潮汕大锣鼓的历史文化
潮州风俗人情不是一两句话能写得完的，资料在下面，自己整理整理吧。
潮州历史悠久，山水秀丽，文物众多，人文荟萃，文化独特，与台湾、东南亚有着紧密的联系，又是著名侨乡，1986年被国务院公布第二批国家历史文化名城名单，潮州位列其中。
早在新石器时代已有闽越族聚居，从已出土的石器、陶器、骨器、人骨化石等，可以窥见其远古文明的光辉。
唐太宗开科取士，潮州已有进士出现。
韩愈贬潮，重置乡校，延师兴学，使潮州的文风蔚然兴起。
宋代的潮州更是文风鼎盛，“一州两书院，他郡所无”。
南宋前期时潮州主户客户人口14余万人，而端平以后参加科举的居然“终场至万以上人”，终宋一代潮州中进士者多达172人，其中建炎二年(1128)一科连捷9人，一时为之轰动。
明代的进士为160人，传出了同榜八俊、兄弟连科等佳话和一门三进士的荣耀。
明代乡试中举竟多达1088人。
在历代的殿试中潮州还涌现出状元林大钦（明嘉靖1532年高中）、榜眼王大宝、探花姚宏中这样的英才。
在现在，潮州市湘桥区居民郭瑞琳编著《潮州掌故》等著作近100部。
潮州古城的文化内涵更为深刻，依江筑建的州城略带狭长，北高南低，东西略为倾斜。
城北是衙署区，城南为居住区，城东为商业区，城西为手工业和平民区，整个布局以《易》为本，突出体现“北贵南富东财西丁”的特点。
贯穿于南北的通衢大道太平路，鳞次栉比屹立着40多座形式各异的石牌坊。
这些建于明、清两代的牌坊，宛如潮州一部文明史，也成了潮州古城独特的人文景观。
白墙黛瓦，嵌瓷木雕的潮州民居建筑也颇具特色，不管是“四马拖车”、“四点金”这样的深院大宅，还是“抛狮”、“竹竿厝”的平民居第，无不显示出深刻的潮州民俗意蕴，体现了精美典雅的文化内涵。
潮州还有自己的方言、戏剧、音乐、工艺美术以及饮誉中外的潮州菜和名扬天下的潮州工夫茶，这些有着浓郁地方色彩的潮州文化对台湾及东南亚一带都有着同根同源的深远影响和联系 潮州文化 潮州文化是一种民系文化，为海内外全体潮州人所共有。
其涵盖范围甚广，主要包含： 潮州方言 即潮州话，属汉语方言八大语系之一的闽语系。
它的词汇丰富，幽默生动，富有极强的表现力，并保存着很多古汉语的成份，因而为越来越多的语言学家所重视。
潮州方言有自己的字典《潮州字典》，以及《潮语十五音》等研究地方语言的专著。
潮州话（Teochew）虽然属于闽南语系（Holo Dialect System），但与闽南话（Hokkien）差别较大；汕头、潮州、揭阳、丰顺等三市一县的潮语居民、客家居民，都说祖籍福建莆田。
但莆田话受福州省城话影响成为过渡型的闽语，潮州话与莆田话虽有差异， 仍同属于闽语。
潮州市潮剧团演出 潮剧 潮剧 即潮州戏，历史悠久，风采独具。
1976年在潮州西沙溪工程中出土的明宣德七年（1432）手抄本《刘希必金钗记》，是目前发现的最早的潮剧演出本。
数百年来，潮剧在形成和发展过程中，不断吸收当地民间艺术精华，使其音乐，唱腔，表演形式日趋丰富，逐步形成了自身的风格，成为全国十大剧种之一。
1957年、1959年潮剧团二次晋京献演，党和国家领导人、刘少奇、周恩来等先后观看了演出并接见演员合影留念。
潮剧不但活跃于潮汕和闽南地带，在东南亚诸国也有着深远的影响。
潮州音乐 源远流长，优美动听，驰名中外，它具有独特的艺术风格和浓郁的地方色彩。
其门类有：以二弦为领奏乐器，伴以弹拨、弦索乐器的弦乐；以琵琶、三弦、筝组奏的细乐；以佛场主要法器，伴以唢呐、横笛领奏的庙堂音乐；以笙、箫、管、笛为主要乐器的笛套音乐；以潮州大锣鼓伴以唢呐领奏的潮州锣鼓乐等。
其表演形式灵活多变，既可表演出千军万马，气势磅薄，壮怀激烈的场面，也可奏出轻快活泼、悠扬悦耳的情调。
千百年来，潮州音乐备受世人喜爱和欢迎。
1957年潮州音乐团在第六届世界青年联欢节上表演并荣获金质奖章。
据传六十年代初，周总理访问瑞典时，瑞典国王馈赠的礼物中，便有两张他自己珍藏的潮州音乐唱片。
由此可见，潮州音乐已被视为稀世奇珍。
潮州工艺 潮州工艺琳琅满目，光彩照人，是优秀的潮州文化的一部份，是潮州人民智慧的结晶。
潮州的陶瓷，自晋以来，已有深厚的根基，至宋代的笔架山窑，更是名震遐迩。
笔架山宋窑有百窑村之称，其瓷器有“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”的美誉。
产品源源不断地远销海外，使潮州成为广东宋代海上陶瓷之路的重要一环。
前些年，新西兰学者露易.艾黎来潮访问，当他在博物管的陈列室见到笔架山宋窑出土的瓷器时，高兴得叫起来：“啊，它的故乡原来在这里
”近年，日本福冈市的一批学者组团携带当地出土瓷器的照片，寻根访祖来到潮州，印证了他们出土的瓷器正是笔架山窑的产品。
解放后，潮州的陶瓷业得到继承和发展，并不断推陈出新。
盛产瓷器的枫溪被誉为“南国瓷乡”。
1978年，同志将枫溪陶瓷工人创制的1.3米高，三层《友谊》通花瓶，作为国礼品赠送朝鲜的金日成主席，更使潮州陶瓷声誉鹊起，身价百倍。
潮州木雕 潮州木雕是工艺美术的佼佼者，说来有趣，在卷帙浩瀚的《辞海》中，要查出“木雕”一词，必须贯以“潮”字方可查到。
“潮州木雕”成为专有名词，可见其艺术性、专访性之强，影响面之广。
潮州木雕在唐宋时已初具规模。
至明清而日臻完美，如今仍保持旺盛的生命力。
在长期的发展过程中，潮州木雕形成了鲜明的风格。
其形式有圆雕、沉雕、浮雕、多层次的镂空雕，而外形色彩上，可分为黑漆装金、五彩装金、本色素雕三类。
在应用上则大致分为建筑装饰，家具装饰，神器装饰和案头陈设等四类。
在潮州，不管是“居庙堂之高”，还是处民居之陋，人们随处都可以见到木雕艺术的存在。
所以，潮州有“木雕城”之誉称。
潮绣 潮绣是我国四大名绣之一——粤绣的一大支系，早在唐代已出现，明、清两代更趋成熟。
《潮州府志》云：“潮州妇女多勤纺织”，“织任刺绣之功，虽富家不废也”。
清末，潮州还出现过二十四名“绣花状元”，并赴南京参加全国刺绣比赛。
潮绣讲究构图均称，色彩浓烈，富丽堂皇，其品种大致可分为日用品、欣赏品和剧服三种，形式有绒绣、纱绣、金银线绣、珠绣四大类。
针法千变万化，主要有“过桥”、“銮乾”、“历艮”、“二针锁”、“三针锁”、“三山起”，以及“打只”、“化针”、“乱针”、“点绣”等六十多种。
潮绣因其瑰丽多彩，技法精巧而著称，产品行销世界各地，深受青睐。
此外，还有巧夺天工的潮州抽纱，多姿多彩的潮州花灯，潮州剪纸，潮州银饰，潮州嵌瓷等等，真是琳琅满目，美不胜收。
潮州饮食 潮州饮食文化别具一格，潮州饮食最为出名的是潮州菜和潮州工夫茶。
潮州菜在国内外享有盛名，是由潮汕原来独有的菜式与按潮汕味加工改造了的菜式所构成的一个开放的体系。
潮州工夫茶是中国古老的茶文化之一，在粤东当地更是把茶做为了待客的最佳礼仪并加以完善，这不仅是因为茶在许多方面有着养生的作用更因为自古以来茶就有“待君子，清心身”的意境。
在中古以前潮州地区因地处蛮荒而不发达。
自宋代以来，随着城市手工业的逐步繁荣和城镇人口的增多，加之接受中原文化影响等因素，潮州地区逐渐开始发展，并且具有特殊的地方特点。
但总体上说水平不是很高，也谈不上对中外饮食文化有什么影响力。
到了近代，由于潮属地区人口剧增，商品交换意识增强，逐渐有潮人外出谋生而居于诸如广州、香港、上海等都市，更有不少潮人移居东南亚等各国。
在这些有一定数量潮人居住的城市和国家，也就开始有潮式饮食的店铺开张经营，但早期还多是平常小食和中低档次的饮食店。
而在潮州本土，由于19世纪 60年代汕头开埠，各国在汕头开办洋行，商业的发展，商埠的形成，流动人口的增多，相应的饮食业也就随之而有较大的发展，出现了专业厨师。
所谓“舟车云集，商旅辐辏”，消费能力很快攀升。
当时汕头埠有永平、陶芳、擎天、中央等30多家著名酒楼，还有四五十家饭店酒馆。
其中，也有外地经营者开设的酒家，这样，各著名酒家在交流、融会、竞争中竞相推出名牌菜、特色菜和改善环境设施。
当时流行有“陶芳好鱼翅，中央好空气，永平好布置”等口头语。
在这个时期，潮菜悄然地走出粤东。
在国内各大城市和港澳地区、东南亚各国，差不多都有潮菜的菜馆酒家出现，形成了一定的影响力，这是潮菜第一个飞跃发展时期。
潮州20道名小食 鸭母念、潮州墨斗丸、潮州手捶牛肉丸、糍壳、潮州春饼、蚝烙（酥）、高堂菜脯、姑苏香腐、五香油橄榄、梅花饺、上汤牛肉、金都牌咸菜皇、莲香猪仔巢、糯米饭桃、咸水粿、锦绣雀巢、萝卜酥、开元善素、香酥沙律卷、香酥鸡翅 潮州23道名菜 红烧大排翅、水晶龙虾、明炉烧为、韩江花似锦、白灼大海螺、蝴蝶拼盘、满园鲍菊、什锦冬瓜盅、鲤鱼跃龙门、红焖海参、金龟孵卵、芙蓉官燕、乌鸡炖鱼翅、满园秋菊、金笋雪蛤羹、白果局鞭花、橙汁鳗鱼、玉盏蟹黄燕、千禧麒麟鱼、竹林藏奇珍、潮州烤鳗、潮州溪口卤鹅、茶香鸡
潮剧的历史、来历
摘剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、白字戏，主要于潮汕方言区，潮汕方言演唱的一个古老的地方戏曲剧种。
一、简要描述 潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、白字戏，主要流行于潮汕方言区，是用潮汕方言演一个古老的地方戏曲剧种。
潮剧在国内主要流布在广东、福建闽南南潮语区，也流行于香港和台湾，也经常在庙会上演出，表示于对“老爷”的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓重。
潮剧的形成和发展，距今已有四百三十多年的历史。
它是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，吸收了弋阳、昆曲、皮黄、梆子戏的特长，结合本地民间艺术，如潮州音乐等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。
潮剧的语言并非一开始就使用潮州方言。
从明刻本《摘锦潮调金花女大全》可以看到，这时的潮剧主要用潮州方言演唱，但其中一些场次的唱腔和道白，标明用正音（即官腔）演唱，这说明潮剧从南戏演化的过程中，开始可能全用官腔，其后才逐渐减少官腔的分量，而最终完全地方化。
潮剧传统剧目可分为两大类：一类来自南戏传奇和杂剧，如《琵琶记》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《珍珠记》、《蕉帕记》、《渔家乐》等。
另一类取材当地民间传说故事或实事编撰的地方剧目，如《荔镜记》、《苏六娘》、《金花女》、《柴房会》、《龙井渡头》等。
潮剧有自己的体系和独特的风格。
音乐唱腔是曲牌联缀为主的联曲体和板腔体综合体制，至今保留一唱众和，二、三人以上同唱一曲和合唱曲尾的帮腔形式。
唱腔以轻婉抒情见长，多曼声折转，清丽悠扬。
潮剧行当由南戏的生、旦、丑、净、外、贴、末发展到现在为十类丑、七类旦、五类生、三类净、其中以丑、旦两行表演较有特色。
潮剧著名演员有：谢大月、芦吟词、谢吟、杨其国、陈华、黄玉斗、洪妙、郭石梅、蔡锦坤、李有存、方展荣、姚璇秋、范泽华、吴丽君、张长城、黄瑞英、黄盛典、叶清发等。
回顾五六十年代潮剧旺盛时期，主要得益于一批艺术基础较好的优秀名演员，如著名潮剧表演艺术家姚璇秋扮演的成名作《扫窗会》中的王金真，《苏六娘》中的苏六娘和《辞郎洲》中的陈璧娘；洪妙扮演的《杨令婆辩十本》中的佘太君；张长城在《闹开封》中扮演的王佐；朱楚珍扮演的诰命夫人；吴丽君在《荔镜记》中扮演的安人；还有范泽华、肖南英、谢素真、叶清发、陈瑜等都是潮汕地区家喻户晓的优秀名演员，深受海内外潮剧观众的好评。
七十年代至现在的方展荣、吴玲儿在《柴房会》中扮演李老三、莫二娘；黄盛典在《沙家浜》、《包公赔情》、《回书》中扮演的郭建光、包拯、刘智远；陈秦梦在《袁崇焕》中扮演袁崇焕；蔡明晖在《春草闯堂》中扮演春草；陈学希在《张春郎削发》中扮演张春郎和最近上省文艺展演的新编古装潮剧《葫芦庙》中扮演的贾雨村；还有潮剧金嗓子的郑健英和方展荣在现代潮剧《老兵回乡》扮演的男女主角，以及潮剧新秀张怡凰在《烟花女与状元郎》中扮演的李亚仙；陈幸希在《刺梁骥》中扮演的万家春等都给潮剧观众留下难忘的良好印象。
二、发展历史 潮音班，流行于粤东、闽南、香港、台湾以及东南亚的泰国、新加坡、马来西亚、越南等地。
潮剧是宋元南戏流传到粤东潮汕地区之后，融化吸收了潮州音乐以及潮汕其它民间艺术，用潮州方言演唱的地方剧种。
明代戴璟在《广东通志初稿》卷十八《风俗》中载：“潮俗多以乡音搬演戏文。
”清初屈大均在《广东新语》中载：“潮人以土音唱南北曲曰潮州戏。
”1958年在揭阳的明墓中出土的、用潮州方言演唱的抄本《蔡伯皆》和1975年潮州挖西山西在凤塘鹤陇施工时发现的明墓中出土的明宣德抄本《刘希必金钗记》，是明代潮人以乡音搬演戏文的文物佐证。
三、艺术特点 1、角色 潮剧行当齐全，生、旦、净、丑各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。
从表演上来看，潮剧的脚色行当中以生、旦、丑最具地方特色。
生旦戏《扫窗会》被誉为中国戏曲以歌舞演故事的典型代表；潮剧丑角分为十类，其中项衫丑的扇子功蜚声南北，为世所称。
老丑戏《柴房会》中，丑角的溜梯功为潮剧所独有，在戏曲界享有盛誉。
潮剧在过去一直实行童伶制，小生、青衣、花旦均由儿童艺人担任，这些艺人长大后，声音改变，即被淘汰，这一体制严重阻碍潮剧艺术的发展。
新中国成立后，废除了童伶制，并在各方面锐意改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这一古老艺术焕发出新的光彩。
2、唱腔 潮剧演唱用真声，主要受外地传入在弋阳腔、昆腔影响，与京剧、粤剧等的假声唱腔有很大区别，唱念用古谱二四谱，韵味浓郁。
唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制，至今仍保留着一唱众合（帮腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，风格独特，表现力很强。
潮剧的声腔在明代称为“潮腔”，也称“潮调”现在存世的潮腔剧本，有明嘉靖丙寅（1566）刊刻的《重刊五色潮泉插科增入诗词北曲勾栏荔镜记戏文》、万历辛巳（1581）刊刻的《新刻增补全像乡谈荔枝记和万历年间刊刻的《重补摘锦潮调金花女大全》（附《苏六娘》）等。
万历辛巳刻本《荔枝记》，署有“潮人李东月编集”，用潮腔演唱是与嘉靖刻本《荔镜记》同一故事内容的不同演出本。
嘉靖刻本《荔镜记》，在曲牌名之下标有“潮腔”或“泉腔”字样，是两个声腔剧种通用的剧本。
两个声腔通用一个剧本，这不是唯一的一个。
清顺治辛卯刊刻的《新刊时兴泉朝雅调陈伯卿荔枝记大全》，也是潮、泉两个声腔的通用本，反映了粤东的潮剧与闽南的梨园戏两个古老剧种在历史发展上的一些关系。
其中在潮剧唱腔上具有代表性人物是著名潮剧老生黄盛典，其唱腔宏亮高昂、振奋激越，折服过无数的观众和专家，在首届中国戏剧节上，其凭借在《张春郎削发》中扮演皇帝一角，赢得广泛好评，其唱声更是被专家评为“超黄金点男高音”。
早期潮剧的帮声，即登台演员唱至最精彩片段时后台众声齐唱相和的现象，在其他戏曲中甚为少见，是潮剧的特点之一。
3、音乐 潮剧音乐属曲牌联套体，唱南北曲，声腔曲调优美，轻俏婉转，善于抒情。
清代中叶以后，它又吸收板腔体音乐，显得灵活多姿。
潮剧中有传统曲牌二百多支，乐曲一千多首，是研究中国戏曲声腔的重要资料。
伴乐部分，保留了较多唐宋以来的古乐曲，又不断吸收了潮州大锣鼓乐、庙堂音乐、民间小调乐曲等，音乐曲调优美动听，管弦乐和打击乐配合和谐，善于表现感情的变化。
潮剧的伴奏乐器随着时代的发展和文化的交流而不断发展丰富。
二十世纪二十年代以前，乐器只有竹弦、唢呐、椰胡和月琴，以竹弦为领奏乐器。
二三十年代，竹弦被二弦取代；月琴为扬琴取代，还增加了大笛和小笛。
四十年代开始，有增加二胡、琵琶和大胡。
潮剧曲牌很多，板式多变，常用二板、二板慢、三板慢等板式。
根据乐器的不同组合，传统的剧目又分为大锣戏、小锣戏、苏锣戏；大锣戏最具特色也最为古老，善于表现低沉气氛、悲怨情绪，小锣轻巧，苏锣气氛庄严。
四、传统剧目及代表人物 潮剧传统剧目可分为两大类，一是来自宋元南戏与元明清传奇杂剧，如《琵琶记》、《白兔记》、《破窑记》、《玉簪记》等，此类剧目文词典雅，乐曲古朴、做工细致；一是取材于地方民间传说或地方实事编撰的剧目，如《荔枝记》、《苏六娘》、《金花女》、《龙井渡头》等，这类剧目故事生动，戏文雅俗共赏，富于地方色彩。
现存早期潮剧剧本有明代宣德七年（1432年）的手抄本《刘希必金钗记》。
潮剧也能结合时代需要，编演一些与现实生活关系密切的剧目，如抗日战争期间，反映抗战时事的剧目大批出现，著名的有《卢沟桥纪实》、《韩复榘伏法记》等，对鼓舞群众投身抗日战争起到积极作用。
潮剧的著名编剧有谢吟，代表作有《秦凤兰》、《赵少卿》、《大义灭亲》等；还有吴师吾、林先玉、洪逊、陈名振等，各有一批名作传世。
著名艺人有李德意、蔡龙汉、洪妙等。
五、现状 潮剧是中国古老戏曲存活于舞台的生动例证，是中华民族优秀文化表现形式的代表之一，具有深刻的历史意义和较高的审美价值。
1990年以后，潮剧受到市场经济的制约和多种现代文艺形式的冲击，投资减少，人才流失，艺术水平下降，优秀的传统表演艺术濒临灭亡，正处在艰难发展的状况之中，亟待保护和扶植。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，潮剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
六、目标 潮剧的形成和发展，距今已有四百多年的历史。
它结合本地民间艺术，如潮州音乐等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。
不但深受广东、福建潮语区人民的喜爱，也流行和影响于香港、台湾及东南亚一带。
2006年5月20日，潮剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
受到国家非常重视的保护。
潮剧是潮汕文化的重要载体，是具有代表性的地方剧种。
潮剧的艺术魅力，潮剧的文化品位，是潮汕传统文化中极为重要的一部分。
为弘扬潮汕文化，让潮剧这朵艺术奇葩绽放得更加鲜艳，让大家在网上欣赏到家乡文化，这是我们在所不辞的。
潮州音乐的乐器有哪些
（请附图）
步步高——广东音乐，二胡花好月圆——笛子喜洋洋——二胡春江花月夜——琵琶战台风——古筝大浪淘沙——琵琶丰收锣鼓——民族管弦乐曲，锣鼓主奏高山流水——古筝或古琴y5
谁知道关于潮州音乐的历史?
音乐是潮汕地区民间音乐的总称行粤东、闽南以入、台湾、港澳南亚等地区潮人聚居的地方。
它是我国民族民间音乐中一支别具特色的地方乐种，深受群众喜爱和赞赏。
一、源流与沿革潮州音乐历史悠久、源远流长，它与潮汕地区的先民史和文化发展史有着密切的关系。
春秋时期的潮汕被称为南蛮和百粤，是古越族（闽越族）的住居地。
但那时已有青铜文化，说明中原文化已渗透到这里。
潮汕古墓出土屡有发现青铜文化和商周文化遗物。
潮阳市和惠来县华湖镇出过铜甬钟，是庙堂礼乐器具，属西周文化。
惠来县神泉港海滨打捞出西周时期的铜鼓，说明潮汕先民早已用过商周文化器物。
由于史上历经“永嘉之乱”、“安史之乱”、“靖康之难”，造成北方中原汉人大规模迁徙南移。
如晋朝元年，随晋元帝南移的山西、陕西居民分居江浙，后来，为了逃避战争烽火又移入福建；唐玄宗时，为了防范边疆倭寇，还有居民南移福建，后来几经唐末、宋末、元末、明末等几次兵灾，都有过大举辗转南移的史实，先后分住江西、福建的漳浦等地再相继入潮。
由此，随民而来的中原音乐文化流播入潮，则不言而喻。
清乾隆时有个叫孟良揆的外地人来潮后，写了一首《潮州竹枝词》：“从入新年便踏春，青郊十里扑香尘。
怪他风俗由来异，裙屐翩翩似晋人。
从词中可反映出中原汉人后裔居住潮汕一带的史实。
直至秦始皇统一中国发兵百粤，设置揭阳守区，秦将领史禄及其家眷后来留寓揭阳，也将中原文化传入百粤之地。
潮汕先民长期与中原汉人同化过程逐渐融合到汉族这个大家庭中，也加速中原音乐文化与潮汕土著音乐文化的相互渗透、融合。
这是历史文化的积淀，也是潮州音乐的远源。
唐宋是潮州音乐的形成期，明清两代是潮州音乐的演变、发展期。
唐代音乐艺术空前繁荣，其时潮州与江南各州郡一样已逐步进入文化发展的上升期，潮属境内丝竹吹管之音，钟鼓和鸣之声，遐迩可闻。
早于晋代潮阳县西建有西岩寺，到了唐朝佛教空前盛行，举国上下寺院林立。
潮州于唐开元二十六年（238）建开元寺，唐德宗贞元四年（788）潮阳建灵山寺（建成于791年），其后潮汕各地先后又建了不少寺院。
由于中原佛教音乐随之传播入潮，潮州及潮阳这两大寺院更成为其时法乐佛曲最大的集散地，唐高宗时奉旨平定泉、潮蛮僚骚乱的陈政父子（何南人）是精通音乐的乐官，陈政原是隋朝协律郎，其子陈元光精通音律，任过漳州镇抚（管辖潮、泉），素以乐、武汉化潮泉二州著称。
陈元光曾咏：：“秦箫吹引凤，邹律奏生春，缥缈纤歌遏，婆娑妙舞神。
”描写宴乐歌舞。
中唐韩愈贬潮时，已有民祭神的音乐活动，韩愈在《韩昌黎文集》中记叙唐代潮州民间祭神活动有：“吹击管鼓，侑香洁也”；“侑以音声，以谢神贶”；“躬斋洗，奏音声”等名句，史籍还记载：潮“仕皆倡琴瑟，重乐以治民”。
宋代潮州出现一种祭孔的大成乐。
据饶宗颐先生在海外搜集到的《永乐大典》、《三阳志》中记述嘉定十四年重修供奉孔子的宣圣庙大成殿，恢复旧制云：自宋以来，潮城孔庙每年于仲春及仲秋举行祭孔典礼，演奏大成乐。
所用乐器有编钟、编馨十六枚、琴自一弦至黄十张、笙、瑟、凤箫等，初由士子执器登歌、到淳熙年间由民间乐工演奏……。
可见演奏阵容之庞大与正规。
这是当时儒学文化所提倡的礼乐，是宋代大晟府教坊音乐，原名叫“大晟乐”。
也是当时宗庙祭典用之雅乐。
此为中原古乐在潮汕传播的明证。
南宋末年。
宋帝南逃，宋室左藏朝散大夫吴丙随文天祥率勤元之师抵潮。
吴丙是宫廷乐官，其时带乐工、歌伎、礼乐。
后来吴丙在潮阳安居落户。
明代江西提学李龄（潮阳棉城人）告老回乡于潮阳修建学宫，传播宫廷音乐；及后任过广西副使的陈淳临因奉旨平交趾有功获御赐，荣归故里潮阳棉城时，圣上赐与一班乐师、歌伎随其还乡。
这是宋明时期中原音乐辗转传播入潮的例证，故潮阳素以笙、箫、管、笛为主器的笛套音乐闻名。
《潮阳县志·风俗志》有记载日：帝乡万里虽非唐魏比，然被化深矣，方其盛时弦歌达于四境……可见其时潮阳音乐风行盛况。
而潮地南海之滨北有五岭之嶂，使上古的中原之音得以比较完整地保存于此。
明清时期，城市较为繁荣，潮汕城镇商贸手工业也有所发展，人口有更大增长，其时，适应于市民生活的戏曲、弹词说唱、丝竹乐、鼓吹乐更为兴盛，每逢节日常请来这些民间乐社、艺人肋兴演奏，此外各乡镇还普遍设有半职业性的吹首馆，八音馆的组织，多为民众做红白事，以吹鼓奏乐为业。
这些乐馆组织，每逢节日庆典或游神赛会演出，各显其高超择艺，常搭台对阵竞演，因此清天潮汕享有成名的揭阳拍鸡（乐曲名，潮州话拍鸡即斗鸡）；海阳咬鹅，潮阳得胜令（曲牌名）都是反映各地具有代表性的演奏曲目，都是为群众公认的精湛技艺。
其时民间还有职业性的纸影班、皮影、傀儡戏演出，这些伴乐艺人还常以模仿唱腔吹奏的禾曲（即唢呐卡戏演奏），多以吹奏外江曲出名，揭阳大吉师，则有双吹过支绝技，引人瞩目，五花八门的音乐品类，为潮汕人民群众音乐生活增添丰富的内容。
明清以来，外来（外省）戏曲剧种相断入潮，商业性演出十分频繁，这为潮音戏又注入新血液。
使潮州音乐有更深厚的艺术滋养，可以说，来自这方面的影响更大，得益不浅。
如晚明正音戏（属南戏）自浙东、赣南至闽南接诏安、东山诸县至潮汕；西秦花鼓戏在清乾隆时经湖南、粤北、惠阳、海丰、闽西经客族嘉应州至潮汕；此外还有昆山腔，弋阳腔、桂林戏等剧种也先后入潮；正音戏、酉秦戏、外江戏已在潮汕、海丰、陆丰、兴梅地区落户，渐已演变，它对潮音戏的影响极深。
尤其是正音戏有着南戏一套深厚打击乐传统技法和丰富完整的曲牌音乐，潮州大锣鼓《抛网捕鱼》原正是脱胎于正字戏《二度梅》的音乐锣鼓伴乐，经过改编整理而来。
大锣鼓《追舟》、《十仙庆寿》、《掷钗》也脱胎于正字戏锣鼓伴乐。
大锣鼓《秦琼倒铜旗》是从西秦戏传奇武打和白字戏锣鼓伴乐脱胎而来。
外江乐是汉剧音乐（新中国成立以前称汉剧为外江戏），故也称汉调，它的音乐成份包含南北合套的板腔体皮簧调，具有高亢豪放气概，打击乐则以苏锣鼓伴乐主要特色。
潮州大锣鼓《灯楼》也是吸收外江戏打击乐，外江乐（汉调）曲调的演奏以弦索乐为主。
清光宣之际，曾风靡全潮，尤为文人贵族、士儒所嗜好，被雅称为儒乐、国乐。
潮汕境内这种檀板清音随处可闻，潮乐艺均会演奏汉调，乐手名师辈出，较有影响的人物有：洪沛臣、王泽如、荣贞、丁鸿业、蔡少梅、刘隆炎、郑映梅、李嘉听、饶淑枢、魏松庵、方修伦、张汉斋、洪如炎、余永宏、洪炳合、何天佑、林玉波、徐涤生等。
其时乐社林立，这种外江乐社有汕头最出名的公益社、以成社、澄海的泳怀天、阳春幽处，揭阳的榕江、普南轩、雅南轩，普宁的钧天，庵埠的咏霓裳、庵江，潮州的友声、扬风、亦融等。
潮剧戏曲音乐作为潮州传统音乐的一部份，在这一时期对社会活和市民文化意识产生很大的影响，其能够汲取诸多外来剧种音乐精华，兼收并蓄，融化、演变、发展而臻于完善，从而使潮剧音乐在社会生活中的地位日益上升，使潮州传统音乐更趋于多元化的音乐结构，由此构成了潮州音乐丰富而独特的艺术体系。
从潮乐旋律音阶调式形态与秦腔音阶调式的对照中，也可看出彼此有着渊源关系，如音程结构、特性音程、特征音与其表情内涵略同，由于特殊性性音程关系产生调式交替自然形成调式色彩对比也有许多类同，如：以变为宫和以闰为宫、以变宫为角从而促使旋律调性的发展因素等。
潮乐活五调可视为我国变体古燕乐音阶的血统，重六调可视为我国变体古雅东音阶的血统，变、闰二音的多义性也是具有燕乐音阶的特点。
魏晋隋唐之后，柱促使弦哀，已经成为秦筝的一大显著特色。
潮筝急弦促柱之法的沿用逐渐衍生轻重三六有演奏技法与秦腔楚调空弦散声和侧调空弦散声的欢音与苦音之调的变化，同出一辙。
这又窥见潮乐从中原汉族音乐承传的例证。
纵观潮州音乐的历史演变、发展。
是由简单雏形至丰富成熟的过程。
以锣鼓乐为例，最初用于游神赛会或喜庆节日的演奏活动，所用的乐曲不多，鼓只用一个，斗锣四个、大钹二副，或用柿饼鼓一个、小钹一副、月锣一个，伴以唢呐等乐器演奏，演奏鼓点节奏多以二板慢速或快、慢拗槌，或用三板快的招诗（相思）锣鼓，演奏采用曲牌也极其简单。
清后期出现了精通戏曲牌子、锣鼓的许多教戏先生，对大锣鼓进行改革和整理。
他们从正音戏、潮音戏，白字，外江等戏曲精彩剧目情节内容中，撷取其锣鼓牌套予以更简炼更集中的处理，采用更完美、更统一的套曲结构，发挥音乐与锣鼓对比变化的特性，赋予更高的鼓乐合奏的大锣鼓，如传统大锣鼓《三关》、《薛刚祭坟》、《洪迈追舟》、《十仙庆寿》、《抛鱼》、《封相》《掷钗》等十八套。
都是这些都戏师傅改编整理所作出的贡献。
如誉为大锣鼓创始人的饶平籍袋仔先生，潮州欧细奴、张春辉、黄炳林、刘超等人。
除了整理改编之外也不可忽视演奏名家之精湛技艺的影响与师承传播促进的作用。
如20世纪三、四十年代以来大锣鼓演奏名家有邱侯尚、陈松、许裕兴、卢海清等人，先后由他们培养出来的徒弟成为当今大锣鼓传人的林运喜、黄义孝、陈镇锡等人。
唢呐是大锣鼓曲的主奏乐器，唢呐出色的名演奏家如周才、陈桐、蔡莫光等人，可以说他们与锣鼓演奏家配合很默契，在塑造音乐形象，发挥大锣鼓的艺术魅力方面，共同作出卓著的成绩。
二、潮州音乐乐律乐谱与音阶调式潮乐的曲体结构具有民族特点，符合民族审美习惯。
旋法以五声骨干音为主，虽有六声、七声的运用，但实质是“奉五音”的关系。
乐律基本上是用三分损益律，但在七声音阶中，由于si音偏低,fa音偏高，常出现3\\\/4全音和1\\\/2半音，所谓中立四度、中立七度的中立音程，又越出了三分损益律的局限。
由于某些音级在音高上的微升、微降和游移现象，旋法极讲究润饰和作韵，使调式色彩产生种种之变幻，令人回昧无穷。
实际上起着类似调号的作用。
这些调皆出自“二四谱”的易音变奏而得称，并各自体现特定的情绪气氛。
相对而言，“轻六”表现轻松愉快，“重六”表现深情激越、“活五”表现缠绵悱侧、“轻三重六”表现幽闷思恋，“反线”表现逸畅谐趣。
这些音符调式的变幻，也就是潮乐色彩变奏体现，极富表情意义，使调式加强对比变化，又巧妙支运用了综合调式性的表现手法，故形式独特的风格。
三、乐器组合和演奏形式潮州音乐以内涵丰富、品种多样著称。
不同品种的差别主要体现在不同的乐器给和演奏形式、演奏风格上。
大致分为锣鼓乐、笛套古乐、弦诗乐、细乐、庙堂音乐、汉调音乐等。
（一） 锣鼓乐。
包括大锣鼓、小锣鼓、笛套锣鼓、苏锣鼓、八音、花灯锣鼓等。
大锣鼓是以打击乐为主并配以管弦乐的一种合奏形式，以唢呐为旋律主奏乐器的也称“唢呐大锣鼓”。
大锣鼓在潮州音乐中最为普及，流传面最广。
大锣鼓除大鼓外，锣器较有特色的有钦仔、深波、斗锣；其次有苏锣（形制比马锣大）、亢锣、月锣、大钹、小钹等。
由于锣器各具音乐特点，且各有固定音高，演奏丰满协调，并具有简单的和声效果。
与管弦乐合奏时，刚柔相济，动静相宜。
大锣鼓传统形式分“长行套”与“牌子套”。
“长行套”常用于节日喜庆、盛会、游行等大场面；“牌子套”多脱胎于“正字戏”的曲牌锣鼓，原主要用于表现戏剧故事情节，由若干牌子联缀成套。
统曲目共有十八套之多，其中分文、武套。
文套。
文套文静温柔，长于表现悲欢离合，男女之情，如《抛网捕鱼》、《掷钗》等；武套则气魄雄伟、豪放磅礴，适于表现古战场的格斗场面，如《关公过五关》、《薛刚祭坟》等。
小锣鼓是大锣鼓删去斗锣、苏锣等强烈而声浊的打击乐器后派生出来的一种合奏形式，具有轻快、明朗有特色，如《画眉跳架》等。
笛套大锣鼓流行于潮阳市。
以大横笛（4-8支）为领奏、辅以笙、箫、管等乐器，具有高亢、清悠、柔婉、古朴之特色。
苏锣鼓以苏锣、苏鼓演奏而得名。
原脱胎于“外江戏”的伴乐。
此外还有八音、十音、花灯锣鼓等。
（二） 笛套古乐。
流行于潮阳棉城。
以笛、管、笙、箫为主要乐器，用大横笛领奏。
风格古朴、幽雅，具有宫廷音乐风味。
相传宋末或明、清时，由中原传入。
每个套曲由若干乐曲联缀而成，如《四大景》由散板、引子、序曲（头板慢8\\\/4拍子）、一景“柳摇金”（头板、二板至三板）、二景“金毛狮”（头板、二板至三板）、三景“闹元宵”（头板、二板至三板）、四景“柳青娘”（头板、二至三板）组成。
速度由慢至快，每段也分慢、中、快，章节段落分明，近似唐、宋大曲“散序”、“拍序”、“曲破”的形式。
（三） 弦诗乐。
弦诗乐以潮州民间丝弦、弹拨乐器演奏古诗谱而得名，是最具群众性的演奏形式。
乐器组合可大可小，大者有成十件以上乐器的合奏，小者有三、五件乐器的小组奏。
传统使用乐器有二弦、椰胡、提胡、琵琶、秦琴、扬琴、小三弦、小笛（品仔）等。
弦诗乐一般以板击节。
板式节奏灵活多变，传统演奏习惯是由慢到快、层层推进，采用曲速三变的变奏手法，即从头板开始，接二板、拷拍、三板直至高潮急煞告终。
同时在板式变化的基础上还运用约定俗成的单催、双催、双叠催以及其它变体的催奏形式，把乐曲情绪表现得淋漓尽致。
尤其引人入胜的是往往通过旋律音高的微妙变异，使宫调产生“似转非转”的艺术效果，赋予乐曲以特殊的韵味和情趣。
（四） 细乐。
是以琵琶、筝、小三弦为主的小型合奏，有时也加上洞箫、椰胡或竹弦等乐器，风格细腻柔润。
尤其是在琵琶、筝、三弦的合奏中，常产生五声性和声效果，更显得和谐悦耳。
传统细乐分硬、软套。
硬套如《胡茄十八拍》，软套如《昭君怨》、《小桃花》、《月儿高》等。
（五） 庙堂音乐。
是寺院、善堂做法事时（如颂佛、拜忏等）唱奏的音乐。
基本分为“禅和腔”、“香花板”两类。
此外尚有“外江板”等其它流派。
使用的乐器有法器经鼓、鼓脚钹、双音、引馨等，以唢呐（有的则用大横笛）领奏，并配以其它的弹拨、弦索乐器。
曲调玄奇古朴，别具一格。
（六） 汉调音乐。
汉调是广东汉剧（俗称外江戏）曲调的简称（被称为外江调），清代中后期随着外江戏传入潮汕后至兴梅、大埔等地，汉调自清光、宣以来曾风靡全潮，被雅称为“儒乐”、“国乐”。
汉调音乐原属板腔皮簧系统，在潮汕流传过程中，融合了潮乐的变奏手法和旋法加花润饰特点。
汉调用的打击乐主要有苏鼓（小鼓）、梆鼓、拍板（俗称过山板）、苏锣、苏钹、小碗锣、小锣，弦索乐主要乐器有外江头弦、三弦、月弦、琵琶、笛子、胡弦等。
新中国成立后，潮州音乐得到蓬勃发展。
50年代初成立汕头潮乐改进会和潮州市民间音乐团等组织。
1956年潮州音乐曾在北京参加全国音乐周会演，1957年在世界青年联欢节上，潮州大锣鼓《抛网捕鱼》获得金质奖章。
一些音乐家和音乐单位相继来潮汕考察和采风，从潮州音乐中追索隋唐音乐的足迹和遗响。
60年代后出版的潮乐著作有《潮州民间音乐选》、《潮州音乐曲集》等；反映现实生活的器乐曲代表作有《春满渔港》、《欢庆胜利》、《喜送丰收粮》、《一路送粮一路歌》；整理乐曲有《关公过五关》、《双咬鹅》、《追舟》等。
