描写深情的句子
1.水来 我在水中等你 火来 我在灰烬中等你 2.世人谓我恋长安,其实只恋长安某。
踏莎行 作者正面描写深情厚谊的句子是什么?侧面描写别离之苦的句子是什么?
我也在做，正：居人匹马映林嘶，行人去掉依波转。
侧： 无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍
形容深情的句子有哪些
如何写好段落语句要牢记以下五点：(一)交代来历 文章开头用一、两句话介绍物品的历来，自然地引出下文。
(二)具体描述 通过颜色、形状把物品外形准确勾勒出来，写出特点给人以鲜明的感觉。
多用一些恰当的修辞手法，展开合理的想象。
赋予它情感，就会使物品活生生地跃然纸上。
(三)动静结合 先写静态的外形特点，再写它的动态。
这样会增添一些情趣，写出的段落语句也会更加生活。
(四)说明功能 每件物品都有它独特的作用，一般来说，这类段落语句要在结尾处说明一下物品的作用这样会更加突出这件物品的特点。
(五)融进感情 字里行间要流露出作者对所描述的物品的喜欢、珍惜之情，这样会增强段落语句的感染力。
形容深情的句子
作家杨大侠在散文中记叙深情，他会贪吃贪睡无所作为，却永远不会忘记那弯月，还有那抹孤独的身影。
他会流泪，却从不滴出。
他会伤心，却从不让人看见。
小音乐家杨科全文
小音乐家扬科 《小音乐家扬科》为浙江省义务教育六年制小学语文第十册第11课，原文作者系波兰著作家显克微支。
这是一个凄惨的故事：一个酷爱音乐而极具音乐天赋的八岁孩童，仅仅因为摸了一下地主仆人的小提琴，就惨遭毒打致死。
读了令人扼腕叹息，令人悲愤难平，令人深思不止：一个未成年的孩子本应该快快乐乐地生活在父母亲温暖的怀抱里，本应该欢欢喜喜地背上书包进学校读书，本应该蹦蹦跳跳地拉着爷爷奶奶的手入游乐场，逛公园……然而，在资本主义的旧社会，为了生存，迫于生计，不得不寄人篱下，任人摆布，过着牛马不如的生活。
这在当时主人公的人性完全被人抹杀，人的权利根本谈不上保障。
在富人的眼里，主人公就是一只猫，一只小鸟，呼之则来，唤之则去，任人宰割到何种程度
全文分两部分：第一部分泛写扬科爱音乐：把自然界的一切声音都当着乐声，更为小提琴的美妙声音所倾倒；同时也铺垫着写出了扬科家的贫穷，暗示着他悲惨结局的必然。
第二部分具体写了扬科摸了一下小提琴而惨毒打致死的经过，按事情发展的过程分为四个场景：（1）食具间外，扬科眼巴巴望着小提琴；（2）食具间里，扬科不小心触动琴弦被人发觉；（3）小木棚里，扬科挨了一顿毒打；（4）屋外长凳上，扬科死了。
故事的语言特色相当鲜明，尤其是通过眼睛来刻划人物的遭遇相当传神。
扬科一出场，“淡黄色的头发直披到闪闪发光的眼睛上”，眼睛是那么地明亮，他是一个漂亮而聪明的孩子。
扬科在食具间外“眼巴巴地通过开着的门，望着挂在墙上的小提琴，望了很久很久”，小提琴可望而不可及，进不敢进，走又舍不得走，内心是强烈的渴望，而现实又令他“怕”，“不敢动”，那种急切而又无可奈何的心情通过“眼巴巴地望”传达给了读者。
扬科被抓住了，他“睁大了惊恐的眼睛”：你们会把我怎么样呢，我怕呀
一种孤单无助的形象出现在读者面前。
听说要“打他一顿”，他“一句话也没有说”，“只是瞪着眼睛”，扬科吓坏了，也没有他说话的权利。
他现在是“一只小猫”“一只小鸟”，任人处置，任人宰割，“瞪着眼睛”，内心还是有话要说的呀：我真的就是小猫、小鸟吗
你们怎么能这么狠心打我呀
你听，多么无助，多么可怜，多么令人同情啊
扬科死了，在桃红草绿、燕歌人舞的春光里，在悠扬笛声、树皮提琴的陪伴中悲惨地死了，他“睁着眼睛，眼珠已经不再动了”，他死不瞑目啊
文章结尾哀音余绕，故事结局感人肺腑，催人泪下。
纵观全文，以扬科的眼神为“点”，以“点”带动全文事情发展的“面”，为我们依次展现了以下四个阶段： 故事扬科的眼神折射出的信息 发生眼巴巴地望着柔弱瘦小 发展抬起头望；睁大了惊恐的眼睛无法抗拒的力量；太小了 高潮只是瞪着眼睛小猫、小鸟 结局睁着眼睛，眼珠已经不再动了死不瞑目 因此，在教学本文时，切勿将文章肢解的支离破碎而作过多无谓琐碎的分析，而应当抓住“文眼”，抓住“人眼”，牵“一发”而动“全身”。
这有助于教师理清思路，把握好重点，充分引导学生正确、流利、有感情地朗读课文；努力创设良好和谐的情感氛围，帮助学生从整体上感知课文，深刻领悟其思想内涵，体会其情感因素。
值得一提的是本文具有较强的音乐性，要求学生具有一定的音乐感受力。
建议教师在教学前准备好一些如施特劳斯《春天的歌》等音乐作品，通过音乐的渲染和教师声情并茂的诵读，做到以情动情，以情悟情。
课文语言形象生动，蕴含着丰富的训练学生想象力的因素。
有的句子中含义深刻，宜于训练学生理解句子中含着的意思和有感情地朗读。
在第二课时教学中，还要求让学生适时适地地积累语言，运用语言。
抓住“点”，感知人物形象，借助娓娓道来的故事情节及主人公悲惨的命运结局，让学生真正体验到“爱”与“憎”， “美”与“丑”。
第二课时重点教学第四、五段（9—17小节），找出有关描写扬科眼神的词句，反复诵读，对比联想，内化语言文字，使人物形象在脑海里形象化地再“生”。
[设计案例] 第二课时 一、音乐渲染，积累语言。
1、放奥地利作曲家施特劳斯的音乐作品《春天的歌》，师：咱们一起来欣赏一首优美的乐曲，写一写你听到了什么声音
能填几个就写几个。
（练习纸上） 小虫（）地演奏；麻雀（）地歌唱；木叉（）地作响；青蛙（）地叫起来，啄木鸟（）地啄着树干，甲虫（）地飞着，流水（）流着。
2、交流反馈：指名读——配乐读，要求读出欢快的情绪。
3、导入新课：通过一节课的学习，可见扬科是一个极具音乐天赋的孩子，对音乐痴迷不已，热爱之极，长大后极有可能成为一位名副其实的音乐家，但他的愿望实现了吗
请同学们自由轻读课文的四、五两段，读完后告诉大家：我读懂了什么
（读后交流） [设计意图：教师先创设一个欢快的音乐氛围，为与下文主基调的对比作铺垫，使学生通过鲜明的情感反差更好地体会到资本主义旧社会的残酷和小音乐家扬科命运的悲惨。
同时，回顾上节课已学的旧知，借机很好地积累部分拟声词。
既巩固了字词，又加深对文章的情感体验，不失为一举两得的良策] 二、以点带面，以情悟情。
（一）自读第四段 1、师：边读边用“——”划出扬科酷爱小提琴的句子，并深情地读给你的同桌听，读得好的同桌待会儿向我推荐。
2、同桌互读互评，师巡视。
3、组织评比交流，每个大组至少两位学生。
教师相机点评，重点引导学生抓重点词，读出重音，读出感悟。
4、师范读，生齐读。
体会文中“一股无法抗拒的力量”指的就是扬科热爱音乐的巨大力量，使得胆小柔弱的扬科敢“铤而走险”。
5、师：眼睛是心灵的窗户。
扬科的眼神已经告诉我们他对小提琴的热爱已超乎寻常，虔诚之至。
请你把本段中的有关句子声情并茂地读出来。
（投影展示两句话）并谈谈自己的理解。
（师板书） （1）扬科躲在草堆后面，眼巴巴地透过开着的门，望着挂在墙上的小提琴。
（“眼巴巴”说明什么
） （2）扬科跪在小提琴前面，抬起头，望着心爱的小提琴。
（“跪”、“抬”分别说明什么
可想他当时是怎样望的
指名表演，又说明什么
） 6、配乐练读这两句话，体会小扬科当时的心理。
7、揣摹人物心理，想象训练。
师：面对着日思夜想的小提琴，跪着的小扬科是怎样想的
8、小结。
师：咱们就是紧紧抓住扬科的眼神，来揭示人物的内心世界的。
通过他的眼神，我们就仿佛看到了一个孤苦无依，对音乐执著不移的小扬科活生生地站在面前，眼神充满着企盼，充满恐惧，充满着哀求。
描写他的眼神句子在第五段还有，请大家用已学的方法自学13—17小节。
[设计意图：本文篇幅较长，面面俱到，难免事倍功半。
只有抓住文中经整合过的脉络，才能有效地将整篇课文串联起来，便于学生体验读书心得，了解人物的内心世界，积累丰富的语言素材。
值得一提的是：读悟课文是非常有效实用的教学手段。
因此，教师在教学时要多引导学生揣摩、体会、吟诵等，并与音乐相结合使其迸发出最为绚丽的创造性“火花”。
同时，教师也要适时范读，做到声情并茂地读，身临其境地读，咀嚼语言的蕴涵，品味语言的妙处，带领学生齐读，以心契心，以情悟情，从而与文学作品中的情感载体产生最大限度的共鸣。
] （二）扶放结合，以放为主，自学第五段。
1、找出描写小扬科眼神的句子，反复品读，配上小提琴作品《流浪者之歌》深情地读，把读出来的感受与同桌交流，畅谈心中最想说的话。
投影出示： （1）这个瘦小的孩子睁大了惊恐的眼睛，仿佛在说( )。
（2）小音乐家扬科睁着眼睛，眼珠已经不再动了，他死得( )。
2、想象训练：师：有地主管家的眼里，小扬科就象一只小猫或一只小鸟。
试填第（1）句话。
并大声读出来，读出小扬科的柔弱，读出对这个黑暗社会的控诉。
3、音乐对比，深化语感。
师：课文在描写扬科快要死的时候为什么要插入一段美景的描写
齐读体会。
前后两段音乐对比再欣赏，使学生明白：对比的手法使文章的主题得以深化。
4、语言训练：填写第（2）句话。
5、小结。
师：在小扬科离开人世的时候，白桦树都在为他鸣不平呀
这样一个活生生的聪明的小孩子，就这样被残忍地夺去生命，这还有天理吗，这还是人吗
[设计意图：当小扬科悲惨的结局赤裸裸地展现在学生面前时，学生早已想找出最佳发泄心中愤恨的方式。
带领学生潜文入境，发挥想象，读出，写出，说出心中话语已显得多么必要。
扬科的眼睛也是文章的“眼睛”，把握这一点，就能牵一发而动全身。
由此，本段教学要放手让学生自学为主，自读自悟，自行解决遗留在脑海中的疑难问题，突出学生的主体地位，发挥学生主动性，培养其想象力、创造力。
] 三、读写结合，题外延伸。
1、对比朗读，分两组同学：一组同学回读“扬科热爱音乐，爱听自然界乐声”的段落，想象：投入大自然怀抱的小扬科那双眼睛会是怎样的
另一组同学，读小扬科惨遭毒打致死的有关句子，前后对比，不禁使人黯然作神：同一个人，同一双眼，竟会落得如此惨局
归根刨底，这是什么原因造成的
学生讨论回答。
2、语言训练（延伸题）：练写一段话，以下题目可供参考： （1）《扬科，你死得好冤》 （2）《我为扬科鸣不平》 （3）《假如扬科还活着》 （4）《扬科来到我身边》 3、交流学习心得，师结课。
师：这节课，我们读出了这个万恶旧社会的罪恶，读出了一个波兰穷孩子的悲惨结局，读出了一双孤苦无助的眼睛，那双死不瞑目的双眼分明在控诉社会的毫无人性，分明让我们要珍惜今天的生活。
记住那双眼睛吧，它让我们更看清了这世界上除了美还有丑，除了善还有恶。
[设计意图] 《新大纲》指出：“小学语文教学应培育学生热爱祖国语言文字和中华优秀文化的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语言，丰富语言的积累，使他们具有初步的听说读写能力，养成良好的语文学习习惯。
”“学习运用语言”已成为广大语文教师的共识。
可一篇文章到手后，到底该怎么教
从何处入手
着实让人绞尽脑汁，费尽心机，可收效甚微。
归根结底，不少教师在教学中东“放一枪”，西“打一炮”，搞“游击战”，把文章肢解得七零八块，毫无情感可言，这实为教学一大忌，因此，要求我们要善于提炼文章的“点”，汇“点”成线，以线串文，理清思路。
其实几乎在每篇文章中都有这样的“点”，这样的“线”，有的就是文章的文眼，有的可从不同的角度理出不同的“点线”。
如特级教师王崧舟在教学《鸬鹚》一文时，就紧紧抓住“一抹”一词，把握住了全文的精神所在，牵一发而动全身，使景语背后的情味跃然纸上。
本文教学也就从这一点出发，抓住“扬科的眼神”串联全文，窥一孔而见全斑。
从数学的角度讲，“体”是由“面”组成的；而“面”凭借“线”来构建；“线”则由“点”的运动或集合而成。
可见，九九归一，一篇课文的训练整体，皆始生于“点”。
精选训练点，提炼训练点，可以极大提高一堂课的效率和效益。
每篇教材都是一个大千世界，字词句篇、语修逻文、听说读写、知情意行，可谓无所不包，无处不在。
这就要求教师根据教学目标和班级实际，从教材中权衡轻重多寡，得失利弊，分化、转化训练点，所选的“点”不在于数量的多，而在于是否精
是否能起“一石激起千层浪”的作用
训练的本质意义不在于接受，更在于发展，光有以两点还不够，还需深化、整化训练点，密切注意各点之间的联系，使教学如行云流水，舒展自如，体现出课堂艺术的活力和魅力。
如在教学《小音乐家扬科》时，仅以一“点”（扬科的眼神）就牵出了整个悲剧。
值得提出的是：教学过程中要注重积累语言，运用语言，尤其象这类情感性较强的文章，更是如此。
鼓励、指导学生多读课文，要读得正确，读得流利，读得动情，读出自已的理趣，读出自已的思想。
在读写结合中训练学生的想象能力，培养学生的创造性思维。
总而言之，教师要善于提炼文眼，抓住要点，举一反三，善于引导学生积累好词好句，提倡学生大胆说“我认为”“我觉得”，敢于发表与众不同的观点，乐于表现自我。
不仅是学生，教师更要多读教材，熟悉教材，做到驾驭自如，才能在教学中方寸不乱，一气呵成。
他出生在一个十分贫穷的家庭．由于环境的逼迫，小小年纪就出来工作． 小音乐家扬科酷爱音乐，有接触的音乐天才，却在儿童时代悲惨地去世 从扬科的悲惨命运中，想到了在吃人的剥削制度下，穷人的孩子即使有才能，也只能被埋没，甚至遭到种种迫害。
在剥削制度下，由于等级、贫富的差距，穷人的孩子即使有美好的愿望，有特别的才能，也只能被埋没，甚至遭到种种迫害而丧失生命。
转载自：
《兰陵缭乱》好看吗
故事大概讲什么呀
是虐文吗
结局好吗
《兰陵缭乱》是Vivibear写的，小说是以南北朝为背景讲述了绝色人物兰陵王的传奇故事。
不过她有些篡改了历史情节，本书里的兰陵王是女扮男装的，名为高长恭（樱桃），后因功高盖主被后主高纬赐以毒酒。
男猪脚斛律恒迦，长相俊美，和长恭青梅竹马，一直默默付出，为长恭毁容，最后和长恭育有两个子女，腹黑型。
本书中高长恭还与她的九叔（高湛）、北周皇帝（宇文邕）有着一缕关系……百度百科说法：属于她的宿命，在出生那天起已经开始改变。
她是天真明媚的绝色女子，他们是风华绝代的世家公子。
生存于南北乱世，挣扎于禽兽王朝，上演着曼妙离奇、清绝感人的家仇、国恨、爱情、亲情、友情的一幕。
看世事缭乱，她笑，她哭，她喜，她悲，她乐，她怒……唯一不变的，是她的心底那抹与生俱来的温情与善良，犀利地刺破黑暗，呈现着最美丽的性灵。
合上那张狰狞的面具，从这一刻起，她就是——绝世惊人的兰陵王。
虽说小说每个人看完之后各有各的感受，我是觉得ok，蛮喜欢的，你不妨也去看看(*^__^*)
艾青诗选摘抄加赏析（一定要有赏析）
艾青诗选名篇摘析礁石艾青浪，一个浪无休止过来每一个浪都脚下被打成碎沫、散开……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。
的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷
以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。
这是《礁石》给我们的最深刻的启示
艾青的诗《希望》《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去，她就飞你不理她，她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸参考资料：[bbs.bj.sina.com.cn]现代诗《希望》艾青内容与背景故事《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去,她就飞你不理她,她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。
艾青从对农村劳动人民的热爱和接近他们的要求出发，十多年来，一直向他们呈献着自己最真切的诗情。
[9]艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。
这里既反映了作者的艺术才能，又铭记下他严肃的、艰苦的艺术实践。
在他的诗歌中，饱满的进取精神和丰富的生活经验带来鲜明。
艾青的诗歌具有鲜明深刻的形象，随着诗歌结束，形象也就完成。
形象，不仅指人，也包括物，以及思想等的形象化。
《艾青诗选》中优美语句及赏析1、《礁石 》一个浪，一个浪无休止地扑过来每一个浪都在它脚下被打成碎沫，散开……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……2、《我爱这土地 》假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……3、《给太阳 》早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。
你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。
于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。
我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。
太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。
你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。
我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。
经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……4、《黎明的通知 》为了我的祈愿诗人啊，你起来吧而且请你告诉他们给太阳早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。
你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。
于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。
我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。
太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。
你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。
我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。
经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……......艾青的诗《树》首先回答你这首诗歌与爱情无关,是关于民族团结力量的.诗人以诗人敏感的心灵感受和锐利的政治目光深切地体察到时代和社会脉搏的动向，意识到了我们伟大民族的觉悟已经到来，从原野上一棵棵“彼此孤离地兀立着”的树的意象获得灵感，产生了“在看不见的深处 \\\/它们把根须纠缠在一起”的联想。
艾青赋予那些生长在大地上的一棵棵树以活生生的性格，以独具的眼光看到了“在泥土的覆盖下\\\/它们的根伸长着”的潜在的事实，把它们作为一个伟大民族正在团结并凝聚成坚强力量的象征。
还有就是:《树》写于1940年春天，当时伟大的抗日战争已经进行了两年多，正转入艰苦的相持阶段。
这场伟大的民族战争正给予我们全体人民一次洗礼，使他们的灵魂在战争中经受严酷的磨练，日益走向精神的觉醒。
诗人艾青清醒地感受到了这一点，产生灵感和联想，写作了这首诗。
求一艾青诗及其赏析我爱这土地假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……---然后我死了连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……《我爱这土地》导读曹津源太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。
诗人对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追寻着太阳、光明和理想;作为另一面，与诗人血脉相连的土地也是他一生一世都无法割舍的眷恋。
他曾说过:“这个无限广阔的国家和无限丰富的农村生活—无论旧的还是新的—都要求在新诗上有它的重要篇幅。
”(《献给乡村的诗·序》)艾青对土地的关注，就是对农民、民族、祖国的挚爱。
写于抗战爆发后1938年的《我爱这土地》就是艾青这种特有的土地情结的代表作。
在国土沦丧、民族危亡的紧急关头，艾青向祖国捧出一颗赤子之心，爱国深情的抒发，波澜起伏，层层推进。
一、点出土地情结。
先偿赏起始两句:“假如我是一只鸟，\\\/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。
”诗人对土地的酷爱，已到了不知道如何倾诉的地步。
于是，他只能舍弃人的思维语言而借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的爱情，在诗人看来，这简单朴素的往往是最真诚热烈的。
形容词“嘶哑”，已不能再唱出美丽悦耳清亮动听的情歌，但这“嘶哑”的歌声正能抒发对土地的义无反顾的真诚和执著。
于是土地情结的激越歌声由此响起。
简单学习网最新讲座：王大绩讲现代文阅读王大绩讲高考作文王大绩讲语段压缩王大绩讲文言文阅读王大绩讲诗歌鉴赏王大绩讲句式仿用二、倾吐土地情结。
可分四层。
第一层:隐喻人民苦难。
“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流”。
“暴风雨”、“悲愤的河流”这些意象告诉我们，艾青魂牵梦绕地爱着的土地，是布满痛苦、躯体上有太多凝结成块的流不动的悲愤的土地。
当时日寇连续攻占了华北、华东、华南等广大地区，所到之处疯狂肆虐，草菅人命。
艾青在《雪落在中国的土地上》有着相似的描写:“雪落在中国的土地上，\\\/寒冷在封锁着中国呀……风，\\\/像一个太悲哀了的老妇，\\\/紧紧地跟随着\\\/伸出寒冷的指爪\\\/拉扯着行人的衣襟，\\\/用着像土地一样古老的话\\\/一刻也不停地絮聒着……”诗人用“寒冷”、“雪”、“风”、“封锁”等意象勾勒出扼杀着一个个求生的生命的悲惨处境。
两首诗写于同一时期，都表现出诗人对人民苦难的深情关注。
第二层，隐喻人民反抗。
“这无止息地吹刮着的激怒的风”一句象征着中华民族不屈不挠的反抗精神，神州土地养育了中华民族，也养育了一种坚韧不屈的民族精神。
“无止息”暗寓反抗精神的传承，“刮”、“激怒”表示力量的强大，由悲土地之苦难转入赞土地的抗争，诗人的土地情结深了一层;第三层，“那来自林间的无比温柔的黎明”一句可以看作是斗争前景的象征，也可以更“实”一点，看作是充满生机的解放区的象征，伟大的民族解放战争的象征。
总之，诗人的情思已由悲愤、称颂进入憧憬，表现出坚定的必胜信念，构思又进一层:第四层，“—然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
”诗人没有沉溺于对“温柔”恬静的“黎明”的欣赏中，为了自己的爱永远留给土地，他作出了上述郑重庄严的抉择。
这种献身精神可以作这样的诠释:我来自土地而最终归于土地，这样，爱才得以升华，得以永恒。
这是一种多么超凡脱俗、悲壮高尚的土地情结啊!三、升华土地情结。
第二节的一问一......艾青《我爱这土地》赏析这首诗写于抗战初期，它集中展现了艾青对土地的一片赤诚之爱。
在个体生命的渺小、短暂与大地生命的博大、永恒之间，诗人为了表达自己对土地最真挚深沉的爱，把自己想像成是“一只鸟”，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇地为祖国大地而歌唱，既唱出大地的苦难与悲愤，也唱出大地的欢乐与希望；即使死了，也要将整个身躯融进祖国的土地中，以表示自己对土地的深沉之爱。
全诗的感情是强烈而内在的，基调是深沉而忧郁的。
可以说，时代的投影与真实的感受相结合，使得这首诗的感情显得极为真诚，更有感染力，更能拨动读者的心弦。
写作艺术这首诗的显著特点是篇幅短小，构思精巧。
土地是个博大的意象，诗人选择它作为寄情的对象、倾诉的对象，其境界极其广阔，意象极其丰富，诗人的情思是多角度、多层次的，诗人的想像和诗思的回旋天地也是无限自由、广阔的。
但他没有把诗的篇幅拉长，不让诗的情思散漫开去，而只把诗人对土地广阔而深厚的爱浓缩在10行诗中，并且取得了最佳的艺术效果。
写作手法诗人不是从实处落笔，而是从虚处落笔，通过想像把自己虚拟为“一只鸟”，借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界，使诗的整体构架显得巧妙自然，使人浑然不觉。
诗以“假如”开头，显得新奇，富有独创性，便于化人为鸟，把诗境推向虚拟的艺术境界。
当然，诗中的“鸟”，仅是泛指，具有象征性，不像古诗词中那些实指(如杜鹃、鹤鸽等)。
“用嘶哑的喉咙歌唱”，是一句引人注目、令人心动、值得品味和沉思的诗句，也是全诗中深化诗人对土地感情的一个奇异的亮点。
这是当时悲壮的时代氛围(抗战初期)、诗人特殊的个性与气质(艾青自称是“悲哀的诗人”)以及诗人特殊的表达需要等等，共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象。
它大大提升和强化了形象的审美表现力—从中我们不仅能感到时代的氛围、诗人的个性和气质，更能感到诗人对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强。
歌唱对象从句式上看，用的是排比句；从方法上看，用的是类似电影蒙太奇式的特写镜头，向我们依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。
这些都是博大的自然或宇宙意象，但诗人选择了这几种典型的形象，极其简洁、鲜明，却又能让我们产生丰富的想像和联想，引起深刻的沉思。
值得指出的是，诗人在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语，使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面，既暗示了祖国多灾多难的命运，也暗示着人民的不屈与抗争，以及大地上仍然在生长着的希望，同时还暗示着诗人要竭尽全力，与其共命运，为他们而歌唱；即使死了，也要埋进这片土地，用自己的身躯去肥沃这片土地。
从构思的角度看，到这里，诗人仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象(“连羽毛也腐烂在土地里面”)，让其生前与死后形成强烈的对比，于对比中表现出鸟儿对土地的执著、赤诚之爱，从而也艺术地塑造了一个土地忠诚的歌者形象。
这首诗的特点是巧妙转换，另辟诗境。
按理，诗情到达高潮之后，再接下来抒写难度就很大。
但诗人却巧妙地宕开一笔，隔开一行，作了必要的间歇和停顿后，开始了巧妙转换，写下了两行形象突出、感情进一步升华的结尾。
令人读后怦然心动，过目难忘，吟诵不已。
总结把握第一，抒情视角作了转换。
诗的第一节是从虚拟的视角，即从鸟儿的视角去想像，去表现鸟儿对土地的忠诚与挚爱，显得形象含蓄；第二节却换成实写的视角，即从诗人自我的视角去实写自己“常含泪水的眼睛”，倾诉自己对土地的“深沉”之爱，是直抒胸臆。
这样，虚境和实境的结合与对应，构筑了全诗内在完整的艺术空间；结果与原因的关联与对照，又构成了支撑全诗的内在逻辑结构。
第二，写作手法作了转换。
前一节用......艾青 《绿》赏析 10分【赏析】艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色，树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动，风是绿的，水是绿的，世界充满了绿。
绿是生命的颜色，是生命的象征。
绿是自然的颜色，是希望，是慰安，是快乐
。
艾青先生的名诗《绿》，更是写出了绿的摇曳、绿的美幻，绿的闻风而动，乃至绿的生命。
绿色”真是具有永恒的魅力
解读艾青诗歌的忧郁艾青诗歌中的忧郁情结摘要：“忧郁”既是艾青诗歌创作的灵魂，也是我们解读其诗歌的关键词。
诗人在感受和表现人民苦难时，流露出他固有哀伤、忧郁的情调。
作为一个始终为民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”情结主要有三个方面的来源：客观现实、主观心情和象征手法。
这种“忧郁”并非一己的悲苦与感伤，对一个忠于现实，对祖国和人民怀着满腔的挚爱的诗人来说，他的“忧郁”乃是民族的哀感，时代的愤懑。
只要世界上还有压迫和罪恶，只要诗人对美好事物的追求尚未实现，他的“忧郁”情结是不会终结的。
关键词：艾青诗歌、忧郁、人民、苦难“忧郁”既是艾青诗歌的灵魂，也是我们解读艾青诗歌的关键词。
忧郁情结，渗透在艾青的诗歌中，构成他诗歌创作最显著的个性因素。
从他的诗歌中我们可以看到：“诗人的忧郁是人民的忧郁，他的悲哀就是人民的悲哀，诗人灵魂深处涌出的歌唱就是人民心里的声音。
”艾青自从写穷困一生的乳母“大堰河”开始，尽管他不同时期的诗作，均有不同的时代色彩，但“忧郁”始终是他诗歌的基本内涵和主要色调，对此诗人也多次作过明确的表白。
他在抗战初期的《诗论·服役》中说：“ 在这苦难被我们所熟悉，幸福被我们所陌生的时代，好象只有把灵魂能喊叫出来是最幸福的事。
”“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样的属于天真的一种奢望。
”50年代中期他说：“我写过无数诗，一边写，一边悲伤。
”诗人的感受和表现对人民的苦难时，流露出他固有的哀伤、忧郁的情调。
70年代后期复出后，艾青依然认为“过度的愤怒和过度的悲哀都产生诗歌”。
作为一个始终为悲苦的民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”主要有三个方面的原因：首先，是来自客观现实。
艾青出生在新旧两个时代交替的历史时期，社会的动荡使各种矛盾日渐尖锐激化。
他在童年便看到了农村的凋敝衰败，目睹了人间的混乱与不平，他最初面对着“不公道的世界”，拿起画笔的时候，便去描绘阴暗的茅屋、荒芜的旷野和搁浅的划子。
那些艰苦劳作的农夫、农家妇女与孩子、那些小贩车夫都成了他作画最惯用的对象，并借以寄托自己对不公道社会的愤怒之情。
“一·二八”事变后，困难的祖国正在血泊中呻吟，艾青说：“我看到闸北一带的残垣断壁时，我几乎要哭了。
”故乡则更是满面疮痍。
不久入狱，便以一腔愤激，向黑暗的旧世界吹奏起了“毁灭的咒歌。
”抗战爆发后，他看到了光明与黑暗的较量，正义与邪恶的交战。
诗人忠实于自己的体验，并向他所处的时代奉献出了最真挚的爱。
以诗集《大堰河》为起点，创作了一系列的佳作，《复活的土地》、《雪落在中国的土地上》、《旷野》、《公路》、《村庄》、《献给乡村的诗》……这是一幅幅困难中国的图画，一曲曲深情的咏叹调，一首首渴求新生活的歌，一篇篇颂扬斗争的诗，深沉的带些哀愁的爱，时时流露着忧郁的调子。
诗人的“忧郁”是现实的投影，他感受到民族的苦难，并以一颗诚挚的诗心沉浸在亿万人的悲欢、爱憎和愿望之中，才写出了如此忧郁的诗篇。
其次，是来自主观心情。
与时代特征、社会现实紧密联系的是诗人敏感的心情以及他个人的性格和气质。
艾青的早年的不幸身世和经历，是他从小就感染了农民的忧郁，并从乳母身上体会到了“人世生活的凌辱”和“奴隶的凄苦”。
异国的孤独漂泊和流浪，加之资本主义世界的繁华和罪恶，使他产生了一种孤单、寂寞、无所归依的感觉。
这种流浪汉的气质为诗人以后创作中的忧郁情调埋下了最初的种子。
而后的监狱生活几乎把艾青吞没，他由严酷的现实所激发出的忧郁与感伤较为浓重，这是十分自然的。
新中国成立后。
他曾表示为新生活而歌唱，但政治上的高......艾青《礁石》的赏析我正好很喜欢这首诗歌，下面是名家赏析，送给你《礁石》是艾青的一首短诗，只有两节八句，但是，这首八句组成的简短的抒情诗，却用了比拟、象征等好几种写作手法，创造了歌一样的旋律、画一样的景色、无穷的想象空间和深厚的意蕴。
从诗歌的声音语言层面分析，这首诗歌采用的是“自由诗体”，就声音特点看，并不讲究对句、平仄、押韵等等旧体诗歌的规矩，但是，其声音方面也并非完全没有节奏，比如第一节第一句的两个“浪”字，可以算“同韵”，与接下来的第二节第二句句末的“样”，是同一个韵，与第四句句末的“洋”虽然平仄不同，但是仍然是同一个韵，这样，就在一定时间内形成一种音韵的循环，增加了语音和谐，构成了歌一样的旋律。
从诗歌的句式看，长短比较自由，但是最长的一句“每一个浪都在它脚下”只有九个字，最短的一句“一个浪，一个浪”是六个字，其余几句觉得字数介于中间，显得相对整齐，体现了闻一多先生所说的“诗歌的建筑美”。
这种分行、相对整齐的句式，使我们从外观上一眼就能看出它与散文、小说句式的区别，这既是诗歌的惯例，也是区分诗歌和其它文体的最表面的形式。
从这首诗歌的意境看，简短的八句诗，给我们描绘了两个主要的画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫；第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋。
这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面。
这就是说，“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立。
而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同。
在诗歌中，画面是动态的，就像在电影和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主。
诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活。
但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的。
这首诗歌在写作手法上，采取了比拟的手法，如第一、二句：“一个浪，一个浪，无休止地扑过来”用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击。
而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事物的相磨相荡，仿佛是人与人的斗争。
这里，就有了比喻、拟人，同时，在更深的层次上，有“移情”的作用。
客观事物本来没有什么意志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予了生命。
就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子一样，花何尝溅泪
鸟何尝惊心
不过作者“感时”、“恨别”，心意悲伤，带着情感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样。
这首诗歌的第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”，更是清楚明白的拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间。
这样的写法，使客观世界变得“人情化”，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇宙间，确实是打动人心的好诗。
这首简短的诗歌，通过比喻、拟人的手法，注入作者的感情。
但是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这就增加了读者猜测和想象的空间。
在艺术中，“形象大于思想”，思想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余地，没有给读者留出“填空”和“对话”的......
