方特飞越极限是怎么回事?
方特飞越极限是一常好玩的项目，做在空中，大约五层楼高，画面是圆形巨幕画面常真实。
是不是imax，我也不清楚。
楼下的不至于吧，星级航班视觉效果不行，而且容易眩晕。
恐龙危机和飞越极限不是一个概念的项目。
飞越极限作为方特的招牌项目，特色就在于感受真实，身临其境。
找一些拍摄电影时的专业术语
1.她唯一肯用的装饰是她经常在戴的那些便帽上缀着的一大堆杂色的缎带，虽然已旧，但在她看起来这是太美了。
句中的她指妓女羊脂球，通过人物的肖像描写（衣着），说明了羊脂球是个下等人，没有钱买珠宝，所以那些旧绸缎在她看来是最美丽的了。
文中是用了虽然……但是……,转折复句的句式，用反衬式来表明其处于下等地位。
2.在门前的大理石台阶右侧，摆放着一个镀金女铜像，头上装饰着各种花，手里拿着一个用来做钟摆的环球。
这句描写的是一名贵族家中的一角，通过这样的环境描写（物体），突出了这位贵族是多么的富有，显赫该家族的富贵地位，并且可以看出这种人和羊脂球是截然相反的两种人物。
3.他因为身体太胖，走路总是气喘吁吁的，很吃力，加上长着一双肥厚的平脚板，更増添了他走路的痛苦。
该句描写的是一个钱很多，每天吃了睡，睡了吃的大富人，显示了另一种富人的形象，突出了他富油的地位。
所以这句话，通过肖像描写突出了他生活富有。
特别是气喘吁吁，肥厚的平脚板等词语的运用，入木三分刻画了一位肥胖得漏着油的富人的形象。
科技馆电影 哪个好看
又称“圆穹电影”或“”。
20世纪70年代出现的一种大银幕电影。
拍摄及放映均采用超广角鱼眼镜头，观众厅为圆顶式结构，银幕呈半球形，观众被包围其中，视银幕如同苍穹。
由于银幕影像大而清晰，自观众面前延至身后，且伴有立体声环音，使观众如置身其间，临场效果十分强烈。
动感厅采用70毫米放映设备，半球形银幕趱直径达18米，观众观看电影时，整个画面布满球体，视而不见银幕边缘，透射型的金属银幕，六声道的立体声效果，使观众享受变化万千，栩栩如生的万千气象。
影厅内的动感平台，是集液压、电器自动化控制、计算机动画为一体的高科技系统工程。
当您坐在平台载体上，整个载体能上下升降，左右倾斜，前后俯仰，即可摸拟航天器去邀游太空，也可摸拟潜水器，饱览海底世界的奇特景象。
随着逼真的画面和平台载体的活动，让人不由自主的进入角色，造成十分真实和惊险刺激的特殊感觉。
是一种放映银幕为穹形的电影，也叫“”。
其穹形银幕是宽银幕发展到极限，转而又向天空发展而成的，它就像一口大铁锅一样把观众罩在下面。
这种穹形银幕最早是半穹形的，1939年，在纽约举行的一次世界博览会上，有人用五台放映机把一幅幅巨大的合成画面放映在半球形的银幕上，当时，看到这种电影的人们纷纷赞叹不已。
中，有的国家曾经把敌机的形象放映在这种穹形银幕上，供防空训练用。
70年代才发展成全穹形。
多采用单机拍摄，单机放映方式。
拍摄时用带鱼眼镜头的65mm或摄影机，放映时一般采用带鱼眼镜头的70mm放映机。
有一家电影院专门上映这种电影，银幕的形状是大半个圆穹顶，穹的直径有25米，高度大约18米，一直延伸到整个观众席的后面，好像半个巨大的球罩在地上似的。
观众是通过专用的地道进到“球”里去看电影的。
在这种奇特的银幕上曾经放映过有关以及阿波罗宇宙飞船登上月球探险的影片，效果特别好。
我国已有几座穹幕影院，最有代表性的是北京穹幕影厅，该厅于1995年8月建成，银幕直径27米，有500个座位。
已放映的影片是美国70mm影片和。
写方特优美的句子有哪些
1）秋姑娘羞红着脸，把凉爽带到人间。
2）秋高气爽 大雁南飞 秋波澹澹3）停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
4）荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
5）秋之色为热的赤，如夕阳，如红叶，标志着事物的终极。
——梁衡《夏感》 6）何其芳《秋天》里有很多描写秋天的句子~ 在网上找一下就可以了~
电影的艺术语言都有哪些
常用电影语言简介 拉镜头 将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。
摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
空镜头 空镜头 又称“景物镜头”。
指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。
空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。
跟镜头 又称“跟拍”。
摄影机跟随运动着的 被摄对象拍摄的画面。
跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
合成镜头 一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。
有时也指电影镜头的声画合成。
在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片拷贝时，才将画面与声带合印在一条胶片上。
因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。
声画对列 使声音与画面作非同步结合的剪辑手法之一。
即以画外的声音推动画面情节的发展，或刻画人物的内心世界，达到声音为画面内容服务的目的。
将声音处理或向前或向后位移，即下一个镜头的声音首部，超前进入上一个镜头的画面尾部，或者上一个镜头的声音尾部，滞后延至下一个镜头的画面首部，以构成上下镜头转换的自然流畅，或引出某种戏剧效果，也属声画对列手法。
声画同步 影片中的对白和声响与画面动作相一致。
即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。
反之则为声画不同步。
声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。
同期录音 也称“现场录音”。
在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。
一般使用磁带片收录。
同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。
同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量 。
先期录音 也称“前期录音”。
影片制作中先录 音后拍摄画面的一种摄制方式。
多用 于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌 舞片，即在影片画面拍摄前，先将影 片中的唱词和乐曲录制成声带，然后 由演员在拍摄相应画面时，合着声带 还音进行表演。
球幕电影 又称“圆穹电影”或“穹幕电影”。
20世纪70年代出现的一种大银幕电影 。
拍摄及放映均采用超广角鱼眼镜头 ，观众厅为圆顶式结构，银幕呈半球形，观众被包围其中，视银幕如同苍穹。
由于银幕影像大而清晰，自观众面前延至身后，且伴有立体声环音，使观众如置身其间，临场效果十分强烈。
环形电影 又称“环幕电影”。
一种在围绕影院圆形内壁、呈360的环形银幕上放映的电影。
由多台摄影机同步摄制，多台放映机同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多种。
环形电影院的放映机装置在环形银幕上方的放映室中，观众站立于观众厅中央，可随意四面观看。
由于视野开阔，具有 多声道立体声效果，能使观众产生身临其境的感觉。
但由于设备复杂，放映时间不宜过长，一般仅半小时左右。
环形电影院不能兼放普通影片，故限制较大，难以推广。
遮幅宽银幕电影 也称“假宽银幕电影”。
一种非变形宽银幕电影。
使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，使画面高宽比由原来的1:1.33，变成 1:1.66至1:1.85，能得到与宽银幕电影相同的银幕效果。
摄制这种宽银幕电影较为简便，已得到广泛采用。
左翼电影 1933－1935年，中国左翼文化界总同盟领导下的中共秘密电影小组，在上海开展的左翼电影运动及由此摄制的一批反帝反封建影片。
1933年自黄子布（夏衍）与明星影片公司导演程步高合作，摄制第一部左翼电影始，明星、联华、艺华、天一等制片公司在左翼电影工作者帮助、支持下，遵循反帝反封建的制片路线，在同一年里，相继摄制了、、、、、、、、、《大路》、《姊妹花》、《铁板红泪录》、《挣扎》、《神女》、《盐潮》、《脂粉市场》、《民族生存》、《中国海的怒潮》、《恶邻》等三十余部影片，表现工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争，为此，1933年被称为“左翼电影年”。
1934－1935年，随着当局对左翼电影运动压制的加剧，左翼电影创作面临更大困难，但党的秘密电影小组仍通过个人联系方式，向公司或导演提供剧本，并帮助成立电通影片公司。
两年中，明星、艺华、电通等制片公司先后摄制出《同仇》、《渔光曲》、《女儿经》、《乡愁》、《船家女》、《劫后桃花》、《黄金时代》、《逃亡》、《生之哀歌》、《人之初》、《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》、《都市风光》等近三十部优秀影片。
1936年，上海各公司在“国防电影”口号下陆续拍摄的抗日爱国题材影片，从广泛的意义上说，与左翼电影是一脉相承的。
特技美术师 也称“特技设计”。
电影特技镜头的设计者和拍摄工作的组织者，与特技摄影师合作完成特技镜头的摄制。
特技美术师兼有电影造型的艺术修养和掌握电影特技工艺技术的能力，能绘制特技镜头的画面气氛图，胜任各种透视合成镜头所需的绘画和模型加工等。
在与特技摄影师研究确定具体拍摄方案后，运用相应的特技工艺技术，完成特技镜头的拍摄任务。
特技美术师提出的特技镜头设计方案，须能体现导演的创作意图，与影片总体造型融为一体，并充分考虑到逼真、安全、经济、省时等要求。
特技摄影师 电影特技镜头的主要创作人员之一。
与特技美术师合作，研究确定设计方案，运用相应的特技工艺技术，以普通的或特殊的摄影设备，完成特技镜头的摄制，以体现导演的创作意图。
替身 替身 又称“替身演员”。
代替影片中原演员表演某些特殊的、高难度的动作和技能，或原演员所不能胜任的惊险动作的特殊演员。
一般选聘具有影片所需要的特殊技能的人员担任，代替某一演员完成规定的动作。
性格演员 能够塑造多种人物形象的演员。
这类演员具有很强的可塑性，戏路较宽，擅长通过独特的表演进行银幕形象的再创造，塑造出的角色不同于演员自己，不同于自己扮演过的其他人物形象，也不同于其他演员扮演过的同一人物形象，同时每一个形象都具有不同的性格。
音画对位 影片音画关系的一种。
包括两种艺术处理：(1)音画对比。
音乐与画面的内容和情绪一致，只存在量的差别。
例如在中国故事片《红色娘子军》中，有一组表现战士们充满青春活力、节奏快速的生活画面，而音乐是气势悠长、从容不迫的《五指山上红旗飘》。
这样的对比，产生了加强画 面结构的作用。
(2)音画对立。
音乐的形象和情绪完全相反。
例如在故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成亲时撞头寻死。
兴奋欢快的结婚音乐，和祥林嫂头破血流、痛不欲生的画面形成尖锐的对立，深刻地表现了旧时代的悲剧性。
音画对位有时也能预示剧情的发展。
例如在故事片《天云山传奇》中，当宋薇和吴遥结婚时，表现宋薇沉重痛苦心情的音乐与喜庆场面相对立，预示着她婚后的不幸。
音画平行 也称“音画并行”。
影片音画关系的一种。
指影片中音乐与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步。
其基本特点是音乐重复或加强画面的意境、倾向或含义。
说明性音乐、渲染性音乐都属于音画平行的音乐。
音画同步 影片音画关系的一种。
指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。
常用于动画影片。
美国美术电影导演沃尔特·狄斯尼（Walt Disney,1901－1966）在他所导演的“米老鼠”影片中充分运用音画同步的艺术处理。
因而音画同步的音乐，也称“米老鼠音乐”。
也常用于歌剧片、舞剧片、戏曲片或喜剧样式、惊险样式的故事片中。
有时还会形成画面、音乐与音响效果三同步。
例如中国影片《孙中山》中，北伐军出城跑步出征，先是画面与脚步音响同步出现，然后音乐也同步出现 ，脚步声与音乐的低音声部相结合，加强了音乐的低音，显得更加雄壮和紧张。
音乐片 以音乐生活为题材或音乐在其中占有很大比重的影片。
一般以音乐家、歌唱家和乐师的事迹为描写对象。
音乐片中的音乐作为主要剧情的有机组成部分，直接由影片中的人物表现出来，绝大部分都是非阐释性的。
电影史上最早的音乐片是美国华纳影片公司1927年摄制的《爵士歌王》。
中国影片《海上生明月》也属音乐片。
摄影棚 电影制片厂用以拍摄影片的建筑物。
具有较大的面积与空间，供在其中搭置布景，布置各种照明设备，按场景进行影片拍摄，即一般所说的“内景摄影”。
棚内除有供电、悬挂、起重、消防、通风等设施外，还须隔绝外界噪声，并具有适宜的音响条件，以适应现场录音并保证录音质量。
为适应季节性的需要，还可安装冷暖空调设备。
摄影棚大都为长方形，可有大、中、小不同面积，以800－1000平方米为宜。
一般采取组棚形式，即由二至三座联结在一起，周围构筑供摄制组及其他相关部门需用的附属房屋， 从而构成摄影棚建筑群体。
摄影师 摄制组的主要创作成员之一。
负责运用摄影器材和造型手段，将电影场面艺术地记录于胶片，完成体现导演创作设计的银幕造型任务。
在摄制组中，一般由摄影、照明人员组成摄影小组，摄影师作为摄影创作和技术处理的负责人，领导摄影小组工作。
某些摄制组设总摄影师，摄影师则在其领导下，作为执行摄影，负责具体创作和技术工作。
按照片种的不同，分为故事片摄影师、科教片摄影师、新闻纪录片摄影师、美术片摄影师等。
此外，还有从事特技摄影、特殊摄影（如显微摄影、水下摄影、空中摄影等 ）、字幕摄影等专业摄影师。
闪回 影片中表现人物内心活动的一种手法。
即突然以短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。
与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观 众以清晰而深刻的印象。
“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念”。
西部片 以开拓时期的美国西部为故事背景的影片。
美国早期电影盛行的影片样式。
多描写19世纪白人向西部拓展疆土，掠夺和屠杀印第安人以及当时各种势力之的斗争，颂扬拓荒精神。
20年代的西部片故事情节单调，宣扬善恶因果报应，常见的内容为美人遇难，英雄相救，大打出手，有情人终成眷属等。
影片主人公都是于正义感的戴宽沿帽，穿花衬衫牛仔裤，腰插双枪的牛仔。
第一次世界大战后， 由詹姆士·克鲁兹（James Cruze, 1884－1942）导演的《篷车》和约翰·福特（John Ford,1895－1973 ）导演的《关山飞渡》等影片问世，把西部片的思想内容和艺术特色提高到新的水平。
但多数西部片仍是迎合观众口味的粗糙之作。
后来意大利也摄制一种类似的西部片，因意大利人喜食通心面条，被称为面条西部片。
喜剧片 以笑激发观众爱憎的影片。
常用不同含义的笑声，鞭笞社会上一切丑恶落后现象，歌颂现实生活中美好进步事物，能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育。
多以巧妙的结构，夸张的手法，轻松风趣的情节和幽默诙谐的语言，着重刻画喜剧性人物的独特性格。
种类较多，常见的有歌颂性喜剧和讽刺性喜剧，如《假凤虚凰》、《今天我休息》和台湾影片《稻草人》等。
闹剧片 以荒诞的夸张引人发笑的影片。
多以滑稽笑料铺排剧情，较多描写市民生活，也有描写对敌斗争的，如法国影片《虎口脱险》。
译制片 又称“翻译片”。
把原版影片（多为外国影片）的对白或解说，从一种语言译成另一种语言，重新配音复制的影片。
制作时，先将原版影片的对白译成另一种需要的语言；再由配音演员按照原版片画面中人物的思想感情，用逼肖的语调、口型，录成一条对白声带；然后与原版片的音乐、音响效果声带混录成为一条完整的译制声带，用以印制供放映用的拷贝。
将本国影片从一种民族语言（或方言）译成另一种民族语言（或方言）的影片，也称译制片。
新闻影片 报道国内外政治、经济、文化、军事等方面时事动态的影片。
以真实与及时为基本特征。
即必须在新闻事件发生的现场采访拍摄，直接纪录事件的原貌，而不允许虚构情节，或出现扮演的人物；必须现场拍摄，快速编辑和制作，真正成为形象化的新闻报道 。
随着电视的普及，新闻影片已逐渐为电视新闻所取代。
系列片 指内容具有连续性，多集成部，构成系列的影片。
系列影片每集自成起讫，相对独立，又环环相扣，彼此关联，首尾呼应，矛盾冲突往往一波未平，一波又起，层层迭进，造成悬念。
主要演员或重要角色一般贯串始终，以便给观众造成完整连贯的印象。
系列影片不论集数多寡，其片名是同 一的，但每集也可另加标题。
系列影片可分为系列故事片（如《火烧红莲寺》、《红楼梦》）、系列美术片（ 如《黑猫警长》）和系列科教片（如《昆虫世界》）。
另有一些多集片，每集的故事情节、戏剧冲突与前后集毫无关系，只赖主角贯串全片，这类影片也被称为系列片，如日本系列影片《寅次郎的故事》，美国系列影片“007”等。
舞剧片 在音乐的烘托配合下，以舞蹈为主要 表现手段塑造人物形象，表达故事情节的影片。
多由舞剧改编，突出表现舞蹈艺术的成就。
主要角色一般由专业舞蹈演员担任。
如苏联舞蹈家乌兰 诺娃主演的《罗密欧与朱丽叶》。
也有以突出舞蹈场面为主的舞剧故事片，如英国的《红菱艳》。
中国的舞剧 片有《宝莲灯》、《小刀会》、《丝路花雨》等。
舞台艺术纪录片 或称“舞台艺术片”。
戏曲、音乐、 舞蹈、歌剧、舞剧、话剧、曲艺、杂技等舞台表演艺术纪录影片的统称。
这种影片常在舞台演出的基础上，作一定的电影化处理，用以记录某一剧种、某一流派、某一剧目或某表演艺术家的艺术成就，以满足更多观众的欣赏需要，或作为传授表演艺术的教材和研究资料。
全景 摄取人物全身或场景全貌的电影画面。
全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。
在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。
全景和特写相比，视距差别悬殊。
如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。
实景 非人工搭制的场景。
电影拍摄中，为了追求环境的逼真效果，所直接选用的自然环境或社会环境。
一般须作不同程度的加工布置，以符合剧情需要。
实景使影片中出现的场面富有生活气息和时代感，既可节约制片成本，也有利于加快摄制进度。
特写 拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。
为美国早期电影导演格里菲斯（David Wark Griffith,1875－1948）所创用。
特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小 ，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。
特写镜头能 表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短 、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。
推镜头 将摄影机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。
摄影机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。
其作用是突出主体、描写细节，使所强调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。
推镜头可以连续展现人物动作的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。
外景 摄影棚以外的场景。
包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。
优点是真实、自然，具有浓厚的生活气息，有利于表现地方 色彩或民族特色。
外景由美术师根据影片情节的需要事先选定，并可按照导演的创作意图对实景作一定的加工，使之具有典型特征和时代气息。
中国科技馆新馆游览攻略
中技馆新馆 新馆“科学乐园”、“华夏之光”、“探索现”、“科技与生、“挑战与未来”五大主题展厅、公共空间展示区及球幕影院、巨幕影院、动感影院、4D影院等4个特效影院。
此外，新馆设有多间实验室、教室、科普报告厅及多功能厅。
“儿童科学乐园”展厅 为十岁以下儿童设置，展示适合儿童身心特点的科技内容，注重儿童和家长的互动，让儿童在展览和游戏中体验探究的乐趣，激发好奇心，培养对科学的热爱。
“探索与发现”展厅 展示科技的美妙和神奇，以及人类在与自然交互的过程中体现出来的科学思想和方法，使公众体会科学探索与发现带来的乐趣，激发科学兴趣，启迪创新知识。
“科技与生活”展厅 展示科技发展对人类社会产生的日益广泛和深刻的影响，传播科技以人为本 的理念，使公众感受科技创新为人类带来的福祉和恩惠。
“挑战与未来”展厅 展示人类面临的重大问题与挑战，展现科技创新对可持续发展的贡献，表达人类对未来生活的畅想，使公众认识到创新是人类应对未来挑战的重大选择，引导公众对未来科技发展问题的关注和思考。
特效影院 特效影视主要利用现代电影科技手段，使观众产生身临其境的感受，体验各类影视特效刺激，领略人与自然之美。
中国科技馆特效影院设有球幕影院、巨幕影院、动感影院、4D影院四个特效影院。
1、 动感影院 动感影院引进目前最先进的动感设备，由三组动感基座船舱式座椅平台组成，双机同时放映，5.1声道立体环绕音响，可容纳60名观众。
当观众坐在六个自由度运动平台上观赏影片时，运动平台可随影片画面同步运动，模拟上下升降，使您的身体运动与影片情节相协调，仿佛乘坐宇宙飞船一样惊险刺激。
动感座椅、立体图像配合一流的音响效果，您将看到巨石迎面碾来，憨态可掬的动物将头伸向面前，美丽的蝴蝶翩翩飞过，停在鼻尖。
动感影院，将带您亲身经历惊心动魄的探险旅程，给您呈现一场丰盛的的视听饕餮大宴。
2、4D影院 4D影院采用4D特效高清数字立体电影播放系统与杜比5.1声道数字环绕音响，影院可容纳198名观众。
4D电影是在3D立体电影的基础上增加各种环境特效，如震动、雾、雨、雪、风、闪电、气味、气泡等。
通过特效控制系统与影片中的情节进行配合，观众带上特制的偏振立体眼镜，将欣赏到呼之欲出、栩栩如生的立体影像。
4D影院将听觉、视觉、嗅觉、触觉及动感完美地融为一体，使您拥有身临其境的参与感，在观赏影片后仍回味无穷。
3、 巨幕影院 中国科技馆新馆巨幕影院是世界上最先进的影院之一，也是目前世界最大巨幕影院。
银幕宽29.58米、高22米，可容纳632位观众，并设有残疾人专用座位。
特别设计的大坡度影院座位，让每一位观众都拥有无障碍的视觉。
独特的“波状环行”进片技术使电影胶片如波浪般沿水平方向运行，画面的稳定性大大超过任何常规标准。
六声道超级音响系统包含有超低音频道，超越了目前普通影院最先进的5.1声道系统。
而专为影院设计的声源均衡系统，让影院内每个地方的音量和音质完全相同。
影院采用单机双镜头放映，当观众戴上特制的立体眼镜时，图像通过光的偏振原理，使画面产生强烈的立体效果，犹如景物在眼前，有伸手可触的感觉。
巨幕影院可使您真正置身于电影景观之中，感受高科技带来的科学与艺术方面的享受，其临场感是任何其它电影所无法比拟的。
4、 球幕影院 中国科技馆球幕影院同时拥有世界先进的球幕电影放映设备及天象演示节目设备，兼顾放映球幕电影和演示天象节目，是目前世界上最大的球幕影院，可容纳442位观众，并设有残疾人专用座位。
影院引进世界先进的IMAX放映设备，采用30米直径的半球形银幕，银幕上电影画面的面积为1000多平方米，配以六声道立体声音响效果，以超人视角的画面和逼真的环绕音响效果，带给观众强烈的视听震撼和无与伦比的艺术享受。
球幕影院同时配备了世界先进的光学天象仪和数字辅助投影系统。
光学天象仪不仅可以演示恒星、行星等天体，还可以展现日月食、月相变化等天文现象；世界先进的数字投影系统，将以更具震撼力的场景揭示宇宙的奥秘。
影院座椅整体倾斜30度，为观众营造仰望苍穹的环境。
羊脂球的精彩句子
1.生活不可能像你想象得那么好，但也不会像你想象得那么糟。
2.我觉得人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。
3.有时，我可能脆弱得一句话就泪流满面：有时，也发现自己咬着牙走了很长的路。
哪些地方可以看到极光
每年的前后9天左右的时间是漠河观赏极最佳时间极光是一生在地球极地罕见的现象。
由于漠河位于北半球，纬度高，所以在漠河出现的极光是地球北极发出的极光，在漠河所看到的极光称为北极光。
在地球的极地，极光是经常出现的，但是人们能看到的机会并不多。
北极光出现的次数虽多，而人们看到的机会则少，其原因是当极光产生后，极光发生地与极光观测地以及两地之间经常被多云的天气所阻隔，视见机会极少。
漠河是中国唯一观测北极光的最佳观测地，这是大自然恩赐给漠河人的眼福。
北极光虽然一年四季都出现，而在漠河唯有在每年的夏至前后9天左右的时间内容易看到。
因夏至前后在漠河常出现万里睛空的天气，当北极与漠河之间没有云层阻隔，人们就可以看到壮观至极的北极光了。
北极光的形状很多，在漠河出现时，人们看到的有条状的、带状的、伞状的、扇状的、片状的、葫芦状的、梭状的、圆柱状的、球状的等等。
北极光的颜色是赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫各色相间，色彩分明。
由初升到消逝，期间变幻神奇莫测，五颜六色，缤纷奇丽。
在漠河观测极光，不仅在每年夏至前后的9天中而且必须在夜间。
白天即使有极光出现，因阳光亮度大，极光亮度小，不易被发现。
又因漠河地处高纬度线上，在每年的夏至前后便会产生白夜的极昼现象，白夜的出现为观看极光提供了有利条件 还有这些国家位于或者接近南北极圈这些国家有：瑞典、挪威、芬兰、冰岛、俄罗斯、加拿大、美国（阿拉斯加）、阿根廷另附：这些地方只是见到几率大些。
我国最北端漠河有时也能见到。
极光观察地点：极光不仅是个光学现象，而且是个无线电现象，可以用雷达进行探测研究，它还会辐射出某些无线电波。
有人还说，极光能发出各种各样的声音。
极光不仅是科学研究的重要课题，它还直接影响到无线电通信，长电缆通信，以及长的管道和电力传送线等许多实用工程项目。
极光还可以影响到气候，影响生物学过程。
当然，极光也还有许许多多没有解开的谜。
极光被视为自然界中最漂亮的奇观之一。
如果我们乘着宇宙飞船，越过地球的南北极上空，从遥远的太空向地球望去，会见到围绕地球磁极存在一个闪闪发亮的光环，这个环就叫做极光卵。
由于它们向太阳的一边有点被压扁，而背太阳的一边却稍稍被拉伸，因而呈现出卵一样的形状。
极光卵处在连续不断的变化之中，时明时暗，时而向赤道方向伸展，时而又向极点方向收缩。
处在午夜部分的光环显得最宽最明亮。
长期观测统计结果表明，极光最经常出现的地方是在南北磁纬度67度附近的两个环带状区域内，分别称作南极光区和北极光区。
在极光区内差不多每天都会发生极光活动。
在极光卵所包围的内部区域，通常叫做极盖区，在该区域内，极光出现的机会反而要比纬度较低的极光区来得少。
在中低纬地区，尤其是近赤道区域，很少出现极光，但并不是说压根儿观测不到极光。
1958年2月10日夜间的一次特大极光，在热带都能见到，而且显示出鲜艳的红色。
这类极光往往与特大的太阳耀斑暴发和强烈的地磁暴有关。
在寒冷的极区，人们举目了望夜空，常常见到五光十色，千姿百态，各种各样形状的极光。
毫不夸大地说，在世界上简直找不出两个一模一样的极光形体来，从科学研究的角度，人们将极光按其形态特征分成五种：一是底边整齐微微弯曲的圆弧状的极光孤；二是有弯扭折皱的飘带状的极光带；三是如云朵一般的片朵状的极光片；四是面纱一样均匀的帐幔状的极光幔；五是沿磁力线方向的射线状的极光芒。
极光形体的亮度变化也是很大的，从刚刚能看得见的银河星云般的亮度，一直亮到满月时的月亮亮度。
在强极光出现时，地面上物体的轮廓都能被照见，甚至会照出物体的影子来。
最为动人的当然是极光运动所造成的瞬息万变的奇妙景象。
我们形容事物变得快时常说：“眼睛一眨，老母鸡变鸭。
”极光可真是这样，翻手为云，覆手为雨，变化莫测，而这一切又往往发生在几秒钟或数分钟之内。
极光的运动变化，是自然界这个魔术大师，以天空为舞台上演的一出光的活剧，上下纵横成百上千公里，甚至还存在近万公里长的极光带。
这种宏伟壮观的自然景象，好像沾了一点仙气似的，颇具神秘色彩。
令人叹为观止的则是极光的色彩，早已不能用五颜六色去描绘。
说到底，其本色不外乎是红、绿、紫、蓝、白、黄，可是大自然这一超级画家用出神入化的手法，将深浅浓淡、隐显明暗一搭配、一组合，好家伙，一下子变成了万花筒啦。
根据不完全的统计，目前能分辨清楚的极光色调已达一百六十余种。
极光这般多姿多彩，如此变化万千，又是在这样辽阔无垠的穹窿中、漆黑寂静的寒夜里和荒无人烟的极区，此情此景，此时此刻，面对五彩缤纷的极光图形，亲爱的读者，你说能不令人心醉，不叫人神往吗
无怪乎在许许多多的极区探险者和旅行家的笔记中，描写极光时往往显得语竭词穷，只好说些“无法以言语形容”，“再也找不出合适的词句加以描绘”之类的话作为遁辞。
是的，普通的美丽、壮观、奇妙等字眼在极光面前均显得异常的苍白无力，可以说，即使有生花妙笔也难述说极光的神采、气势、秉性脾气于万一。
