与山水有关的诗句(完整)
王维在隐居辋川时，曾创作了一批精美的山水诗。
他自编为，收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。
先看其中的：木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。
这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。
所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。
”（内编卷六）王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。
能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。
王维被后人称作“诗佛”。
他早年即相信佛教。
母亲崔氏持戒安禅三十余年。
王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不如荤血”（）。
王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，屏绝尘累，“迥无子孙”（）。
他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有较高的造诣。
在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，而且主要是信仰南宗禅。
南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。
而南宗禅的某些修持方法，又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。
宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（）。
妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。
诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。
南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。
王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。
他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。
禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。
王维在一诗中这样描写他的内心体验：独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。
大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。
物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。
也是这样的：空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。
这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。
清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（）。
也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。
自然，也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。
王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向热闹的农家生活：新晴原野旷，极目无氛垢。
郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。
农月无闲人，倾家事南亩。
——一场春雨，洗涤尘垢，景象一新。
农事正忙，人和景物都沐浴在清新的空气中。
“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐。
表面上，我们看不出这首诗的禅意。
实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水，把万物洗涤得明净空灵。
只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压倒诗趣。
当然，我们关注的是那种对农家生活的赞美之意，欣赏的是山水美的灵光，而不必孜孜求其禅理。
王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。
宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟，切中肯綮。
王维是唐代一位有成就的山水画家。
他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家，被后人称作山水画南宗的开山祖。
他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致，故“画物多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。
”（沈括《梦溪笔淡》引张彦远语）所以，王维又被称为中国文人写意画之祖。
绘画能得神似，也就有了诗的情韵和意趣，即画中有诗。
用这种绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。
王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，使他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。
也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。
诗中有画的意境，诗中有音乐的流畅，诗中有书法的变化。
这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格。
我们在欣赏他的山水诗时，应紧紧把握这个特色。
王维善于概括地抒写雄奇壮阔的风景。
这类诗气魄雄伟，意境开阔，白描笔法，粗线勾勒，而且角度富于变化。
请看《终南山》：太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青蔼入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
太乙峰是终南山（可泛称秦岭）主峰。
诗从主峰着笔，总揽全山，写出了终南山雄伟磅礴的气势。
前几句写终南山的高大雄浑，末二句撇开山写人，更反衬出山之崇峻，正象山水画里常用人身与山势构成对比一样。
“白云”二句尤其出神入化。
每一个有登山经验的人读了这首诗，都会有身临其境的感觉。
此诗写登山，下面的《汉江临眺》则是写临水：楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
这首一首描写襄阳风景的诗。
先写楚地的形势，中写江流浩荡的景观，末写流连忘返的情意。
粗线勾勒，境界壮阔，全是白描的写法，甚至不写山色是青是紫，是浓是淡，只说其若有若无，象一幅水墨山水画。
诗人把握的是总体印象，而且是用诗思而非肉眼统摄的图象（这点与西方诗歌逻辑有别），表现出中国画散点透视的艺术效应（这点又与西洋绘画逻辑有别）。
王维类似的诗句很多，如：“万壑树参天，千山响杜鹃”，“日落江湖白，潮来天地青”，“大漠孤烟直，长河落日圆”，等等。
王维也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻，统一于最能传达情韵的意境之中，用恰当的语言表现出来。
请看他的山水小诗《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
寂静无人的春夜山林里，四季桂无声无息地飘落。
忽然明月东升，空山洒满光辉，山鸟被惊醒，在山涧里发出鸣叫，显得格外清脆，更衬托出月夜春山的幽静美好。
“人闲”有的版本作“人间”，其意亦可通，“桂花”就可释为月华。
诗人以静写动，以动写静，动静结合，把读者带入更优美、更深邃的意境中去。
诗人是抓住“月出惊山鸟”这一最富表现力、最引人遐想的动人一刻写的。
这是一幅富有音乐感的月夜小景。
与《辛夷坞》的空寂入禅相比，此诗热烈活泼，富有人间气息。
王维有一首描写深秋景色的小诗，名为《山中》：荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
荆溪源于陕西蓝田县西北。
红叶即枫叶。
早行山中，一路欣赏山景，忽然觉得衣服湿了，以为是下雨，细看却无雨，只有那不可近察的山中岚气，衣服大概就是让它打湿了吧
诗人把游客的这个感觉过程浓缩在两句诗里，写得十分有趣。
此诗有色彩：白石、红叶、翠岚。
有音响：溪水冲激石床。
也有游人的感受。
诗虽短小，却是包蕴丰富。
唐代书法家也是诗人的张旭也作有一首七绝《山中留客》：山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。
纵使晴阴无雨色，入云深处亦沾衣。
诗中的“沾衣”是实写，展示了云封雾锁的深山的另一番景象。
王维诗中的“湿人衣”却是写幻觉和错觉，写出了浓翠欲滴的山色给人的诗意感受。
两诗异曲同工，各臻其妙。
王维的五言律诗《山居秋暝》更是一首集诗画乐于一体的佳作：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
此诗描写的是秋日傍晚雨后的山村风光。
随意挥写，语出自然。
在这首诗里，空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉流动的声响，浣纱归来的女孩子们在竹林里的笑声，小渔船缓缓穿过荷花的情态，都和谐完美地交织在一起，象是一幅清新秀丽的有声画，又象是一支恬静优美的抒情曲。
我们仿佛呼吸到了雨后清新的空气。
王维有些名句能引发我们美妙的遐想：“松含风声里，花对池中影”，“细枝风乱响，疏影月光寒”，“开畦分白水，间柳发红桃”，“泉声咽危石，日色冷青松”，“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，等等，诗中有画，诗中有乐。
王维的诗歌追求写意效果，讲究浑然一体，充分传达诗人的主观意趣。
《辋川集》中有一首《临湖亭》：轻舸迎上客，悠悠湖上来。
当轩对樽洒，四面芙蓉开。
表达了诗人闲适静穆的心情。
《山居即事》更为细致地写出了诗人的心境：寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。
鹤巢松树遍，人访荜门稀。
嫩竹含新粉，红莲落故衣。
渡头灯火起，处处采菱归。
沸腾的生活更衬托出诗人门庭的冷落。
是一种企羡，还是真的已经超然于现实
难以明解。
与之相类似的还有一首《辋川闲居赠裴秀才迪》：寒山转苍翠，秋水日潺湲。
倚仗柴门外，临风听暮蝉。
渡头馀落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
此诗写辋川秋天傍晚的景色，清静幽雅，如在画中。
裴迪醉后狂歌于王维门前，别是一番情趣。
“渡头”一联被传为绝唱，《红楼梦》中的香菱曾根据自己的生活体验，高度赞美这句诗的画意诗情。
王维的诗因为“诗中有画”，所以最易把读者带入诗境。
难怪当香菱向黛玉请求作诗方法时，黛玉首先要她读的唐人诗，不是李白、杜甫的作品，而是《王摩诘全集》（见《红楼梦》第48回）。
王维山水诗的价值王维山水诗的价值，首先应放到中国古典山水诗发展的历史中去认识。
先秦时代的诗歌（如《诗经》和《楚辞》）中，有些描写山水风景的诗句，但处于内容的从属地位，并未当作独立的审美对象来歌咏。
直到汉末建安时期，才出现了中国诗歌史上最早的一首完整的山水诗，这就是曹操所写的四言诗《观沧海》：东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。
但这类诗当时不多见。
山水诗是从魏晋以后开始兴起的。
由于当时政治黑暗，社会动荡，士大夫们希企隐逸，寄情山水以远祸。
晋室南渡，江南美丽的自然山水更吸引了士大夫们。
当时盛行的玄学思潮把儒家的“名教”与道家的“自然”结合起来，引导士大夫们从自然山水中寻找人生的哲理与趣味。
崇尚清淡之风也带来赞美山水隽语的发达（见《世说新语》）。
玄言诗中亦出现山水佳句。
经过长期的多方面的酝酿，终于产生出第一位山水诗人，这就是晋末宋初的谢灵运。
谢灵运长期优游名山胜境，写有大量的山水诗。
其诗语言富丽精工，喜雕琢，追求形似。
诗的结构往往是纪游式，末后总留有玄言诗的尾巴。
他的诗往往是有句无篇。
稍举一些诗句：“池塘生春草，园柳变鸣禽”之写园林；“野旷沙岸净，天高秋月明”之写秋；“明月照积雪，朔风劲且哀”之写冬；“林壑敛暝色，云霞收夕霏”之写暮色；“春晚绿野秀，岩高白云屯”之写春景。
这些精美的诗句，如一幅幅精致的山水画。
谢灵运确立了山水诗的地位。
随后，南齐诗人谢眺也写了一些清新流丽的山水诗篇，有些佳句：“余霞散成绮，澄江静如练”，“大江流日夜，客心悲未央”，“天际识归舟，云中辨江树”等。
南朝梁代诗人何逊也有些写景名句：“露湿寒塘草，月映清淮流”，“野岸平沙合，连山远雾浮”，“岸花临水发，江燕绕樯飞”，“江暗雨欲来，浪白风初起”，“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”。
但他们的诗作都存在有句无篇的毛病。
山水诗直到盛唐时代才蔚为大观。
孟浩然与王维首开山水诗派，光被后代诗坛。
孟浩然比王维稍长，他的山水佳篇很有意境。
如《宿建德江》：移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
写出了旅人的哀愁情绪和对大自然的细微感受。
《望洞庭湖赠张丞相》前四句：八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
写得豪壮、雄浑、磅礴。
《与颜钱塘登障楼望潮作》末四句：照日秋云迥，浮天渤澥宽。
惊涛来似雪，一坐凛生寒。
写得有气魄，有感受。
《宿桐庐江寄广陵旧游》前四句：山暝听猿愁，沧江急夜流。
风鸣两岸叶，月照一孤舟。
也写得意境盎然。
与孟浩然相比，王维在创造物我两忘的诗的意境上，在对自然山水美景的细致品味上，在诗歌手法的纯熟运用上，在山水诗的数量和质量上都要突出许多。
可以说，王维既是一位集大成的山水诗人，又是一位开风气之先的诗宗。
中唐的“韦柳”（韦应物和柳宗元）诗派，直到清代王士祯的“神韵说”，无不承其余泽。
李白的山水诗以气势取胜，具有叛逆精神。
杜甫的山水诗沉郁顿挫，忧国忧民，博大精深。
王维的山水诗则意境空灵，充满禅趣，耐人寻味，虽然没有李白、杜甫诗歌中的那种震颤人心的思想灵光，但在艺术风格上极大地丰富了盛唐诗苑。
不读王维的山水诗，就不能彻见中国诗歌艺术的精髓。
王维的山水诗也有其当代价值：它可以培养我们热爱大自然的感情。
使我们更充分地品味大自然的美，进而自觉地去保护环境、保护大自然，使之更好地造福于人类。
它当然也可以培养我们的爱国情感。
爱国并非抽象。
欣赏王维的山水佳作，能够增强我们对祖国壮丽山河的热爱，对故乡一草一木的深深依恋之情。
王维的山水诗蕴含着祖国传统文化的丰富营养，我们由此又可以获得探索的快乐，享受祖国优秀文化的滋润，从而拼弃对民族传统文化的虚无主义态度。
它可以陶冶我们的身心。
品味王维诗歌优美的意境，遐想大自然的神奇与奥妙，就会得到某种精神愉悦。
运用比喻的修辞手法描写山水的诗句快回答
望岳 杜甫 岱宗夫如何，齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
菩 萨 蛮 作者：韦庄 Translated Text 译 文 原 文 Original Text 凡是到过江南的人都说江南的风光无限美好，离家远游的人只愿跟着江南一起苍老。
春天的江水清沏澄碧胜过春天，这时躺在画船之中细听雨声悠然入眠。
人人尽说江南好，游人只合江南老。
春水碧于天，画般听雨眠。
在炉边卖酒的少女像一轮明月，洁白的双腕像凝满霜雪。
年轻人未老时还是不要回乡，若是回乡一定会使你伤心断肠。
垆边人似月，皓腕凝霜雪。
未老莫还乡，还乡须断肠。
饮湖上初晴后雨 作者: 苏轼 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
描写山水风光的古诗词有哪些
你好，望庐山瀑布 李白 日照香炉生紫烟, 遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺, 疑是银河落九天。
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欲把西湖比西子, 淡妆浓抹总相宜。
杨炯 【巫峡】 三峡七百里，唯言巫峡长。
重岩窅不极，叠嶂凌苍苍。
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忠信吾所蹈，泛舟亦何伤。
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孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
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春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
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香炉瀑布遥相望，迥崖沓嶂凌苍苍。
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现代的诗这首也不错 阿卓务林 《秋思》 山上的枫红了 红如少女纯净的羞涩 小河流水潺潺 水面飘红点点 温馨的阳光斜挂在山峦 折射在山下的湖面 碧绿的湖水波光粼粼 象孩子清醇的目光里深蓝的海洋 这是一个成熟与收获的季节 一些枯叶 在风中凌乱地舞动着身躯 沉重的果实坠满枝头 收获即将来临 那些黄红相间的叶 穿插在绿色的山林里 山变得更为美丽平和 浓浓的秋意在周围蔓延 凉凉的 诱发纯纯诗意 那条铺满金黄的林间小路 是缠绵悠长的情思缕缕 飘在地上 落在心里 淡淡的 一丝凄凉
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记忆里林(散文)人啊，越是思念某个地方地方的轮廓就越是明晰，地思念得久了，水就会闯入梦中去，教人不得安寝。
还是2004年初冬，我去了桂林，不知不觉中已隔了两个春夏了，而桂林的美景却在记忆里日渐明朗起来，那山顶平断，重重叠叠的叠彩山，那江山如画，美不胜收的伏波山，那平地拔起，孤峰挺立的独秀峰，还有那如诗如画的芦笛岩溶洞，如梦如幻的漓江水……时时于月朗风静之夜敲响梦的门铃，于是，记忆的闸门就随着门铃的响声慢慢打开了。
还记得那些年，一首“我想去桂林”不知唱透了多少人的心，但我对于桂林的认识，缘于读了著名诗人贺敬之的那首名诗《桂林山水歌》：“云中的神啊雾中的仙，神姿仙态桂林的山；情一样深啊梦一样美，如情似梦漓江的水……”竟然想不到在我走上工作岗位还不到半年时光里，我就有幸走进了诗人笔下的桂林，心情固然是道不完的兴奋。
车到桂林城后，我们便径直朝着漓江走了去。
漓江象一条绿色的绸带，蜿蜒于峭拔碧翠的群峰之间。
特别是从桂林至阳朔的40里水程，青峰夹岸，碧水回环，群峰倒影。
沿途的象山.穿山.塔山.斗鸡山.冠岩.杨堤.浪石.画山.黄布滩.兴坪.碧莲峰等胜景，一个接一个，真是百里江流千幅画，游人尽在画图间。
我们踏上了那缓缓划动的游轮，在清可见底的漓江上享受着奇山秀水带给人的乐趣。
漓江河畔，一簇簇凤尾竹沿着江岸生长，一群群鸭子在江边嬉戏，一个渔夫和一群鸬鹚坐在竹排上，静静地观望着滚滚而去的江水，时不时的在竹林中出现一两座壮家小楼，几个壮族少女手挎着盛满衣服的竹篮，从小楼走出来，朝着漓江岸边走去。
漓江河畔的壮族儿女，恐怕是前生就得了上天恩赐，生下来就生活在这美丽的这画图中，不过像我这样匆匆而过的游客，恐怕也是前生就修得的福气，方才得以享受那“人在画中游”的美感呢。
数小时的江上漂游后，船就抵达了桂林阳朔。
阳朔是桂林市南边的一个小县城，风光秀美有“小桂林”之称，更有“桂林山水甲天下，阳朔风光甲桂林
”的美誉。
在阳朔，在阳朔，西街是必逛不可的。
在西街，商店、酒吧、照相馆，一应俱全，而门牌和菜单广告都是外文书写的。
大鼻子深眼睛的外国朋友三个一伙，五个一群的四下坐着，恍惚间让人觉得似乎身处异国他乡。
那些老房子，酒吧，特色小店，粗布衣服、工艺品、闲着没事的老外……是西街的主要构件。
西街的商品特贵，而且那些外国商人不比咱中国人，生意做得特精明，同行的朋友们都懒得去逛街了，于是我一个人在西街晃荡了一个半夜，方草草归了旅馆，免得同伴们担心呢。
次日，我们又乘车返回桂林城，游览了位于城区的象鼻山、独秀峰、七星岩、叠彩山、芦笛岩、甑皮岩遗址等美丽景点。
象鼻山在市内桃花江和漓江汇流处。
山状似巨象伸鼻吸水，远看近观，都很逼真，故此得名。
西麓有登山盘曲山道通山顶，山顶平展，有明代建筑的实心砖塔，塔身为圆形宝瓶式。
塔的两层基座正面嵌有普贤菩萨像，故名普贤塔。
山下有水月洞，是由象鼻与象身形成的圆洞。
江水贯流，可通小舟。
每当明月之夜，看水月洞侧影，酷似皎月浮江。
象鼻山有历代石刻文物50多件。
独秀峰位于市中心。
它拔地而起，孤峰矗立，陡峭高峻，气势雄伟，故有“南天一柱”之称。
一千五百多年前的南朝刘宋时，在桂林做太守的诗人颜延之，曾写下“未若独秀者，峨峨郛邑间”的诗句，独秀峰因此得名。
每逢朝阳.晚霞照耀时，独秀峰似披上紫袍金带一般，故又名紫金山。
从西麓上山，共306级达山顶南天门，纵目眺望，峰林四立，云山重迭，桂林全城浮现眼底。
七星岩在市区东边。
岩洞分上.中.下三层。
上层高出中层8~12米；下层为现代地下河，距中层洞底10~15米，常年有水，目前仍在发育中。
现在开放游览的是中层，景物最丰富，各种石钟乳.石笋.石柱.石幔等构成千姿百态的景色，酷似一条串珠状的地下画廊。
岩洞游程800多米，最宽处43米，最高处27米，洞内温度常年在20℃左右。
6世纪以前的水经注就有七星岩的记载，隋唐时已成为游览胜地。
留有不少题刻诗文。
叠彩山横列于市区偏北，只见那山石层层横断重重相迭，如堆叠的彩缎，或许其因此而得名叠彩山罢。
叠彩山包括四望山.于越山和仙鹤.明月两峰，上面建有于越阁.叠彩楼.仰止堂.一拳亭.叠彩亭.望江亭.拿云亭等。
山南麓有登山古道，林木茂盛。
登于越阁了望漓江景色，历历在目。
风洞是叠彩山最奇特之处，它南北对穿，中间狭小，仅能通人，前后则开敞为厅，四季清风习习，清幽别致。
明月峰顶，景色迷人，伫立于此，俯视全城，极目千里。
叠彩山上多石刻，著名的有唐代元晦的叠彩山记和四望山记，宋代朱颜的访叠彩岩诗，李秉绶的兰竹画，瞿式耜和张同敞的成仁碑以及浩气诗，还有唐宋的摩崖造像等。
芦笛岩在西北郊光明山，距市区6公里。
整个洞深240米，岩洞萦回曲折，雄奇瑰丽，游程约500米。
洞内由大量的石钟乳.石笋.石柱.石幔.石花组成千姿百态的景物，有似彩霞.罗帐.森林；有似宝塔.云台.山城；有似游龙.雄狮.雪人。
这个神奇美丽的岩洞，被人称赞为“大自然艺术宫”。
芦笛岩内保存着唐代以来的壁书77则，都是用墨笔在洞壁上书写的题名纪游，最早的是唐贞观八年，至今已历时一千一百多年了，而今墨迹仍可辨认。
这些墨迹为研究当时社会历史提供了资料。
1959年后，修建了各种服务设施，为游客寻奇探胜。
甑皮岩遗址在南郊，离市中心10公里。
这是距今一万年左右的新石器时代早期的人类穴居遗址。
这个洞穴遗址的中央是火塘.灰坑，可能是先民们煮食.取暖.议事的地方。
在火塘.灰坑的周围，有三十余具人体骨骸，其中有母子合葬，有男女老少相互贴近的丛葬。
这些葬式却是特殊的“曲肢蹲葬”，如同胎儿蜷曲，反映了太古人类那种投胎转世，死而复生的原始信仰。
穴居出土遗物中，有不少打制石器和磨制石器。
直到夜幕降临街灯初上之时，我们方驱车返回了城市闹区，找了一座位于江滨的宾馆歇脚。
而夜空下的桂林市，华灯高照，游人如织，更显别样风情。
坐在宾馆的茶楼上，细细地品着茶，听着音乐，看着那隔岸的美丽风光，像流动的梦，那鳞次栉比的高楼和五光十色的街景，以及那多彩的夜空，教人深切地感受到了这个多彩桂林跳动的脉搏。
在桂林市区歇了一夜后，便于次日匆匆驱车走往广西柳州逗了一圈便回了贵阳，这样一别，时间竟然又将近相去两年矣，但桂林山水，却是历历在目啊
散文]难忘，桂林在桂林这个地方呆了四年，转眼就要离开它，或许是永别。
虽然心里感觉它不是一个可适合成就事业的地方，但确是一个修身养性的天堂。
或许我们对于它的美丽太熟悉了吧，就仿佛看久了，厌腻了。
或许只有我们到了世界上其他的地方，我们才会重新发现它的美，留恋它的美。
但，那份美已经只能珍藏在记忆中，渐渐褪去往昔的色彩，最后只能是一幕幕黑白的画面。
不忍心就这样离它而去，于是，心中很想可以用数码相机把它的美丽永远的珍藏下来，留恋永远吧。
我爱桂林的山山水水，它陶冶了人无限的情操，萌生了涓涓诗情。
如果有个500万像素的数码摄像机，可以将它的美尽收眼底。
即使时光变迁，即使岁月老去，我依旧可以哆哆嗦嗦的从抽屉里翻出它们，回忆这段在桂林的大学岁月，那是天堂一般美丽的地方，那是我人生中第一段恋情诞生的地方。
这在我的生命中将会永远珍藏。
忘不了，桂林那潮湿的天气，就仿佛女孩子瑟瑟的哭泣，润润的模糊了视线，天地间蒙胧的聚合在一起，眼前一颗颗晶莹的水滴从灰色的瓦片上滴落下来，砸在石板上，溅起一片水雾。
行人们各色的雨伞在雨雾中涌动着，桥头的栏杆光滑锃亮，一栋栋广西特有的楼阁，默默矗立在雨水中，沐浴着。
忘不了，盛夏里，烈日当头的暴晒，每个人都在四处躲避着阳光，地上白花花的耀眼，所有的一切仿佛都会在这里窒息。
经历了中午的酷热，人间的水分变做了蒸汽，升到了天上，于是下午，一片乌云骤起，狂风大作，苦了许久的万物终于得到了一时酣畅。
大雨瓢泼坠落，冲刷着大地。
雨水开始落地的瞬间，孕育了半天的地热依旧那么炽烈。
这种景象就像铁匠们把冰水泼在了刚出炉的铁器上，于是只觉一阵烟雾，雨水又蒸发到了半空中。
忘不了，秋季漫山遍野的稻花香。
青山的臂弯中，一层层梯田，黄的绚烂夺目。
人们燃烧了剩下的秸秆，一股股袅袅的白烟，便在空气中慢慢的上升，翩翩起舞，最后扩散到遥远的地方。
在桂林的山中，时时可以看到它们悬浮在半空，把远处的山峰点缀得就像一幅大意的山水国画，蒙胧而缥缈，神秘而悠远。
忘不了，大一那年，经历了今生意义最不同的一场雪。
那是在南国，在桂林盼了十几年才降临的瑞雪啊。
虽然短暂，但却已经把桂林打扮的银装素裹，分外妖娆。
没想到，在桂林这般娇羞的青山绿水间，依旧可以看到北国壮阔的景象。
那天，每个人都仿佛又回到了童年，四处玩起了雪，追逐嬉戏。
处在天堂，每天感受着它的美。
将离去，实在不忍心让它流逝在岁月的背影里。
于是，一阵念头萌动，我便想起了应该有个数码照相机，带着它走遍桂林的山山水水，让那快门闪动的瞬间，永恒纪录下这份不朽的美丽吧。
希望可发到网上
谢谢了。
有什么带有山的诗句
王维居辋川时，曾创作批精美的山水诗。
他自编为《辋川集》，他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。
先看其中的《辛夷坞》：木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。
这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。
所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。
”（《诗薮》内编卷六）王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。
能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。
王维被后人称作“诗佛”。
他早年即相信佛教。
母亲崔氏持戒安禅三十余年。
王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不如荤血”（《旧唐书·王维传》）。
王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，屏绝尘累，“迥无子孙”（《责躬荐弟表》）。
他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有较高的造诣。
在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，而且主要是信仰南宗禅。
南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。
而南宗禅的某些修持方法，又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。
宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话》）。
妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。
诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。
南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。
王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。
他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。
禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。
王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验：独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。
大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。
物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。
《鹿柴》也是这样的：空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。
这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。
清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。
也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。
自然，也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。
王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向热闹的农家生活：新晴原野旷，极目无氛垢。
郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。
农月无闲人，倾家事南亩。
——《新晴野望》一场春雨，洗涤尘垢，景象一新。
农事正忙，人和景物都沐浴在清新的空气中。
“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐。
表面上，我们看不出这首诗的禅意。
实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水，把万物洗涤得明净空灵。
只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压倒诗趣。
当然，我们关注的是那种对农家生活的赞美之意，欣赏的是山水美的灵光，而不必孜孜求其禅理。
王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。
宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟，切中肯綮。
王维是唐代一位有成就的山水画家。
他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家，被后人称作山水画南宗的开山祖。
他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致，故“画物多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。
”（沈括《梦溪笔淡》引张彦远语）所以，王维又被称为中国文人写意画之祖。
绘画能得神似，也就有了诗的情韵和意趣，即画中有诗。
用这种绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。
王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，使他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。
也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。
诗中有画的意境，诗中有音乐的流畅，诗中有书法的变化。
这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格。
我们在欣赏他的山水诗时，应紧紧把握这个特色。
王维善于概括地抒写雄奇壮阔的风景。
这类诗气魄雄伟，意境开阔，白描笔法，粗线勾勒，而且角度富于变化。
请看《终南山》：太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青蔼入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
太乙峰是终南山（可泛称秦岭）主峰。
诗从主峰着笔，总揽全山，写出了终南山雄伟磅礴的气势。
前几句写终南山的高大雄浑，末二句撇开山写人，更反衬出山之崇峻，正象山水画里常用人身与山势构成对比一样。
“白云”二句尤其出神入化。
每一个有登山经验的人读了这首诗，都会有身临其境的感觉。
此诗写登山，下面的《汉江临眺》则是写临水：楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
这首一首描写襄阳风景的诗。
先写楚地的形势，中写江流浩荡的景观，末写流连忘返的情意。
粗线勾勒，境界壮阔，全是白描的写法，甚至不写山色是青是紫，是浓是淡，只说其若有若无，象一幅水墨山水画。
诗人把握的是总体印象，而且是用诗思而非肉眼统摄的图象（这点与西方诗歌逻辑有别），表现出中国画散点透视的艺术效应（这点又与西洋绘画逻辑有别）。
王维类似的诗句很多，如：“万壑树参天，千山响杜鹃”，“日落江湖白，潮来天地青”，“大漠孤烟直，长河落日圆”，等等。
王维也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻，统一于最能传达情韵的意境之中，用恰当的语言表现出来。
请看他的山水小诗《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
寂静无人的春夜山林里，四季桂无声无息地飘落。
忽然明月东升，空山洒满光辉，山鸟被惊醒，在山涧里发出鸣叫，显得格外清脆，更衬托出月夜春山的幽静美好。
“人闲”有的版本作“人间”，其意亦可通，“桂花”就可释为月华。
诗人以静写动，以动写静，动静结合，把读者带入更优美、更深邃的意境中去。
诗人是抓住“月出惊山鸟”这一最富表现力、最引人遐想的动人一刻写的。
这是一幅富有音乐感的月夜小景。
与《辛夷坞》的空寂入禅相比，此诗热烈活泼，富有人间气息。
王维有一首描写深秋景色的小诗，名为《山中》：荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
荆溪源于陕西蓝田县西北。
红叶即枫叶。
早行山中，一路欣赏山景，忽然觉得衣服湿了，以为是下雨，细看却无雨，只有那不可近察的山中岚气，衣服大概就是让它打湿了吧
诗人把游客的这个感觉过程浓缩在两句诗里，写得十分有趣。
此诗有色彩：白石、红叶、翠岚。
有音响：溪水冲激石床。
也有游人的感受。
诗虽短小，却是包蕴丰富。
唐代书法家也是诗人的张旭也作有一首七绝《山中留客》：山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。
纵使晴阴无雨色，入云深处亦沾衣。
诗中的“沾衣”是实写，展示了云封雾锁的深山的另一番景象。
王维诗中的“湿人衣”却是写幻觉和错觉，写出了浓翠欲滴的山色给人的诗意感受。
两诗异曲同工，各臻其妙。
王维的五言律诗《山居秋暝》更是一首集诗画乐于一体的佳作：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
此诗描写的是秋日傍晚雨后的山村风光。
随意挥写，语出自然。
在这首诗里，空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉流动的声响，浣纱归来的女孩子们在竹林里的笑声，小渔船缓缓穿过荷花的情态，都和谐完美地交织在一起，象是一幅清新秀丽的有声画，又象是一支恬静优美的抒情曲。
我们仿佛呼吸到了雨后清新的空气。
王维有些名句能引发我们美妙的遐想：“松含风声里，花对池中影”，“细枝风乱响，疏影月光寒”，“开畦分白水，间柳发红桃”，“泉声咽危石，日色冷青松”，“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，等等，诗中有画，诗中有乐。
王维的诗歌追求写意效果，讲究浑然一体，充分传达诗人的主观意趣。
川集》中有一首《临湖亭》：轻舸迎上客，悠悠湖上来。
当轩对樽洒，四面芙蓉开。
表达了诗人闲适静穆的心情。
《山居即事》更为细致地写出了诗人的心境：寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。
鹤巢松树遍，人访荜门稀。
嫩竹含新粉，红莲落故衣。
渡头灯火起，处处采菱归。
沸腾的生活更衬托出诗人门庭的冷落。
是一种企羡，还是真的已经超然于现实
难以明解。
与之相类似的还有一首《辋川闲居赠裴秀才迪》：寒山转苍翠，秋水日潺湲。
倚仗柴门外，临风听暮蝉。
渡头馀落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
此诗写辋川秋天傍晚的景色，清静幽雅，如在画中。
裴迪醉后狂歌于王维门前，别是一番情趣。
“渡头”一联被传为绝唱，《红楼梦》中的香菱曾根据自己的生活体验，高度赞美这句诗的画意诗情。
王维的诗因为“诗中有画”，所以最易把读者带入诗境。
难怪当香菱向黛玉请求作诗方法时，黛玉首先要她读的唐人诗，不是李白、杜甫的作品，而是《王摩诘全集》（见《红楼梦》第48回）。
王维山水诗的价值王维山水诗的价值，首先应放到中国古典山水诗发展的历史中去认识。
先秦时代的诗歌（如《诗经》和《楚辞》）中，有些描写山水风景的诗句，但处于内容的从属地位，并未当作独立的审美对象来歌咏。
直到汉末建安时期，才出现了中国诗歌史上最早的一首完整的山水诗，这就是曹操所写的四言诗《观沧海》：东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。
但这类诗当时不多见。
山水诗是从魏晋以后开始兴起的。
由于当时政治黑暗，社会动荡，士大夫们希企隐逸，寄情山水以远祸。
晋室南渡，江南美丽的自然山水更吸引了士大夫们。
当时盛行的玄学思潮把儒家的“名教”与道家的“自然”结合起来，引导士大夫们从自然山水中寻找人生的哲理与趣味。
崇尚清淡之风也带来赞美山水隽语的发达（见《世说新语》）。
玄言诗中亦出现山水佳句。
经过长期的多方面的酝酿，终于产生出第一位山水诗人，这就是晋末宋初的谢灵运。
谢灵运长期优游名山胜境，写有大量的山水诗。
其诗语言富丽精工，喜雕琢，追求形似。
诗的结构往往是纪游式，末后总留有玄言诗的尾巴。
他的诗往往是有句无篇。
稍举一些诗句：“池塘生春草，园柳变鸣禽”之写园林；“野旷沙岸净，天高秋月明”之写秋；“明月照积雪，朔风劲且哀”之写冬；“林壑敛暝色，云霞收夕霏”之写暮色；“春晚绿野秀，岩高白云屯”之写春景。
这些精美的诗句，如一幅幅精致的山水画。
谢灵运确立了山水诗的地位。
随后，南齐诗人谢眺也写了一些清新流丽的山水诗篇，有些佳句：“余霞散成绮，澄江静如练”，“大江流日夜，客心悲未央”，“天际识归舟，云中辨江树”等。
南朝梁代诗人何逊也有些写景名句：“露湿寒塘草，月映清淮流”，“野岸平沙合，连山远雾浮”，“岸花临水发，江燕绕樯飞”，“江暗雨欲来，浪白风初起”，“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”。
但他们的诗作都存在有句无篇的毛病。
山水诗直到盛唐时代才蔚为大观。
孟浩然与王维首开山水诗派，光被后代诗坛。
孟浩然比王维稍长，他的山水佳篇很有意境。
如《宿建德江》：移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
写出了旅人的哀愁情绪和对大自然的细微感受。
《望洞庭湖赠张丞相》前四句：八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
写得豪壮、雄浑、磅礴。
《与颜钱塘登障楼望潮作》末四句：照日秋云迥，浮天渤澥宽。
惊涛来似雪，一坐凛生寒。
写得有气魄，有感受。
《宿桐庐江寄广陵旧游》前四句：山暝听猿愁，沧江急夜流。
风鸣两岸叶，月照一孤舟。
也写得意境盎然。
与孟浩然相比，王维在创造物我两忘的诗的意境上，在对自然山水美景的细致品味上，在诗歌手法的纯熟运用上，在山水诗的数量和质量上都要突出许多。
可以说，王维既是一位集大成的山水诗人，又是一位开风气之先的诗宗。
中唐的“韦柳”（韦应物和柳宗元）诗派，直到清代王士祯的“神韵说”，无不承其余泽。
李白的山水诗以气势取胜，具有叛逆精神。
杜甫的山水诗沉郁顿挫，忧国忧民，博大精深。
王维的山水诗则意境空灵，充满禅趣，耐人寻味，虽然没有李白、杜甫诗歌中的那种震颤人心的思想灵光，但在艺术风格上极大地丰富了盛唐诗苑。
不读王维的山水诗，就不能彻见中国诗歌艺术的精髓。
王维的山水诗也有其当代价值：它可以培养我们热爱大自然的感情。
使我们更充分地品味大自然的美，进而自觉地去保护环境、保护大自然，使之更好地造福于人类。
它当然也可以培养我们的爱国情感。
爱国并非抽象。
欣赏王维的山水佳作，能够增强我们对祖国壮丽山河的热爱，对故乡一草一木的深深依恋之情。
王维的山水诗蕴含着祖国传统文化的丰富营养，我们由此又可以获得探索的快乐，享受祖国优秀文化的滋润，从而拼弃对民族传统文化的虚无主义态度。
它可以陶冶我们的身心。
品味王维诗歌优美的意境，遐想大自然的神奇与奥妙，就会得到某种精神愉悦。
禅与气功有相通之处，进入诗境也就是进入王维所创造的“禅境”，我们也许能获得某种“气功效应”。
山1、 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
（陆游《游山西村》）2、 山回路转不见君，雪上空留马行处。
（岑参《白雪歌送武判官归京》）3、 水何澹澹，山岛竦峙。
（曹操《观沧海》）4、 绿树村边合，青山郭外斜。
（孟浩然《过故人庄》）5、 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
（苏轼《题西林壁》）6、 会当凌绝顶，一览众山小。
（杜甫《望岳》）7、 登东山而小鲁，登泰山而小天下。
（孔子）水1、 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
（白居易《钱塘湖春行》）2、 黄河之水天上来，奔流到海不复回。
（李白《将进酒》）3、 谁道人生无再少
门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。
（苏轼）4、 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
（李白）5、 至于夏水襄陵，沿溯阻绝。
（郦道元《三峡》）6、 水皆缥碧，千丈见底。
游鱼细石，直视无碍。
（吴均《与朱元思书》）“日映青丘岛，尘起邯郸陆。
江移林岸微，岩深烟岫复”（《循役朱方道路》）“山嶂远重叠，竹树近蒙笼。
开襟濯寒水，解带临清风”（《游沈道士馆》）“长枝萌紫叶，清源泛绿苔。
山光浮水至，春色犯寒来”（《泛永康江》）千山鸟飞绝，万径人踪灭。
(柳宗元：《江雪》)白日依山尽，黄河入海流。
(王之涣：《登鹳雀楼》)会当凌绝顶，一览众山小。
(杜甫：《望岳》)国破山河在，城春草木深。
(杜甫：《春望》)空山不见人，但闻人语响。
(王维：《鹿柴》)明月出天山，苍茫云海间。
(李白：《关山月》)相看两不厌，只有敬亭山。
(李白：《独坐敬亭山》)种豆南山下，草盛豆苗稀。
(陶渊明：《归园田居》)青山遮不住，毕竟东流去。
(辛弃疾：《菩萨蛮•书江西造口壁》)不识庐山真面目，只缘身在此山中。
(苏轼：《题西林壁》)所谓伊人，在水一方。
(《诗经•蒹葭》)水何澹澹，山岛竦峙。
(曹操：《观沧海》)白毛浮绿水，红掌拨清波。
(骆宾王：《咏鹅》)天门中断楚江开，碧水东流至此回。
(李白：《望天门山》)山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
(陆游：《游山西村》)桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
(李白：《赠汪伦》)杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
(刘禹锡：《竹枝词》)日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
(白居易：《忆江南》)泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
(杨万里：《小池》)竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
(苏轼：《题惠崇春江晚景)》)
描写山的整首古诗
杜甫 《望岳》 岱宗夫如何
齐鲁青未了。
造化钟神秀， 阴阳割昏晓。
荡胸生层云， 决眦入归鸟。
会当凌绝顶， 一览众山小。
全诗没有一个“望”字，但句句写向岳而望。
距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳暮，并由望岳悬想将来的登岳。
首句“岱宗夫如何
“写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摩劲和惊叹仰慕之情，非常传神。
岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。
“夫如何”，就是到底怎么样呢
“夫”字在古文中通常是用于句首的虚字，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。
这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。
“齐鲁青未了”了是经过一番揣摩后得出的答案，真是惊人之句。
它既不是抽象地说泰山高，也不是象谢灵运《泰山吟》那样用“刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验——在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。
泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写地理特点，写其他山岳时不能挪用。
明代莫如忠《登东郡望岳楼》诗说：“齐鲁到今青未了，题诗谁继杜陵人
”他特别提出这句诗，并认为无人能继，是有道理的。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大 的形象，是上句“青未了”的注脚。
“钟”字，将大自然写得有情。
山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”，由于山高，天色一昏一晓判割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。
“割”本是个普通字，但用在这里，确是“奇险”。
由此可见，诗人杜甫那种“语不惊人死不休”的创作作风，在他的青年时期就已养成。
“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。
见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾；因长时间目不转眼地望着，故感到眼眶有似决裂。
“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。
不言而喻，其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱。
“会当凌绝顶，一览众山小”，这最后两句，写由望岳而产生的登岳的意愿。
“会当”是唐人口语，意即“一定要”。
如王勃《春思赋》：“会当一举绝风尘，翠盖朱轩临一春。
”有时单用一个“会”字，如孙光宪《北梦琐言》：“他日会杀此竖子
”即杜诗中亦往往有单用者，如“此生那老蜀，不死会归秦
”（《奉送严公入朝》）如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。
从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。
这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。
这就是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵，而至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。
清代浦起龙认为杜诗“当以是为首”，并说“杜子心胸气魄，于斯可观。
取为压卷，屹然作镇。
”（《读杜心解》）也正是从这两句诗的象征意义着眼的。
这和杜甫在政治上“自比稷与契”，在创作上“气靡屈贾垒，目短曹刘墙”，正是一致的。
此诗被后人誉为“绝唱”，并刻石为碑，立在山麓。
无疑，它将与泰山同垂不朽。
《登岳阳楼》 昔闻洞庭水， 今上岳阳楼。
吴楚东南坼， 乾坤日夜浮。
亲朋无一字， 老病有孤舟。
戎马关山北， 凭轩涕泗流。
这首诗意境开阔宏伟，风格雄浑渊深，是杜甫诗中的五律名篇，前人称之为盛唐五律第一。
从总体上看，江山的壮阔，与诗人胸襟的博大，在诗中互为表里。
虽然悲伤，却不消沉；虽然沉郁，却不压抑。
宋代胡仔《苕溪渔隐丛话》引蔡绦《西清诗话》说：“洞庭天下壮观，自昔骚人墨客，题之者众矣，……然未若孟浩然‘气蒸云梦泽，波撼岳阳城’，则洞庭空旷无际，气象雄张，如在目前。
至读杜子美诗，则又不然。
‘吴楚东南坼，乾坤日夜浮’，不知少陵胸中吞几云梦也。
” 全诗纯用赋法，从头到尾都是叙述的笔调。
以往一些学者认为诗用赋法，没有形象，没有诗味。
事实上，赋法是诗歌形象化的重要手法，其特点是不注重诗的语言和局部事物的形象化，而着力创造诗的总体意境。
《登岳阳楼》正是运用赋法创造艺术形象的典范。
它所达到的艺术境界，已经使人不觉得有艺术方法的存在，甚至不觉得有语言的存在，只觉得诗人的思想感情撞击着心扉。
