形容剧本写得好的成语有哪些?
转载】教你如何写剧本 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一t点，剧本区h别于h任何一l种文2体形式，我经常看到有的朋友g把剧本写成了i小i说或人h物传记，这是不g对的，至少8是不l专t业的。
剧本有自己c专r署的格式，写剧本从6某种程度上m说是个k技术活。
写剧本也y不a是什1么b很崇高的艺h术创作，这只是一k个o普通的工u种，剧作家和清洁工q人f没什5么k区e别，都是很普通的工a作而已f，所以8每个i人j都可以3写剧本，每个u人j都可以6当导演。
当然，既然是一v个p工q种，就有自己e的规范。
这些规范也n许不w会让你迅速变成一u个x专c家，但至少3能使你看上y去像一v个b专i家。
或者，不p至于v让你糟糕的格式成为2审稿人y枪毙你稿子p的理由。
因为3一q个w审稿人w每天q要看三q到四篇稿子s，如果你的剧本格式看上w去不q怎么o专h业的话，他完全有理由翻上s几l页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误： 3：把剧本写成了s小k说 刚刚上n面提到有的朋友n把剧本写成了p小o说，不h是不e可以5，但那个x是文4学剧本，根本不h能用来指导拍摄和制作。
举个k例子k，你可以8在小b说里花几s页的笔墨来写一s个i人c的身世，背景，家庭组成，或是用几w页的笔墨来描写主角的心3理斗2争过程，但这些东西是无h法表现在电影屏幕上m的。
你的剧本就是一s个j屏幕，你所要表现的是电影屏幕上j能被观众直接看到感受到的东西。
像心6理活动这类东西是无s法很好的表现出来的。
加旁白
当然可以0，除非你能忍受主角的画外音在一k动不g动的镜头里读几j页小r说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引0起第二x个j问题。
0：不p必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在7号升1降台，用盘纳为6升510型相机，40mm镜头，由3。
1m摇至4m对焦…………如果你这样写，就算过了e审稿人f这一w关，你的剧本也g会被导演扔掉。
你不a需要教他怎么f拍，这不x是你的事。
你在写剧本的时候完全不z用担心4相机的事。
但是不g是剧本就不e要考虑相机了f呢
也u不r是，你需要考虑相机的关系而不d是位置。
剧本里有自己m的专t用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专x业，至少8看上v去很专m业。
1。
Angle on 角度对准：比8如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2。
Favoring 主要表现：BILL在一x个i大m广u场，人r很多，但主要表现BILL。
8。
Another angle 另一c个m角度：换个p角度的相机表现BILL在广g场玩的很开o心7。
4。
Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广c场的一z角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广v场。
1。
New angle 新角度：换个e角度表现BILL喝可乐，使镜头丰z富。
4。
POV 视点：从1BILL的视点看东西。
就是第一d人y称视角。
1。
Reverse angle 反4拍角度：BILL和SALLY在一h起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人j的POV互7反4。
3。
Over shoulder angle ：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分8割，很常用的类型。
1。
Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反7正镜头是运动的，至于e具体怎么w动，还不f是现在考虑的问题。
70。
Two shot 双5人n镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不s要随意移动，防止7“越轴”。
把BILL和SALLY两人g连起来有一y条轴线，相机只能在轴线一h侧运动，如果越过这条轴线，在画面上hBILL和SALLY的位置就会左右互7换，引1起观众视觉上x的逻辑混淆。
37。
Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一a般少7用为7妙。
17。
Insert 插入t镜头：某物的近景，比6如天r色已d晚，SALLY问BILL几y点了w，BILL抬起手2来，接下j来可以8接一h个yBILL手1表的特写，当然你还可以2用此种镜头来换景，比5如BILL移开t手0表时摄象机里看到的已p经是夜晚的舞会了y。
以8上f就是剧本里的镜头描写格式，看个q例子l就明白了i。
这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中3出现的音效要黑体标出 第一a次出现的人l物名要黑体居中0 人y物的对话要居中3，两边留空，不g同人o物的对话要另起一f行 标明摄象机的关系 标明场景的切1换，“切7至”就是硬切8，“化1至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也r要用黑体标出 二h剧本写作入g门s 这是我在大h学修读剧本写作课程时所得到的体会。
记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律
」 今5天l，身为3其中0的一s员，有幸和大q家分5享一u下v我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大x家多多包容。
简单来说，要写好一r个q故事，首先要构思好你的故事走向，人j物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一e套编剧规律：即开c端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中4国也y有自己v的编剧规律：起、承、转、合。
在下r面的文6字，本人f会分2类将写作剧本的基本和重要的元f素详加论述，并会举出实例加以7说明。
< 第 一e 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题 <<态度 (Attitude)>> 写故事最重要的是对故事的态度，不d同的态度会产生不j同的效果。
举一u个f简单的例子m，同样是写一c个m青楼女j子w的故事，如果作者是以5一r个a淫秽、色情的态度去写，故事自然集中0于y男女e之r间欢爱的部份。
相反8，如果作者是以4一h个j同情、尊重的态度去写，故事便会集中4于c描写青楼女k子y被迫卖身，身不t由己b的可怜、无h奈…… <<主题 (Theme)>> 在下v笔写故事之u前，你必须要问自己d：你要讲一u个q怎样的故事
是朋友l之e间的友x情(如电影午6夜牛1郎—midnight cow boy)，男女j之j间的爱情(—Titanic)，外星人y入x侵地球的故事(天f煞地球反3击战)，还是一r个l控诉战争的故事(—platon)等。
这就是主题。
主题必须十s分3明确、贯彻、毫不o怀疑。
你不a能写一w套战争片7段，一q时就怀疑战争，一s时就歌颂战争。
主题有如一i支r指南针，它会引4导你创作故事，和贯穿故事中2的枝节。
而最重要的是它能避免你在写作中3偏离主道。
试举一z例，雍正在野史是一c个c杀弟、杀父4夺位，强奸弟弟妻子g的禽兽。
但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下n的雍正，却是一x个m好皇帝。
因为7作者的主题是要写一g个r好皇帝，所以7在故事中1只会见6到雍正彻夜不m眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父1等场面。
所以1，一s套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二t 节 > 创造 (create character conflict) 是吸引4观众的不y二n法门b。
这包括故事角色和角色之q间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方0法一j： Potogonist Vs Antogonist>> 故事里的人l物想做一s些事，但有一t股力f量抗衡他，这就是Potogonist 。
Antogonist 例如电影怒火2风0暴(Falling Down)故事中8，主角刚刚经历e完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一p心4想见6回自己z的妻子d，重过正常人f的生活(Potogonist，他想追求的事)。
但他的妻子j逃避他，不g认2他，而四周的人t也a因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止4他达到目的的力e量)。
<<方4法二a： 不q能分2解的关系 (unbreakable bonding)>> 当角色和角色之o间存在冲突，而且有一q个t不j能分7开z的结把他们拉在一m起，好戏便来了j。
举一w个v简单的例子r，的妻子y是个l三p姑六2婆、八q卦的女a人o，而的母亲则是个j守礼节的传统妇女i。
因为3环境的因素，主角和他的妻子d必须搬进家里和妈妈一m起住。
试想两个n完全冲突的人k：媳妇和奶奶被一j个e unbreakable bond 拉在一l起时，会是怎样。
< 第 三y 节 > 创造p (create dramatic tension) <<方5法一n： 让你的观众知道一y些事而故事中8的角色是不h知道的>> 例如故事中3的主角闯进了h敌人c的基地，有支f枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不s知道)，敌人q就快要开l枪了a，观众也s为8主角担心1。
<<方4法二o： 让你的观众感到故事中6的角色是走在一z条错误的路上d>> 主角的母亲病了r，他全身家只有一n百元u，于o是他便去睹场碰碰运气5。
很好运地，主角不i停地赢钱，已z有几c千r元i，有足够的医药费了c。
但他竟然贪胜不e知输，继续赌下k去，结果输了h一d局又r一j局(观众已t知他已n走在一c条错误的路上n)。
最后连手8上r的一d百元m也d输了c，竟然还去问大l耳窿借钱(他用错误的方2法企图达到目的)。
<<方6法三r： 时间限制 (deadline)>> 故事中8某些事件若存着时间的限制，或计6时炸弹，能够给观众一z股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一y段长2时间。
还有十e二d个w小c时，陨石便会撞击地球，地球上h超过一j半的生物会死亡b。
(电影--) 这辆巴7士l必须维持在时速一u百二z十m公2理，否则车o上c的炸弹便会爆炸。
(电影--) <<方2法四：转折点 (Turning Point)>> 使用转折点能制造意外的效果，引2起观众的预期心1理，加强情节张力z，从3而持续观众对故事的兴趣。
转折点最常出现于g故事的前段和后段。
剧本前段的转折点一z般用于y开n启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。
至于e后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于a七m月8四日6」(Born on the fourth of July)，主角在故事开m始面临第一k个k转折点：是否要参加越战。
主角最后选择参战，走上b战场。
但好景不h常，在战争中6主角被打破了y双3脚，要终生坐轮椅。
原本爱国主战的他经历l了b多件事件后，改变了c他的想法。
导致故事结局出现了j很出人m意表的转折点，他由主战派变成反0战派，从0而带出反5战的主题。
< 第 四 节 > 其它技巧 << 伏笔 (Planting)>> 相信有作文5的人u都会知道什0么k叫做伏笔吧
埋下m伏线可以3吸引4观众追看剧情。
例如在电影心5计2中1，主角汤美一s早便表露了z他有模仿人g签名和行为2的能力k(伏线)，到故事发展到他杀了k有钱人n迪奇后，观众凭借伏线已t经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>> 所谓 Payoff，就是最能象征整个m故事的对象。
例如在电影”Apartment”中3，那条门w匙就是Payoff。
又b如著名电影「舒特拉的名单」中2，那张犹太x人y的名单也w是Payoff。
<<蒙太s奇 (montage)>> 有两个p画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太d奇。
例如在电影教父2中0，画面一o边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父8替孩子z洗礼，向天k主祈祷等。
但另一f边画面却转接地播出教会中4邪恶的一u面，例如教会中2的领袖为1求夺权，去反3对他的人e的住所，不p停地大w开e杀戒。
蒙太x奇亦可以3指一c些不u同而没有关系的画面,当他们剪接在一h起的时候,会产生另一d种意义z,简单来说,如第一n画面中7有一s只手6正在投球,而另一h画面是另外一j只手5接到一y个u球,然而球不x见6得是同一o个y,但当两个y画面前在一k起的时候,就是一e个o人b把球投给另外一n个t人p,注意。
若中0间再加入l另外的画面,这意思就完全不l一j样了j!! (注：这一d段蒙太j奇的文8字解释由网友a「贝0戈6」提供) < 第 五s 节 > 剧本三t大v忌 <<写剧本变写小i说>> 剧本写作和小j说写作是两样完全不a同的事，要知道写剧本的目的是要用文2字去表达一f连串的画面，所以6你要让看剧本的人z见5到文7字而又r能够实时联想到一q幅图画，将他们带到动画的世界里。
小x说就不i同，他除了q写出画面外，更包括抒情句子i，修辞手3法和角色内8心2世界的描述。
这些在剧本里是不k应有的。
举一x个s简单的例子j，在小x说里有这样的句子i： 「 今8天o会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小d明别过父8母后，便去学校领取成绩通知书6。
老师派发成绩单，小s明心5里想：如果这次不x合格就不z好了d。
他十h分5担心5，害怕考试失败后不r知如何面对家人b……』 试想，如果将上b面的句子c写在剧本里，你叫演员看了q怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下w： 「 在课室里面，学生都坐在座位上l，脸上d带着紧张的表情，看着站在外面的老师。
老师手0上q拿着一l叠成绩通知书5，她看了w看面头的一c张，叫道：「陈大p雄
」大o雄立刻走出去领取成绩单。
小k明在课室的一l角，两只手4不m停地搓来搓去。
他看出课室外面，画面渐渐返回当日4早上m时的情景。
小v明的父5母一d早就坐在大z厅e上q，小w明穿好校服，准备出门e，看了u看父1亲，又n看了u看母亲，见3到他们严肃的脸孔0，不a知该说些什7么u。
小p明的父6亲说：「会合格吗
」小u明说：「会……会的。
」 「陈小i明
」老师宏亮的声音把小j明从5回忆4中3带回现实。
老师手6上f拿着小s明的成绩单看着他，小b明呆了h一k会，才p快步走出去领取……』 <<用说话去交待剧情>> 剧本里不h宜有太s多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个u故事会变得不e连贯，缺乏3动作，观众看起来就似听读剧本一z样，好闷。
要知道你现在要写的是电影语言，而不c是文0学语言。
只适合于j读而不k适合于c看的便不d是好剧本。
所以3，一j部优秀的电影剧本，对白越少5，画面感就越强，冲?力z就越大i。
举一j个d简单的例子b，比8如你写一s个h人e打电话，你最好不m要让他坐在电话旁不a动，只顾说话。
如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几q步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太c多枝节>> 很多人g写剧本都写得太d多枝节，在枝节中0有很多的角色，穿插了e很多的场口k，使故事变得复杂化4，观众可能会看得不c明白，不l清楚作者想表达什1么n主题。
试想如果在一s幕电影中0同时有十k几p个g重要的角色，角色之i间又b有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一j个a角色记得这么h清楚。
其实，写剧本有一i句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。
大b家想想你们所看过的好电影中5，它们的剧情是不f是都很简单。
例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一z艘大l船下e沉，而下v沉当中8男女b主角产生了p爱情。
其它电影也h一p样，简单到报纸短评用短短几q十r个w字就能讲出故事大c纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。
」\ yzス隶u诈Жn驭tgx擐乏＠hzス隶zス隶
怎么写好一个情景剧剧本
【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗
什么让你如鲠在喉
也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。
总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。
有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。
也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。
【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。
观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。
不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。
总之，想好了最后一个高潮再下笔
【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。
这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢
【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。
其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。
在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。
不就木匠而已吗
【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。
想象力像孩子，逻辑力才是成人。
你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。
【熟识角色】谁是主角
他出场前在做什么
家庭状况体貌特征
学历教育
优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。
最重要，人物设计为你写他的目的服务。
结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【关于题材1】什么是题材
回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。
讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。
题材重要吗
重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。
听劝，不要动笔。
有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。
重要
【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。
除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。
即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。
从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。
【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。
为什么明星涨价
因为明星不够用。
明星为什么不够用
因为缺乏造星机制。
其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变
靠一部好戏。
好剧本，好导演，好的班底。
但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋
【可否主题先行】可以
编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。
关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。
动作分两种：主动动作和被动动作。
前者是我想干嘛。
想考研，出击准备，迎接挑战。
被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。
【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。
只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。
事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。
一部电影需要3—5个相互关联的事件。
【拐点】事件发展过程中的变化和转折。
人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。
拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。
我称之为压弹簧。
编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。
所以，老好人当不了好编剧。
编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本
大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。
这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。
【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。
但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。
人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意。
【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱。
观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。
可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。
你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。
【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。
它可以同时是角色的任务，也可分开。
攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。
要点：1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题。
【可恨的编剧】编剧是什么
编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀
【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。
我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。
如果费老劲也没能使其合理，弃之。
然后重新再寻找并设置一个奇特。
即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。
总之要奇。
【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。
电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。
经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。
【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。
英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。
玩命
5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。
总之，编剧有多大劲使多大劲。
【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。
他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。
前者坏剧本，后者好剧本。
【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。
【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。
不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。
【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。
电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。
结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。
要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。
写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。
【出位与缺陷】一号人物最不讨好。
常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。
原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。
建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。
出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。
【规律与技巧】好剧本的规律是什么
题目太大，无法回答，但肯定有规律。
笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求，并设法满足这个需求。
找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。
想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。
【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。
要点：1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大假伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。
【潜台词】来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。
要点：1.从文字上写出弦外之音；2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。
【新编剧功课】想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。
须做功课：1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师。
8.继续写。
【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物。
其实是危机的触发、发展、解决的过程。
一般的技巧：1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。
【巧合】偶然性事件或人物遭遇。
无巧不成书
剧本写巧合因为：1.虽为偶然却是人生经常性体验；2.能刺激观众注意力；3.加强戏剧性；4.能引起观众的参与和探究；5.恰当的巧合可出人意料解决危机。
注意：1.巧合必须带有逻辑的必然；2.一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；3.切忌用于解决最后危机（高潮）。
【误会】误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。
冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是假冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。
误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的。
【戏剧性】影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。
影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。
方法：1.训练悟性；2.客观检验，把故事讲给身边的人听。
【闲笔】编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。
功能：1.调整节奏；2.烘托气氛；3.增加生活般真实感；4.平添情趣；5.协助刻划人物。
设置闲笔应注意：1.自然不刻意；2.生动而个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔不能闲；5.不宜过长。
例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。
【一句话梗概】布莱克·斯奈德把它叫做故事线。
要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。
好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。
例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。
【感同身受】罗伯特·麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。
其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。
那是什么
难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。
【真实与可信】长期困扰编剧的问题。
其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。
要素：1.符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；2.充满生活细节；3.与人类共有的感情和体验相吻合；4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。
总之就是@姜伟导演说的“像不像”，而非“是不是”。
【负面人物】必须有坏蛋（称反面人物带政治性）
你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看
有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。
坏蛋须写得：1.足够的坏（尤其对好人主角）；2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3.多面体（不一定写成善人）；4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；5.有攻击性。
【拷问主角】开写之前先确定主角并提问：1.为什么写他（主题）
2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）
3.他最大的危机（高潮）
4.他的敌人和朋友
5.他的常态
6.性格与众不同
7.致命的软肋
8.最大梦想
9.最大恐惧
10.最珍惜的人和物
11.原始动力（内心不可抗冲动）；12.他有趣吗
13.是否让人意外
【常态与非常态】生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。
其线性走向为：1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；2.触发事件或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；3.推波助澜非常态；4.激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；5.恢复常态（结局）。
【神奇的如果】写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程。
逻辑即推理：1.如果我是他（以他为主我站他立场）；2.如果他是我（以我为主我控制他）；3.如果观众是他（利用观众入戏造意外）；4.如果他是观众（刺激观众感同身受）。
记住：我一定比他更（至少同等）高明，必须控制他。
【儿童片】严格说不属一类题材，但概念明确，为儿童拍的电影。
多年儿童片稀缺究原因一个字：难
建议注意：1.浅显易懂（避深奥艰涩线索复杂）；2.天真童趣；3.想象力（无边无际无拘无束）；4.小爱大爱结合（小爱本真大爱动人）；5.极端条件中的儿童（生死冒险疾病灾难输赢犯罪）；6.须同时受成人欢迎。
【微博剧本】1.何时何地的谁
2.某天什么事打破宁静
3.使他非做什么不可
4.他经历了哪些困难
5.谁是他朋友和敌人
6.他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧
7.什么帮助他克服了退却
7.什么使他一步步接近目标
8.幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境
9.什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜
【灵感从何而来】灵感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，无端掉到你上，渗透进你的脑子。
于是有了一首诗，一幅画，一篇小说，一个剧本。
灵感也不神奇，它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花，它使你感觉灵光闪现，点燃了创作激情。
提醒：灵感不是写剧本的必要条件。
【故事从何而来】除了摹写，不存在现成故事。
故事是编的
它来源于你自己，来源于你内心深处
故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序，按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。
故事基础是存在于你个体内的人类共性。
【展示与告知1】电影的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸，需要猜测。
我们永远看不见人的思想，只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。
定律：九分展示一分告知。
用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住。
【展示与告知2】两者是有机结合体，不可分割。
可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言，包括：对白、独白和旁白，以及字幕。
几种情况：1.展示和告知一致；2.展示和告知错位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩盖告知；6.展示拆穿告知。
【文艺片1】相对商业片而言。
到底有没有所谓文艺片
假定有，它有什么特点
几个方面揣摩它可能是：1.反高潮电影（是否遵从讲高潮故事规律）；2.做负面价值评价的电影（故事结尾的社会价值评判）；3.知识分子电影（服务人群）；4.讲究艺术品位的电影（侧重）；5.到国际电影节上去拿奖的电影（去向）。
【文艺片2】反高潮电影，即不遵守编故事的规律和技巧（开场，引爆矛盾，展开，加剧，危机，高潮，解决危机，结尾）的电影。
也被称为生活流电影，就是像生活一样平淡中讲述。
人们喜欢看有高潮的故事，但不等于没有高潮就缺乏吸引力。
纪录片就是随即截取生活，一样有精品并引人入胜。
像纪录片的故事片。
【编剧是最好的演员】每个电影节最佳表演奖应该颁发给编剧
多不容易呀，面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物，然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面，去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话，去愤怒、去温柔，去悲伤，虽然我们表演不用面部、身体和声音。
【找到永动机】世界上没有永动机，编剧却在苦苦寻找。
找不到，那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己
一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前，剧中的人物在动，永不停息，无论剧本是40分钟，还是90分钟，无论是30集还是50集，人物自己在动，牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。
【编剧意图角色意图】尽量不要让角色意图和编剧意图重合了，那样戏会单薄。
主人公要谈恋爱，编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难关，多没劲啊
假如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独，这叫复合表达
让角色的意图服从编剧的意图吧。
【细节】别嫌问题简单，真不好解释剧本的细节。
场景细节是美术和置景的事，动作细节归演员，肖像细节找化妆，心理细节属小说家。
还有什么
语言
算吗
对白算细节
不知道。
想来想去，只能关注细节的细字了。
剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，要仔细听，仔细看，轻轻摸，细心体味的东西。
【找到永动机2】你找到了吗
剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢
永动机在哪儿
人物关系
没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机
【如何做到一段梗概吸引人】1.确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行，所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物。
2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3.重点突出：人物性格鲜明有趣，故事清晰符合逻辑，有意外，有张力的高潮。
【人物关系怎么架更有戏】1.差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2.对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；3.互补性，同一阵营的人物性格互补；4.关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5.丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；6.机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。
【一部剧几条线，怎么交织】线是指人物贯穿始终的动作轨迹。
一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。
线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。
几种情况：1.完全平行不交织；2.点式交织，在某几个点上碰撞；3.分叉，一条线中间分成几条线；4.合并，若干线合并为一条线。
一部戏只有一条主线。
【起承转合的转怎么写】起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：1.起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；2.变化，是故事发展的逆转和拐点；3.节奏，是故事情节发展的快慢。
有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。
注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。
【什么样的结局更有力度】有力度是高潮+结局。
高潮：1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；2.形成拐点（顶点急转直下）；3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4.靠主人公自身完成（战胜或战败）。
结局：1.松口气；2.唏嘘感叹；3.所有所思；4.拍案叫绝；5.哲学升华；6.怅然若失；7.义务宣传。
【做分场要注意什么\\\/大场时如何调度】做分场要注意节奏，适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）。
大场
是不是分量很重的场次
占时间很长的场次
人物众多的场次
不太明白。
一般情况：人物不多的大场重点在写戏，写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出重点即可。
【对白和日常对话的区别】相同：1.像生活一样自然；2.符合生活逻辑；3.符合人物性格。
不同：1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；2.对白是最精彩的生活语言；3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4.须符合戏剧规定情境需要；5.必要时，可以强调表现对白的美感；6.可以根据需要做适当的夸张。
【交代剧情用画面还是对白好】最好不要用对白。
我在【坏对白】里提到的一条就是说情节。
主要是不真实，不自然，即便你故意写了一段交代戏，也不高明。
也不仅用画面，必须交代的剧情，可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来。
即便用对白，也不是直接说，而是漏。
剧本怎么写
要写出人物的表情、动作和心理活动比如：XXX：（开心地走过来）今天太高兴了，我中了奖XXX的妈妈：（疑惑地对着XXX）是吗，说说看怎么的。
（类似的就是人物的表情、动作、心理描写） 希望采纳。
剧本的特点着重写人物的什么
剧本的特点着重写人物的对话。
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。
它是以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。
剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言。
剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。
舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。
