有关水粉画的句子
1、真正痛苦的人，却在笑脸的背后，流着别人无法知道的眼泪。
2、第一步，抬头。
第二步，闭眼。
这样，眼泪就都流进心里了。
3、能冲刷一切的除了眼泪，就是时间，以时间来推移感情，时间越长，冲突越淡，仿佛不断稀释的茶。
4、眼泪，眼泪都是我的体会，成长的滋味；眼泪，眼泪流过无数的夜，心痛的滋味。
5、爱一个人，总难免赔上眼泪；被一个人爱着，也总会赚到他的眼泪。
这算是一段环境描写吧
然后我的语句是断在水粉画那里。
接着我要写感悟啊什么的，比如这句环境描写的语
wfdvdffffgggggggddhbnf我我吾问无为谓哇哇哇哇我我我我wwww
关于学水粉画的作文500字
描写画画的好句子1、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。
只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。
心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。
2、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。
为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。
描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。
有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。
3、第一次学画时，我们画的是蜻蜓。
可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。
当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。
当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。
下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。
好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。
如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
4、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天
5、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。
在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。
绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
6、我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。
当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀
当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀
7、我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。
还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。
8、为了绘画，我可以不牺一切追求。
时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。
对呀
就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。
绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧
9、我最拿手的是画画。
在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。
有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。
因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。
我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。
随着一年级入学，妈妈就让我学画画。
10、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。
它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。
11、绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。
它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。
12、绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。
绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。
13、从小，我就格外痴迷于绘画。
尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。
它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。
几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。
上面有我3岁画的，也有5岁、7岁画的，甚至到现在的都有。
这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。
14、我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。
印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。
认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。
15、绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。
一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。
使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。
这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。
描写颜色的句子,画
表现主要是抓住最基本的色调，星空是重蓝色基调，一定要住这个基调，该一定要暗下去。
分清楚最重的蓝色，中间色调，亮部色调，整个基调上分清楚这三个色彩的明度，还要注意色彩冷暖关系，色彩的统一协调与对比，再加上合理的表现技法，力求生动自然，层次感就出来了下面是水彩画的基本技法 调色写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。
调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。
而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。
水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。
切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。
水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。
1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。
用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。
表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。
在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。
层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。
某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。
所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。
在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。
这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。
表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。
水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。
表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。
接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。
水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。
充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题： 进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。
一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。
如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。
在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度： 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。
另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。
一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。
水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。
在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。
着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。
另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。
有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。
空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。
在实践中反复练习，就会熟能生巧。
4、笔法 笔法即用笔的方法。
用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。
笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。
画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。
水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。
着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。
水彩画的特殊技法 即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
刀刮法： 用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。
着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。
这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。
它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。
着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。
另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。
形容水彩画的句子
形容水彩画的句子有：1. 水彩颜料的好坏判断因素有耐光度，亮度，浓度，纯度，透明度，是否沉淀，是否晕染，是否难以擦洗等，别看个漂亮颜色就说谁好谁坏。
2. 国内某宝只有山东一家店（有三四家淘宝店）能买到纯手工水彩纸，法比亚诺的，其他都是机制的，上面会写mould made.3. 无论24色还是48色或者108色，其实每个人的色轮都不一样，需要自己去配，真用到的一般没那么多，我自己一般平均每张画只用12色左右。
4. 继续上条，欧美水彩艺术家对固体和管状的态度是，买很多色的固体套装只不过是为了尝试这个品牌的水彩系统，创作多半是自己单支配的管装水彩。
5. 据说获多福水彩纸见风死见光死，完全是骗人的。
画是否褪色主要因素是颜料耐光，对纸的要求只要是无酸的就行。
获多福和所有水彩纸，甚至矾宣一样，打开包装后要迅速使用，否则脱胶而已。
6. 大白夜就是个坑，不符合英美任何标准。
老荷兰上1987到89才开始生产水彩的，一点也不老。
温莎09年卖了一部分英国厂房，许多颜料法国代工。
荷尔拜因的中国代理也上豆瓣，长得还很帅。
吉祥是日本最便宜的流行颜彩之一不是高端货。
国内美利蓝和伦勃朗都比国外便宜。
7. 水粉其实一点都不比同品牌级别的水彩便宜，并且也可以长久保存，艺考用的那个叫做广告色
8. 水粉和水彩是可以混合使用的，丙烯其实加水也是可以按照水彩那样画的。
9. 艺术家级水彩和学生级根本就没有任何标准来界定，但是艺术家级的性价比一般都远远高于同品牌学生级，单纯练手国温马利很足够。
10. 用松鼠毛笔蘸取固体水彩属于自找没趣。
11. 实际上顶级的科林斯基没有定论是具体拿个地区的哪种颜色的貂毛，各家都说自己的最好。
这里本来讨论黑红貂毛但是争议实在太大了。
所谓尼龙笔最好用是胡扯，但是好的尼龙有貂毛的九成功力，就是吸水差些。
12. 国内最贵的貂毛笔是温莎牛顿series 7的木盒限量装，这个木盒装在海外比单支买还便宜。
13. 代购所谓的只收10%加邮费是骗人的，一般1000的东西到手没1400困难，这还不算没良心的。
14. 美国画材普遍包装简陋价格便宜，美国人不远把钱花在精美的包装上。
15. 日本有种气消，水消笔，水彩画用来打稿可以遇水或者在半个月之后完全消失，但是很难买到。
友邻dahe等补充刺绣有类似产品很好买。
