日本文学名著都有什么啊
．修辞立其诚。
——《周易•乾•文言》言语应该建立在诚信的基础上。
．不精不诚，不能动人。
——《庄子•鱼父》 ．失信不立。
——《左传•襄公二十二年》 ．轻诺必寡信。
——《老子》第63章 轻易向别人承诺的人一定很少讲信用。
．吾日三省吾身：为人谋而不忠乎
与朋友交而不信乎
传不习乎
——《论语•学而》 ．与朋友交，言而有信。
——《论语•学而》 ．人而无信，不知其可也。
——《论语•为政》可：可以立身处世。
．民无信不立。
——《论语•颜渊》 ．言必信，行必果。
——《论语•子路》果：果断 一诺千金。
——《史记•季布栾布列传》 1、生命不可能从谎言中开出灿烂的鲜花－－海涅 2、惟读可以破天下之伪，惟实可以破天下之虚－－薛 3、言不信者，行不果－－墨子 4、人背信则名不达－－刘向 5、诚实是力量的一种象征，它显示着一个人的高度自重和内心的安全感与尊严感－－艾琳.卡瑟 6、虚伪的真诚，比魔鬼更可怕－－泰戈尔 7、工作上的信用是最好的财富。
没有信用积累的青年，非成为失败者不可－－池田在作 8、民无信不立－－孔子 9、走正直诚实的生活道路，定会有一个问心无愧的归宿－－高尔基 10、以诚感人者，人亦诚而应－－程颐 11、没有诚实何来尊严－－西塞罗 12、当信用消失的时候，肉体就没有生命－－大仲马 13、失足，你可能马上复站立，失信，你也许永难挽回－－富兰克林 14、真话说一半常是弥天大谎－－富兰克林 15、诚是一种心灵的开放－－拉罗什富科 16、诚信为人之本－－鲁迅 17、精诚所至，金石为开－－王充 18、不信不立，不诚不行－－晁说之 19、内不欺已，外不欺人－－弘一大师 20、以实待人，非惟益人，益已尤人－－杨简 21、如果要别人诚信，首选自己要诚信－－莎士比亚 22、诚实是人生的命脉，是一切价值的根基－－德莱塞 23、诚实是一个人得以保持的最高尚的东西－－乔臾 24、失去了诚信，就等同于敌人毁灭了自己－－莎士比亚 25、诚者，天之道也；思诚者，人之道也－－孟子 26、一言之美，贵于千多－－葛洪 27、人无忠信，不可立于世－－程颐 28、诚实的人必须对自己守信，他的最后靠山就是真诚－－爱默生 29、诚实和勤勉，应该成为你永久的伴侣－－富兰克林 30、意志薄弱的人，一定不会诚实－－拉罗什富科 1、 诚信是人最美丽的外套，是心灵最圣洁的鲜花。
2、 诚信是你价格不菲的鞋子，踏遍千山万水，质量也应永恒不变。
3、 诚信像一面镜子，一旦打破，你的人格就会出现裂痕。
4、 诚信是道路，随着开拓者的脚步延伸；诚信是智慧，随着博学者的求索积累；诚信是成功，随着奋进者的拼搏临近；诚信是财富的种子，只要你诚心种下，就能找到打开金库的钥匙。
5、 诚信是做人之根本，立业之基。
6、 创起诚信校园，树起诚信学风，成为诚信学子。
7、 诚信为本，学做真人。
8、 诚信为荣，失信可耻。
9、 最大限度的诚实是最好的处事之道。
10、 诚实守信是面明镜，不诚实的人在他面前，都会露出真相。
11、 没有诚实，何来尊严
12、 诚实是上策。
13、 一切有成效的工作都是以某种诚信为先决条件。
14、 不诚则有累，诚则无累。
15、 诚信是沟通心灵的桥梁，善于欺骗的人，永远到不了桥的另一端。
16、 诚信，是一股清泉，它将洗去欺诈的肮脏，让世界的每一个角落都流淌着洁净。
17、 诚信，让心灵无瑕，让友谊长存，让世界美好
18、 知识是财富，诚信也是一种财富，拥有知识能使你变得充实，拥有诚信能使世界变得更美好
19、 诚，乃信之本；无诚，何以言信
诚而有信，方为人生． 20、 诚信，如一把钥匙，打开你我心中那扇门上的锁，让我们敞开心扉，沐浴那友谊的阳光。
21、 诚信，是人类文明的阶梯；诚信，是填补人类间隔的碎石。
22、 诚信是一种自我约束的品质，不是通过一篇文章或一句话就能检验得出的。
23、 诚信是人的本钱，没有诚信的人是一个失败者。
24、 诚信比一切智谋更好。
25、 诚信就像人身上不可缺的钙，没钙的还能算作人吗
26、 诚信就像人生航船的楫桨，控制着人生的去向。
27、 诚信犹如一颗青涩的果，你咬一口，虽然很苦，却回味无穷，倘若你将它丢弃，便会终身遗憾
28、 生活是需要诚信的，有了诚信才会有幸福可言。
29、 生命不可能从谎言中开出灿烂的鲜花。
30、 诚实是人生的命脉，是一切价值的根基。
31、 诚实是一种力量的象征，它显示着一个人的高度自重和内心的安全感与尊严感。
32、 如果要别人诚信，首先要自己诚信。
33、 失去了诚信，就等同于敌人毁灭了自己。
34、 诚实的人必须对自己守信，他的最后靠山就是真诚。
35、 诚信是人生之本。
36、 诚信者，受人爱戴尊敬也。
37、 诚信是友谊的必备条件。
38、 诚信，是一个人立足社会的先导。
39、 诚信是人生路途中的第一准则。
40、 诚信是一种美德，会让你更加完美。
41、 诚实守信是做人的根本，是世界上最美丽的花朵。
42、 诚实守信，快乐人生。
43、 诚信就是取之不尽、用之不竭的知识、金钱。
44、 诚信，世界需要你。
45、 诚信创造财富。
46、 不讲诚信的人，是可悲的、可怜的、可恨的，也是可怕的。
47、 只有种下诚信的苗，才能结出诚信的果。
48、 有其言，无其行，君子之耻也。
49、 给心灵一片净土，给诚信一片天地，人生的道路让我们与诚信同行。
50、 人如以诚信为本，就能塑造完美人生。
诚信格言摘录 1、内不欺己，外不欺人。
———孔子 2、人而无信，不知其可也。
———孔子 3、言必信，行必果。
——子路 4、你必须以诚待人，别人才会以诚回报。
———李嘉诚 5、诚实是人生永远最美好的品格。
———高尔基 6、老老实实最能打动人心。
———莎士比亚 7、没有一处遗产像诚实那样丰富的了。
———莎士比亚 8、对自己的忠实，才不会对别人欺诈。
———莎士比亚 9、诚实和勤勉应该成为你永久的伴侣。
———本·富兰克林 10、 难听的实话胜过动听的谎言。
———苏尤里·郁达列夫 11、 坦白使人心地轻松的妙药。
———西塞罗 12、 即使开始时，怀有故意的人，只要自己抱有真实和诚实去接触，就一定能换来好意。
———日本 池田大作 13、 诚实是艺术的最大要素。
只要我们总对自己诚实，艺术总在那里，它决不会让我们失望的。
———柯尼利亚·奥提斯金约 14、 有所许诺，纤毫必偿。
有所期约，时刻不易。
———袁采 15、 诚实比一切智谋更好，而且它是智谋的基本条件。
———康德 16、 要宣扬你的一切，不必用你的言语，要用你的本来面目。
———卢梭 17、 忠诚的高尚和可敬，无与伦比。
———裴多菲 18、 我们应该老老实实地办事。
——— 19、 做老实人，说老实话，干老实事，就是实事求是。
———
安徒生资料图片
汉斯·克里斯蒂安·安徒生 安徒生(1805—1875)丹麦作家。
1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。
父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑·波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。
当洗衣工的母亲不久即改嫁。
安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。
少年时代即对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。
1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。
后因嗓子失润被解雇。
从此开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所采用。
1822年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。
这一年他写了一书，以威廉·克里斯蒂安·瓦尔特的笔名发表。
这个笔名包括了威廉·莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。
1827年发表第一首诗，1829年，他进入哥本哈根大学学习。
他的第一部重要作品《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》于1829年问世。
这是一部富于幽默感的游记，颇有德国作家霍夫曼的文风。
这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认。
此后他继续从事戏剧创作。
1831年他去德国旅行，归途中写了旅游札记。
1833年去意大利，创作了一部诗剧和一部以意大利为背景的长篇小说(1835)。
小说出版后不久，就被翻译成德文和英文，标志着作者开始享有国际声誉。
他的几句德语词汇讲给木偶。
你听，“Besen
”这个词多么响亮，可是你无论如何也想不到，这个木偶最爱说的字眼，其实就是“扫帚”的意思。
1813年，拿破仑·波拿巴发动战争，困窘的家境和冒险的渴望促使鞋匠走上了战场。
两年以后他回到家中，从此一病不起。
当雪花飘起的时候，出现在小安徒生幻想中的冰姑娘带走了父亲，留下无助的妻儿和彻骨的寒冷。
父亲死后，生计日下，母亲唯一的谋生手段就是每天给别人洗衣服。
在寒冷的冬天里河水的温度无法想象，她只好喝几口酒来驱寒。
这在体面人看来，是多么粗鄙的行为
刻薄的流言不胜而走，城里的人们都在窃窃私语——“鞋匠的老婆玛利亚是个嗜酒如命的女人
”安徒生为母亲感到无限屈辱。
多年以后，在童话中，他表达出深深的愤慨。
玛利亚本是想拼死独立支撑一家的，可镇里的长舌妇们嘲笑她的儿子游手好闲，母亲只好忍痛把瘦小羞怯的儿子送到工厂里做童工。
11岁的安徒生被沉重的活计搞得头晕眼花，然而他的歌声救了他。
当一次间歇时他唱起来。
工人们从此不再让他干活，只要他那清脆、响亮的歌声能打破工地的沉闷，还要求这个小家伙做什么呢
小安徒生心满意足，因为他向来就喜欢在大庭广众面前表演，他甚至独个演起了威廉·莎士比亚的。
一个工人对他说：“干嘛你不去当演员
” 是的，那对他再适合不过了，如果不能导演命运的话，那么在舞台上演出命运不是也很好吗
这是多么奇妙的设想
于是，当安徒生14岁受过坚信礼以后，他对母亲安排他做裁缝学徒的计划表现出惊人的执拗——“不，妈妈，我要当演员。
” 尽管安徒生向妈妈保证一定会成名，又是哀求又是哭泣，母亲毫不让步。
然而算命的女巫帮助了他；“孩子的幸福之花不在这里开放，得离开此地到远方去寻找
” 携带着30个银毫子和心爱的木偶，年轻的安徒生在马车上回首故乡。
他曾经写下过这样的句子：“当我变得伟大的时候，我一定要歌诵欧登塞。
谁知道，我不会成为这个高贵城市的一件奇物
那时候，在一些地理书中，在欧登塞的名字下，将会出现这样一行字：一个瘦高的丹麦诗人安徒生在这里出生
” 这是一个准确的预言。
然而此时，1819年9月6日当那个14岁的瘦高个儿的男孩手里拿着一个包袱，眺望着已展现在他面前的哥本哈根时，故乡却仿佛已遥不可及，这个巨大而陌生的城市使他感到渺小而孤独。
但他立刻擦去眼泪，告诉自己，现在不是哭泣的时候，要行动，信心百倍地行动。
这个来自小镇的男孩子，像中的贫苦少年阿拉丁一般，开始为自己的神灯而奋斗了。
他苦心求人写给著名芭蕾舞演员沙尔夫人的介绍信并未达到拜师的效果，便又去求见皇家剧院的经理霍尔斯坦请求做一名演员。
经理打量了一下这个鹳鸟一般细高的孩子以后说道：你长得太瘦了，演起戏是会被观众嘘下台来的。
”少年仍未失望，主动建议道：“这个好办，只要您给我100块钱一个月的薪水，我很快就会长胖的。
”经理恼怒了——这个穷小子若不是白痴，就是来寻开心的，立时便发出逐客令，沮丧的安徒生只好离开。
舞蹈学校五月才招生，而安徒生手里的钱已所剩无几。
经一位熟人介绍，他做了几天小工，又因为满口乡土口音而被人当作笑料，只好气愤地离开作坊。
他流浪街头，茫然无措，突然想起在报上看到过意大利歌唱家西博尼教授在哥本哈根演出和开办歌唱学校的消息，于是便不顾一切地闯进了教授正高朋满座的家。
好奇的宾客们被这个在哥本哈根孤身奋斗的少年吸引，何况，他的歌声的确展示着一颗热爱缪斯的心。
大家纷纷解囊，安徒生终于如愿以偿，进入西博尼的歌唱学校。
然而幸运不会总跟着一个人，虽然安徒生勤奋超人，但一场大病损害了他的声音，学声乐已毫无希望。
接下来的挫折使他发现，自己也缺少舞蹈和演戏的天份。
他终于明白，自己不属于舞台。
4年离乡奋斗使安徒生深刻感受了这个更为广阔、充满悲欢离合的社会。
在学校里，他阅读了莎翁、歌德等人的名著以及丹麦的古典作品，深深体验到写作的魅力。
他突然清楚地知道他所要追求的“神灯”是什么了——那就是“文学”。
只要有百折不回的勇气和一颗真诚易感的心灵，就一定能够攀上文学的顶峰。
1822年，几位评论家读到了一个叫的剧本，这是一个冒失的年轻人送来的。
剧本韵律不齐，有许多语法错误——当然，作者毫无修养是有目共睹的。
不过且慢，这其中有许多火花真实地、生动地闪烁着，也许这个微不足道的小家伙可以给戏剧界带来点清澈的东西。
于是剧本的作者，汉斯·安徒生被送进拉丁文学校深造，国家顾问古林先生为他申请了一笔皇家公费以支付用度。
17岁的安徒生高高瘦瘦，坐在低年级教室里和孩子们一起上课对他来说可并不是一件愉快的事情。
孩子们嘲笑他是乡下笨汉，因为他丝毫不懂上流社会的礼节，在他们眼里，他就是那只不受欢迎的“丑小鸭”；同时，那些繁复的拉丁文修饰语多么无聊：空洞的语言即使矫柔造作地装饰起来，也没有灵魂，而他必须背诵它们
不过，经过考验和磨难，他总算在1828年通过了毕业考试。
而且这几年中，他阅读了不少诗人和作家的作品，拜伦、海涅、司各特，他们才是真正的瑰宝啊
在学校里，安徒生没有忘记他的创作，他的诗作和发表在作家海登堡的刊物上，大受好评。
1829年，安徒生的喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》公演，听着观众的喝彩，年轻的剧作家滚滚泪下——十几年前，正是在同一家戏院中，他曾受到尖刻的鄙薄和否定，而今天，他终于成功了，得到了公众的承认和欢呼。
“旅行就是生活”，安徒生这样说过。
从1831年，安徒生开始了他第一次国外漫游，终其一生，他携着一把雨伞，一根手杖和简单的行囊访问了欧洲的所有国家，先后完成了《阿马格岛漫游记》、《幻想速写》、《旅行剪影》等作品，1835年，他带有自传性的长篇小说《即兴诗人》出版，受到了热烈的欢迎。
安徒生是诗人、剧作家、游记作者，他多才多艺，还剪得一手好剪纸。
在纪念他的博物馆中，展出了他剪的各种图案，有挂在圣诞树上的舞蹈者，有各种花卉和动物，甚至大门上的门徽，也是他的人头剪纸。
但童话是安徒生一切创作中的皇冠。
1835年，安徒生写信给女友说：“我要为下一代创作了。
”从自己的童年体验中，安徒生深深理解穷苦孩子生活的寂寞和痛苦。
他认为，在诗歌的领域中，没有哪一样能像童话那样无限包容。
童话，会给孩子们一点快乐、希望和教益吧
他开始用一切感情和思想来创作。
1835年，安徒生的第一本童话集问世，其中收入《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《婉豆上的公主》、《小意达的花儿》四篇童话。
这些童话来自安徒生自己的人生经历，“它们像‘种子’一样藏在我的思想中，一股涓涓细流、一束阳光，或一滴苦酒，就能使它们破土而出。
” 从这一年起，每一个圣诞节都有一本新童话来到孩子们身边。
他整整写了43年，直到生命结束共创作了168篇作品，那诗一般的语言、宛转曲折的情节，使他的童话在他生前就已成为世界上拥有读者最多的读物。
“丑小鸭”、“坚定的锡兵”、“野天鹅”、“夜莺”……他赋与一切事物鲜活的灵魂，让它们歌唱。
他把它们献给一切人——孩子们为那奇异动人的故事而神迷；成人则徘徊在他深深的人生哲思之间，流连不去。
安徒生的童话中不仅充满了奇异的梦幻般的火花，而且这位从苦难中生长起来的作家对劳动人民和那些生活在痛苦中的孩子也寄予深切的同情。
在《卖火柴的小女孩》中，整天没有卖掉一根火柴的小女孩蜷缩在墙角划燃一根根火柴，在微光中，她幻想着圣诞夜的欢乐：桌上铺着雪白的台布、身上插着刀叉的烤鹅冒着热气蹒跚走来……可幻景一闪即逝，元旦的清晨，人们发现她已冻死街头。
谁也不知道，还有多少同样的孩子赤足冬夜，安徒生没有办法解决这深刻的社会问题，只好带着深深的悲哀寄希望于天国。
安徒生晚年有一篇最长的童话《幸运的贝儿》颇具自传色彩。
童话的主人公贝儿一生追求至美，追求充满美的艺术境界，当他成功的时刻，当观众们向他欢呼的时刻，当他心爱的女孩将花束向他抛来的时刻，“像索福克里斯在奥林匹亚竞技的时候一样，像多瓦先生在剧院里听到交响乐的时候一样……他心里的一根动脉管爆裂了。
像闪电一般，他在这里的日子结束了——在人间的欢乐中，在完成了他对人间的任务以后，没有丝毫痛苦地结束了。
他比成千上万的人都要幸运
”这正是安徒生自己一生的追求。
安徒生并不漂亮，而且并非出身名门，在女性面前，他有一种深深的自卑。
求学时，他生活在古林家人之间，古林先生的女儿，温柔美丽而又具有很深文学修养的露易莎·古林深入了年轻人的心头，他爱恋她的一举一动，一言一笑。
鉴于以往与女性交往的几次失败，安徒生不再希望人们知道蕴于他心中的爱情，哪怕是一点痕迹。
但炽烈真诚的感情是密封不住的，它在童话湿润的氛围中绽开，凝成了凄凉美丽的《海的女儿》。
在童话中，那位优美、高贵、智慧的王子就是露易莎的化身；而安徒生自己，则是远远望着他的海的女儿。
美丽的小人鱼天真、善良、无私，她浓郁的爱情如此坚韧而纯净。
她不惜付出一切代价追求生命中那件最宝贵的东西——灵魂。
这也正是安徒生艺术上的追求——永恒的、真挚的、人的灵魂。
安徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。
他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。
受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。
11岁时父亲病逝，母亲改嫁。
为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。
经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。
因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。
历时5年。
1828年，升入哥尔哈根大学。
毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。
1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。
安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友——商人麦尔乔家中。
安徒生文学生涯始于1822年。
早期主要撰写诗歌和剧本。
进入大学后，创作日趋成熟。
曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。
1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。
“为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。
此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。
其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。
近40年间，共计写了童话168篇。
安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。
前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。
安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。
早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。
代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。
中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。
在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。
代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。
晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。
作品基调低沉。
代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。
安徒生年表 1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。
1816年11岁时父亲过世。
1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。
1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。
此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。
10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。
1827年，离开学校回到哥本哈根。
发表诗歌，受到 上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。
1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。
出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。
喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。
同年也出版第一本诗集。
1830年，初恋失败。
开始旅行；第二本诗集出版。
1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。
1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。
作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢
” 1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。
1846年，写出《卖火柴的小女孩》。
1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。
1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。
1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。
丧礼备极哀荣，享年70岁。
安徒生作品目录： 长篇小说（6）：《即兴诗人》（1835），《奥·特》（1836），《不过是个提琴手》（1837），《两位男爵夫人》（1848），《生乎
死乎》（1857），《幸运儿》（1870）。
剧本（25）：诗剧《阿夫索尔》（1822
），《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829），歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834），轻歌舞剧《离别与相逢》（1835），歌剧《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血儿》（1840），《摩尔人的女儿》（1840），《幸福之花》（1844），独幕诗剧《国王的梦想》（1844），《梨树上的鸟儿》（1845），《小基尔斯滕》（1846），《科莫河边的婚礼》（1848），四幕喜剧《比珠宝还珍贵》（1850），歌剧《北欧的女神》（1850），《新房产》（1850），《睡魔》（1850），喜剧《海尔德摩尔》（1851），喜剧《接骨木妈妈》（1851），喜剧《出身并非名门》（1863），喜剧《长桥》（1863），三幕剧《西班牙客人》（1865），独幕剧《初来者》（年代不明），《罗斯基里达之夜》（年代不明）。
游记（6）：《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》（1829），《瑞典纪行》（1851），《西班牙风光》（1863），《访问葡萄牙》（1866）。
自传（3）：《小传》（1832），《我一生真实的故事》（1847），《我的童话人生》（1855）。
诗（4）：《诗集》（一，1829），《诗集》（二，1830），诗集《幻想与现实》（1830），诗集《一年的十二个月》（1832）。
童话共计156篇1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。
1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。
丧礼备极哀荣，享年70岁。
安徒生作品目录： 长篇小说（6）：《即兴诗人》（1835），《奥·特》（1836），《不过是个提琴手》（1837），《两位男爵夫人》（1848），《生乎
死乎》（1857），《幸运儿》（1870）。
剧本（25）：诗剧《阿夫索尔》（1822
），《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829），歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834），轻歌舞剧《离别与相逢》（1835），歌剧《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血儿》（1840），《摩尔人的女儿》（1840），《幸福之花》（1844），独幕诗剧《国王的梦想》（1844），《梨树上的鸟儿》（1845），《小基尔斯滕》（1846），《科莫河边的婚礼》（1848），四幕喜剧《比珠宝还珍贵》（1850），歌剧《北欧的女神》（1850），《新房产》（1850），《睡魔》（1850），喜剧《海尔德摩尔》（1851），喜剧《接骨木妈妈》（1851），喜剧《出身并非名门》（1863），喜剧《长桥》（1863），三幕剧《西班牙客人》（1865），独幕剧《初来者》（年代不明），《罗斯基里达之夜》（年代不明）。
游记（6）：《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》（1829），《瑞典纪行》（1851），《西班牙风光》（1863），《访问葡萄牙》（1866）。
自传（3）：《小传》（1832），《我一生真实的故事》（1847），《我的童话人生》（1855）。
诗（4）：《诗集》（一，1829），《诗集》（二，1830），诗集《幻想与现实》（1830），诗集《一年的十二个月》（1832）。
童话共计156篇徒生（1805～1875） Andersen，Hans Christian 丹麦作家。
1805年4月2日生于丹麦菲英岛奥登塞一鞋匠家庭，1875年8月4日卒于哥本哈根。
11岁时父亲病故，靠母亲为人洗衣维持生活。
没有受过正规教育。
父亲喜爱戏剧， 能够背诵不少莎士比亚的剧本，对安徒生有很大影响。
1819年，为了能够学习舞台艺术，只身前往举目无亲的哥本哈根，得到一些热心人的帮助。
但多次舞台实践表明他不适宜当演员，便尝试当一个歌唱家，又因一次重感冒损伤声带，只得完全放弃舞台生涯，开始学习剧本创作，也未获成功。
1827年，他的第一首诗《垂死的小孩》发表。
此后开始创作诗歌、剧本、游记和散文。
1829年《阿尔格岛漫游记》问世，受到文学界好评。
同年4月，他的一部轻喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家剧院公演。
1831～1833年，安徒生到德国和意大利旅行，回国后发表了诗集、游记、散文集和小说等。
这些作品中，以取材意大利生活的长篇小说《即兴诗人》最出色。
它出版后不久，即被译成德文和英文。
安徒生经常在国内外旅行。
到过挪威、瑞典、法国、西班牙、葡萄牙、希腊、小亚细亚和非洲，发表了不少游记作品。
使安徒生获得世界声誉的，是他的童话作品。
从1835年春天发表第一部《讲给孩子们听的故事》起，至1872年，他共写了168篇童话和故事，其中有讽刺皇帝愚蠢、昏庸和大臣们阿谀逢迎的《皇帝的新衣》，歌颂纯洁少女追求忠诚爱情的《海的女儿》，挖苦嘲笑皇帝、贵族的无知和脆弱的《夜莺》和《豌豆上的公主》，描写穷苦人悲惨生活的《卖火柴的小女孩》和《看门人的儿子》以及反映他自己和母亲不幸遭遇和身世的《丑小鸭》和《她是一个废物》等。
安徒生童话爱憎分明，热情歌颂劳动人民、赞美他们的善良和纯洁的优秀品德；无情地揭露和批判王公贵族们的愚蠢、无能、贪婪和残暴。
他的童话和故事真实地反映了丹麦现实社会的矛盾，生活气息浓郁，又富有浪漫主义色彩和情调。
从取材看，安徒生的童话一部分取材于民间故事、歌谣和传说，而更大一部分是取材于实际生活，是他从人生和社会生活观察中独立创作的。
作品体裁多样，有寓言、故事和小说，其中许多艺术形象，如赤身裸体行进在大街上的皇帝、丑小鸭和拇指姑娘等都已成为欧洲乃至世界语言中的典故，有不少童话故事被改编成电影、电视剧和芭蕾舞在世界各国放映和上演。
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who有余华的资料
余华 个人简介 余华，浙江海盐人，1960年出生于浙江杭州，后来随父母迁居海盐县。
中学毕业后，因父母为医生关系，余华曾当过牙医，五年后弃医从文，进入县文化馆和嘉兴文联，从此与创作结下不解之缘。
余华曾在北京鲁迅文学院与北师大中文系合办的研究生班深造。
余华在1984年开始发表小说，是中国大陆先锋派小说的代表人物，并与叶兆言和苏童等人齐名。
其作品被翻译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、荷兰文、挪威文、韩文和日文等在国外出版。
其中《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最具有影响的十部作品”。
曾获意大利格林扎纳·卡佛文学奖（1998年），澳大利亚悬念句子文学奖（2002年）。
著有短篇小说集《十八岁出门远行》、《世事如烟》，和长篇小说《活着》、《在细雨中呼喊》及《战栗》。
余华自其处女作《十八岁出门远行》发表后，便接二连三的以实验性极强的作品，在文坛和读者之间引起颇多的震撼和关注，他亦因此成为中国先锋派小说的代表人物。
事实上，余华并不算是一名多产作家。
他的作品，包括短篇、中篇和长篇加在一起亦不超过80万字。
他是以精致见长，作品大多写得真实和艰苦，纯净细密的叙述，打破日常的语言秩序，组织着一个自足的话语系统，并且以此为基点，建构起一个又一个奇异、怪诞、隐秘和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界及文本真实。
余华曾自言：“我觉得我所有的创作，都是在努力更加接近真实。
我的这个真实，不是生活里的那种真实。
我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。
” 《活着》是余华改变风格之作。
在叙述方面，他放弃了先锋前卫的笔法，走向传统小说的叙事方式，然而结构上，仍能给读者剧力万钧、富于电影感官和想象的感觉。
主要作品 《星星》、《十八岁出门远行》、《四月三日事件》、《一九八六年》、《河边的错误》、《现实一种》、《鲜血梅花》、《在劫难逃》、《世事如烟》、《古典爱情》、《黄昏里的男孩》、《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》 文化网站-凤凰城网络： 中的对余华采访 余华那张脸，就像他出身于乡镇人家那般朴实，但他回答问题却反应敏捷，实话实说而又不失风趣机智。
他看着玻璃墙外的白帆点点，碧波粼粼，常常走神。
他坦诚地说，写作本来应该是在一个不受外界干扰的时空里进行，悉尼这么一个漂亮的地方，是不可能谈文学的。
但他还是应众谈其写作的心路历程，谈得也很文学。
当了五年牙医的余华，被问及为何要改行当作家，便说，他看过一万张嘴巴，都是一样的，他想看不一样的东西。
他看见文化馆的人在街上游玩，据说这就是工作，也不用按时上班，他喜欢这样的工作，就选择写小说走捷径进文化馆，于是就成了作家。
回答得很轻巧，在阵阵笑声中余华的个性品味也跃然而出。
牙医在西方是个高尚富裕的职业，所以有听众不解而发问：你要是当牙医是不是会有更多的钱
“中国的牙医并不富裕。
”余华干脆地回答，可能会让不谙中国国情的西方人想老半天呢
余华的作品大多是写乡镇生活，他说他不敢写城市，虽然在北京生活了十几年，仍觉得是别人的城市。
他认为：“一个作家的童年生活才是他最根本的生活。
人生就像复印机一样，把童年生活印了下来，成年以后只是在这复印图上增加一点色彩而已。
”所以即使是北京的事，他也要搬到小镇和乡村去写。
主持人追问：你的读者都是城市人，他们是否喜欢你的作品
余华一脸无奈地说，中国读者是个混乱的群体，他不知道读者喜欢什么。
“我的读者大部分是大学生，现在还包括中学生。
但他们随时会抛弃我，所以作家不知该如何讨好读者”。
其实余华的“乡镇情结”和“城市读者”并不矛盾。
读者在乎的不是你写什么而是你怎么去写。
余华的作品虽然是表现乡镇生活但却不乏现代意识，用他的话来说：“我是受西方文学影响的中国作家。
”他说：“川端康成教会了我怎样细部描写，福克纳教会我心理描写，卡夫卡则让我发现了小说写法的新天地。
” 他并不担心成为别人的影子，因为世界上许多作家也是受名作家和各种文化影响的。
他认为，一个作家对另一作家的影响，就像太阳对树的影响，树在吸收阳光的时候，是以树的方式而不是阳光的方式在成长。
一个作家接受许多作家影响时，只能是更像自己而不是像别人。
谈及作家与翻译的关系，余华说，翻译对他是可遇不可求，若自己去找翻译，肯定是找到最差的，所以听天由命。
“在中国我是一个作家，在德国我只是半个，另一半就是翻译”。
所以他很尊重翻译家的劳动，到德国访问，不管多远总要去拜访另一半。
有听众问，你不懂外文，怎么知道他翻译得好不好
余华说，听别人的反应，若10个人中有七个人说好就行了。
因为每个人对语言的感觉、趣味不同，不可能10个人的感受都一样。
他还强调，不能听另外的翻译所说的，因为同行会有门户之见。
当然，西方人最感兴趣的还是余华绘声绘色描述的中国社会生活的感受。
不仅听众笑声阵阵，连翻译也常常忍俊不禁中断翻译。
如同许多出访的中国作家一样，余华也少不了一个“保留节目”，即不失时机地对当前中国政治来一番赞美。
发自肺腑也好，例行公事也罢，西方人反应比较麻木，也许是在沉思，也许未能共鸣，这是余华没有引起笑声的一刻。
但余华对“文革”时期和改革开放时期的不同体验，我相信每一个中国人都会身同感受。
这位才42岁精力旺盛的作家不无感慨地说：“我感到这是两个截然不同的时代，社会的迅猛发展，让我感到自己是个世纪老人。
” 我不知余华参加今届作家节是否情愿，因为适逢世界杯足球决赛周，他的心思早就飞到绿茵场上了。
座谈一结束，他便无心与众寒暄，一边签名售书，一边牵挂着球赛。
而早前一晚，放映《活着》，他只亮相一下，便匆匆赶回酒店看开幕式转播。
看来这么美好的时刻，这么漂亮的地方，真不该谈文学
作品梗概 《活着》 余华的代表作《活着》，用极其巧妙以及成熟的写作手法，用老练的口吻描述了那个主人公的一生。
书中的第一人称是一位旁听者，而真正的主人公却是一位叙述者。
那位主人公是位老人，年轻的时候不务正业，家里富裕，又有贤惠的妻子，但是却成天到妓院里去，还去赌钱，最后将家产输尽。
不仅如此，他还骑在一位胖妓女的身上，多次大声跟他的老丈人打招呼，使得老丈人感到十分丢脸。
他的妻子到赌场里劝他回去，他却打了有身孕的妻子。
如此冥顽不灵，油腔滑调的人在家产输尽了以后，走上了一条异常坎坷的路。
他因为一个小孩的戏弄，十分偶然地被逼上了战场。
当他获得解放军的解救，从而回到家乡的时候，他由一个纨绔子弟，变成了一个历经沧桑的农民。
生活给了他太多的重创，他的女儿哑了，儿子又因为被护士抽血太多而惨死。
他的母亲最后死了，妻子也得了软骨病。
他的生命却硬是延续了下来。
最终，他站在田埂上面，赶着一头谁都不要的老黄牛，慢慢地耕地。
给别人讲述他的一生。
余华的作品之所以精彩，在于他将人物刻画得非常完整，非常生动。
他站在人民的角度，讲述着人民的故事。
安徒生的资料
安徒丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。
他生于塞城一个贫苦鞋庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。
受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。
11岁时父亲病逝，母亲改嫁。
为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。
经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。
因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。
历时5年。
1828年，升入哥尔哈根大学。
毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。
1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。
安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友——商人麦尔乔家中。
安徒生文学生涯始于1822年。
早期主要撰写诗歌和剧本。
进入大学后，创作日趋成熟。
曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。
1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。
“为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。
此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。
其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。
近40年间，共计写了童话168篇。
安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。
前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。
安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。
早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。
代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。
中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。
在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。
代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。
晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。
作品基调低沉。
代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。
安徒生年表 1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。
1816年11岁时父亲过世。
1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。
1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。
此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。
10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。
1827年，离开学校回到哥本哈根。
发表诗歌，受到 上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。
1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。
出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。
喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。
同年也出版第一本诗集。
1830年，初恋失败。
开始旅行；第二本诗集出版。
1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。
1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。
作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢
” 1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。
1846年，写出《卖火柴的小女孩》。
1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。
1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。
1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。
丧礼备极哀荣，享年70岁。
安徒生作品目录： 长篇小说（6）：《即兴诗人》（1835），《奥·特》（1836），《不过是个提琴手》（1837），《两位男爵夫人》（1848），《生乎
死乎》（1857），《幸运儿》（1870）。
剧本（25）：诗剧《阿夫索尔》（1822
），《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829），歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834），轻歌舞剧《离别与相逢》（1835），歌剧《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血儿》（1840），《摩尔人的女儿》（1840），《幸福之花》（1844），独幕诗剧《国王的梦想》（1844），《梨树上的鸟儿》（1845），《小基尔斯滕》（1846），《科莫河边的婚礼》（1848），四幕喜剧《比珠宝还珍贵》（1850），歌剧《北欧的女神》（1850），《新房产》（1850），《睡魔》（1850），喜剧《海尔德摩尔》（1851），喜剧《接骨木妈妈》（1851），喜剧《出身并非名门》（1863），喜剧《长桥》（1863），三幕剧《西班牙客人》（1865），独幕剧《初来者》（年代不明），《罗斯基里达之夜》（年代不明）。
游记（6）：《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》（1829），《瑞典纪行》（1851），《西班牙风光》（1863），《访问葡萄牙》（1866）。
自传（3）：《小传》（1832），《我一生真实的故事》（1847），《我的童话人生》（1855）。
诗（4）：《诗集》（一，1829），《诗集》（二，1830），诗集《幻想与现实》（1830），诗集《一年的十二个月》（1832）。
一年一度的新年除夕，是大家欢乐的日子，但有的人却在挨饿。
这种饥饿在天真的孩子身上就特别显得尖锐，特别是当她（或他）看到好吃的东西而弄不到口的时候。
卖火柴的小女孩擦亮一根火柴，照出对面楼上有钱人家的餐桌：“桌上铺着雪白的台布，上面有精致的碗盘，填满了梅子和苹果的、冒着香气的烤鹅。
更美妙的事情是：这只鹅从盘子里跳出来了，背上插着刀叉，蹒跚地在地上走着，一直向这个穷苦的小姑娘面前走来。
这时火柴就熄灭了；她面前只有一堵又厚又冷的墙。
”最后她“死了——在旧年的除夕冻死了。
”在这里安徒生安慰读者，说她和她的祖母“在光明和快乐中飞走了……飞到既没有寒冷，也没有饥饿，也没有忧愁的那块地方——她们是跟上帝在一起。
”但这只是一个希望。
真正的“光明和快乐”得自己去创造。
上帝是没有的。
小女孩究竟还是死了。
