赞美笛子的句子
世界何时铸剑为犁?这个问题人们问了不少,可到底谁才能给这个答案? 有句话说我们不怕战争,但我们反对战争!的确如此,不管是一个国家,一个民族,一个城市都不会惧怕战争,因为我们有着伟大的团结精神,不管你的力量多么强大都比上一个国家,一个民族,一个城市的团结力量.但我们反对战争. 在联合国总部前,铸剑为犁的雕像已矗立了四十多个春秋.可是和平的钟声并为向全世界渴望和平的人们敲起,战火和死亡仍然时时践踏周围公里和正义. 世界上没人希望战争.战争是残酷的,是可怕的,是悲惨的.战争一旦爆发,就以为着将有不少人失去家园,失去亲人,失去生命.一个士兵在总统眼力只不过是微不足道的,可是对一位母亲而言,是她的一切. 一场战争的到来,并不是意味能给这个国家带来幸福,大多是残酷的事实. 九千年了,科技不断提高,而战争也并不减少. 为什么人类不能和平共处呢? 不管是世界大战,还是反恐战.说来说去,还不就是图一个利. 中国的领土广大,为此遭受日本人的侵略,可今天日本人却光明正大的说是为了自卫:伊拉克因为国家中有大量的石油,石油是世界上最值钱的东西.美国人为了得到大量的石油,攻打伊拉克,而且还华丽的说是为了打击恐怖份子的组织. 这些强盗的理由多么冠冕堂皇,多么可笑啊! 政府有时候会是强盗,而人民永远不会是强盗这是法国作家雨果先生给英法联军的一位将军写的信里的一句话. 没人希望爆发战争,看到战争. 人们渴望和平的钟声早日敲起,希望这世界早日没有战争! 世界何时铸剑为犁?
民族乐队有哪四个部分组成
大型民族管弦乐队（团）常识大型民族管弦乐队由吹管乐组、弹拨乐组、打击乐组及拉弦乐组4个部分组成，专门演奏大型民族管弦乐曲的组织称为大型民族管弦乐队。
目前，我国的大型民族管弦乐队有中央民族乐团、中央广播民乐团、上海民族乐团以及部分省市的大型民乐团等，是为了发展我国的民族文化事业，借鉴国外交响乐团的组织形式，配合我国的一些专业作曲家所写的大型民族器乐作品而成立的大型专业组织，它也如同外国大交响乐团一样，不但可表现历史的、战争的、故事的以及爱情的各种题材，而且也可以通过演奏我国不同乐种的民族器乐曲来表现我国的民间民俗，有时我国的作曲家也把一些外国的交响曲拿来，经过改编，用大型的民族管弦乐队演奏，同样有较好的效果。
由于大型民族管弦乐队的丰富表现力和富有民族特色的技巧演奏，无论在国内或国外的演出，都受到观众们的普遍欢迎。
大型民族管弦乐队的编制和演奏席位排列大型民族管弦乐队的编制一般在70人左右，其中吹管乐组包括唢呐8人、笛子4人、笙4人、管子2人和洞箫1人；弹拨乐器组包括有琵琶4人、中阮4人、大阮2人、扬琴2人、古筝2人和三弦1人；拉弦乐器组包括高胡8人、二胡10人、中胡5人、板胡1人、大提琴6人和贝大提琴4人；打击乐器组有6人组成，使用的民族打击乐器包括锣、鼓、钹、磬、木琴、云锣和三角铁等。
有时根据作品的需要，乐队在排练演出时，可适当地增减演奏员。
大型民族管弦乐队的排练和演出席位安排，一般将弱音的拉弦乐器和拨弦乐器排在舞台的前面靠近观众，将强声的吹管乐器排在中间和偏后一些的席位，打击乐器排列在最后席位，这样的席位安排容易获得整个乐队的音量平衡和音色统一，也便于指挥家的指挥和各演奏员的配合。
大型民族管弦乐队的音乐表现大型民族管弦乐队的四个组成部分，都有其高超的演奏技法和极丰富的表现力，比如弹拨乐器组，唐朝时就非常兴盛，一些唐大曲和宫廷宴乐往往由它们充当主奏乐器，相沿到现在无论从演奏技法上还是对各种音乐形象的塑造上都有着它独特的风格，它们不但能表现舒畅和优美的歌唱性旋律的意境，而且还能表现一些跳动性很强的欢快情绪，另外当它们一起组合时可演奏各种和弦连接，担任乐队音型伴奏时能表现出清晰的节奏感和很好的弹性，用于各种自然情绪描写时，弹拨乐器还能炫耀它的各种特殊技巧应用，如琵琶的绞弦可表现战马嘶鸣，古筝的滑奏可表现潺潺流水，扬琴的低音和中阮、大阮结合可表现男性粗犷的性格等等。
吹管乐组也有着悠久的历史，从我国奴隶社会的夏代至今，它一直是乐队里少不了的强声乐器，宋朝时最兴盛。
这组里唢呐有高、中、低三种样式，自成体系，不但可齐奏而且还可以进行各种和弦连接的多声部演奏，它们那种高亢、明亮的音色很富有战斗性，常用来表现一些战争、凯旋的场景，另外表现欢庆场合的热烈气氛也常由它们担任主奏，它们的演奏气势磅礴，粗犷有力，大乐队里的高潮段、最强音奏往往离不开它们的参与。
独特的箫音演奏，音色缠绵温柔可用来表现一些细腻的情感，在演奏外国交响曲的改编曲时，它们经常充当铜管乐器组的演奏。
笛子在乐队中的应用好似西洋管弦乐队里的长笛一样，常常担任些灵巧、快速的音乐片段演奏以及和其它乐器形成对位奏，它的散板吹奏适于表现田园风光。
管子也有着特殊的音色和技巧，当它在大乐队中担任独奏时，往往产生一些别具特色的音响效果。
笙是吹管乐器中唯一能够自身吹奏和音的乐器，它是一个中声部乐器，可以演奏多种和弦对乐队里的中间声部进行补充，它的音色加入，可以融各种吹管乐器的音色为一炉，使吹管乐组的音色获得统一，另外它还起到向其它乐器组，如弹拨乐组和拉弦乐组音色过渡的作用。
拉弦乐组，这组乐器形成较晚，唐朝才有雏型出现，经宋到元时才正式见诸文献，明、清时它的演奏技法和音乐表现达到了兴盛时期，并跃居到民族乐队的主宰地位，它在乐队中的应用，相当于西洋管弦乐队的弦乐组提琴类乐器，不但适于演奏抒情歌唱性的器乐旋律，而且还能够演奏各种节奏、各种情绪的音乐，它的音色最接近人声，在乐队中的大篇幅演奏时使听众不至于乏味，大型民族管弦乐队中的各种连接、展开、调性转换和高潮等，往往离不开它们的演奏。
另外，这一组的乐器音色比较统一，整体演奏各种和声和复调音乐都能获得良好的效果，当然它音色的明亮度、演奏技法及音乐表现和西洋管弦乐队里的弦乐组相比较，还有一定的差距。
打击乐组，我国的打击乐器有两类，一类为有固定音高的打击乐器，象编钟、编磬、云锣、定音鼓等，另一类是没有固定音高的打击乐器，这类打击乐器，样式繁多，形象各一，就拿锣、鼓、钹来讲，仅同一样乐器就有10种甚至更多种样式，如鼓有大鼓、堂鼓、长鼓、竹鼓、铜鼓、木鼓、渔鼓、腰鼓、板鼓、铃鼓、手鼓、排鼓、八角鼓……等，它们的演奏同样也有着高超的技艺和独特风格。
在乐队的演奏中，有些打击乐器可以独奏，但大多数的打击乐器在乐队中起渲染气氛，制造高潮以及色彩调配的作用，例如大水钹的运用，当乐队的进行由弱渐强，各种乐器加入，定音鼓、小军鼓碎音演奏渐强达到最大音量时，大水钹一锤重击，犹如晴天霹雳，由此达到震撼整个剧场的音响效果。
再如当整个乐队进行渐弱演奏时，大铜锣的一声轻击，则给人带来一种死亡、凄凉的不祥之感。
大型民族管弦乐队的演奏曲目我国大型民族管弦乐队演奏的作品，大致分以下三类：不同乐种演奏类我国不同乐种的作品，大多数情况下都是由民间艺人组成的半专业的乐队参加民俗活动时演奏，这一类作品的演奏，有着广泛的群众性，将它们改编成大型民族管弦乐队的演奏，不但能扩大作品的演奏音域，丰富乐曲的表现力，舞台演出时，还常常能获得良好的演奏效果，极受观众欢迎。
比如河北吹歌《秦香莲》，由中央广播民乐团大型民族管弦乐队演出，其中领奏的三件乐器为中音唢呐、管子和高音唢呐，担任高音唢呐演奏的出身于河北吹歌之乡的青年演奏家周东朝的演奏，无论音色上还是技巧上都别具特色，人们送他“金唢呐”称号，整个乐队的舞台演出也获得了观众的热烈欢迎。
又如大型民族管弦乐队演奏的《舟山锣鼓》，《抛网捕鱼》，《大得胜》等，都是世界青年联欢节演出中获金奖的作品。
西洋交响乐曲改编类这一类的改编曲有前面我们曾提到的《卡门》序曲、《火鸟组曲》，《图画展览会》等作品，有中国西洋管弦乐曲《下山虎》、《春节序曲》、《瑶族舞曲》等作品。
中央广播民乐团的作曲家、指挥家彭修文先生在改编《瑶族舞曲》时，将作品第一乐段的主题音调慢板■由原来的小提琴演奏改编成用高胡替代演奏，来表现夜晚月光下，少数民族姑娘们翩翩起舞的场景，中段的快板■，原先由大管吹奏，现在用大三弦和大阮的弹奏来表现小伙子们男性粗犷■的舞蹈场景。
创作作品类我国民族器乐曲的独奏曲创作作品比较多见，象这一类的大型民族管弦乐队合奏作品目前还不太多，但其中的《旭日东升》、《丰收锣鼓》、二胡协奏曲《长城随想》等作品有较大的影响。
彭修文先生在创作《丰收锣鼓》时，曾拿我国潮州大锣鼓、京剧武场“急急风”、苏南吹打等锣鼓点作为演奏素材，推陈出新地用于他自己的作品之中，获得了观众和同行们的一致赞赏。
中国知名的民族乐队有哪几个
目前，我国大型民乐团有：中央民族乐团、中央广播民乐团、上海民族乐团、部分省市的大型民乐团。
全国小的民乐团很多很多，数不胜数。
编钟的演奏方法。
我在一个民乐团，想学习如何演奏编钟
世界上有没有一种音乐能使戎马倥偬的将军们激动不已地站立起来呢
有
这就是我国古编钟所奏响的音乐。
公元前21世纪前后的青铜时代，我们祖先创造了一大批青铜乐--铙、钲、钟、铎等，其中钟最具音乐特性，在我国音乐史上有着重要的地位。
它是从早期三件一组的编铙，逐步发展至战国时代，成为编组排列悬挂在二三米高、六七米长钟架上的大型编钟。
周代以制成乐器的物质为分类标准，将乐器分为八类，既金、石、丝、竹、匏、土、革、木，称为“八音”。
编钟属“金”，占首位，是整个乐队中的主奏乐器。
“钟，音之君也。
”古代文献上记载，铸钟时，耗铜常逾千万斤，这就决定了大型编钟不易为平民百姓所持有。
王公贵族各等层次在家里悬挂编钟是有严格规定的，所谓“王宫悬（四面悬挂），诸侯轩悬（三面悬挂），卿大夫判悬（二面悬挂），士特悬（单面悬挂）”。
哪个布衣百姓若是挂起四面（宫悬）编钟，想领略一下立体声效果，在那个时代可是要招致杀身之祸的。
编钟的拥有规模、悬挂方式，就是王权等级的象征。
后世虽然没有过严的悬挂列着铜鼎，满目庄严规则，但应用仍限于大型宗教礼仪及王公贵族宴飨之处。
张衡《西京赋》里说“钟鼎食，连骑相过”，形容了封建贵族家庭的豪奢排场，王勃的《腾王阁序》里称这类家庭为钟鸣鼎食之家。
悬挂着编钟，排、肃穆、隆重、热烈的气氛，不容肆意亵渎。
东汉史学家班固讲述了这样一段佚事：鲁恭王刘馀早先很喜欢装修王宫居处，甚至不惜拆坏孔子的旧居来扩充自己的宫室，以求富丽堂皇。
那一日，他忽然从孔子旧居处隐隐听到钟磬琴瑟的声音，吓得他赶紧下令住手，不敢再拆了。
除了政治上权力等级的象征，编钟还曾作为度量衡的基准。
因为钟的音高比较恒定，而且声音传程很远，“撞之声闻百里”。
像我们今日在合奏前核对音高一样，古人吹起律管，对应远处传来的钟声。
核准音高的律管，即是一定长度的标准。
以此长度标准又可确定容器的容积，内含物质量又可得出重量。
如是，度、量、衡便统一于一钟之音。
虽然，今天的度量衡分别有各自更精确的国际标准，可二三千年前我们的祖先就有如此简捷而科学的方法，堪称奇迹。
编钟的钟体像对合的两块瓦片，因之称为合瓦形。
它的各部分构件都有各自的名称。
“两栾谓之铣”，“铣间谓之于，于上谓之鼓，鼓上谓之钲，钲上谓之舞”，“舞上谓之甬，甬上谓之衡”。
“钟悬谓之旋，旋虫谓之斡”。
“钟带谓之篆，篆间谓之枚，枚谓之景” ......钟面上这钲、舞、甬、衡、篆、枚、景，各部都有繁纷的纹饰。
从曾侯乙编钟的外观，可看出其铸造技术之精致细微，令人惊叹
这些纹饰还有其意义。
钟面上有四个方区（即枚景），象征古代中原大地方圆九州。
九州大地，秋分收获，所播种成。
据说这便是钟的名称由来。
《说文》：“钟，乐钟也。
秋分之音，万物种成，故谓之钟。
”编钟的音乐，大都表现山推气感，声势宏伟，麟祥凤瑞，金碧辉煌，这在许多文献诗赋中有描述：“钟磬鸣，山河振。
”“钟鼓振，金石熙。
”“铿金石，扬旌羽。
”“钟鼓振，管弦理。
”钟磬合奏称为金石之声。
综观历年来的出土件和传世件实物已及历代文献，编钟当盛行于秦汉之前。
它的宗教礼仪色彩和王权显威作用远重于音乐功能。
作为音乐艺术品味欣赏，多用笙箫竽篪琴瑟筝琶等参与演奏。
专门为编钟而作的乐曲几已失传。
近几年随着多处编钟的出土，我们发现敲击钟体鼓部的正侧两处，可听到互为三度音程的两个不同乐音。
一钟可发双音，六七个钟便可奏出十二音律了。
这种双音现象，非中华编钟莫属，尤以湖北随州擂鼓墩出土的64件曾侯乙编钟，所刻2800多字的铭文，详细地标明了每钟正侧双音各在多种调性中的地位及其转换关系。
如此齐全的十二音律，为我们将编钟搬上今天的音乐舞台，演奏古今中外乐曲提供了有利条件。
〈春江花月夜〉是借用古诗词为名，根据琵琶曲〈夕阳箫鼓〉改编的民乐合奏曲，几十年来一直作为民族乐队的保留曲目。
武汉编钟乐团将仿曾侯乙编钟加入演奏，使这首乐曲意蕴更深：江鼓钟楼，明月花影，渔歌回澜，归舟桡鸣，一派微波荡漾、优美宁静的春江景色，与远处谯楼阵阵钟鼓，和橹声急促、波浪起伏的情景交织在一起。
〈楚辞〉的〈九歌〉是屈原根据民间祭神乐歌改写的名作，共有11篇。
作曲家有感为编钟与大乐队的合奏对这部名作进行谱曲。
1984年10月武汉编钟乐团分别与中央广播乐团的民族乐队和西洋乐对合奏了〈九歌〉的部分乐章。
编钟，抹去了二千多年的尘土，以它那古朴、典雅、庄严、洪亮，再一次激振起中华民族的雄风，重新屹立于世界民族音乐文化之林。
《上海音乐学院--蒋无间》
少数民族乐曲
民族管弦乐队作品《春江花月夜》、《湖上春光》、《将军令》、《月儿高》、《步步高》、《紫竹调》、《三六》、《京调》、《大起板》、《达姆达姆》、《美丽的梭罗河》、《四个小天鹅》、《火鸟》、《月光》、《卡门》、《图画展览会》、《自新大陆》、《雅典的废墟》、《喜洋洋》、《欢庆新春》、《东海渔歌》、《旭日东升》、《长 安社火》、《大江东去》、《蜀宫夜宴》、《寒光倩影》、《北方生活素描》、《苏武》、《秦香莲、《花木兰》、《长城随想》、《泊罗江幻想曲》、《十二月》、《达勃河随想曲》、《回旋协奏曲》、《塔什拉玛干掠影》、《枫桥夜泊》、《神曲》、《两乐章音乐》、《琵琶协奏曲》、《为拉弦组写的组曲》、《天籁》等。
世纪初大同乐会根据琵琶曲《夕阳箫鼓》改编的民乐合奏曲《春江花月夜》可视为现代民族管弦乐队作品的源头。
此后这类作品陆续有所见，但真正有史可查属于严格意义上的专业创作的，本世纪上半叶大概只有谭小麟的民乐合奏《湖上春光》。
在新中国成立至90年代的民族乐队作品中，改编曲不仅数量多，而且质量高。
一类是根据传统曲目改编的如彭修文的《将军令》、《月儿高》、《步步高》、《紫竹调》，顾冠仁的《三六》、《京调》，何彬的《大起板》等；一类是根据欧洲管弦乐队作品改编为民族管弦乐曲，在这方面彭修文的努力值得重视。
他不仅将中国作曲家的管弦乐《瑶族舞曲》、《翻身的日子》、《春节序曲》等改编为民族管弦乐曲，而且还将改编的范围扩大到外国民间乐曲和欧洲古典名作如《达姆达姆》、《美丽的梭罗河》和《四个小天鹅》。
到了新时期之后，他进一步移植了一些难度较高的大型管弦乐作品如斯特拉文斯基《火鸟》、德彪两《月光》、比才《卡门》组曲、穆索尔斯基《图画展览会》、德沃夏克《自新大陆》第二乐章及贝多芬《雅典的废墟》等，取得厂较好的效果。
在严格意义上的创作曲目中，单乐章的合奏曲或乐队小品如刘明源的《喜洋洋》、油达民的《欢庆新春》、马圣龙、顾冠仁的《东海渔歌》、董洪德和刘风锦等的《旭日东升》较有特色，其风格一般注重抒情性和色彩性，擅长描写欢乐节庆气氛和民俗性画面。
到了新时期，这类作品在数量上相对减少，但艺术上更成熟了。
其中较重要的作品有赵季平和鲁日融的《长 安社火》、徐景新等的《大江东去》、朱舟等的《蜀宫夜宴》、刘文金的《寒光倩影》、刘锡津的《北方生活素描》等。
型多乐章民族管弦乐作品，较早是五六十年代出现的中胡协奏曲《苏武》和民族交响乐《秦香莲》。
在新时期的10余年中，大型民族管弦乐曲创作取得了空前丰收，顾冠仁的琵琶协奏曲《花木兰》、刘文余的二胡协奏曲《长城随想》、李焕之的《泊罗江幻想曲》、彭倍文的交响套曲《十二月》、何训田的《达勃河随想曲》、王澎的双筝协奏曲《回旋协奏曲》、金湘的组曲《塔什拉玛干掠影》、崔新和朱昌耀的二胡协奏曲《枫桥夜泊》等作品，在取材广度与深度、风格多样性与丰富性、对戏剧性情绪的提炼与展开、大型形式和恢宏构思的掌握与驾驭、民族气质和神韵的内在追求、和声配器手法的创新和某些现代技法的合理运用诸方面，比起五六十年代同类作品来，无疑实现了巨大的跨越。
在新时期大型民族乐队作品的创作中，新潮作曲家的介入和他们的作品如瞿小松的管乐协奏曲《神曲》、《两乐章音乐》，谭盾《琵琶协奏曲》、《为拉弦组写的组曲》，何训田《天籁》等，大多采取非常规的乐器组合、和声及配器语言、非常规音区音色和非常规演奏法，实际音响的高度紧张尖锐，在音乐界引起争论，但有些作品如《天籁》却显示出博大、悠远、 古朴、轻灵的特质，令人耳目一新。
推荐一些好听的箫曲或笛子曲。
十大名曲 1. 姑 《姑苏行》采用昆调，具有江南风味。
乐曲典雅现了古城苏州（古称姑 苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。
宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。
抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。
中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。
接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。
此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。
02. 春到湘江 《春到湘江》湖南特色浓郁。
乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。
因子，广阔而富于激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。
如歌的行板那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人；中段由羽调式转同宫徵调式，意境清新。
欢腾的快板，甚富湖南花鼓戏韵味，热烈中隐有鼓点声声，又有深情交融，洒脱豪放，诙谐乐观的神态跃然笛声里。
几翻递升的旋律，如翻似滚把情绪层层推向高潮。
演奏宜使柔润与激情交互辉映，以把深切的情谊富有神韵的呈现出来。
吐音清秀通畅，干净利索，并注意安排好吸气点。
各音区要变换自如，高音要富于共鸣感。
03. 喜相逢 此曲原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。
改编后，表现一对情人惜别和重逢时的心情。
[一]以散板的形式开始，加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用，表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。
[二]表现久别重逢的喜悦。
[三]表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。
[四]气氛更为热烈，描绘出全家团聚时的欢乐情景 04. 牧笛 《牧笛》作于1958年。
是刘森根据刘炽为双人舞《牧笛》写的舞蹈音乐改编的。
表现了五十年代农村年轻人的美好生活，可称之为《新小放牛》。
清新、明快的引子将人们带到新的农村生活。
第一小段小快板表现了男女青年在放牧嬉戏时的快乐心情。
第二段慢般优美、动人，抒发的年轻人对生活的热爱，对大自然的热爱，对恋人的热爱。
第三段稍快的小快板是第一段小快板旋律的再现和发展。
《牧笛》属于北派吐、垛、花、滑的演奏风格，但又与和常见的北派民间演奏风格不同。
从技巧上说，乐曲的演奏能随情所至，充分的、恰当的运用了气息控制，深刻的表达了人们的思想感情。
05. 小牧牛 笛曲，陆春龄改编，乐曲明快流畅，表现了天真活泼的牧童在互相问话对答时的快乐情绪，富有有田园风味。
笛子独奏曲，原为昆曲中的“吹腔”曲牌，描写村姑向牧童问路，两人一问一答，对歌而舞，具有浓厚的农村生活气息。
音调明快流畅，富于表情。
后经陆春龄编成笛曲，根据歌舞音乐进行器乐化加工，充分发挥笛子演奏技巧对曲调的装饰作用。
引子的《八板》头和第一大段运用南方曲笛运气的绵长不断、悠扬曲折，以及打音、倚音、赠音、连奏等，使音乐富有田园风味和歌唱性，流畅活泼，富有生气。
第二段转入快板，旋律多在高音区活动，吐音和连奏交替进行，清晰明快，富有韵味，加上调性变化，音乐显得更加活泼愉快。
06. 牧民新歌 《牧民新歌》是以内蒙民歌音调为素材，70年代由简广易创作的一首笛子独奏曲。
乐曲的引子，描绘了宽广辽阔的大草原，蓝天白云下，牛羊成群……短暂的离调，使动人的引子又增添了迷人的动力。
第一段抒情的慢板，内蒙民歌风味的曲调，倾吐了牧民对党、对新生活的热爱。
第二段在羽调旋律上，再配上活跃的节奏型，描绘出牧民骑着骏马奔驰的欢乐情景。
接着进入第三段，节奏放宽，旋律舒展，表达牧民们对社会主义的衷情歌颂。
第四、五段音乐情绪更加高潮，运用了花舌、吐音、飞指等技巧，形象的模拟骏马的嘶鸣声。
最后，在强烈的节奏音型衬脱下，旋律更加急骤，进一步的渲染了一望无边的草原上人欢马叫的热烈气氛，在高潮中结束了全曲。
07. 鹧鸪飞 这是江南笛曲的主要代表曲目之一。
原是湖南民间乐曲，也用于箫独奏或丝竹乐合奏。
后经笛子演奏家陆春龄改编，注入了江南丝竹的风格，使乐曲更加清丽动人。
乐曲通过对鹧鸪飞翔的形象描绘，表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望。
乐曲分慢板、中板两个部分。
慢板部分是原民间乐曲的放慢加花，演奏家充分发挥曲笛浑厚抒情的特长，通过气息的控制、变化，运用音色、音量得收放变化以及滑音。
轻音、打音、叠音等手法，使音乐悠扬委婉、明澈、圆润。
中板部分是前奏的变奏，音乐活拨流丽，表现鹧鸪展翅高飞的情景。
08. 黄莺亮翅 此曲取材于山西梆子曲牌《大救驾》改编。
乐曲描绘黄莺在晴朗天空自由飞翔的意境。
全曲分四段，加尾声。
第一段：旭日东升，大地一片清新，一切生物苏醒了，这是一幅美丽的图画，笛音要求清亮而悠扬。
第二段：黄莺醒来，在树林的枝头跳来跳去，亮翅高唱，好象向大自然宣布：一天的自由幸福的生活又开始了。
第三、四段：描写黄莺在蔚蓝的天空中，展望着美丽的大自然尽情地飞翔，尽情地歌唱。
尾声：用徐缓的速度与辽阔而优美的笛音结束全曲。
09. 五梆子 这是一首北方梆笛的代表传统乐曲，是著名笛子演奏家冯子存根据一首北方民间曲牌改编而成的。
原曲是二人台钟的一首过场曲牌，名碰梆子。
曲调明快、欢悦、乐观向上，主题共六句，微调式，格局落音逐级下行，分别为3，2，1，6，5，5。
全曲共四段，为变奏体结构。
笛一段呈示主题，速度较慢，旋律明晰，富于歌唱性。
用滑音、剁音、花舌音等技巧润饰旋律，质朴明快。
第一变奏用剁音、花舌音等技巧装饰旋律，诙谐风趣。
第二变奏速度稍快，用吐音的节奏性贯穿全曲，音乐变得轻快、热情。
第三变奏速度更快，即兴发挥更大，多次花花舌（颤舌音），是音乐更加热烈，推向高潮。
10. 扬鞭摧马运粮忙 乐曲描写丰收以后农民驾着满载粮食的大车，喜洋洋地向国家交售公粮的情景。
另外，其他的许多名曲如幽兰逢春，沂河欢歌，婺江欢歌，秦川抒怀，望乡，大漠，山居秋暝，秦川情，荫中鸟，卖菜，早晨，三五七，鄂尔多斯的春天，南韵，雁荡秋色，，，，，太多了。
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下面再简单介绍几首，要MP3的话Q我371024118. 枣园春色 高 明曲 此曲充盈着西北高原的乡土风韵,抒发了对陕北山乡和老一辈革命家的深切情意.枣园是当年在陕北时居住过的地方. 帕米尔的春天 刘富荣编曲 此曲作于1970年.乐曲以塔吉克民族音乐风格表现帕米尔的塔吉克民族热爱劳动,热爱祖国载歌载舞的生活情景.7\\\/8拍是塔吉克歌舞中常用节奏,欢快跳跃具有弹性. 雪 海 过 肥 刘富荣曲 此曲作于1964年.全曲以流畅.华丽的滑雪旋律节奏,表现了边疆人民为争取丰收,积极运送肥料的热烈场景. 帕米尔的春天 李大同编曲 此曲作于1975年夏,以玉树藏族歌舞曲<<依>>作为素材.乐曲表现了玉树大草原辽阔而丰美的景象,刻划了藏族人民对祖国的无限热爱,描绘了他们高歌欢舞的热烈场面和气氛. 塞上铁骑 杨会林曲 此曲描写驻守在祖国北部边塞的骑兵战士英勇顽强的精神和热爱祖国的豪迈襟怀.乐队急进的前奏和马嘶般的笛声,引出由颤音和吐音构成的刚健奔放主题,仿佛势不可挡的骑兵队泱泱而来.接着出现了情绪昂扬的旋律,描写战士生龙活虎的风貌.之后,由后十六分音符与连续下六分音符组成的激奋音型,犹如骑兵奔驰在山山岭岭.中段宽广如歌,先在笛子中低音区陈述,重复时,则移高四度在笛子的中高音区奏出,展现战士豪迈开阔的胸怀.第三段再现了开始的旋律后,情绪更为激昂,更有气势. 江 南 吟 黄锡麟曲 此曲写于1981年春.取材于江南丝竹乐.乐曲以清新优美.欢快流畅的曲调,生动地描绘出淡妆浓抹总相宜的江南迷人景色,以及人们对她的由衷赞美.演奏要细腻含蓄.流畅舒展. 凡 字 调 黄锡麟记谱、尹明山演奏 此曲将《凡字调》、《坠子调》、《叫句子》等安徽民间乐曲联串改编而成.是安徽著名已故民间笛子演奏家尹明山的代表曲目之一.乐曲情绪欢快热烈,演奏技巧丰富独特,具有浓郁的乡土气息. 巢 湖 泛 舟 刘正国曲 此曲写于1980年,曾获安徽省首届大学生之春 优秀创作奖.乐曲以优美抒情的巢湖民歌音调,展示了巢湖秀丽的风光,表达了人们对美好生活的歌唱.第一段表现大自然的湖光山色和人们泛舟湖上的愉快心情.第二段对比性的中部,以欢快跳跃的情绪,表达了游舟竞赛的热烈场面.第三段表现了人们对美好生活的向往. 山 乡 春 早 李祥利曲 此曲写于1991年.乐曲生动形象地描绘了皖南山区的秀丽景色和山区人民闹春耕的欢乐情绪.旋律优美、节奏跳跃.富于浓厚的地方特色. 山 茶 赋 马汝明曲 此曲作于1987年.乐曲描绘云南边疆地区丰收采茶的一个画面:春回大地,群山起舞,山茶争芳,姑娘歌唱.采茶姑娘喜洋洋,手提竹蓝到山岗,青青茶山无限美,姑娘巧手采茶忙.丰收茶叶背满筐,喜气洋洋回山乡. 山 寨 赞 歌 马汝明曲 此曲作于1988年.乐曲描写云南边疆的山寨,风景如画,美丽富饶,人们丰衣足食,心情欢畅,歌声飞扬. 喜 庆 曲 阎黎雯曲 乐曲作于1987年11月.全曲一气呵成,紧凑而欢腾.旋律柔美、风格别致、色彩新颖、节奏明快、个性鲜明.以奔放的激情展现了一个强大、生动而热烈的喜庆场面. 上 下 联 陈立峰编曲 取材山东民间音乐,乐曲运用了上下句对奏相呼应的手法,并用了北方笛子曲常用的顿音.花舌.滑音.揉音等技巧,曲调欢快明朗,有一种你追我赶积极向上的情绪. 田 歌 陈立峰曲 此曲初稿写于1961年,于1961年重新修订.乐曲描写辽阔的田野,稻浪滚滚,一片金黄.农民们怀着丰收的喜悦,在田间劳动,歌声随风荡漾. 朝 元 歌 陈 重整理 此曲原为昆曲剧目《玉簪记•琴桃》中的唱腔,抒发古代女子欲冲破封建礼教的束缚,向往自由的情怀.《琴桃》叙书生潘必正借读尼庵,听女尼陈妙常秋夜弹琴,因而相爱的故事.《朝元歌》就是描写秋夜里,妙常月下弹琴,必正前去和她闲谈,言语间互相试探这一情节的唱腔.曲调优美,为南派笛子演奏家们所锺爱. 咏 荷 寒 梅曲 人们漫步来到湖边,清澈的湖面上开满艳红的荷花,翠绿的荷叶围伴着朵朵鲜花,此景令人们心旷神怡,激动万分,禁不住呤诗作画,咏赞荷花洁美的品格,挺拨的神态.此曲写于1990年,旋律抒展柔美,色彩浓郁,风格多姿. 小八路勇闯封锁线 陈大可曲 此曲采用东北民歌音乐素材创作,描写抗日战争时小八路的英雄行为.乐曲通过小八路骑马送一份紧急情报,冒着炮火通过敌人的封锁线等情节,来歌颂这位勇敢机智的少年英雄. 幸福山歌唱不完 吴逸群曲 此曲写于1966年初.乐曲描写了人们在丰收的季节里,用山歌唱出了内心的喜悦,以及对美好未来的展望. 春风遍江南 曾加庆曲 此曲作于1977年3月.旋律委婉清新,描绘了春光明媚,山水如画的江南景色,抒发了水乡人们对生活的热爱和对美好未来的向往. 絮 花 落 许国华编曲 此曲写于1981年,取材于江南丝竹.曲调古朴流畅,富于江南风韵.乐曲表现了雪花飘落,瑞雪兆丰年的景象,以及内在的喜悦的心情. 京 调 顾冠仁编曲 乐曲根据京剧西皮流水改编而成,情绪欢快. 云 南 山 歌 顾冠仁曲 此曲写于1960年.乐曲采用云南民歌为素材,发挥了笛子善于抒情及快速的演奏技巧,表达了人们对家乡的热爱和对新生活的赞美. 收 割 俞逊发改编 此曲原系胡曲,于1960年作,1964年改成弹拨乐合奏,1973年改编成笛子独奏曲,1974年初定稿并灌制唱片,乐曲生动地反映了农民收割时火热的劳动场面. 秋 湖 月 夜 俞逊发、彭正元曲 取意于南宋张孝祥词<<念奴娇>>:洞庭青草,近中秋,更无一点风色.玉鉴琼田三万倾,著我扁舟一页.素月分辉,明河共影,表里俱澄澈.然心会,妙处难与君说.应念岭海经年,孤光自照,肝胆皆冰雪.短发萧骚襟袖冷,稳泛沧浪空阔.尽挹西江,细斟北斗,万象为宾客.扣舷独啸,不知今夕何夕.此曲作于1981年7月.一.风轻月明,湖光粼粼,水天月色,碧波万顷,船儿漂在秋夜的湖心.二.古刹传来悠悠的钟声,和风飘下天上的霓裳曲,微波荡起了心弦,向那洁白台明镜的水云深际飘去.三.夜深秋瑟,玉兔西沉,人在画中,心醉若梦. 百 鸟 引 尹明山传谱 原名<<百鸟引>>是一首唢呐名曲.五十年代初,由安徽民间盲艺人尹明山(已故)将此曲移植于笛子.他以高超的演奏手法,特殊的技巧,使此曲富有独特的民族民间风格,生动地展现了春光明媚、百鸟争鸣的丰富意境.1961年在原上海民族乐团何无奇团长以及著名笛子演奏家陆春龄的发现和支持下,经重新整理,成为现在的<<百鸟引>>. 延 河 情 许国华、孔庆宝曲 此曲作于1981年6月.乐曲以淳厚开阔.豪放爽朗的旋律,描写了延水欢歌的美丽风光,以及宝塔下的一派新景,表现了祖国人民对美好家乡的热爱. 柯乐克孜的心声 孔庆宝、翟春泉曲 此曲作于1927年10月.乐曲用小膜笛演奏,表现新疆柯尔克族人民载歌载舞的情景,以及对新生活的无比赞美. 海岛的风情 李汉颖曲 此曲作于1982年,取材于海南省民间音乐,乐曲以优美、抒情的旋律,奔放又细腻的情绪,生动描绘了气象万千.绚丽多彩的海岛风光,以及人们生活.劳动的情景和对美好示来的向往.
