好听的抒情诗歌
1.再别康桥作者: 徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。
全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
2.你是人间的四月天 ——一句爱的赞颂 作者：林徽因 我说你是人间的四月天； 笑响点亮了四面风；轻灵 在春的光艳中交舞着变。
你是四月早天里的云烟， 黄昏吹着风的软，星子在 无意中闪，细雨点洒在花前。
那轻，那娉婷你是，鲜妍 百花的冠冕你戴着，你是 天真，庄严，你是夜夜的月圆。
雪化后那篇鹅黄，你象；新鲜 初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦 水光浮动着你梦期待中白莲。
你是一树一树的花开，是燕 在梁间呢喃，——你是爱，是暖， 是希望，你是人间的四月天
《你是人间的四月天》是现代诗人林徽因脍炙人口的诗篇，诗中采用重重叠叠的比喻，意象美丽而丝毫无雕饰之嫌，反而愈加衬出诗中的意境和纯净——在华美的修饰中更见清新自然的感情流露在形式上。
3.热爱生命 作者：汪国真 我不去想 是否能够成功 既然选择了远方 便只顾风雨兼程 我不去想 能否赢得爱情 既然钟情于玫瑰 就勇敢地吐露真诚 我不去想 身后会不会袭来寒风冷雨 既然目标是地平线 留给世界的只能是背影我不去想未来是平坦还是泥泞 只要热爱生命 一切，都在意料之中《热爱生命》，是汪国真的代表作之一，这首诗以四个肯定的回答表达出为何要热爱生命的哲理。
是一首非常适合朗读的抒情诗歌，也可以作为励志的诗歌来读。
4.初相遇作者：席慕蓉美丽的梦和美丽的诗一样 都是可遇而不可求的 常常在最没能料到的时刻里出现我喜欢那样的梦 在梦里 一切都可以重新开始 一切都可以慢慢解释 心里甚至还能感觉到所有被浪费的时光 竟然都能重回时的狂喜和感激胸怀中满溢著幸福 只因为你就在我眼前 对我微笑 一如当年 我真喜欢那样的梦明明知道你已为我跋涉千里 却又觉得芳草鲜美 落英缤纷 好像你我才初初相遇《初相遇》是我国著名女诗人席慕容的散文诗，收录在诗集《无怨的青春》中。
诗人给它以诗意的注释，让人感觉到初相遇的美丽、温馨和浪漫作者简介：徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），出生于浙江省嘉兴市海宁市，现代诗人、散文家。
徐志摩原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。
代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》。
林徽因（1904年6月10日－1955年4月1日），女，汉族，福建闽县（今福州）人，出生于浙江杭州。
原名林徽音，其名出自“《诗·大雅·思齐》：大姒嗣徽音，则百斯男”。
后因常被人误认为当时一作家林微音，故改名徽因。
中国著名建筑师、诗人、作家。
人民英雄纪念碑和中华人民共和国国徽深化方案的设计者、建筑师梁思成的第一任妻子。
文学上，著有散文、诗歌、小说、剧本、译文和书信等，代表作《你是人间四月天》，《莲灯》，《九十九度中》等。
其中，《你是人间四月天》最为大众熟知，广为传诵。
汪国真，诗人，祖籍福建厦门，1956年生于北京。
初中毕业后进入北京第三光学仪器厂做工人，1982年毕业于暨南大学中文系，后到中国艺术研究院工作至今。
1990年出版首本诗集《年轻的潮》，其后陆续出版《年轻的风》、《年轻的思绪》、《年轻的潇洒》等诗集，并有多种《汪国真诗文集》出版，掀起流行阅读风潮，其诗集发行量创有新诗以来诗集发行量之最，时称“汪国真现象”。
汪国真的诗作，强调意象和个人理想的追求，对安抚痴迷者的心灵起过很大的作用。
席慕蓉（1943年10月15日—），全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。
1963年，席慕蓉台湾师范大学美术系毕业，1966年在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院完成进修，获得比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖等多项奖项。
著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》、《无怨的青春》、《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。
席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。
推荐书籍：《少年抒情诗》 作者：王宜振《叶芝抒情诗全集》 作者: (爱尔兰)叶芝 《时光的笑柄：哈代抒情诗选》 作者：（英）哈代 著，吴笛 译《泰戈尔抒情诗选（全译本）》 作者：（印度）泰戈尔 著，吴岩 译
林徽因评价徐志摩时曾说过一句话，
徐志摩初识林徽因是在风景如画高贵宁静的伦敦康桥，那年，他24岁，而她只有16岁。
思想上的沟通、感情上的融和、对诗情的理解、对秋天的感怀使两颗年轻的心不断靠拢。
徐志摩燃烧的眸子里写满了对林徽因的眷恋—— 也许，从现在起，爱、自由、美将成为我终其一生的追求，但我以为，爱还是人生中第一件伟大的事业，生命中没有爱的自由，也就不会有其他别的自由了；烈士殉国、教家殉道、情人徇情，说到底是一个意思，同一种率真、同一种壮烈； 如果有一天我获得了你的爱，那么我飘零的生命就有了归宿，只有爱才能让我匆匆行进的脚步停下，让我在你的身边停留一小会儿吧，你知道忧伤正象锯子锯着我的灵魂 …… 将爱情当做一件伟大事业的徐志摩，对爱情的理解有别于世人，“真生命自奋斗自求得来，真幸福亦必自奋斗自求得来，真恋爱亦必自奋斗自求得来’’，所以，他把满腔的情和全部的爱都献给了林徽因。
但是，“命运是如此的鲁钝、盲目而任性’’，当徐志摩从梦中醒来时，他的心上人已罗敷有夫，也应了他的那句话，“我于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣，得之，我幸；不得，我命’’。
命运于他是如此的无情和冷漠
但是，徐志摩并没有从此失去林徽因，在此后的岁月里，他们共同创办新月社、编辑出版新派诗集、一起接待印度诗哲泰戈尔、同台演出根据泰戈尔的《摩诃德婆罗多》改编的抒情诗剧《齐得拉》，并且分别扮演相爱的男女主人公。
在舞台上，两人是那样默契、和谐，仿佛又找回了在康桥时候的那种融会贯通、相亲相爱的感觉，以至于连不懂英文的梁启超都看出了端倪，有点恼火，更不用说梁思成了。
舞台上两情依依的感觉鼓励着徐志摩，泰戈尔也看出诗人对林徽因的感情，于是这位天才的老人亲自向林徽因求情，但是，阴差阳错，命运终是没有笑对徐志摩。
在陪伴诗哲去北平的时候，徐志摩油然生出一种诀别的感觉，昨日还同台演出美目盼兮，今天就要劳燕分飞海天无涯，他不禁思潮起伏，润湿了眼睛，在火车将要离开的一点时间里，怅然写道“离别
怎么的能叫人相信
我想着就要发疯。
这么多丝，谁能割得断
’’，是呀，这样一种情丝、这样一种欲断还连的绵绵情丝，怎么能割断呢
林徽因与梁思成的爱情也不是一帆风顺，梁思成的妈妈和姐姐都反对这门亲事，只有梁启超在极力撮合。
在那些苦恼的日子里，林徽因将徐志摩当成了挚心的朋友，而徐志摩却被林徽因的每一封信所激励，欲断的情思又一次被他紧紧系着，他写信写诗，满篇云霞地表达自己心中的激情。
林徽因最终还是嫁给梁思成，而徐志摩也娶陆小曼为妻。
但是两人还是互相关心和理解，尤其在文学上更是经常切磋。
徐志摩创办的《诗刊》第二期就发表了林徽因的三首爱情诗，诗歌轻柔细腻中蕴涵着热烈和真诚，既有悲思和凄婉的意味，又有追求和向往的韵味。
徐志摩给予了极大的评价，说是佳句天成，妙手得之。
这给林徽因很大的鼓舞，从此她走上了诗歌创作的长旅，以诗篇表达了她对生活和生命的挚爱。
徐志摩并没有因为各自的变化而放弃对林徽因的爱，他在《诗刊》上发表了一首名叫《你去》的诗，是为林徽因写的，诗中流溢着对林的温情和挚爱，表现了他心底的那份永不消褪的情谊。
这首诗现在读来还是那样令人激动，以至于每一次看到，我都抑制不住心中的感动，任汹涌的思潮撞击心房，诗中洋溢的爱怜、深沉以及崇高的情感，对现代人是一个冲击和洗礼。
也许是天妒良才，也许是人微命薄，也许是已经看够人间的悲欢离合，徐志摩在饱受生活、情感的打击后，终在天空中化成一朵白云，乘风飞去。
他喜欢飞，在一篇散文中写道“飞上天空去浮着，看地球这弹丸在太空中滚着，从陆地看到海，从海再看回陆地。
凌空去看个明白——这才是做人的趣味、做人的权威、做人的交待’’，从此，他可以永远凌空去看、永远看个明白了。
当天在协和小礼堂作演讲的林徽因，几次都将热盼的目光投向门口，可她盼望的身影就是没有出现。
第二天当盼穿秋水的林徽因得到徐志摩遇难的消息后，悲痛欲绝得昏倒在地上。
醒来后，她整整一天眼前闪动着一团火光，心里在呼唤，志摩
你就这样悄悄地走了吗
叹君风度比行云，来也飘飘，去也飘飘；嗟我哀歌吊诗魂，风何凄凄，雨何凄凄
悲伤的林徽因给《北平晨报》写了《悼志摩》一文，长歌当哭、椎心泣血、不胜哀痛。
此后在给胡适的信中，林徽因剖析了自己跟徐志摩之间纯真的友情，对他们之间曾有的那场恋爱，她说自己并没有觉得可羞惭，反而给了她不少人格上、知识上、磨练修养的帮助，此后，志摩变成了一种stimulant在她生命中或恨、或怒、或幸福、或难过、或抱歉、或苦痛，她也不悔的。
在信中，林徽因还提到徐志摩曾给她的frindship ahd love，使她非常难过，觉得对不起他。
她说“这几天思念他得很，但是他如果活着恐怕我待他仍不能改变。
也许那就是我不够爱他的缘故。
也就是我爱我现在的家在一切之上的确证，志摩也承认过这话’’——恐怕，这就是他们两人情爱延绵十多年而终不成眷属的原因吧。
大概，这也是我要遍寻的结果
几年后，林徽因和梁思成路过徐志摩的家乡浙江硖石，触境伤情，林徽因再一次陷入了感情的撞击之中不能自已，和着泪花和火车的轰鸣，她把不可名状的思绪倾泻到纸上： 别丢掉 这一把过往的热情， 现在流水似的， 轻轻 在幽冷的山泉底， 在黑暗的松林， 叹息似的渺茫， 你仍要保存着那真
一样是月明， 一样是隔山灯火， 满天的星， 只使人不见， 梦似的挂起， 你问黑暗要回， 那一句话——你仍得相信， 山谷中留着 有那回音
诗中真切地表现了对诗人的怀念和追忆。
在徐志摩逝世四周年的时候，林徽因又写下了《纪念志摩去世四周年》的散文发表在《大公报》上，文中热情肯定了徐志摩的诗歌成就，赞扬了他的一生处处充满诗意，爱、自由和美是诗人的灵魂，对世界的真诚、对朋友的真诚、对诗歌的真诚是诗人的品格。
她为诗人死后受到的不公正而鸣不平，呼唤良知和友爱，她献给徐志摩的不仅仅是一篇悼文，而是“一颗种子在石缝里砰然绽苞的声音，是灵魂被锯着的诗人的歌哭’’。
比真正的爱情少一点点，比纯粹的友情又多一点点，不是情人间的那种灵与性的疯狂，不是一般朋友间的那种随意和淡然，他俩之间的感情无法真正言明，既刻骨铭心，又不可捉摸，既浸入骨髓、又超然永恒。
哎，以我这样的笔力真不知如何表达……
谁有林徽因《一片阳光》的赏析
急用
谢谢
全放了假，春初的日子松弛下将午未午时候的阳光黄的一片，由窗棂横浸到，晶莹地四处射。
我有点发怔，习惯地在沉寂中惊讶我的周围。
我望着太阳那湛明的体质，像要辨别它那交织绚烂的色泽，追逐它那不着痕迹的流动。
看它洁净地映到书桌上时，我感到桌面上平铺着一种恬静，一种精神上的豪兴，情趣上的闲逸；即或所谓“窗明几净”。
那里默守着神秘的期待，漾开诗的气氛。
那种静，在静里似可听到那一处琤琮的泉流，和着仿佛是断续的琴声，低诉着一个幽独者自娱的音调。
看到这同一片阳光射到地上时，我感到地面上花影浮动，暗香吹拂左右，人随着晌午的光霭花气在变幻，那种动，柔谐婉转有如无声音乐，令人悠然轻快，不自觉地脱落伤愁。
至多，在舒扬理智的客观里使我偶一回头，看看过去有年记忆步伐所留的残迹，有点儿惋惜时间；微微怪时间不能保存情绪，保存那一切情绪所曾流连的境界。
倚在软椅上不但奢侈，也许更是一种过失，有闲的过失。
但东坡的辩护：“懒者常似静，静岂懒者徒”，不是没有道理。
如果此刻不倚榻上而“静”，则方才情绪所兜的小小圈子便无条件地失落了去
人家就不可惜它，自己却实在不能不感到这种亲密的损失的可哀。
就说它是情绪上的小小旅行吧，不走并无不可，不过走走也未始不是更好。
归根说，我们活在这世上到底最珍惜些什么
果真珍惜万物之灵的人的活动所产生的种种，所谓人类文化
这人类文化到底又靠一些什么
我们怀疑或许就是人身上那一撮精神同机体的感觉，生理心理所共起的情感，所激发出的一串行为，所聚敛的一点智慧，——那么一点点人之所以为人的表现。
宇宙万物客观的本无所可珍惜，反映在人性上的山川草木禽兽才开始有了秀丽，有了气质，有了灵犀。
反映在人性上的人自己更不用说。
没有人的感觉，人的情感，即便有自然，也就没有自然的美，质或神方面更无所谓人的智慧，人的创造，人的一切生活艺术的表现
这样说来，谁该鄙弃自己感觉上的小小旅行
为壮壮自己胆子，我们更该相信惟其人类有这类情绪的驰骋，实际的世间才赓续着产生我们精神所寄托的文物精萃。
此刻我竟可以微微一咳嗽，乃至于用播音的圆润口调说：我们既然无疑的珍惜文化，即尊重盘古到今种种的艺术——无论是抽象的思想艺术，或具体的驾驭天然材料另创的非天然形象，——则对于艺术所由来的渊源，那点点人的感觉，人的情感智慧（通称人的情绪），又当如何的珍惜才算合理
但是情绪的驰骋，显然不是诗或画或任何其他艺术建造的完成。
这驰骋此刻虽占了自己生活的若干时间，却并不在空间里占任何一个小小位置
这个情形自己需完全明了。
此刻它仅是一种无踪迹的流动，并无栖身的形体。
它或含有各种或可捉摸的质素，但是好奇地探讨这个质素而具体要表现它的差事，无论其有无疑咦，除却本人外，别人是无能为力的。
我此刻为着一片清婉可喜的阳光，分明自己在对内心交流变化的各种联想发生一种兴趣的注意，换句话说，这好奇与兴趣的注意已是我此刻活动的活动。
一种力量又迫着我把握住这个活动，而设法表现它，这不易抑制的冲动，或即所谓艺术冲动也未可知
只记得冷静的杜工部散散步，看看花，也不免会有“江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂”的情绪上一片紊乱
玲珑煦暖的阳光照人面前，那美的感人力量就不减于花，不容我生硬地自己把情绪分画为有闲与实际的两种，而权其轻重，然后再决定取舍的。
我也只有情绪上的一片紊乱。
情绪的旅行本偶然的事，今天一开头并为着这片春初晌午的阳光，现在也还是为着它。
房间内有两种豪侈的光常叫我的心绪紧张如同花开，趁着感觉的微风，深浅零乱于冷智的枝叶中间。
一种是烛光，高高的台座，长垂的烛泪，熊熊红焰当帘幕四下时各处光影掩映。
那种闪烁明艳，雅有古意，明明是画中景象，却含有更多诗的成份。
另一种便是这初春晌午的阳光，到时候有意无意的大片子洒落满室，那些窗棂栏板几案笔砚浴在光霭重，一时全成了静物图案；再又红蕊细枝点缀几处，室内更是清香浮溢，叫人俯仰全触到一种灵性。
这种说法怕有点会发生误会，我并不说这片阳光射入室内，需要笔砚花香那些儒雅的托衬才能动人，我的意思倒是：室内顶寻常的一些供设，只要一片阳光这样又幽娴又洒脱的落在上面，一切都会带上另一种动人的气息。
这里要说到我最初认识的一片阳光。
那年我六岁，记得是刚刚出了水珠以后——水珠即寻常水痘，不过我家乡话叫它做水柱。
当时我很喜欢那美丽的名字，忘却它是一种病，因而也觉到一种神秘的骄傲。
只要人过我窗口问问出水珠么
我就感到一种荣耀。
那个感觉至今还印在脑子里。
也为这个缘故，我还记得病中奢侈的愉悦心境。
虽然同其他多次的害病一样，那次我仍然是孤独的被囚禁在一间房屋里休养的。
那是我们老宅子里最后的一进房子；粉白墙围着小小院子，北面一排三间，当中夹着一个开敞的厅堂。
我病在东头娘的卧室里。
西头是婶娘的住房。
娘同婶永远要在祖母的前院里行使她们女人们的职务的，于是我常是这三间房屋唯一留守的主人。
在那三间屋子里病着，那经验是难堪的。
时间过得特别慢，尤其是在日中豪无睡意的时候。
起初，我仅集注我的听觉在各种似脚步，又不似脚步的上面。
猜想着，等候着，希望着人来。
间或听听隔墙各种琐碎的声音，由墙基底下传达出来又消敛了去。
过一会，我就不耐烦了——不记得是怎样的，我就蹑着鞋，捱着木床走到房门边。
房门向着厅堂斜斜地开着一扇，我便扶着门框好奇地向外探望。
那时大概刚是午后两点钟光景，一张刚开过饭的八仙桌，异常寂寞地立在当中。
桌下一片由厅口处射进来的阳光，泄泄融融地倒在那里。
一个绝对悄寂的周围伴着这一片无声的金色的晶莹，不知为什么，忽使我六岁孩子的心里起了一次极不平常的振荡。
那里并没有几案花香，美术的布置，只是一张极寻常的八仙桌。
如果我的记忆没有错，那上面在不多时间以前，是刚陈列过咸鱼、酱菜一类极寻常简朴的午餐的。
小孩子的心却呆了。
或许两只眼睛倒张大一点，四处张望，似乎在寻觅一个问题的答案。
为什么那片阳光美得那样动人
我记得我爬到房内窗前的桌子上坐着，有意无意地望望窗外，院里粉墙疏影同室内那片金色和煦决然不同趣味。
顺便我翻开手边娘梳妆用的旧式镜箱，又上下摇动那小排状抽屉，同那刻成花篮形的小铜坠子，不时听雀跃过枝清脆的鸟语，心里却仍为那片阳光隐着一片模糊的疑问。
时间经过二十多年，直到今天，又是这样一泄阳光，一片不可捉摸，不可思议流动的而又恬静的瑰宝，我才明白我那问题是永远没有答案的。
事实上仅是如此：一张孤独的桌，一角寂寞的厅堂，一只灵巧的镜箱，或窗外断续的鸟语，和水珠——那美丽小孩子的病名——便凑巧永远同初春静沉的阳光整整复斜斜地成了我回忆中极自然的联想 点评林徽因的文章就象她的人一样纯净知性,空灵婉约.这篇散文通过回忆自己小时的一些故事,引申到对艺术\\\\思想和人性的评论上,意义深远.但是有不是十分枯燥无谓,正如我刚才所说,林徽因作为一个女诗人,她的文章都带有诗的色彩,这是她这篇文章语言上动人之处.在思想上,一片阳光,代表着艺术上最澄净的境界和思想上最灿烂安宁的境界.至多，在舒扬理智的客观里使我偶一回头，看看过去有年记忆步伐所留的残迹，有点儿惋惜时间；微微怪时间不能保存情绪，保存那一切情绪所曾流连的境界。
作者这里不是怪时间流逝的太快,而是怪一切美好的情绪都消逝得太快,来不及多享用,只在一瞬间,这种感觉就过去了,只能长久地留在记忆里面,想去回味,却似乎永远找不到那时的感觉. 宇宙万物客观的本无所可珍惜，反映在人性上的山川草木禽兽才开始有了秀丽，有了气质，有了灵犀。
反映在人性上的人自己更不用说。
没有人的感觉，人的情感，即便有自然，也就没有自然的美，质或神方面更无所谓人的智慧，人的创造，人的一切生活艺术的表现
这就是完全诗人的话语了,凡人看来无足轻重的东西,再诗人眼里是那样重要而敏感,特别对于女诗人来讲,这种感觉就更加敏锐.一方阳光对于诗人来说,是光辉灿烂,是恬静平和,阳光平常,在她眼里不平常.正因为有了她的感觉作为依托,阳光才变成那样特别的东西,才变成了诗,归根到底,诗来源于大自然,生成于人的心灵,是自然的,也是人的.正因为有这类情绪的驰骋，实际的世间才赓续着产生我们精神所寄托的文物精萃。
,这就是林徽因对于艺术的理解.由小时不经意被阳光触动的一瞬间而萌发出的对艺术的向往.因此,阳光也成了了林徽因走向艺术道路的一个向导.正因为对这种光辉的艺术的追求,造就了她以后清澈的艺术风格. 回答完毕(拜托,我快累死了,这样总可以了把)
