求《怀李叔同先生》读后感（或赏析句子4个以上也行） 急
李叔同（1880－1942）又名李息霜、李岸、李良，祖籍浙江，客居天津。
中国话剧的开拓者之一。
在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。
从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法号弘一。
李叔同祖籍浙江省平湖县，清光绪六年（1880年）农历九月二十日出生在天津，父亲李世珍是名进士，与直隶总督李鸿章同年会试，是挚友。
李世珍官任吏部主事，又是天津最大盐商，还兼营银号，家财万贯。
李叔同为其三姨太所生。
在李叔同5岁那年，他父亲去世了。
他是在长兄文熙和母亲教导、关怀下成长的。
李叔同7岁就有日诵五百，过目不忘的本领。
9岁学篆刻，就在这一年，他看到一个戏班演出，激起他对京剧的兴趣，当李叔同长成青年，他在诗词歌赋、金石书画方面，已经有了广博的知识。
被丰子恺称为“文艺的园地，差不多被他走遍了”的李叔同，由于种种原因而走上了世俗眼光中的消极人生之路，1918年，披剃于杭州虎跑定慧寺，遁入空门，做了一个名“演音”、号“弘一”的僧人。
一名曾经纯正而且优秀的艺术家，穿上百衲衣后，从观念到行动皆发生了深刻的变化，断绝尘缘，超然物外，几乎废弃了所有的艺术专长，耳闻晨钟暮鼓，心修律宗禅理，艺术家的李叔同变成了宗教家的弘一法师。
诸艺俱疏，唯有书法一事未能让弘一割舍，伴他直至圆寂于泉州不二寺。
在弘一60余年的生命历程中。
至少有50年的翰墨活动。
由此可见，书法在他心目中占有的地位了。
弘一习书始于少年，初学篆书，从津门名士唐敬严学习书法篆刻，打下了扎实的功底。
再写隶书，后入楷、行、草诸体，尤对六朝碑版精心揣摩，认真临写，形成他劲健厚重的书风。
有人将弘一书法风格演变分为三个阶段：初由碑学脱胎而来，体势较矮，肉较多；后肉渐减，气渐收，融入楷意；再后来字变修长，呈瘦硬清挺之态。
其实，从大的审美风格来审视弘一的书法，分为出家前和出家后两个阶段，即劲健与平淡两种格调，似乎更为恰当。
为僧以前，弘一书法有绚烂之致，遁入空门做了和尚，书风突变，弃之峥嵘圭角，行之以藏锋稚拙，转入禅境的雅逸恬淡，枯寂孤清。
这种巨变，来源于观念上的变化，亦即是人的变化，在俗是李叔同，离俗则是弘一法师，书写的目的发生了质的改变。
隔断尘缘的弘一，不再自视为艺术家，作为“写心”的书法艺术，在其观念中自然亦异于以往；握管写字，首先是一种“广结善缘，普传佛法”的宗教活动和需要，而作为艺术的书法已退居其次，书法不再是艺术的自觉产物，而是宗教中的艺术品，其艺术价值是作者的不自觉表现而又经后人的审美接受才得以实现的。
纵观弘一遗墨，清静似水，恬淡自如，实是禅修的结果。
“刊落锋颖，一味恬静”，清逸的线条泯灭了个性，是禅心的迹化，是期于一种宗教式的“大我”的永恒之境，是造“平淡美”的极致。
作为高僧书法，弘一与历史上的一些僧人艺术家存有差异，如智永和怀素，尽管身披袈裟，但似乎他们的一生并未以坚定的宗教信仰和恳切实际的宗教修行为目的，他们不过是寄身于禅院的艺术家，“狂来轻世界，醉里得真知”，这完全是艺术家的气质与浪漫。
八大山人笔下的白眼八哥形象，讽刺的意味是显而易见的，他的画作实在是一种发泄，是入世的，并未超然。
比之他们，弘一逃禅来得彻底，他皈依自心，超然尘外，要为律宗的即修为佛而献身，是一名纯粹的宗教家。
书法是心灵的迹化。
弘一书法由在俗时的绚烂到脱俗后的平淡，是修心的结果，是大师心灵境界的升华。
弘一在致许晦庐的一封信中曾说：“朽人剃染已来二十余年，于文艺不复措意。
世典亦云：‘士先器识而后文艺’，况乎出家离俗之侣；朽人昔尝诫人云，‘应使文艺以人传，不可人以文艺传’，即此义也。
”修身重于修艺，修艺赖于修身，弘一在其一生中，将人生、艺术、禅修，有机自然地统一起来，他的书法在心灵升华的同时亦得到了升华，叶圣陶在谈弘一晚年书法时说：“弘一法师近几年的书法，有人说近于晋人。
但是，摹仿的哪一家实在说不出。
我不懂书法，然而极喜欢他的字。
若问他的字为什么使我喜欢，我只能直觉地回答，因为它蕴藉有味。
就全幅看，好比一位温良谦恭的君子，不亢不卑，和颜悦色，在那里从容论道。
……毫不矜才使气，功夫在笔墨之外，所以越看越有味。
”这段话道出了弘一书法所臻至的审美境界。
这样的欣赏，已经超越了书法的一点一线，而是深入书法的本质——文化观念的价值。
《怀李叔同先生》课文思维导图
《怀李叔同先生》这篇文章通过描写李叔同先生上课的情景和认真负责的态度，写出了作者对老师的敬仰与怀念之情。
翩翩公子、留学生、教师、道人、和尚，这五个看似毫无关系的名词，却构成了李叔同先生从富家子弟到弘一法师的全部历程。
求李叔同先生的《金缕曲》的翻译~最好有赏析~
李叔同是中国现代歌史的启蒙先驱。
接受了欧化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成拿来，由他自己填写了新词。
这些歌曾在全国范围内广为传播。
曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。
李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。
李叔同不仅是“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。
他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。
其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。
不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。
曾创办中国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。
同时发表了《我的国》、《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。
李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。
编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。
加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。
因此，他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》等，特别是《送别》，先后被电影《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌。
怀念李叔同先生 阅读答案 第一段是从哪几个方面表现李叔同先生的严肃的
第1小题：三个方面。
一：在摇预备铃前，李先生早已坐在讲台上；二：在摇预备铃前，李先生早已在黑板上写好本课内所应写的东西；三：上音乐课必早到，故上课铃响时，同学早已到齐。
怀李叔同先生的批注和赏析，多谢啦
从这篇文章我学到的只有2个字“认真这也是李叔生一生最大的特点。
对于一件不做则已，要做就做得彻底不可。
不是严肃的老师才能得到学生的敬仰，只有对学生和蔼却有威严，严肃又可亲，上课认真而轻松的老师才能真正地得到学生由心而发的敬佩。
尽管我不是一个老师，但我身为一个学生，更能体会到怎样的老师会让人不由自主地生出佩服之心。
我想如果能有一个老师可以像李叔同先生这般，那他的学生我想也不会差到那里去，就像丰子恺这位鼎鼎大名的作家，他不就是李叔捅先生的学生么
再如果一个老师能幽默点，那就会深得学生爱戴。
李叔同先生又称弘一法师，后半辈子在虎跑寺出家，而且他修的佛法又是佛门中最难修的一门——律宗。
但李叔同先生却能将它修出个名号叫做“重兴南山律宗第十一代祖师”。
正所谓一位战国时期的儒家代表人荀子所著《劝学》中所说“积土成山，风雨兴焉。
积水成渊，蛟龙生焉。
积善成德，而神明自得，圣心备 焉。
故不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。
骐骥一跃，不能十步；驽 马十驾，功在不舍。
锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。
蚓无爪牙之利， 筋骨之强，上食埃土，下饮黄泉，用心一也。
蟹六跪而二螯，非蛇蟮之穴无可寄托者，用心躁也。
”和李白所遇见的老妪所说的一句话：“只要功夫深，铁杵磨成针”。
这就是“有志者事竟成”，坚持不懈的表现啊。
假如我能做到“凡事认真”，相信我的成绩也不会下猾，甚至说不定还会上升。
虽然我现在还不能百风之百地随时随刻保持这种态度，但是我会尽力以这种态度去对待每一件事，我觉得我的妈妈与那李叔同到有一番相象。
我妈妈也曾经对我说过这样一句话，我始终忘却不了，她说：“在做一件事的时候，必须要赶紧利索，不能拖泥带水。
要么不做，做了，就要坚持不懈地去认真底去做，并且不能半途而费，而且得保证要有效率。
就比如学习吧，玩的时候好好玩，学习的时候好好学，如果在玩中学，学中玩，你一样事都做不好，所以做事要一心一意，万万不可分心啊
否则学无所成，你这几年的学习就白费了
” 李叔同先生，我由心地对你产生敬意
《怀李叔同先生》课文每一段的段意和关系
是“花枝春满，天心月圆”。
是弘一大师对自己不凭借外力只依靠自我内在精神的历练所自然达到的人格境界的象征性结语。
