描写绘画的优美句子有哪些
【第1句】在这个富饶州城，住着一位深藏不露的民间艺术家源。
祖籍杭州的吴景源，生于1961年，笔名云仲林，号道宏居士。
少时即迷于书画，遍访名师，，虚心求教，获益匪浅。
后师承古人进、石田、吴伟、等古人，专攻花鸟、山水，长于人物，不拘传统而自立。
笔墨苍厚、严实，自成一体……【第2句】我理想中的画家总是长发飘飘，穿着独特，并随时流露着艺术气息。
但是与唐壮怀老师的见面完全打破了我的理想，他穿着得体，语气温和和那始终挂在嘴角的微笑。
他不只和我聊画画，还说论古今……我是学汉语言文学的，内心确十分崇拜，从谈话中我突然能够领悟他的“唐氏荷花”灵气的所在，以及他的绘画魅力，令我深深折服。
【第3句】徐庶之先生画集中充满着诗情画意，诗中有画，画中有诗。
他在艰苦迁徙途中表现出牧人的豪情，如《塞外鸣驼走天涯》、《驼铃响碎万山秋》、《登得一山又一山悠悠来去有何难》；在高山密林中抒发牧人的幽情，如《凌风直上翠微巅》、《松林深处养鹿闲》、《白杨千障牧牛来》；在劳动中表现人民欢情，如《伊犁河上奶香飘》、《除却冬装为尔忙》；在牧野中表现人们的爱情，如《风景宜人情语长》等等。
徐庶之先生笔墨有情，触景生情，以情动人，一幅幅画面表现了新疆人民热爱生活，热爱劳动，留恋故土，乐观幽默的动人情感。
同时也反映徐庶之先生的审美情操和文化艺术的涵养。
【第4句】南宋画家。
僧，号牧溪，蜀（今四川）人，生卒年不详，其艺术活动主要约在13世纪60－80年代之际。
[薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和间在长沙出家，南宋理宗、度宗时为临安（今杭州）长庆寺僧，与日僧圆尔辨圆（1202—1280）同为径山无准禅师（1178—1249）之法嗣。
性英爽，嗜酒。
正义爱国，敢于语伤奸相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。
至元朝，在天台山万年寺圆寂。
法常既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。
工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔写成，极有生决心书，墨法蕴藉，幽淡含蓄，形简神完，回味无穷。
他继承发扬了石恪、梁楷之水墨简笔法，对沈周、徐渭、八大、“扬州八怪”等均有影响。
虽在生时受冷遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”。
【第5句】列 宾：俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。
他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。
他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
【第6句】雪斋先生自幼学习文学艺术，擅长书法绘画。
是著名书画家，辛亥革命后，以书画为生，早在1930年就执教于辅仁大学美术系，任教授兼系主任。
并组织“松风画会”，研究国画艺术，培育了大批人材。
他擅长画山水、马、墨兰等。
书法学米芾、赵孟頫，融米赵于一体，独具一种谨严而又潇洒的神韵。
他同时也是古琴家，新中国解放后不久参与组织北京古琴研究会，联络同好，切磋琴艺，使传统古乐得以流传发展。
【第7句】应野平古稀之后，依旧恪守“笔墨当随时代”，时代需要精品的创作理念，反复锤炼绘画语言，精勤探究表现形式，熔铸古今，强化个性，为丰富、完善现代水墨的笔墨技巧作出了不可磨灭的贡献。
晚年他的笔墨趋于厚重、凝练、旷逸、雄健，善以简约、拙秀的书法笔意刻画山石、树木、流泉、村居，兼用浓淡多变的墨色晕染、皴擦。
增加物象的厚度和层次感，以块面代替点、线，局部留白、虚化，表现光照与色阶，敷色或浓重，或雅澹，色墨相渗，韵致微妙，既得南派山水的秀润、清隽，又具北派山水的厚重、滋实，一画既成，喜题自作诗词，集诗、书、画于一炉，以精、气、神赋新格，终臻人画俱老之纯青之境。
【第8句】贾涤非的作品，不以观念设计和理性思考见长，突出的是艺术家的直觉与生命的自发性，而这两点正是原始艺术的特徵。
所有的原始艺术最显著的共同特徵是强烈的生命力。
正如亨利．摩尔所说：“这种生命力是人们对生活所作出的直率和迅疾的反应而形成的一种东西。
对这些人来说，绘画并不是一种计算或学术活动，而是一个表达强力的信念、愿望和恐惧的手段。
”贾涤非创造了一种直截了当的方式，以其率而强烈的情感。
自由的想象和敏感的形式，为我们打开了一扇纯洁的自然之门，在那爵我们对自己的生存若有所悟，增强了生活勇气与渴望。
【第9句】女性对衣服和鞋子有着天生的热爱和欣赏，彭薇自然也不会例外。
她画这些鞋子衣服，最初是惊叹于它本身的美，而后惊喜于以传统的中国纸、颜料和毛笔将其展现出来的文化蕴涵。
于是，彭薇画了一年时间的鞋子，又画了一年时间的服饰。
有人把彭薇的画喻作她自已的“私房画”，因为这些宣纸上的女鞋与服饰，象是古代某位大家闺秀或富家妇孺所有。
尽管绣印着钟鸣鼎食、恣意耽乐的富贵景象，但是，生命如烟，而今一切复归于黯然，空留一纸繁华。
读彭薇的画，似能体味到一种隐隐的追念。
这种追念，符合中国诗学对“过去的世界”的情感记忆，正如孟郊《秋怀》 “古骨失浊肉，古衣如藓苔”所描绘的意境那般。
【第10句】怀 斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。
他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
雷诺阿雷诺阿是著名的印象派大画家。
他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。
不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
【第11句】张禹海是北京丹青语堂书画院院长，国家一级美术师。
青年时期拜著名金石书画家大康为师，擅长行、草、楷、隶、篆、甲骨文等诸书体。
书写长卷《金刚经》《道德经》等作品，书体各异、题材古典、内容丰富。
自创“多书体”，融汇真、草、篆、隶、行、楷、甲骨文等古今书体之特点于一幅作品之中，令画面具有统一、变化、和谐之美，是对书法艺术的创新与探索。
【第12句】中国山水画，笔驰太空，潜施造化，青穹无垠，万象森罗，宜其蔚然成为大科也。
徐公子鹤，籍隶姑苏，性恬淡，山水画却宗北派。
北方山水雄峻高厚，得气之正者，出笔便见刚健爽直，盖气禀之偶异所导致也。
子鹤山水画，出自南宋四家，颇多马远、夏圭，但他温婉了马遥父刻削峭厉之笔，洒脱了夏禹玉拖泥带水之墨，而清华淋漓的水法，乃发乎他江南水乡的吴人柔情。
他的山水画“南人北禀”，故其山也，石也，树也，云也，水也……磊落巍崎中有一股潇洒冲和之气，遂见脱颖，得在东南树一帜，子鹤山水为中外所珍重，绝非偶然。
“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”。
【第13句】康殷先生学书从六朝楷书入手，一生临过众多各书体的碑帖，曾受到前辈徐悲鸿、王道源、容庚、商承柞、钱瘦铁、邓散木等先生的鼓励，经过终生不息地探索实践和锤炼提高，形成了“笔墨饱满和雄浑高古”的书法艺术风格。
他正、草、隶、篆皆工，但尤以篆书最为精道。
其楷书笃实庄重，行书遒劲纵逸，隶书古朴险绝，鸟兽篆精巧细腻和缠绵婉转，篆大苍古浑厚和豪放洒脱，这是书界所共同称道的。
【第14句】一个人怀念一座城市，多半是怀念那里的人。
就像国画《黎明》所表现的那样：晨曦中的江面上，透过花丛树影，几只错落有致的泊船和高低不同的远山，静静地躺在如镜的水面上。
渔火中，三两个人影在船舱里劳作着，像是在梳洗，亦像是早炊。
微风中，不时飘过来几声细语，夹带着欢笑和悦耳的婴啼。
心像山一样静，情如水一样深。
他的作品是在表现昼夜的交替，还是在借喻生命的轮回
情因人而异，景伴情而生。
天人合一，情景交融，宗其香寄情书画，可谓达到了极至。
他把自己融进了大自然。
【第15句】柯罗：在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。
柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
如何描写古代女子毛笔字写的好看的句子。
复制的别来
纸上的小楷隽秀雅致，未干的墨迹晕染出一种淡淡的空灵之美。
都说字如其人，这样的字着实很难让人不对写字的女子心生好感。
（P.S.我不会毛笔字，所以形容得不恰当请原谅，希望能给你带来灵感~）
唐伯虎最经典的情诗是什么
唐伯虎——花庵歌》坞里桃花庵，桃花桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。
酒醒只在坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日，花落花开年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。
若将富贵比贫者，一在平地一在天；若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。
别人笑我忒疯癫，我笑别人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
【作者】： 唐寅，唐伯虎，才气放，武夷游，洞庭荡；称才子，风流样，隐苏州，装颠狂。
传画艺，名声响，孤骜图，意清朗；松声图，雄伟壮，松与泉，合声唱。
明代的著名画家，历来均推崇唐寅、仇英、沈周、文征明，世称“吴门四家”。
“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。
他博学多能，吟诗作曲，能书善画，经历坎坷。
是我国绘画史上杰出的大画家。
唐寅字伯虎，更字子畏，号桃花庵主，鲁国唐生，逃禅仙史，南京解元，江南第一风流才子等。
晚年信佛，有六一居士等别号。
吴县(今江苏苏州)人。
生于明宪宗成化六年（1470年），卒于明世宗嘉靖二年（1523年）。
唐寅出身于商人家庭，地位比较低下，在当世“显亲扬名”主导下，刻苦学习，11岁就文才极好，并写得一手好字。
16岁中秀才，29岁参加南京应天乡试，获中第一名“解元”。
次年赴京汇考，“功名富贵”指日可待.与他同路赶考的江阴大地主徐经，暗中贿赂了主考官的家僮，事先得到试题。
事情败露，唐寅也受牵连下狱，遭受刑拷凌辱。
自此才高自负的唐寅对官场的“逆道”产生了强烈的反感。
性格行为流于放浪不羁。
唐寅与同乡“狂生”张灵交友，纵酒不视诸生业，后在好友祝允明规劝下，才发奋读书，决心以诗文书画终其一生。
后远游祝融、匡庐、天台、武夷诸名山，并荡舟于洞庭湖、彭蠢，然后郁郁回到苏州。
晚年信奉佛教，自号六一居土。
曾作诗自责，说大丈夫虽不名，也应慨当以慷，又何必效楚囚的样子呢，遂自刻了“江南第一风流才子”的印章。
被南昌宁王宸濠聘用后，发现宁王有反意，于是装疯回到苏州，从此放荡不羁，思想比较颓废。
唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路。
他行笔秀润缜密，具潇洒清逸的韵度。
他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景，有的描写亭榭园林，文人逸士优闲的生活。
山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样。
人物画多描写古今仕女生活和历史故事。
这首诗是唐伯虎此时的唐伯虎已经看透了仕途险恶，对科举再也不抱任何幻想之后创作的一首诗,因为科举制度深深挫伤了唐伯虎的自尊心，成了其内心无从摆脱的一个的大情结.有了这样的理解你就会他为什么这样写了! 回乡之后，唐伯虎对人间沧桑与世态炎凉有了进一步的认识，遂在苏州阊门内的桃花坞修建桃花庵别墅，退避其中，自称“桃花庵主”，过起了一种以卖文卖画为生的诗酒逍遥的个人生活。
表面看来，此时的唐伯虎已经看透了仕途险恶，对科举再也不抱任何幻想，但事实上，科举失利却无疑深深挫伤了唐伯虎的自尊心，成了其内心无从摆脱的一个的大情结。
否则，他也不会轻易为宁王朱宸濠的礼聘所动。
很显然，唐伯虎把宁王对自己的青眼看做了步入仕途的又一次机遇。
再加上宁王对他礼遇有加，既以百金为聘，又在南昌专门为他修建了一套别墅，唐伯虎想要拒绝恐怕也难。
遗憾的是，命运又一次给唐伯虎开了一个绝大的玩笑。
宁王此举并非是真正看上了唐才子的才华，而只是为自己的谋反做一个礼贤下士的姿态。
唐伯虎当然也很快看出了宁王的谋反之志和他的别有用心，为求脱身，万般无奈之下只好装疯卖傻，既“佯狂使酒”，又“露其丑秽”。
宁王的手下前来馈赠衣食用具，唐伯虎竟然裸体盘膝而坐，且口出秽言，讥呵使者。
宁王哪里见到过这等才子
大失所望之下也只有放其还乡。
为什么中国古人画的水墨画基本都是山水画
很少有大海或荒漠
刘安祥著中国山水画总论之六2010-12-1012:4928、山水画泉水论山水画自然离不开水，山水相依，水有山而威武，山有水而秀润，水作为山水画的基本组成部份，其重要性是不言而喻的，尤其以水为主要描写对象的南方山水画，更是画之灵魂。
水在南方人眼中是财富的象征，选房舍墓冢均重江河水流，故画南派山水应重视画水及水上景物，且水面面积应大一些，充分展示水之韵味。
水的类型可分为江河水、湖泊水、溪流水、瀑布水四种，又以静面水、微波水、流动水和浪涛水四种形态表现其存在方式。
静面水以湖泊水为最常见，其画法也简单，留出空白就行了。
微波水可是湖泊，也可是平坦的江河，用纤细的波浪线条表现即可，流动水多以溪流水、瀑布水和江河水表现出来，而浪涛水主要为大海和江河中表现较多，其画法也复杂一些。
历史上以画水闻名的画家不少，如南宋马远、清代二袁等都是高手可参见其作品。
29、山水画云雾论云雾为山水增添了深远、高远和幽远感，使山水更具韵味，那种山在虑无飘渺间的镜象更使画面具有仙山意境。
云雾通常有五种画法，古祥云、皱擦云、留白云、拉丝云、墨染云，工笔画多用祥云法，写意画多用留白法和破白法，破白渲染云更能表现云山意境，故也是本人的最爱。
破白云有干染湿染之别，干染云层清晰，界限分明，湿染云雾蒙笼，意韵悠远，各有情趣。
云雾的画法熟宣干染、湿染均可，生宣则应湿染才行，否则，笔与笔之间会留下一道白印，不能交融。
渲染可用分染法、混染法、积墨法、刷染法等，根据用纸和风格而定。
古代的云雾画法通常采取留白法和祥云法，留白法即在山顶、山腰、山谷等处留出空白以示云雾，但此法似雾却不太象云，祥云法采用线条勾肋法勾画出祥云状态，但多用于工笔画中，写意画尚末发现更好的表现方法，现代画家为此作了不懈探索，发明了破白法，即大胆破坏留白的地方，或点或皱或擦或染，用淡墨染出云头云脚，从而更有效表现了云的形态，使山水画更加形象生动。
30、山水画题跋论山水画的题跋是画龙点睛之笔，是实现诗书画印合一，提高作品艺术价值和品相的重要环节，不可偏废，不可随意。
题跋可分为题款、题字、题词、题跋等。
题款是指款识，多题自已的名称和年份，题字多指画作本身的名称，如山水册、仿某某山水等，题词多指题诗词，题跋则多指题内容较长的句子。
内容尽量与画面相吻合，书法具有较高的艺术性，再加上篆刻的印鉴，从而达到诗书画印合一的目的，这样的作品无疑其艺术价值要高许多。
31、山水画写意论除工笔外，写意山水是山水画的主要表现方式，也是文人画的主要表现方式，在山水画中占绝大多数份量。
所谓写意，它包含两层意思，一是物象形态不同，它区别于写真版的山水画，写真山水以实景实物为原型，以写生原稿为基础，其画以真山水为原型进行创作，强调形似，具有与照片相类似的物象，西方的风景画大多如此。
而写意并不以真山水为原型，而是概括了所有山水的最美一面进行组合创造，强调神似，中国的写意山水要求如此。
二是笔墨技法不同，它区别于工笔山水，在笔墨技法上，不象工笔那样严谨细腻，而以一种较粗放的，随意的笔墨技法进行描绘，其物象在似与不似之间。
写意山水可分为小写意和大写意两种，小写意笔墨上介于工笔与大写意之间，属于工写结合式画法，既有工笔严谨的成份，又有大写意随意的成份。
在笔墨技法上，主要以勾、皱、擦、点、染的方法绘制，其主旨强调笔法（线法和皱法）为主，是典型的传统技法，历史上自五代以来至当代，绝大多数山水画都是小写意画法。
大写意画法是近现代蓬勃兴起的一种画法，它打破了勾、皱、擦、点、染的方法程式，用近乎于涂抹的笔墨技法大挥大就，甚至用泼撒的泼墨方式作画，此种画法强调的是以墨韵墨法取胜，笔法己退居其次。
大写意画法其物象较为模糊，重在似与不似之间，此种画法往往不作初稿，一气呵成，所以看似简单，实则较难，需要深厚的造型能力和笔墨功夫，因此作得好的作品不多。
写意画法有湿画和干画二法，干画是指不湿纸，用浓淡不同的墨色直接在干纸上勾画，画好后也不渲染，画好即成，如黄公望的富春山居图，主景就是全部用枯笔干画而成，山体主要用解索皱勾画，树木主要用点簇法和勾画法绘画，明清以后的许多画法亦如此，此种画法不太择纸，生宣熟宣绢纺都较适用。
湿画又有两种方法，一是将纸喷湿后再勾画各种景物，此画法因墨色遇水易浸染，故景物多呈蒙笼状，最善于表现云雾中的景色，大写意画中常用。
二是主要景物先干画，然后再湿染，此画法主景山石树木清晰，虚景远山云雾蒙笼，小写意画中常用。
32、山水画水墨论水墨山水画是运用墨汁遇水所散发出的迷人墨韵这一特性所作的画，自从唐王维发明了水墨入画的画法后，画家都很推崇这一技法，但怎样运用水墨这一技巧却大有学问，从绘画的历史看，水墨山水画水墨的运用主要反映在三个方面。
一是水墨代色，墨分五色，古人尤其是文人画家不太主张用彩色，而是以焦、干、浓、淡、清五种浓度不同的水墨代替色彩，去表现景物的层次感。
二是水墨渲染，用浓淡不同的水墨渲染景物阴暗面，以表现景物的立体感，其画面格外有韵味。
三是水墨作画，直接用水墨勾画、皱画、点画、染画景物，其画法多种多样，如米芾的米点云山，倪瓒的白描画法，李可染的涂染画法，张大千的泼墨画法等。
用水墨作画感觉有个问题应探讨。
即依本人所见，写意水墨画构图应简练高雅，不太适合画较复杂的画面，这是因为，一是水墨不太好掌控，太复杂的画幅很容易画出败笔，二是纯水墨无法有效表现山石的质感，尤其画高山大岭仅靠一个大墨团是难以满足画面品相需要的，所以，本人主张写意水墨山水应遵循写意花鸟画的章法特点，构图简约、典雅、枯笔为上。
事实上，从元代开始，水墨画就以这种方式在传承，尤以清四僧表现最突出。
33、山水画语言论无论讲话、作文、赋诗、绘画，都有语言表达的问题，而且传统和现代的表达是很不同的，例如讲话、作文，传统表达是文言文，现代表达是白话文，如果用文言文去作会议报告，恐让人笑掉大牙。
又如作诗，古韵律诗、古宋体词必用古语词汇，如用现代白话词汇恐又让人笑掉大牙。
绘画亦如此，古典山水的绘画语言和现代山水的绘画语言也是不同的，如果用现代语言去画古典山水，画出来肯定没有古韵味道，所以，不懂绘画语言是不行的。
那么，古典和现代的绘画语言区别在哪里呢
经初步分析，至少有七个方面的不同。
一是线性的运用，山石树木曲线造型和折线造型较能体现古韵，而直线包括直弧线造型则较能体现现代风格，君不见，现代产品和建筑造型大多采用直线或弧线黄金分割法造型，如电器、房屋大多是直线方形或长方形，汽车、玩具等多是直弧线流线型造型。
而古代建筑、家用具、器具多采用曲线或折线造型。
山水画线法亦如此，现代山水多用直弧线画成馒头山状，而古典山水多用曲线或折线画山石和树木等主景更显高古苍桑。
二是山体的构造，古典山水多采用层叠式的造型更显高古，而单一的山体造型更具现代感。
三是树木的形态，古画尤其北派山水多以苍松古柏为树景更能彰显古韵，而花柳杂树显得现代一些。
四是云雾的画法，工笔画的古祥云和写意面的留白云古韵更浓，而破白云等现代风味更重。
五是画法的区别，通常古画以工笔和小写意画法为主流，大写意画法是近现代才发展起来的画法，自然现代风味浓重一些。
六是理念的不同，古画讲究意向描写，反对实景入画，现代山水注重写生，写实画法盛行。
七是色彩的运用，古画以水墨为基色，反对浓装艳抹，现代山水七彩俱备，真实感极强。
古今绘画语言的不同，还可列出很多，需要大家探讨，其中最根本的区别是写实与写意的区别，或者说是国画与西画的根本区别，当代画坛受西画影响太深，许多人巳经不懂国画的绘画语言了。
34、山水画方法论学习中国山水画采取什么样的方法，有必要作些探讨。
目前通常采用了两种方法一是美术类院校大多采取西式教学方法而正统国画院及民间画家多采用传统式的学习方法。
西式学法强调光影效果，三维空间，色彩运用，野外写生等现代绘画技法，以写实性理念为基础，强调物象的真实性，画出的画作具有照片一样的效果，具有真实感，但缺乏意趣，更谈不上意境韵味，所以这种学习方法并非学国画的理想方法，但从目前的情况看，实际上也形成了一个画派—写实派。
传统画法以写意为基础，以临摹入手，先师古人再师造化，循行渐进自成体系为基本方法。
先广为浏览古今名家山水画作品,初步选定自巳喜欢的风格画家，仔细观察分析其特点及画法，在此基础上进行临摹，从临摹中去揣摹前人的笔法墨法，构图造型的规律等，当较为熟练后，可临摹一些其它画家的作品，了解揣摸各个画家不同的画法和特点，尽量集大成于一身。
见得多了练得多了必有不少心得与感受，这些感受自然是自成体系的基础，并在实践中集各家之长创出自已独立的风格。
独立的风格是画家追求的重要目标，但并非是凭空想象创造出来的，而是在博览群书，广摹名家，掌握了娴熟的绘画技法，集合了各家之长基础上逐步形成的。
是画家的个性、情趣、爱好、技法的反映。
所以创立自巳的风格要根据自我的特质确定，不能老是去追摹别人。
即便是师承也不能一味摹仿老师，也应自出机杼。
山水画还涉及写生问题，一些初学画者急于深入大自然写生，其实这是不科学的。
写生是西画的学习方法，却并非国画的学习方法，学国画急于写生，很容易堕入将写生稿直接入画，造成不中不西不伦不类的画风中去。
不主张写生并不是说写生不重要，而是有个阶段性问题，在掌握了基本技法，进入创作作品阶段时，多写生多深入大自然是非常必要的，但应明白的是，绝大多数写生稿都只能是创作的素材，并非是直接作画的画稿，而是应当经过选择、剪裁、组合、再创造才能进入画面，既人们常说的来源于生活，但又高于生活，所谓高于生活，即经过再创作，比真景真物更优美更吸引人，那种将写生稿直接作成画的作法是幼稚的作法。
不可否认，写生是创作的基本方法，画家行万里路，看万座山，历万道水，阅历丰富，素材丰足，创作起来必然泉思如涌，得心应手，这是画家不竭的创作源泉。
35、山水画四宝论文房四宝是作画的基本原素，有必要作些了解。
作画用宣纸，有生宣熟宣之分，生宣宜画写意，尤以大写意较佳，因易浸润却不宜画工笔。
熟宣宜工笔，也宜写意，但写意墨韵不如生宣。
按常理通常工笔用熟宣较好，写意则用生宣作画较好，但也不尽然。
我作过许多实验，事实证明，写意花鸟画用生宣不错，因为写意花鸟画很少用到渲染，而山水画渲染是必不可少的，如染云雾，染山石的阴面，而生宣渲染很不好掌握，特别是大型复杂的画很容易出败笔甚至作废，而熟宣则易作，所以用熟宣画写意，包括大写意山水往往比生宣效果好。
绢的特牲介于生宣与熟宣之间，但成本高一些。
毛笔作画是中国画的特色，其千变万化的笔法使国画世界生辉，毛笔多用制式毛笔，也应自制一些特制毛笔，如本人自制的秃笔、钝笔、刀笔等，这样用起来即得心应手，还创造出许多特殊的笔法和效果，对提高作品的品相作用不可低估。
画山水用笔要求不高，一般的笔就行，但大中小号都应有，笔毛硬一些的狼毫较佳，羊毫太软，画出的笔痕无力度。
墨要用鲜墨，隔夜陈墨无光泽且染不开不可使用，一幅画其实只需几滴墨就够了，墨分五色,即运用焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨五种浓度不同的墨色表现景色，在用墨时，一般以淡为要，切忌浓墨重笔，通常焦墨相当于用墨锭直接作画，浓度最高，未加水的墨汁为干墨，加三至五倍水为浓墨，五至十倍水为淡墨，十至二十倍水为湿墨，山水画多用后三种足矣，焦干二类用得很少。
绘画与书法不大一样,不一定用砚台,可用几个碟子和色盘代替,备一个缸或盆作洗笔用即可。
36、山水画现代论现代山水画是相对于古典山水画而言，现代山水画目前主要有四种形态，一是近代史上以黄宾鸿、传抱石、李可染以及岭南派、关中派为代表的粗狂黒体山水，二是以吴冠中等为代表的中西融合式抽象山水，三是当代以白雪石、宋涤为代表的以真山真水为描绘对象的写真山水，四是当代以刘有成、周俗国、曾刚、张泉踪为代表的彩墨山水，这几类山水是现代山水画中风格比较突出，而且作得比较精到的山水画。
山水画作为中国画的第一大科，经过五代，元代两个发展高峰期和宋代，清代两个复古期的曲折发展，而今出现了一些反传统的状况。
之所以如是说，是清未民初开始，一批画家为了突破旧的传统，探索了内容上写真山真水，技法上走中西融合之路的路子，时至今日，绝大多数画家均走的这一条路，真正以古典风格作画的人己很鲜见了。
当然，典型的古典绘画，包括唐宋元明大师画的一些技法画法在今天看来也都存缺陷，无必要全盘摹仿，继承其精髓，开创新的画法技法也是势在必然，然当今画坛人才济济，山水作品层出不穷，但创新之路走得并不理想，细细想来，感觉以真山真水为描写对象的路是对的，但因画法有别有许多问题应当探讨。
描写真山真水与画古典山水是有很大区别的，古典山水的技法和绘画语言、形式都已非常成熟，而画真山真水许多人抛异了千余年来人们探索总结出的许多传统技巧和法度，这就意味着自己要去重新探路，而这种探索绝不是十年百年能成的。
因而成功者聊也是情理之事。
古代的山水画强调意向描写，并非以真山真水为原型，而是概括提炼了所有山水景物最美的特征，并将其组合起来，以自我意向作画，讲究整体构图、景物造型和各种勾皱之法，技法上体现的是以笔法为主，墨法为次的理念，墨法仅是区分阴阳面，表现立体质感的手法之一。
古代山水画中，虽然很推崇水墨、但除米氏云山外，几乎没有不用勾皱全用水墨作山水画的。
这是因为，古画最讲究气韵生动，而气韵主要来自于笔法对画面的总体构思勾画。
因此，古代山水画的一些名画首先给人的感觉是以画面总体美给人以强烈的视觉冲击力，再细看各种景物如树、石、云、水的造型亦非常别致，非常美丽，用笔刻划也非常细腻，从而构成了无懈可击的精品风范，这是古代山水画最大最显著的特点。
而现代山水大多不注重笔法，不注重各种景物的构图造型，许多山水画体现的水墨和色彩的运用，追求的是墨法色法为主，笔法为次的技法，部份北派山水尚有勾皱笔迹，而南方山水尤其是水墨彩墨山水近似于没骨画法，全用水墨渲染，强调以墨韵取胜，所以，无论是画高山大岭，还是江南水乡，都喜用浓烈的墨团色团一抹了之。
从以上特点分析不难看出，现代山水画的画法与传统画法己有很大的不同了，不但绘画理念、构图方式有区别，笔法墨法也有很大变化，就其特色看，写真派以追求高度逼真为主要目标，与中国画写意为重的基本要求相去甚远，写意派则水墨淋漓，近似于没骨画法，也与国画要求有笔有墨的规范不相符合，故这两种画法均有创新，且各有千秋，具有较为鲜明的特色，代表了今后国画发展的趋势。
但虽如此，却还很不成熟，因此，怎样继承传统，在传统绘画技法基础上去求变创新对发展较为有利，那种试图抛弃传统另辟奚径的作法并不可取。
我们知道，山水画有南北派风格之分，北派风格构图雄伟壮丽，较能表现山的精神山的气势，南派山水构图典雅隽秀，较能表现水的柔情，水乡风光。
画真山真水也须分别要表现的对象，根据自己的笔墨特长把握应追随的风格和描写对象，如果弄得不南不北，不东不西，自然难有鲜明的独立风格名世。
山水画还有粗笔细笔之分，粗笔较适合表现高山大川，却不太适合表现江南水乡风情，细笔适用范围较广，各种景物均可适用，故要根据不同对象运用不同笔墨方法。
山水画有勾斫法与水墨法之别，勾斫较能表现山石树木特质，水墨较适合表现水乡风情并用于渲染山石树木，并不太适合单独表现山石质地，如果用大写意的墨团墨块去表现高山峻岭，其效果并不看好，相反，用勾斫之法去表现江南水乡，则缺乏韵味，应有所区别。
山水画的写真和写意从描写对象上看亦有不同，写真派画法具有北派山水的特性，能较好表现山石树木的本质，却不太适合表现水乡风情，写意画法相反，对山石本质的表现力要差得多，故写真派多画名山大川，写意派多画江南水乡。
除此之外，感觉还有以下几点深层因素需注意：首先是急功近利作崇。
当代画家太多受功利主义影响，不是潜心在研究探讨怎样作得更精，而是潜心研究怎样标新立异，炒作自已，只要身价上去了，哪怕是胡涂乱抹也成了宝贝，价格不菲，这样即可名利双收，非常现实。
画史表明，历史上的山水画大师大多是淡泊名利，退隐山林，潜心事画，与世无争，自由自在的写心中所想，静心静气的抒胸中情怀，故能成就力作问世。
大凡画家画作成了商品，追名逐利，画风跟着市场走，乱抹一气，也就难出真正的大师了。
例如明代以沈周为代表的吴门画派，开始尚可，后索画的人多了，润格也高了，来不及创作就临摹，甚至以学生及他人作品代替自己作品，滥竽充数，整体品质大大下降，也就逐步衰微了，当今画坛再加上媒体为利亦推波助澜，或根本没有专业艺术眼光，或有鉴别力却视而不见，人为造出许多“大师”“精品”，起了很坏的误导作用。
其次是未谙国画真谛。
国画以写意为主要特征，并非是采取写意的运笔用墨技巧作画就叫写意，而是指画家在纵观名山大川的基础上，概括提练出山水景物最美的特征，并将这些特征科学合理的组合起来，采用最能表现这些特征的笔墨方法将其反映在纸上，构成一幅美丽的画面。
在这里，概括提炼和科学组合是关键，至于采用何种笔法，用工笔还是写意去表现，用水墨还是青绿去表现，用何种笔法墨法，何种线型皱法去表现，没有固定的程规，这要根据描绘对象来决定。
所谓概括提炼，是指将真山水的美感看透，把最美的景物，最能反映此山此水的特征提练出来，所谓合理组合，是指按照传统国画的构图造型法则和美学原则将其组合起来，再用精细的笔墨描绘在画面上。
而许多画家只研究运笔用墨技巧，没有概括提练和构图造型的传统功底，更没耐心作精细的笔墨煅炼，所以作不出好作品理所必然。
诚然国画讲究笔墨功夫，但许多画家对笔墨功夫的理解太狭义，仅为运笔用墨而巳，纵观许多画家的作品，其实运笔用墨功夫并不差，有的还很深厚，但作出的作品却难看，究其原由，其根在于未谙国画之真谛。
绘画是制造美的艺术，注重画面的总体美才能出精品，绝非单凭笔法墨韵就能美，懂得个中含义方解作画真谛，失之真谛那怕笔墨功夫再好也只能是涂鸦。
应当说，衡量笔墨功夫的核心标尺是画家对景物的概括提练能力和组合能力，单纯的运笔用墨技巧仅仅是画家的基础功，如果连运笔用墨基础功都还值得夸耀，岂能当画家之名。
吴冠中曾说笔墨等于零，其意恐也是如此。
古人作画讲究气韵生动，气从笔出，韵从墨生，笔法即指怎样运用点线面去构图造型，构画出有气势的山魂，墨法既指怎样滋润的表现景物的质感，只重墨法不重笔法即为有墨无笔，有韵无气，只重笔法不重墨法叫有笔无墨，有气无韵。
当今许多画家，不重此道，强调学国画的去练素描，写生，然后把这些素描写生稿拿来直接作画，从而造就出一批又一批的不中不西，不伦不类的“国画”。
在现代山水画中，吴冠中的江南风情，白雪石的桂林山水，刘有成的黄山云松有些特色，是真正概括提炼并组合出了特征的，不妨一观。
再次是随意性用之不当。
国画很讲究随意，即随心描写自已胸中情怀。
尤其是文人写意画，更是抒发文人雅士心源的抒情之作，历来文人画家很讲究这些，比较卑视那些图式式制作的工匠型画家，但这里讲的随意性主要是讲描绘题材内容和笔法上的随意性，随意写心中冲动之所想，不画世俗规矩之所求，随意写胸有成竹之所图，不画眼中现实之所见，运笔用墨下笔流畅，不疑不滞，挥洒自如，不去刻意为之，但涉及画面布局，景物造型却是态度非常严谨，非胸有成竹而不为，所以，纵观史上名画，其题材内容笔法虽千恣万态，各不相同，但画面布局构图造型却给人强烈的美感。
而今的画家却本未倒置，随意性用错了地方，致使作品大失层次。
2012浙江高考语文模拟试题
我怎样才能完整的告诉你呢
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浙江省2011——2012学年度高三模拟试卷 语 文姓名： 班级： 成绩： 第Ⅰ卷（共30分）一、（12分，每小题3分）1．下列加点字的注音，全都正确的一项是（ ）A．炽热（zhì） 粗犷（kuànɡ） 歼灭（jiān） 相形见绌(chù)B．熨帖（yù） 埋怨（mán） 谙熟（ān） 面面相觑(qù)C．禅让（shàn） 粗糙（zào ） 胚胎（pī） 恪守不渝（kè）D．船坞（wù） 佣金（yòng）力能扛鼎（káng） 钟磬齐鸣（qìng）2．．下列各句中，加点的成语使用恰当的一句是（ ）A．为了不让下一代输在起跑线上，年轻的父母纷纷送孩子去练钢琴，学围棋，上英语兴趣班，真是费尽心思，无所不为。
B．随着社会经济的进一步发展，安土重迁的观念越来越深人人心、即使富庶地区的人们也乐意告别家乡，外出闯荡一番。
C．书法是中国传统的艺术形式，风格各异的书法精品，或古朴，或隽秀，或雄浑，或飘逸，将汉字之美表现得淋漓尽致。
D．老李从小就养成了勤学好问的良好习惯，遇到问题，总是不耻下问，及时向同事、亲朋好友甚至左邻右舍请教。
3. 下列各句中，没有语病的一句是（ ）A.黄花城长城地处京师北门，是历史上著名的军事要冲，因此这里的长城用石条筑就，工艺精湛，堪称“固若金汤”，又名“金汤长城”。
B.微信是一种更快速的即时通讯工具，具有零资费、跨平台沟通、显示实时输入状态，与传统的短信沟通方式相比，更灵活、智能，且节省资费。
C. 教育部官员称教育投入不足GDP4%系因财政收入低。
一些发达国家也好、发展中国家也好，在公共财政教育投入中占GDP都达到了4%或者5%，而我们国家对教育的投入虽在不断增长，但距离4%的目标还有一定的距离。
D.历时三年的第六次全国人口普查是一次成功的国情大盘点，其数据将为我国社会经济发展规划的制定和政府的相关决策提供重要参考。
4.依次填入下面一段文字横线处的语句，衔接最恰当的一组是（ ）从文化学和民俗学的角度看，一个民族的情感与精神是要经一系列特定的方式作为载体的，这种方式就是民俗。
， ， ， 。
， 。
从这个意义上说，民俗是固定的，严格的，不能随心所欲地删改与添加。
①虽然在民俗的传衍中也会发生变异 ②否则，很难成为民俗的内容。
③是共同遵循的文化规范与仪式。
④民俗不是政令法律。
⑤但这种变异一定要经过长时间的接受过程而最终被共同认可。
⑥但它是经过一代代认同，接受和传承下来的。
A．①⑤②④⑥③ B．①⑤④⑥③②C．④③①②⑥⑤D．④⑥③①⑤② 二、（9分，每小题3分） 阅读下面的文字，完成5—7题。
新西兰红鱼的故事2005年3月，澳大利亚联邦渔业部长表示:由于过去10年的过度捕捞，新西兰红鱼（也称橙连鳍鲑，或罗非鱼）的总容许捕捞量由约40000吨降低到2680吨。
这种鱼是一位丹麦鱼类学家125年前在亚速尔群岛首次发现的，体长24～42厘米，呈明亮的砖红色，分布大西洋、地中海、印度洋和太平洋500～1500米的广阔海域，虽头大貌丑，但即使数次冷冻和解冻后仍肉质细嫩，味道如蟹肉般鲜美，迅速风靡欧美国家的餐桌。
可惜新西兰红鱼也是生长最慢的深海鱼类之一，33岁才达到性成熟，目前发现寿命可达150年之久。
同时，这种鱼虽然分布广，但繁殖率很低，又很少迁徙，喜欢在海山周围大量聚集，有时鱼群长达200公里，很容易被现代捕捞技术大量捕获。
寿命如此长的鱼类被过度捕捞，必然形成巨大的空当。
全世界最多时有约30个新西兰红鱼渔场，以新西兰查塔姆高地附近最多，但此地自70年代末开始捕捞，1979年产量就迅速下降。
然后是澳大利亚圣海伦斯山附近，1989年5月当地报纸称“海底遍地是金”，仅仅30个月后新闻就变成“拯救罗非鱼已经太迟了”。
20世纪80到90年代全球每年捕捞6万吨新西兰红鱼，以致处理和储存设施不足，造成巨大浪费。
大西洋东北部的捕捞始于1991年，1994年产量就只及原来的25%，国际海洋利用委员会的报告说此后当地资源再也没有恢复的迹象。
1999年发现的马达加斯加海岭渔场2001年后产量也大幅下降。
现在全球30个此类渔场有一半捕获量不及原来的30%，25年来总捕捞量已超过100万吨。
