形容奢华的句子
第一篇:描写家具的句子简约综合唯美句子：1.简约\\\/外观简单别致，没有花里花哨的修饰却也有别有一番情趣，给人简洁、清爽的视觉效果。
2.简约的设计理念，细腻、精致的做工，这不仅是产品，更是时尚魅力诱惑的艺术品，相结 合带来唯美的生活享受。
3.时尚简洁大方是作品的灵魂，端庄高贵无比的诱惑，让人心迷意乱、难以抵挡，她的魅力才不同凡响。
4.黑白色彩是一种经典的搭配。
设计简约、落落大方，非常有艺术感。
5.简单的棱角和构架，外观上显得有点轻薄，让人心疑能否承受得住我们伏案阅读。
6.一个外观上简约而又不失创造力和对实际需求的细致考虑的作品。
7.简单的一个“开始”包含的意义是非凡的，世界的开始从这里开始。
8.不需要华丽的修饰，你所需要的一切都这里开始
9. 简约不简单，设计化繁为简，从本真出发，流线外形设计，黑白色调，永恒经典。
10. 简约而不简单，这样的生活态度是一种境界，张扬着一个人的智慧与品位。
11.黑橡木:色泽搭配和谐自然，很是干净，给人视觉上的享受，个个角度都修饰的很完美。
12.. 独特的造形设计，简单、时尚大方的花纹，优雅吸引了追求时尚的现代人。
13.【沙发、椅子】享受家中独处时光14.【床】生命就该“浪费”在美好的时光里，你 1\\\/3 的人生想在哪张床上浪费15.【书桌】阅读，是顶，顶，顶，重要的时刻，请顶一张
16.【边柜】边柜就是风景
总有一道让你驻足17.【沙发】客厅是家中最重要的“公共空间”，让家人流连，让客人赞叹
18.【床头柜】家的温暖，一盏灯就足够
这一刻你心里亮起的……19.【餐桌】餐厅才是最重要的社交平台
20.【梳妆台】哪一个“魔镜”，吸引你顾影自怜21. 品味的极致，就是那些令人赞赏的细节
令你赞叹的细节是
22. 为品质客厅准备的家居。
23 生活就应化繁为简。
24. 抽屉:推拉顺畅不生锈，经久耐用不脱轨。
25. 现代时尚简约风格，质朴的色彩，宁静悠远的文豪气质，极富内涵。
26. 雅致简谱中跳跃着一种无法言喻的灵动，浑身散发出一种知性与端庄的气质，时尚经典 的设计将其化为一种淡雅的品位。
27. 白色的雅致，黑色的经典。
两个永恒不变的主打色，对简洁生活方式的向往，从现在开 始。
只用最简单，却用最永恒的方式来生活。
28. 不管是黑夜白天，不同的环境，都有相同的品质，每个角度都是如此的完美，你值得拥 有。
29.简约不简单，简约中求艺术，化繁为简，合理的简约居室可以使人在快乐的节奏中体验 舒适精致的生活，得到别样轻松自由 30. 在拿不定主意的时候， 黑色与白色的搭配永远不会过时。
可以是纯黑或纯白的装饰搭配， 更可以是整体装饰的色彩混合。
31. 生活具有多样的风格，一切只因你而不同，品味生活的每一种格调，心境因此而变得格 外丰富。
32. 黑白色系的经典风格设计，有着深层之感，有着梦幻般的意境，充满着小清新的小资生 活格调 33. 每一种材质的选择、每一个线条的把握、每一种功能的设计、每一种颜色的搭配，都堪 称精美绝伦。
人性化设计兼顾视、听、触感与功能效应，家居性能与艺术氛围同在。
34. 定制家具，每一款都是独一无二的。
35.简约，极致的美感36.这种布局就是我喜欢的
37.空间很小，梦想很大 (小空间，大梦想)38. 忙碌之余，有那么一处空间可以肆无忌惮地遐想，眺望、阅读，那该有多惬意
还拥有 极强的收纳空间。
39.有效的减缓人体疲劳，到家就应该跑掉工作的压力，尽情悠然之身。
40.复古与文艺结伴而行，塑造出的收纳木柜。
41.桌子的设计很容易与各种风格家装搭配，效果都很出众。
42.时尚撞色布艺沙发，追求个性别致，一扫视觉上的沉闷，演绎客厅的视觉盛宴，享受多 姿多彩的生活。
43.免费设计组合，随心而变，充分利用空间。
44.简约现代风格双开门衣柜，具有超强的视感。
45.简单文艺又具有复古色彩的餐边柜，其实什么风格都由你的布置决定。
46.集收纳，置物，储存为一体的多功能餐柜，让生活充满便捷。
47.简约不简单，设计化繁为简，从本真出发，流线外形设计，黑白色调，永恒经典。
48.简约风，时尚组合玻璃门书柜，优质板材，精湛做工。
49.用最简单的材料，做出最坚固的床50.在这种写字台上工作，效率都会增加吧51.欧美风格的小户型沙发，躺在上面看书最幸福52. 简单也是一种美\\\/ 纯净的颜色，搭配任一款家具，尽显浪漫生活气息，满走您对居家生 活的无止境追求。
53. 个性魅力诠释 \\\/ 浪漫且时尚个性让人忘记城市的喧嚣，唯有享受在静怡的环抱中。
品 质与魅力，是灵魂所在。
54. 彰显品质生活\\\/成熟的标志，稳重的格调增加空间的层次感，日常生活中耐脏易打理，彰 显主人品味。
蓝色和白色的搭配简洁又时尚。
错落有致的柜体很有有个性， 解决收纳的同时也很好的装饰了空间。
55. 在时尚家居中感受如梦般的闲情，让人们感悟似水年华的家居生活。
篇二：描写四月的优美句子描写四月的优美句子描写四月的优美句子1、四月的晚风轻轻吹过，温柔如水，暖风徐徐，望着灯火阑珊处，星星点点的灯火，依旧闪烁，那丝丝缕缕的过往涌上心头，曾以为一生是那么漫长，曾以为生命会像人间四月天这般美好，平静如水，无奈万丈红尘中纷纷扰扰，缘来缘去，欲望金钱，追名逐利，情感的浮浮沉沉，聚聚散散，烦恼之事，几多无奈，铺满往事的心径，剪不断，理还乱，似一曳浅笑的涟漪在心底依稀荡漾，飘远的流年里，随遇而安，所有的烦恼，就让它在四月天的暖风里飘然而逝吧。
2、人间四月天，一树树的花开，随风摇曳，轻舞旋律，纷纷扬扬飘落的花瓣，绽放着美丽，流光溢彩，馨香满怀，明媚了岁月，芬芳了生命，带来了美好，激情四溢，让人多了一份期待，多了一份浪漫，将希望的火种点燃，将平淡的生活描绘成五彩斑斓的画卷。
3、四月，天空一会儿阴阴一会儿明媚，像情人的脸。
四月早天里的云烟，似轻歌曼舞。
细沙的衣袖划过时间，留下飘渺的烟雾飞舞延伸。
四月，只有害羞的娇柔的花才开放。
透过花瓣的凝脂，温暖袭人。
四月的色彩清新淡雅；没有大红大紫，没有水墨浓艳。
年轻的人儿一般可爱纯洁。
4、四月的江南因多雨而感觉潮湿，略带些阴冷。
我是在五年前的四月的一个黄昏，拜访徐渭的青藤书屋的。
古老，阴凉，纵横如蛇的碧青藤蔓爬满寂寞而斑驳的素墙。
砖地的简陋屋内隐散些微的湿意。
泛黄的线装书堆叠或漫卷。
那光亮木门口站着的，是一个孤独的长衫的背影。
“青藤书屋”，多少次读到或写下这四个汉字，内心总是显示上面的一幅意象。
5、又是一个四月天，终天盼来了柳暗花明，风吹草低的日子。
大概有近四个月没去过公园了。
那里的景色一定和冰天雪地时不一样了。
于是就在艳阳高照的时刻去看花看草看船看水了。
一份美丽的希望封存了那么多年。
今天依然以另一种方式续写着那份美丽。
在微风中，看着波光粼粼的水面,感觉就是不一样,那样清爽怡人.水藻依稀可见,鱼儿自在的游动着.水面上年轻的情侣们驾着小船玩儿的悠然自得,让人羡慕不矣。
王翰凉州词写出了戍边战士的什么的感情
作者：王翰 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
【注解】： 1、夜光杯：一种白玉制成的杯子。
【韵译】： 新酿成的葡萄美酒，盛满夜光杯； 正想开怀畅饮，马上琵琶声频催。
即使醉倒沙场，请诸君不要见笑； 自古男儿出征，有几人活着归回
【评析】： ??诗是咏边寒情景之名曲。
全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。
首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派；一句用欲饮两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。
三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。
这两句，蘅塘退士评曰：作旷达语，倍觉悲痛。
历来评注家也都以为悲凉感伤，厌恶征战。
清代施补华的评说：作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。
在学人领悟。
从内容看，无厌恶戎马生涯之语，无哀叹生命不保之意，无非难征战痛苦之情，谓是悲凉感伤，似乎勉强。
施补华的话有其深度。
千古名绝，众论殊多，见仁见智，学人自悟。
回答者：feiduo_2001 - 童生 一级 3-2 11:28 ▲王翰赏析 葡萄美酒夜光杯， 欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑， 古来征战几人回? 赏析 王翰：字子羽，并州晋阳(今山西太原市)人。
睿宗景云元年(710)进士，玄宗时作过官，后贬道州司马，死于贬所。
性豪放，喜游乐饮酒，能写歌词。
并自歌自舞。
存其诗一卷。
尤以为人传诵。
唐人七绝多是乐府歌词，凉州词即其中之一。
它是按凉州(今甘肃省河西、陇右一带)地方乐调歌唱的。
说：“天宝间乐调，皆以边地为名，若凉州、伊州、甘州之类。
”这首诗地方色彩极浓。
从标题看，凉州属西北边地；从内容看，葡萄酒是当时西域特产，夜光杯是西域所进，琵琶更是西域所产。
这些无一不与西北边塞风情相关。
这首七绝正是一首优美的边塞诗。
边塞诗，若以对战争的态度为标准。
可划分为歌颂战争与暴露战争两类。
本诗所写战争的性质和背景已无可考，但从诗人感情的脉搏来体会，这无疑是一首反战的诗歌。
不过它不正面描写战争，却通过战前饮酒这件事来表达将士厌战的悲痛情绪，用笔十分隐蔽曲折。
首句设色艳丽，故意夸示饮宴之美：在晶莹透亮闪闪发光的杯子里斟满了葡萄美酒，战士们聚在一起准备痛饮了。
写到这里，突然来一顿挫：“欲饮”而无奈“琵琶马上催”。
这个上二下五的句式，妙在突然促成了文意的转折。
马上的乐队弹起琵琶催人出发，这使得将士们心情大变，由热闹舒适的欢饮环境一下被逼到紧张激昂的战前气氛中。
看来无法再饮酒了!可是，“醉卧沙场君莫笑”。
第三句意又一转，告诉我们：这时虽然军令如山，却是催者自催，饮者自饮，而且下决定决心要“醉卧”。
诗人似在代将士倾诉衷肠：管他呢，虽然出发在即，我们依然痛饮，不辞醉倒沙场，这种狂饮你们不会见笑吧
“君莫笑”三字，于顿挫之中一笔挑起，引出了全诗最悲痛、最决绝的一句，这就是结末的“古来征战几人回?”这个诘问句，夸张地展示了战争的残酷后果，道出了普遍性，深化了诗歌的主题。
显然，这里所控诉的，已不止是将士们所面临的这一次征战，而是“古来”即有的一切由统治阶级为了自身利益而发动的驱使千千万万将士去送死的战争!全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。
说此诗“故作豪放之词，然悲感已极”。
可谓深得作者用心。
此诗的确流露了如当代论者所批判的消极情绪，但在那样的时代、那样的残酷环境中，战士和诗人们对于无休无止的边庭争战，一般也只能产生这种悲痛的情绪，我们对此就不必苛求了。
▲王之涣《凉州词》赏析 凉州词① 王之涣 黄河远上白云间， 一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，② 春风不度玉门关。
③ 作者简介 王之涣，688－742，字季凌， 排行七， 原籍晋阳（今山西太原），五世祖隆迁居绛州 （今山西新绛）。
曾任冀州衡水主簿，因谤辞官，家居十五年。
晚年出任文安 县（今禹河北）尉，卒于官舍。
为人慷慨有大略，善作边塞诗，与高适、王昌 龄、崔国辅等唱和，名动一时。
靳能为作墓志，称其“歌从军，吟出塞，皎兮 极关山明月之思，萧兮得易水寒风之声，传乎乐章，布在人中”。
存绝句六首，皆历代传诵名篇。
注释 ①凉州词：卷七九载有，引云： “，宫曲名，开元中西凉府都督郭知远进。
”邝陇右道凉州，治姑臧 （今甘肃武威）。
此诗用曲调，并非歌咏凉州。
②北朝乐府《鼓角 横吹曲》有《折杨柳》，歌词云：“上马不捉鞭，反折杨柳枝。
下马吹长笛， 愁杀行客见。
” ③玉门关：在今甘肃省敦煌县西。
《凉州词》赏析 此诗经“孤城”为中心而衬以辽阔雄奇的背景。
首句“黄河直上”，有人 认为很费解，故易“黄河”为“黄沙”。
然而“黄沙直上”，天昏地暗，那能 看见“白云”
其实，“黄河直上”并不难理解。
李白与王之涣都写过沿黄河 西望的景色，不同点在于：李白的目光由远而近，故创出“黄河之水天上来” 的奇句；王之涣的目光自近及远，故展现了“黄河远上白云间”的奇景。
遥望 西陲，黄河由东向西，无限延伸，直入白云，这是纵向描写。
在水天相接处突 起“万仞山”， 山天相连， 这是竖向描写。
就在这水天相接、山天相连处， “一片孤城”，隐约可见。
这，就是此诗所展现的独特画面。
前两句偏重写景，后两句偏重抒情。
然而后两句的情，已孕育于前两句的 景。
“一片孤城”，已有萧索感、荒凉感。
而背景的辽阔，更反衬出它的萧索； 背景的雄奇，更反衬出它的荒凉。
“孤城”中人的感受，尤其如此。
这“孤城” 显然不是居民点，而是驻防地。
住在这里的征人，大约正是沿着万里黄河直上 白云间，来此戍守边疆的。
久住“孤城”，能无思家怀乡之情
这就引出了三 四句。
羌笛吹奏的不是别的，而是“愁杀行客见”的《折杨柳曲》，其思家怀 乡之情已明白可见。
妙在不说思家怀乡，而说“怨杨柳”。
“怨”甚么呢
从 结句看，是怨杨柳尚未发青。
李白《塞下曲》“五月天山雪，无花只有寒。
笛 中闻折柳，春色未曾看”，有助于加深对这个“怨”字的理解。
诗意很婉曲： 闻《折杨柳曲》，自然想到当年离家时亲人们折柳送别的情景，激起思家之情； 由亲人折柳的回忆转向眼前的现实，便想到故乡的杨柳早已青丝拂地，而“孤 城”里还看不风一点春色，由此激起的，仍然是思家之情。
诗意如此委婉深厚， 而诗人意犹未足，又用“不须”宕开，为结句蓄势，然后以解释“不须”的原 因作结。
意思是：既然春风吹不到玉门关外， 关外的杨柳自然不会吐叶，光 “怨”它又有何用
黄生《唐诗摘抄》云：“王龙标‘更吹羌笛关山月，无那 金闺万里愁’，李君虞‘不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡’，与此并同一意， 然不及此作，以其含蓄深永，只用‘何须’二字略略见意故耳。
”写景雄奇壮 阔，抒情含蓄深永，正是这首诗的艺术魅力所在。
含蓄深永的诗是可以从多方面理解的。
杨慎《升庵诗话》卷二：“此诗言 恩泽不及边塞，所谓君门远于万里也。
”李锳《诗法易简录》进 一步指出： “不言君恩之不及，而托言春风之不度，立言尤为得体。
” 从唐人薛用弱《集异记》所载，“旗亭画壁”故事看，这道诗脱稿不久， 已传遍四方，推为绝唱。
回答者：wnc7188 - 护国法师 十四级 3-5 06:19 王之涣，(688—742)：字季凌，并州(今山西太原市)人。
曾官文安县(今属河北)尉。
其边塞诗与王昌龄、高适等齐名。
现仅存绝句六首。
这是一首雄浑苍凉的边塞诗。
“凉州词”，凉州歌的唱词。
《乐府诗集》卷七十九《近代曲辞》载有《凉州歌》，并说明是玄宗开元年间西凉府都督所进。
凉州，治所在今甘肃武威县。
这首诗豪迈奔放的歌声，把我们带到祖国大西北的壮丽山川面前。
诗中描写的西北边疆之美，绝不同于江南水乡柔媚明丽之美，而是一种高远的美，粗犷的美，足以令人精神世界升华的美，使人感到自己力量存在的美。
这种美使人立即感到历史和未来，立即感到永恒和无穷。
最能表达这种美感的是诗的前二句。
“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
”黄河，是中华民族的摇篮，它源远流长，一泻千里。
远远望去，只见它蜿蜒曲折，奔流于万山丛中。
它仿佛由天上流来，又仿佛流向天外。
“黄河远上白云间”，是诗人真实的感受。
李白不是也有过“黄河之水天上来”的诗句吗
这绝非偶然的巧合。
在那片广袤无垠的土地上，诗人眼前所见到的似乎只有两件事物：地上奔涌的黄河与天空浮动的白云。
诗人全神贯注，空旷而绝无寂寞之感。
黄河、白云，色彩对照明丽。
水在流，云在飞，使人感到宇宙的脉搏与呼吸。
稍稍将目光转移， 诗人看到了天地间别的景物。
“一片孤城万仞山”。
对此仍是那样地强烈。
城是“孤”的，是“一片”，山则众多，高达万仞。
山之高，更显出城之小，山之众，愈见其城之孤。
通过这一对比描写，祖国西北边塞的雄奇广袤之美显现出来了。
诗人在上两句用这么大的魄力写景是为了什么呢?原来是为了写景中之人，寄寓自己对这广袤的边塞之中的人事的深沉感慨。
这就是诗的后两句的内容。
羌笛，是西北边疆富有地方色彩的乐器。
当羌笛的声音随风传来《杨柳枝》那熟悉的旋律时，诗人的情绪激越了。
笛声充满了哀怨之情，在寂寥的山野间萦绕。
那是戍边的军士在吹奏送别曲吧。
他们曾经在这催人心碎的乐声中，告别了亲人，踏上漫漫的征途。
现在，只要吹起这支曲子，他们的眼前仿佛会立即浮现妻儿的泪眼，慈母的愁容。
但是诗人劝慰他们：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
”你们何必借《杨柳枝》来抒发满腔的幽怨呢?要知道，春风是吹不过玉门关的。
这两句，写边地的荒寒和征人的怨情，情调转为忧伤。
但这种忧伤不是一般悲抑低沉的哀叹，而是暗含讽刺之意的。
杨慎《升庵诗话》卷二说：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也”。
可见诗人的真意并不在于夸张塞外的荒寒，说那里没有春风，而是借自然现象来暗喻安居于繁华帝都的最高统治者不关心征人的生活，对于远出玉门关戍守边境的士兵不给予一点温暖。
这首诗是一幅西北边疆壮美风光的画卷，又是一首对出征将士满怀同情的怨歌，二者统一于短短的四句诗中，引人遐想，耐人寻味，使人对盛唐边塞有较全面深入的了解。
全诗句句精采，情景交融，妙绝千古。
不知你要哪个
求助:几个夸女生的词语,四个字的,越多越好...谢谢~
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九月九日忆山东兄弟的注释
作品原文 九月九日忆山东兄弟 [唐] 王维 独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处， 遍插茱萸少一人。
作品注释 （1）九月九日：指农历九月初九重阳节。
民间很器重这个节日，在这一天有登高、插茱萸、饮菊花酒等习俗，传说能以此避灾。
忆：想念。
山东：指华山以东（今山西），王维的家乡就在这一带。
（2）异乡：他乡，远离家乡。
(3) 佳节：美好的节日。
（4）倍：加倍，更加。
（5）遥知：远远的想到。
登高：指民间在重阳节登高避邪的习俗。
（6）茱萸：又名越椒，一种香气浓烈的植物，重阳节时有佩戴茱萸的习俗。
作品译文 译文 我在异乡做客人的时候，每遇到佳节良辰时总会思念起家乡。
虽然我人在他乡，但早就想到今天是重阳节，故乡的兄弟们要登高望远，我想当他们在佩戴茱萸时，会发现只少了我一人。
韵译 独自流落他乡，长做异地之客。
每逢佳节良辰，越发思念眷亲。
遥想今日重阳，兄弟又在登高。
他们佩带茱萸，但是少我一人。
作品赏析 王维家居蒲州（今山西永济），在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。
写这首诗时他正在长安谋取功名。
繁华的帝都对当时热衷仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤独无亲。
诗的第一句用了“独”、“异”两个字，分量下得很足。
诗人对亲人的思念，对他自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。
“异乡为异客”，不过是说在他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。
在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，诗人离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到他自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。
“异乡”、“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。
作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒——最常见的是“佳节”——就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。
这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。
佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”的描写就显得十分自然。
这种体验人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。
而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。
前两句用的是艺术创作的“直接法”，几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。
但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。
这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就会显得蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。
诗人采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。
三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而诗人自己独在异乡，不能参与，虽然也写出了佳节思亲之情，就会显得平直，缺乏新意与深情。
诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。
”意思是说，远在故乡的兄弟们重阳节登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟——他自己不在内。
好像遗憾的不是他未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎他独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。
这就曲折有致，出乎常情。
而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。
杜甫的《月夜》中有“今夜鄜州月，闺中只独看”的句子，和这两句异曲同工，而王维的诗似乎更不着力。
这首诗中，“独在异乡”，暗写了孤独寂寞的环境，对于初次离家的少年来说，对这种环境特别敏感。
“异客”则更强调了游子在异乡举目无亲的生疏清冷的感受。
用“独”和两个“异”字组在一句诗里，大大加深了主观感受的程度。
第二句“每逢佳节倍思亲”是前面情绪的合理发展，说明平常已有思亲之苦，而到节日，这思念就愈加转深和增强了。
“倍”字用得极妙，是联系上下两句情绪之间的关键。
这两句构成全诗的一个层次，是从抒情主人公自我的主观感受来表现思亲之情的。
清代沈德潜认为诗的后两句“即陟岵诗意”（《唐诗别裁集》卷十九），二者在表现方法上颇有相似之处。
《诗经·魏风·陟岵》末章里说：“陟彼高冈，瞻彼兄兮。
兄日嗟予弟行役，夙夜必偕。
”梦想亲人，转而拟托亲人也想念作者自己。
王维诗中也用了这种表现方法，以“遥知”使诗意的发展来个急转，转到从亲人的角度来加深表现两地相念之情。
“遥知”以下全是想象，揣想这重阳佳节到来之时，亲人们定同往年一样登高饮酒。
这紧扣了诗题，也点明了第二句提到的“佳节”的具体所指了。
诗人料定，当亲人团聚在一起欢度重阳节而“遍插茱萸”之时，会记起他这客处异乡的游子的。
结句将全诗的情感推向高潮，未再直言思亲，而其情自见，给人留下想象的余地，最后两句运用对写法写诗人自己的想象，更突出他的思念。
作者简介 王维，字摩诘，原籍太原祁县（今属山西），父辈迁居于蒲州（今山西永济）。
进士及第，官至尚书右丞，世称王右丞。
王维的诗明净清新，精美雅致，李杜之外，自成一家。
其名字取自维摩诘居士，心向佛门。
虽为朝廷命官，却常隐居蓝田辋川，过着亦官亦隐的居士生活。
王维又是杰出的画家，通晓音乐，善以乐理、画理、禅理融入诗歌创作之中。
苏轼称其“诗中有画”、“画中有诗”，他是唐代山水田园诗派的著名代表。
他生于公元701年，死于761年，唐朝诗人，外号“诗佛”。
今存诗400余首。
王维精通佛学，佛教有一部 《维摩诘经》，是维摩诘向弟子们讲学的书，王维很钦佩维摩诘，所以自己名为维，字摩诘。
王维诗书画都很有名，非常多才多艺。
音乐也很精通。
受禅宗影响很大。
诗经一共收录多少篇诗
文体名。
“赋”的含义，有一个演变的过程。
《左传》里多有某人赋某篇的记载。
“赋”是诵说的意思，不指文体。
《汉书·艺文志》所谓“不歌而诵谓之赋”，也是指这个涵义。
《周礼·春官宗伯·大师》中有“六诗”的提法,《毛诗序》称之为“六义”,即风、赋、比、兴、雅、颂,据郑玄的注解,“赋”是铺的意思，即“直铺陈今之政教善恶”，也不指文体。
不过《诗经》中铺陈言志的手法，对于赋体的形成是有影响的。
所以班固《两都赋序》说：“赋者，古《诗》之流也。
”赋用作文体的名称，最早见于战国后期荀况的《赋篇》，其中分别铺写了云、蚕、礼、知、箴五种事物，可以说是由铺陈发展到以赋名篇的肇始。
但是，赋作为文学体制，则可追溯到楚辞。
战国中期屈原的《离骚》、《九歌》等篇章，当时并不曾以赋题称，到西汉刘向、刘歆领校秘阁图书时，为屈原编集，始称之为“屈原赋”25篇，《汉书·艺文志》予以著录，同时还著录有“宋玉赋”16篇、“唐勒赋”4篇。
楚辞与赋之间，确实存在着密切的关系，所以后代文体分类常以辞赋合称，并认屈原为辞赋之祖。
但楚辞与汉以后的正宗大赋在精神和体貌上又有所不同，所以后人也有将辞与赋加以区分的。
要而言之,赋体以楚辞为滥觞,至荀况始有定名，它出现于战国后期，到汉代才形成确定的体制，这就是赋的渊源。
关于赋的特点,《《文心雕龙》·诠赋》说：“赋者,铺也；铺采□文，体物写志也。
”体物写志，指赋的内容；铺采□文,指赋的形貌。
与“诗言志”的传统相比较,赋的特点首先在于“体物”，即摹写事物。
《诗经》里只有很简要的景物描写，到屈原、宋玉等人的楚辞作品中，写景的成分和技巧都有了很大的进展。
汉代大赋更多模山范水、叙写宫苑游猎之作，大量地罗列各种珍禽奇兽、名花异木、虫鱼水族、车旗仪仗，名目繁多。
所以陆机《文赋》说：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。
”鲜明地区划了两种文体在表现内容上的不同。
然而，赋在侧重“体物”的同时,也注意到“写志”,这与“诗言志”的传统又是一致的。
《汉书·艺文志》说：“大儒孙卿及楚臣屈原，离谗忧国，皆作赋以风，咸有恻隐古诗之义。
”魏晋间皇甫谧《三都赋序》也说:“至于战国,王道陵迟，风雅寝顿,于是贤人失志,辞赋作焉。
”可见辞赋的起源也是同讽谏述志相联系的。
汉代大赋中铺张摹写物态的趋势虽发展到极点,“劝百而讽一”,但结尾仍不无讽谏之义。
所以《史记·太史公自序》说：“《子虚》之事，《大人》赋说，靡丽多夸，然其指风谏，归于无为。
”《史记·司马相如传赞》也说：“相如虽多虚辞滥说，然其要归，引之节俭。
”通过摹写事物来达到抒发情志的目的，这是对赋体在内容方面的要求。
赋在内容上既然要通过“体物”以“写志”，在艺术表现上就必然注重铺陈，形容事物的外象和内理。
由于注重铺叙和形容，在语言上就不免要使用华美的词藻，着上绚丽的色彩。
这也就是“铺采□文”的意思。
另外，赋也很讲究声韵的美，它把散文的章法、句式与诗歌的韵律、节奏结合在一起，借助于长短错落的句子、灵活多变的韵脚以及排比、对偶的调式，形成一种自由而又谨严、流动而又凝滞的文体，既适合于散文式的铺陈事理，又能保存一定的诗意。
这是赋这种文体的重要特征。
赋体（辞赋）的流变大致经历了骚赋、汉赋、骈赋、律赋、文赋各个阶段。
骚赋指屈原、宋玉为代表的楚辞以及后世模仿楚辞的作品。
其特点在于抒情浓郁,意象瑰玮，声调绵邈,句中或句尾各用“兮”、“些”、“只”等语助词调节音韵。
它还不象汉以后的赋那样注重铺陈事物，也没有形成很固定的体制。
汉赋主要指汉代流行的大赋，由枚乘《七发》开其端，代表作家有司马相如、扬雄、班固等。
汉赋的特点在于极力摹写各类事物，一般都是长篇巨制，结体严密，气象壮阔，文辞富丽，好用典故难字，表现出一种典雅堂皇、肃穆凝重的风格，被视为赋的正宗。
章法上多采用问难对答的形式,句式参差明显,韵文中夹杂散文，诗的气息大为减弱。
骈赋也叫俳赋，孕育于汉魏之际，而流行于两晋南北朝。
它是汉赋的变体,所谓“三国两晋,征引俳词；宋齐梁陈，加以四六，则古赋之变矣”(《汉文典》)。
骈赋的特点，一是骈四俪六，全篇均由四言六言的对仗组成，句式整齐；二是丽藻雅辞，络绎奔会，写得花团锦簇；三是两句一韵，依照章节内容的变换而转韵，格式较为固定；四是逐渐讲求平仄协调，富有音乐美；五是篇幅一般比较短小，失去了汉赋的宏廓气象。
总的说来，骈赋由于注重形式华美，趋向绮丽，辞藻益茂，而体格渐卑，内容上的意义相对地削弱了。
到唐代，科举制度盛行，赋列入国家考试科目，于是产生了考试专用的试帖赋，叫做律赋。
律赋在骈赋的基础上更注重对仗与声律的工整严密，并对全篇字句数和韵式作了严格的限制。
如王□《沛父老留汉高祖赋》，限用“愿止前驱得申深意”八字为韵,即全篇分八段,各段依次分用此八韵中的字押韵。
这样矫揉造作的作品，显然已失去了文学的真实生命，而作为利禄之途的敲门砖，其形式却一直沿袭至清末。
与此同时，在唐宋古文运动的影响下，一部分赋又呈现出由骈俪返回散体的倾向，不讲求对偶、音律、藻采、典故，章法开放流畅，句式错落多变，押韵也比较自由，形成散文式的清新畅快的气势，称作文赋。
杜牧《阿房宫赋》、欧阳修《秋声赋》、苏轼《赤壁赋》等，都是代表作。
参考资料：杜牧《阿房宫赋》、欧阳修《秋声赋》、苏轼《赤壁赋》等
少年、中年、成年：指不同阶段的时期，在古文中一般用什么词来表示
角：指童年。
语出，如“总角之宴”，又“总角 兮”。
以后称童年为“总角”。
陶渊明诗序：“总角闻道，白首无成。
” 垂髫：指童年。
古时童子未冠，头发下垂，因而以“垂髫”代指童年。
潘岳：“被褐振裾，垂髫总发。
” 束发：指青少年。
一般指15岁左右，这时应该学会各种技艺。
：“束发而就大学，学大艺焉，履大节焉。
” 及笄：指女子15岁。
语出“女子……十有五年而笄”。
“笄”，谓结发而用笄贯之，表示已到出嫁的年岁。
待年：指女子成年待嫁，又称“待字”。
语出“小者待年于国”。
以后称女子待嫁的年岁为“待年”。
：“爰自待年，金声夙振。
” 弱冠：指男子20岁。
语出“二十曰弱，冠”。
古代男子20岁行冠礼，表示已经成年。
左思《咏史》诗之一：“弱冠弄柔翰，卓荦观群书。
” 而立：指30岁。
语出《论语·为政》“三十而立”。
以后称三十岁为“而立”之年。
《聊斋志异·长清僧》：“友人或至其乡，敬造之，见其人默然诚笃，年仅而立。
” 不惑：指40岁。
语出《论语·为政》“四十而不惑”。
以后用“不惑”作40岁的代称。
应璩《答韩文宪书》：“足下之年，甫在不惑。
” 艾：指50岁。
语出《礼记·曲礼上》“五十曰艾”。
老年头发苍白如艾。
《民国通俗演义》三十七回：“……我年已及艾，还有什么不满意的事
” 花甲：指60岁。
以天干地支名号错综参互而得名。
计有功《唐诗纪事》卷六十六：“（赵牧）大中咸通中效李长吉为短歌，对酒曰：‘手挪六十花甲子，循环落落如弄珠’。
” 古稀：指70岁。
语出杜甫《曲江》诗：“酒债寻常行处有，人生七十古来稀。
”亦作“古希”。
皓首：指老年，又称“白首”。
《后汉书·吕强传》：“故太尉段颍，武勇冠世，习于边事，垂发服戎，功成皓首。
” 黄发：指长寿老人。
语出《诗经》，如《诗·鲁颂· 宫》“黄发台背”。
老人头发由白转黄。
曹植《赠白马王彪》：“王其爱玉体，俱享黄发期。
”陶渊明《桃花源记》：“黄发垂髫，并怡然自乐。
” 鲐背：指长寿老人。
语出《诗经》，如《诗·大雅·行苇》“黄台背”，“台”与，“鲐”通用。
《尔雅·释诂》：“鲐背，寿也。
”老人身上生斑如鲐鱼背。
期颐：指百岁。
语出《礼记·曲礼上》“百年曰期，颐”。
谓百岁老人应由后代赡养。
苏拭《次韵子由三首》：“到处不妨闲卜筑，流年自可数期颐。
”
古代宴请宾客一般用什么词
宴会在宾礼活动中占有相当重要的地位，也是人际交往的重要手段。
因此宴会也不局限于宾礼活动中，《仪礼》中就有“乡饮酒礼”、“燕礼”“公食大夫礼”，都是指不同宴会的场合中所应遵从的礼节。
其实，只要有宴会的场合都会有礼节的存在。
这里就介绍一些古代宴礼的知识。
说到宴会恐怕最重要的要数迎送和座次了，这方面的礼数相当繁琐，其原因大概是因为古人特别讲尊卑之别造成的。
就迎宾之礼来说，如果主人与客人的地位尊卑相同的话，那么他要到大门外边去迎接；如果主人身份要尊于客人的话，那么他就应该在门内迎接。
如果是君臣之间，那么他们都只需要站在房屋门口的台阶上，君主要在这里，臣子还要向台阶下降一级。
古代的房屋都是建在台上的，出门就有台阶，像故宫内的房子都保留了这个习惯。
其实故宫就是一个放大的标准庭院，午门就是大门，太和殿就是房屋。
跟我们平常说的大门不完全相同。
如果客人是不请自到，那么他到大门的时候要“请事”，然后主人才好迎接。
进门的时候也有礼节，宾客要从左边的门进，主人则从右边的门进，要让主人先进门。
如果是大臣见了帝王，则应从右门，意思是臣子不能以宾客的身份自居，因为凡宾客都是要受到尊敬的，而帝王的情况是最特殊的，“率土之滨，莫非王臣”，只有臣子尊敬主子的份儿。
进门后还有“三揖”的礼节，即曲揖、北面揖和当碑揖。
《仪礼•士昏礼》中说“揖入，至于庙门，揖入，三揖，至于阶三让。
”这里出现了一个庙门，需要解释一下，古代正式的会见是在宗庙中的，这是庭院最尊崇的地方，供奉着祖先的地方，凡家族最重要的活动都会在这里举行，也相当于一家之公共场所。
后来演变为正屋，祠堂则另辟地方。
所谓的三让是指到庙门之前的台阶时，要相互谦让三次。
之后，如果尊卑相同时，则要一起上，如果尊卑有别，则尊者先。
送客的时候似乎没有这么繁琐，主人送于门外，要拜两次，客人不需要答拜，离开就行了，注意，客人离开前行时，不应该回头。
