
其速度缓慢，弓法细腻多变，旋律中经常出现短促的休止和顿音，乐声时断时续，加之二胡柔和的音色，小三度绰注的运用，以及特性变徵音的多次出现，表现了宫女哀怨悲愁的情绪，极富感染力。
江南丝竹《汉宫秋月》：采用的原为“乙字调”（A宫），由孙裕德传谱。
原来沈其昌《瀛州古调》（1916年编）丝竹文曲合奏用“正宫调（G宫）。
琵琶仍用乙字调弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒发了古代宫女细腻深远的哀怨苦闷之情。
中段运用了配器之长，各声部互相发挥，相得益彰，给人以追求与向往。
最后所有乐器均以整段慢板演奏，表现出中天皓月渐渐西沉，大地归于寂静的情景。
琵琶曲《汉宫秋月》：又名《陈隋》。
以歌舞形象写后宫寂寥，更显清怨抑郁，有不同传谱。
目前一般是据无锡吴畹卿（1847－1926）所传，但刘德海加上了许多音色变化及意向铺衍的指法，一吟三叹，情景兼备，很有感染力。
十. 梅花三弄梅花一弄断人肠，梅花二弄费思量，梅花三弄风波起，云烟深处水茫茫。
《梅花三弄》是中国著名十大古曲之一，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。
明朱权编辑的《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。
后由笛曲改编为古琴曲，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。
此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。
体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。
二、高山流水古代琴曲。
战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。
乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。
初志在乎高山，言仁者乐山之意。
后志在乎流水，言智者乐水之意。
至唐分为两曲，不分段数。
至来分高山为四段，流水为八段。
”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。
有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。
《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。
明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。
据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。
另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。
现有多种流派谱本。
而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。
河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。
这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲。
关于琴弦的诗句
1不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
2犹有两行闲泪，宝筝前。
3琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。
4江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
5羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
6辽东小妇年十五，惯弹琵琶解歌舞。
7十五弹箜篌，十六诵诗书。
8自琢新词韵最娇,小红低唱我吹箫。
9二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
10中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
11角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
12四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
13黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
14谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
15牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。
16锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
17牡丹红豆艳春天，檀板朱丝锦色笺。
18幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
19主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。
20将琴代语兮，聊写衷肠。
21笳一会兮琴一拍，心愤怨兮无人知。
22静女其娈，贻我彤管。
彤管有炜，说怿女美。
23哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。
24却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。
25凤箫声动， 玉壶光转， 一夜鱼龙舞。
26驾言发魏都，南向望吹台。
箫管有遗音，梁王安在哉
27箫声咽， 秦娥梦断秦楼月。
28溪边倦客停兰棹， 楼上何人品玉箫
29故人何处
玉箫明月空闲。
30丝桐合为琴，中有太古声。
31何物使之然
羌笛与秦筝。
32小莲初上琵琶弦。
弹破碧云天。
33相逢不尽平生事，春思入琵琶。
34说与琵琶红袖客。
好将心事曲中传。
35琵琶是谁制，长拨别离愁。
36放琵琶。
挑灯羞看围屏画。
37暖玉琵琶寒月肤，一般如雪映罗襦。
38琵琶音最好，解说别离难。
39琵琶弦急对秋清，弹作关山久别情。
40怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
41善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
42忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听
烟敛云收，依约是湘灵。
欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。
43《琵琶行》
