游孑吟的前四句描写的是什么的情景
兹母用手中的线,缝好了出门远行的儿子身上的衣服.她在儿子临行时密密麻麻地缝了一针又一针,心上怕的是独生子迟迟不回家.此诗描写的就是这种时候,慈母缝衣的普通场景,而表现的,却是诗人深沉的内心情感.开头两句“慈母手中线,游子身上衣”,实际上是两个词组,而不是两个句子,这样写就从人到物,突出了两件最普通的东西,写出了母子相依为命的骨肉之情.紧接两句写出人的动作和意态,把笔墨集中在慈母上.行前的此时此刻,老母一针一线,针针线线都是这样的细密,是怕儿子迟迟难归,故而要把衣衫缝制得更为结实一点儿罢.其实,老人的内心何尝不是切盼儿子早些平安归来呢!慈母的一片深笃之情,正是在日常生活中最细微的地方流露出来.朴素自然,亲切感人.这里既没有言语,也没有眼泪,然而一片爱的纯情从这普通常见的场景中充溢而出,拨动了每一个读者的心弦,催人泪下,唤起普天下儿女们亲切的联想和深挚的忆念.
李白 梦游天姥吟游别 描写山中所见 石径盘旋的句子是什么
有李清照的<<夏日绝句>>,这是最简单的了写项羽的,夏日绝句李清照生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东[注释]1. 人杰：人中的豪杰。
汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。
2. 鬼雄：鬼中的英雄。
屈原《国殇》：“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。
”3. 项羽（公元前232-前202）：秦末下相（今江苏宿迁）人。
曾领导起义军消灭秦军主力，自立为西楚霸王。
后被刘邦打败，突围至乌江（在今安徽和县），自刎而死。
[今译]活着的当作人中的豪杰，死了也应是鬼中的英雄。
人们到现在还思念项羽，只因他不肯偷生回江东。
[解说]这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要作人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。
爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。
但南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，但求苟且偷生。
因此，诗人想起了项羽。
项羽突围到乌江，乌江亭长劝他急速渡江，回到江东，重整齐鼓。
项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。
诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。
全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。
如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。
我想看看吟游诗人写的诗歌
罗兰之歌 亚瑟王故事诗 特里斯当和绮瑟 列那狐的故事 玫瑰传奇 中世纪法国文学基本上都是韵文，是便于行吟诗人传诵的口头文学。
按类型分有宗教文学、英雄史诗（武功歌）、宫廷文学、骑士文学、经院文学、市民文学等；按体裁分则有诗歌、戏剧、编年史和韵文故事。
法兰西民族具有热情浪漫的天性，加上法国骑士制度最为发达等社会原因和位于南欧地中海滨的地理条件，使法国的中世纪文学几乎在各个方面都取得了成就，例如英雄史诗《罗兰之歌》、骑士故事诗中的《亚瑟王故事诗》与《特里斯当和绮瑟》、市民文学中《列那狐的故事》和《玫瑰传奇》等等。
市民抒情诗的代表有吕特博夫和弗朗索瓦·维庸Francois Villon，作为联系中世纪和文艺复兴时期的纽带，则有法国最早的两个诗歌流派：修辞学派和里昂派。
【演变进程】 [编辑本段] 最早的形态 公元5世纪末，在今天法国的土地上，已经出现法兰克人的王朝。
但是以法兰西命名的独立王国，则从公元 9世纪中叶开始。
“法兰西王国”是指法兰克人的王国。
法兰西王国的建立标志着法国民族统一体的形成，同时也标志着民族语言，即罗曼语的形成。
作为现代法语的前身的罗曼语，是拉丁语和当地方言融合而成的民间语言，称为“通俗拉丁语”。
最早的法国文学作品是用罗曼语创作的。
法国文学史上通常以公元 842年的《斯特拉斯堡盟约》作为法国文学起源的第一个标志。
这份文献只是当时法兰克王秃头查理和日耳曼王路易订立攻守同盟的条文，内容与文学无关。
由于盟誓全文要由在场的法兰西将士齐声朗读，所以不用当时的官方语言拉丁语，只能用民间语言罗曼语写下来。
于是这一文献不但成为法兰西语言史上的第一件珍贵资料，而且也被认为法国文学史上的第一座里程碑。
10世纪和11世纪，在法国文学史上除几篇《圣徒行述》外，没有留下重要的纪录。
这类圣徒小传都是用韵文写成。
例如11世纪的《圣阿莱克西行述》包括 265行诗。
当时在民间口头流传的作品是多种多样的，但只有宗教题材的口头文学被纪录下来。
这是由于当时只有教会掌握文化，只有神职人员才有条件把流传在民间的口头文学经过他们的选择和润饰而纪录下来。
中世纪 中世纪文学是法国文学史的第一章。
法国通史上所谓中世纪，指公元842到1515年，也就是从《斯特拉斯堡盟约》算起，到法王弗朗索瓦一世登基为止。
文学史上的中世纪大致也是这样划分的。
最早的法国文献《斯特拉斯堡盟约》 中世纪长达五、六百年之久，在这漫长的历史发展过程中，法国社会发生了很大的变迁。
从 9世纪到11世纪是封建制度从产生到成熟的阶段。
12世纪是封建制度鼎盛时代。
从13世纪开始，一个新的社会阶级——市民阶级逐渐形成和发展。
它是资产阶级的前身，它和封建势力的关系是相互对立又互相利用，因为当时代表封建等级制和中央集权的政治势力，在市民阶级的合作下，才逐渐改变了封建割据的局面。
中世纪的法国社会存在着封建与反封建两大势力的矛盾和冲突。
在封建势力一边，有两种因素：封建贵族与基督教教会。
在反封建的一边，也有两种因素：农民与市民阶级。
在文学上，这种错综复杂的阶级关系反映为多种风格、多种体裁的作品的蓬勃发展。
在封建阶级上升的过程中，人民群众曾经歌颂封建主的武功，宣扬为祖国献身的爱国主义。
流行于11世纪的《罗兰之歌》的主题思想就是在这种基础上产生的。
《罗兰之歌》歌颂查理大帝的武功和他麾下骑士们的忠勇，奋战而死的罗兰就是这类骑士的典型形像，《罗兰之歌》是一篇史诗，它具备了古代史诗的基本因素，那就是讴歌武士的勋业和真诚的爱情。
罗兰的未婚妻一听说罗兰战死沙场，立即昏厥倒地，这就是爱情的表现。
武功歌是流行于11世纪法国的一种口头文学。
《罗兰之歌》是当时流行的武功歌中的代表作。
到了12世纪，宫廷小说继武功歌之后风行法国。
这种小说是一种协韵的诗体作品，便于口传和记忆。
宫廷小说是法国文学史上最早的小说。
宫廷小说主要内容是骑士以贵妇人为热恋与崇拜的对象，他们为了博得贵妇人的欢心，赴汤蹈火，在所不辞。
宫廷小说反映13世纪法国封建贵族的生活和精神面貌的变化，贵族阶级从崇尚武功、爱好征战与狩猎，转变到醉心于奢华的生活，并且开始欣赏文学艺术，重视礼貌风度，语言力求优雅。
宫廷小说代表作《特里斯丹和绮瑟》的主题思想是爱情至上论，也就是所谓“爱情比生死更为强烈”。
13世纪流行一种惩恶劝善的训诫小说，又名喻意小说。
善、恶、美、丑这些抽象的概念在小说中都以人的面目出现，即用人的形像、言语、动作，表现一种抽象的概念。
最著名的喻意小说《玫瑰传奇》是用诗体写成，上下两部共有诗句万行以上。
上部大约写于1230年，40年后，才由另一个作家继续写成下部。
这种训诫小说在很大程度上反映了市民阶级的道德观。
中世纪法国文学中最富于生气、最有独创性的是代表新兴的市民阶级的市民文学。
从12世纪以来，市民文学日渐发展，14、15世纪，是市民文学的昌盛时期。
市民文学体裁不一，内容丰富活泼。
在寓言、故事、小寓言、趣剧(或译闹剧)以及抒情诗方面，都有杰出的作品。
例如《列那狐的故事》、《农民医生》、《分裂的毯子》、《讼师巴德兰》等，都是流传到今天还能吸引读者的市民文学代表作品。
中世纪的市民文学对后世文学影响甚大。
16世纪人文主义作家拉伯雷的小说《巨人传》，17世纪喜剧家莫里哀某些剧本(例如《屈打成医》)等，在内容或在表现形式上，都受了中世纪市民文学的影响。
13世纪的平民诗人吕特伯夫和15世纪的流浪诗人维永的作品，被认为个人抒情诗的最早的优秀之作。
【基本特征】 [编辑本段] 法国和其地理与政治一样，在它的中部从东到西划一条线，便可以根据语言和文学将法国分为两部分：在地域上，南方要稍小于北方；在语言和文学上也同样如此。
北方的文学占据了优势地位，而南方却日趋衰亡。
今天，只有从南方布洛温斯的一些诗人身上还能看到文学的流风余韵，他们的诗作体现出了一种爱国主义的献身精神。
近代名望最高的布洛温斯诗人是菲特烈·米斯托尔，布洛温斯文学在中世纪达到它的顶峰，在12到14世纪这段时期内，布洛温斯文学融合了其西边的西班牙文学和东边的意大利文学的成分，从而在灿烂悠久的历史上孕育出了欧洲最绚丽、也最具吸引力的文明。
当时的诗人都是“吟游歌手”，这个词具有“发现”和“发明”的意思。
法语中的trouver（看出）和英语中的treasure-trove（发现的财富）都和这个词有关系。
在这个伟大的时代中，吟游诗人（troubadour）并不是那些在歌剧中穿着华丽衣服，弹着吉他的民谣歌手（wandering minstrel），他们是一个绅士、骑士、贵族甚至是一国之君，他们创作着韵文和诗，把音乐当作一种高贵的技艺。
吟游诗人的等级是带有排斥性的，只有那些证明自己在诗歌方面具有相当高的才智，并且能够做出优秀的歌曲的人才会被承认是吟游诗人。
但另一方面又表现得非常民主，因为一个社会地位很低的人也能够赢得这一为很多人觊觎的荣誉。
那些不是吟游诗人的贵族会出钱资助这一韵诗和歌唱的艺术，在自己的庄园中宦养一些真正的诗人，或者热情款待那些从其他贵族庄园中过来的吟游诗人。
吟游诗人的主题是抒发歌颂爱情。
大部分的歌曲都得以保留下来，这些歌曲有时候非常简单却感人肺腑，接近于人们自然的歌声；时而又高亢细腻并富有深沉的哲思。
诗人们在发明歌曲的新形式上相互竞争，在相对古老的形式中注入新的内容。
同时吟游诗人还创作并保存了许多长篇叙事诗，今天看来，散布于欧洲的许多浪漫小说或许也是他们的杰作。
布洛温斯游吟诗人的艺术成就主要是建立在封建庄园的基础上，直到今天，还有百位以上的布洛温斯游吟诗人仍然有机可寻。
然而到了13世纪之后，南部贵族们在战争中衰败下来，吟游诗人变得无所依靠，人们再也听不到他们的吟唱。
在西班牙和意大利，他们也逐渐消失了。
一个更加持久和连续的生活赋予给了法国北部地区的诗歌（和散文），正因为如此，法国的文学才会在好几个世纪里都在欧洲占据着统治地位，而且有着一个一千多年来都不间断的传统，直到最近被一个年轻诗人所打破。
与布洛温斯的吟游诗人作品相对应，北方文学的成就主要体现在treuvere上。
相对于南方吟游诗人的创作，treuvere的创作更为专业化，而不像前者那样带有被贵族们所供养的门客色彩。
最为重要的是，从文学的观点来看，他们对叙事、故事、生活和音乐更感兴趣。
其结果是当南方成为保留了上千年的歌曲之乡的时候，而北方则成为叙事性浪漫小说之乡。
尽管法国的抒情诗很早就开始繁荣并且永不衰竭，但布洛温斯的歌手们还是创造出了优秀的叙事作品。
最早的诗是具有一种豪迈遒劲风格的chansondegeste（记功诗）——含义是战功（或冒险）颂歌，主人公通常是骑士或者极为忠诚的英雄。
Chansondegeste虽然是叙事诗，但具有强烈的民族主义爱国色彩。
一般情况下，chansondegeste是取材于法国历史的，但有时也取材于诸如亚历山大大帝一类的伟人及荷马和维吉尔神话中的一些英雄人物，还有一些则来自于不列颠的关于亚瑟王及其骑士的传说。
这些卷迭浩繁的chansons最先是用韵文写成的，后来又用散文将其写成浪漫小说，这在一定程度上满足了当时人们对传奇人物冒险经历的自然需求，这种需求和今天的人们对各种流行小说和杂志的需求是一样的。
除了那些把古代的只言片语也视为珍奇的学者，现代人一般对这些故事过目即忘，因为在今天看来这些故事着实是有些乏味的。
但在上百篇的chasons中，仍有两三篇杰作，比如我们都知道的《罗兰之歌》。
罗兰是查理曼大帝的一个骑士，在西班牙打了败仗从比利牛斯山脉撤退时战死。
即使在最后关头，他也拒绝向查理曼吹响救援的号角，最后与他的兄弟奥利维一起壮烈战死。
实际上，纯洁的罗兰最终是在向神挑战并与神战斗，因而极为悲壮。
和其他的法国诗歌一样，直到一百年以前， chanson才被重新被发现，并被多次编辑，翻译成近代的法语和英文。
罗兰的故事从中世纪到文艺复兴时期一直都在被人改编，它在意大利极为流行，成为了阿里奥斯托的杰作《疯狂的罗兰》的创作主题。
这个故事直到变换成散文体，在其他国家的影响变得衰弱时，它才为英国人所熟悉。
在这个巨大的英语和法语圈中，英国人所熟悉的，并不是查理曼大帝，而是我们在前一章中一带而过的亚瑟王。
早期的法国诗人们将他们的天赋用于对那些传说故事进行改编与创作，玛丽·德·弗朗斯和克雷蒂安·德·特罗就是其中最重要的两位。
玛丽·德·弗朗斯大部分的生命都是在英国所度过的，作为亨利二世的门客，玛丽·德·弗朗斯住在其庄园中。
在那里，所盛行的文化都是法国式的，就连国王也是普洛温斯的公主。
从弗朗斯的《艺妓》（lais）中，我们可以窥见具有童话色彩的特里斯丹和兰法尔的影子。
弗朗斯是一位纯真的诗人，不太顾及故事的形式和技巧，但同时，他却非常内行地意识到了自己的职责。
近代的研究家们倾向于认为诗歌并不存在一个从幼稚到成熟的发展过程，“早期的”诗人并不像一般人所说的那样幼稚——从这个意义上来说，是没有所谓早期的概念的，因为他们的创造也有非常丰富的积淀，几个世纪以来，他们追赶着自己的先驱，从中吸取近代投资所无法企及的活力。
玛丽的《艺妓》现在已经有了多个译本，以及一些解释和研究文稿。
在英译本中，一些非常有趣的，随意的意译，出自于19世纪诗人阿瑟·奥肖内齐的手笔。
对亚瑟王故事的发展和演变做出过重大贡献，具有重要地位的诗人是克雷蒂安·德·特罗，他从12世纪后半叶就一直住在查理曼的宫廷里。
他创造的《里昂的骑士》、《埃里克和爱尼德》，以及关于兰斯洛特的故事《马车骑士》、《特里斯丹和琦瑟》和《帕西法尔》等不仅是法国早期叙事诗的精华，同时也成为我们在马娄里的英译本中所看到的后代散文体故事的素材。
我们在后面还要谈到克雷蒂安·德·特罗在德国文学史上的重大影响。
除了浪漫小说中涉及到的亚瑟王和其他英雄人物之外，在众多毫无价值的作品中，还有三种诗值得注意，其中有些杰作可以让我们感受到离奇的想象力。
第一种是“诗体故事”（fabliau），这是一种以动物为主角的寓言，长盛不衰的《伊索寓言》，以及现在我们哄小孩睡觉时所讲的兔子的故事都属于这一类。
将这些相关的故事编成一个集子，便出现了《列那狐的故事》，在英语中的对应物则是乔叟的《修女的故事》，在他的故事里，狐狸不再聪明狡猾，不再获胜，如《伊索寓言》一样，将这样的形象转化为失败者的形象。
在晚期的法国文学中最伟大的寓言作家是拉·封丹，他并不是取材于中世纪的作品（事实上，直到19世纪，中世纪的那些作品仍然不被人重视），更多的时候，他以古典作品为素材，凭借其敏锐的讽刺和丰富的想象力进行创作。
中世纪的这些诗体故事都只是些简单的动物寓言，并非是对当时社会状况的一个透视和素描，从中透射出反映人性特征的幽默之光，
描写三月的句子
1：古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
——僧志南的《绝句》2：道由白云尽，春与青溪长3：日竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
—苏轼4：双飞燕子几时回
夹岸桃花蘸水开。
春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来。
——徐俯的《春日游湖上》5：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
——唐·白居易《钱塘湖春行》6：春天是一个富有生命力的季节，也是一个美丽、神奇，充满希望的季节。
7：风暖鸟声碎，日高花影重。
——唐·杜荀鹤《春宫怨》8：春路雨添花，花动一山春色。
行到小溪深处，有黄鹂千百。
——秦观的《好事近·梦中作》9：桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红
10：池塘生春草，园柳变鸣禽。
南朝宋谢灵运《登池上楼》11：绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。
春望杜甫12：肃肃花絮晚，菲菲红素轻。
日长雄鸟雀，春远独柴荆。
——唐杜甫《春运》13：草树知春不久归，百般红紫斗芳菲14：芳林逢旅雁，候馆噪山鸦。
15：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
(白居易：《忆江南》)16：让那些有情人在我的身上漫步17：浮云冉冉送春华，怯见春寒日欲斜。
一夜雨声能几许，晓来落尽一城花。
18：倾耳聆波澜，举目眺岖嵚描写三月春天的诗句 60句描写三月春天的诗句 60句。
19：庭前时有东风入，杨柳千条尽向西。
20：独怜幽草岸边生，上有黄鹂深树鸣。
——唐·韦应物《滁州西涧》21：林花扫更落，径草踏还生22：咸阳二三月，宫柳黄金枝23：冬色爷爷送走了大地的严寒，春姑娘踏着轻盈的脚步来到了人间。
春天的景色十分美丽，就像一幅栩栩如生的画。
24：此是清明时节的景色描写。
25：春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
--韦应物26：江汉春风起，冰霜昨夜除。
27：去年今日此门中，人面桃花相映红。
28：阳春二三月，草与水同色。
晋乐府古辞《盂珠》29：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
——杜甫《绝句》30：林花扫更落，径草踏还生31：草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。
杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。
——韩愈的《晚春》32：三月三日天气新，长安水边多丽人。
33：白发悲花落，青云羡鸟飞。
——唐·岑参《寄左省杜拾遗》34：《登池上楼》南朝宋谢灵运35：一夜好风吹，新花一万枝。
36：山光悦鸟性，潭影空人心。
——常建《题破山寺后禅院》37：江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。
——唐·韦庄《台城》38：红豆生南国，春来发几枝(王维《相思》)39：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
(张志和《渔歌子》)40：恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花。
41：寄语洛城风日道，明年春色倍还人43：落红不是无情物，化作春泥更护花。
(龚自珍：(己亥杂诗》)
游孑吟古诗全文的意思
1、译文 慈祥的母亲手里把着针线。
为将远游的孩子赶制新衣。
临行她忙着缝得严严实实， 是耽心孩子此去难得回归。
谁能说象小草的那点孝心， 可报答春晖般的慈母恩惠
2、原文 游子吟 慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
3、注释 （1）游子：古代称远游旅居的人。
（2）吟：诗体名称。
（3）游子：指诗人自己，以及各个离乡的游子。
（4）临：将要。
（5）意恐：担心。
（6）归：回来，回家。
（7）言：说。
（8）寸草：小草。
这里比喻子女。
（9）心：语义双关，既指草木的茎干，也指子女的心意。
（10）报得：报答。
（11）三春晖：春天灿烂的阳光，指慈母之恩。
三春：旧称农历正月为孟春，二月为仲春，三月为季春，合称三春。
晖：阳光。
形容母爱如春天温暖、和煦的阳光照耀着子女。
4、创作背景 《游子吟》题下孟郊自注：“迎母溧上作”，孟郊早年漂泊无依，一生贫困潦倒，直到五十岁时才得到了一个溧阳县尉的卑微之职，结束了长年的漂泊流离生活，便将母亲接来住。
诗人仕途失意，饱尝了世态炎凉，此时愈觉亲情之可贵，于是写出这首发于肺腑，感人至深的颂母之诗。
5、作者简介 孟郊（751～814），唐代诗人。
字东野。
湖州武康（今浙江德清）人，祖籍平昌（今山东临邑东北），先世居洛阳（今属河南）。
早年生活贫困，曾周游湖北、湖南、广西等地，无所遇合，屡试不第。
46岁始中进士。
贞元十七年（801年），50岁的孟郊任江南溧阳尉。
其代表名诗《游子吟》就是在溧阳时所作。
在任不事曹务，常以作诗为乐，被罚半俸。
元和九年，在阌乡（今河南灵宝）因病去世。
吟游诗人什么意思
吟游诗人（是:bard）原指在凯尔特人中写词和讽刺的人。
推而广之，泛指部族中擅长创作和吟咏英雄及其业绩的诗歌的诗人和歌手。
早在公元1世纪，拉丁作家卢卡努斯就把吟游诗人说成是高卢或不列颠的民族诗人或歌手。
这种习俗在高卢逐渐消失，但在爱尔兰或威尔士都保存下来。
爱尔兰的吟游诗人通过咏唱保存了颂诗的传统。
在威尔士，“bard”一词一直是诗人的同义词；10世纪的吟游诗人曾分为不同的等级。
虽然在中世纪末这类的诗人衰落了，但威尔士的这个传统保存下来，并在每年举行的全国诗人和音乐家的赛会上都要庆祝一番 吟游诗人在古凯尔特人社会中享有特权。
他们吟诗赞美部族首领，并歌颂英雄事绩，庆祝法律的颁行。
高卢的吟游诗人在罗马帝国统治下已经销声匿迹,但是在苏格兰的盖尔语地区吟游诗人一直存在到18世纪。
在威尔斯，虽然15世纪和16世纪艺术家年会上的竞赛十分激烈,但是中世纪以后的吟游诗人水准还是大为下降。
直到今日，要在全国艺术家年会上争名次的诗人，仍必须按照经典的吟游诗体，以头韵和行内韵的严谨格律写诗。
求吟游诗人的诗歌要怎么写
战争与分离 --山水人同为林中鸟，突逢兵厉声。
遥遁不知向，倍伤无熟卿。
朝夕问何处，情系家乡音。
待等山河静，与君听鸟鸣。
爱相随 --山水人 程程路上漫无礁， 凌云之志胸气豪。
潘女不扰心思乱， 诚为催马追君遥。
游孑吟的句孑怎么写
游子吟【唐】孟郊慈母手中线， 游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖
