急求英国作家华兹华斯的<<咏水仙>>和王维的<<辛夷坞>>对比!
咏水仙 （英 华尔华斯） 我好似一朵孤独的流云， 高高地飘游在山谷之上， 突然我看到一大片鲜花， 是金色的水仙遍地开放。
它们开在湖畔，开在树下 它们随风嬉舞，随风飘荡。
它们密集如银河的星星， 像群星在闪烁一片晶莹； 它们沿着海湾向前伸展， 通往远方仿佛无穷无尽； 一眼看去就有千朵万朵， 万花摇首舞得多么高兴。
粼粼湖波也在近旁欢跳， 却不如这水仙舞得轻俏； 诗人遇见这快乐的旅伴， 又怎能不感到欢欣雀跃进； 我久久凝视--却未领悟 这景象所给予我的精神至宝。
后来多少次我郁郁独卧， 感到百无聊赖心灵空漠； 这景象便在脑海中闪现， 多少次安慰过我的寂寞； 我的心又随水仙跳起舞来， 我的心又重新充满了欢乐。
本诗体现了华兹华斯对大自然无比热爱的情感，诗人看见一大片在湖畔怒放的水仙花，不禁心旷神怡。
诗中通过对水仙花随风妙曼生动的姿态朵朵美丽晶莹如星的描写，以及湖水粼粼碧波的描写，展示了一幅恬淡快乐的大自然画面。
以水仙花为代表的大自然的欢快、美好、淡泊和充实，正是丑恶的资本主义社会没有的，也暗喻了诗人对城市文明所带来的丑恶的否定。
其次，诗作也展示了在大自然中寻找理想，寻找安慰，寻找人性最后归宿的情怀。
在世人看来，大自然能够启迪人性中博爱善良的感情，能够拂慰人的心灵创伤，使人得到真正的幸福。
如诗中所写“多少次我郁郁独卧，感到百无聊赖心灵空漠”，唯有水仙的景色――大自然的景色，“多少次安慰过我的寂寞”，使“我的心又随水仙跳起舞来，我的心又重新充满了欢乐”。
再次，咏水仙也包含了浓郁的人生哲理，即人们的热情是与自然的美而永久的形式合而为一的。
在水仙花这样的自然景物中，华兹华斯认为它们有着与他一样相近的精神和个性，整个自然界都充满了不朽的宇宙精神。
它与人真正的生活真正的人生本质相通。
“诗人遇见这快乐的伙伴，又怎能不感到欢喜雀跃”的诗句，就深刻地体现了人的情感与大自然的精神之间的互动关系：谁的精神与自然的精神达成一致与和谐，谁就会获得真正的幸福和快乐。
诗人向人们发出了回到自然中去并与大自然精神沟通的呼唤。
本诗在艺术上体现了浪漫主义诗歌注重主观抒情的特点，通过对水仙花的赞美和讴歌，抒发了诗人对大自然的强烈的挚爱之情，“是诗人强烈情感的流露；它的形式及律格自由舒展，不受古典主义诗歌戒律的束缚，言语清淡、朴素、平实；试作把文学必须反映自然界和人性里一切天然的东西作为第一要义，一花一草的精微之处与诗人心灵和情感的颤震，有机联系，纤毫毕现，显示出了诗人人性的本 木末芙蓉花[1]，山中发红萼[2]。
涧户寂无人[3]，纷纷开且落[4]。
赏析 辛夷坞，蓝田辋川(今陕西省蓝田县内)风景胜地，王维辋川别业(别墅)附近。
坞，四面高、中部低的小块地方。
这首《辛夷坞》是王维《辋川集》诗二十首之第十八首。
诗题为辛夷坞，但作者却没有写这里的风景，实际上是在咏物。
诗借《楚辞·九歌·湘君》“搴芙蓉兮木末”句意起笔，描述辛起在寂静无人的山涧里，悄悄开放，又纷纷落去。
以这典型的物象表现出一个极其幽静的自然环境，完全没有外界尘嚣的干尤，故前人认为此诗“幽极”。
它似乎是诗人自己悠闲恬静的心境的写照，但是我们读完后，不难发现它隐隐有言外之意。
王维写辋川诗时是在晚年，即安史之乱以前。
自唐玄宗开元二十四年(736)张九龄罢知政事，李林甫一派反动势力上台，朝政黑暗，社会矛盾日趋尖锐。
王维虽然在朝，他倾向于张九龄的开明政治，对现实十分不满而又无能为力，内心矛盾，产生退隐归田的思想而又恋于禄位。
他于是先后在长安附近的终南山和辋川建立别墅，过着亦仕亦隐的生活。
辋川诗以田园山水为题材，描绘自然优美的景色，表现幽静的境界，但其中也有一些寄慨，透露了作者内心的苦闷。
如：“来者复为谁，空悲昔人有”(《孟城坳》)，“上下华子冈，惆怅情何极”(《华子冈》)。
特别是紧接《辛夷坞》之后的《漆园》的“偶寄一微官，婆娑数株树”就更为感伤了。
《世说新语》第二十八：“桓玄败后，殷仲文还为大司马咨议，意似二三，非复往日。
大司马府听(厅)前，有一老槐，甚扶疏。
殷因月朔，与众在听（厅），视槐良久，叹曰：‘槐树婆娑，复无生意’”。
王维暗用此事，表达其政治上的苦闷和内心的矛盾。
这首《辛夷坞》与《漆园》诗意互有联系，它是以花在无人的山涧自开自落的可悲命运，寄托自己才能被压抑埋没的感伤情绪，有一定现实意义。
全诗用比的手法，有优美生动的形象和乐府民歌的韵味，诗意极其含蓄。
宋人方回认为此诗是辋川诗中的佳篇，“有一唱三叹不可穷之妙”(《瀛奎律髓》)。
我想，其妙不在“幽极”，应在它的精巧寓意。
注释 [1]木末芙蓉花：即指辛夷。
辛夷，落叶乔木。
其花初出时尖如笔椎，故又称木笔，因其初春开花，又名迎春花。
花有紫白二色，大如莲花。
白色者名玉兰。
紫者六办，办短阔，其色与形似莲花，莲花亦称芙蓉。
辛夷花开在枝头，故以“木末芙蓉花”借指。
[2]萼(e愕)：花萼，花的组成部分之，由若干片状物组成，包在花办外面，花开时托着花办。
[3]涧户：涧口，山溪口。
[4]纷纷：他本作“丝丝”。
【作者】谢桃坊
描写大海的比喻句
大海、像幽默智慧人；大海像一位害羞的小姑娘；大海、像一位伟大的母亲；大海、像一位发怒的壮汉；大海、像一位神秘的魔。
大海、水平如镜像一位深沉的作家；大海、浪花飞溅像一头巨龙在云中翻腾；大海、像丝绸之路的照耀着海面五彩缤纷。
大海、一望无垠，乎游不到尽头一样；大海、湛蓝湛蓝，就是乎一位生气的老师脸色发青
有哪些描写江南春天的诗句
一盆清新如月光的花儿披着清晨的甘露在我眼前开放。
它冰清玉洁，芳香典雅，想知道这盆花叫什么名字吗?那就是清雅的—水仙花，水仙花又称“凌波仙子”，它一般在十二月初到正月开花，刚要出花端的时候，它的叶子如葱叶状，细长而扁。
先抽出一条细细的花茎，随后边长出小小的含苞欲放，羞羞答答的，像个小姑娘，花茎向花生豆一样。
随着时间一天天的过去，花心便膨胀起来，然后慢慢的开花，便飘着淡淡的花香，等到花儿全部张开的时候，到处芳香四溢，你瞧，她淡雅姿色，丰姿盈盈，幽幽芳香。
它的花瓣有的含苞欲放，有的畅怀盛开，有的玉洁冰心，有的粉装洒脱。
水仙花的根非常特别，它是象牙白色的，那么细，又是那么不计其数。
它们纠缠交错，就象仙女的纤足静静地浸泡在水中。
根上的花头可比根饱满多了，远看就像一些蒜。
可近看，它就比蒜光滑、白嫩、细腻多了。
再细看，根下边也藏了几个花头，它虽然不够饱满鲜嫩，却都默默地托着上面的花头。
当我的目光从花头移到叶子上时，我眼前是一片清新的翠绿。
它们好似水仙仙子的飘带，又好似水仙仙子的披肩秀发，还好似水仙仙子的千姿百态的腰姿。
叶子又细又长，从叶子到叶尖的颜色越来越深，分别是嫩绿、翠绿和碧绿。
一根根绿叶相互簇拥着，在阳光下快乐成长。
那一簇亭亭玉立的花朵含苞待放的花骨朵，它们的花瓣紧紧的拥抱在一起，像一个个结�组成一朵花，好似仙女白若凝脂的面容。
花朵中间是金色的花芯，像一个精致的小酒杯，金杯里还有一粒粒的“小金豆”，那是水仙花的花蕊。
水仙花的生命是短暂的，小小的花、淡淡的香、翠翠的绿，短短的一生，奉献却是不平凡的，它在寒冷的冿色的花房子，里面一定住着一位美丽的仙女，正做着甜蜜的梦。
有的已是蓓蕾初绽，它们的花瓣在花芯周围拢着，像风铃一样，似乎正在演奏着一首奇妙的乐曲。
还有欣然怒放的花朵，这些花朵的花瓣，尽情的舒展着，每片都像白色的小桃心，六片花�天给我们带来了勃勃的生机，我爱你，水仙花。
中国著名爱情散文作家，谁写的好，
毕淑敏，郭沫若，丰子恺，余秋雨，叶圣陶，萧红，史铁生，沈从文，林语堂，朱自清，张爱玲，郑振铎，梁实秋，林清玄，孙犁，徐志摩，杨朔，汪曾祺，张晓风，林文月 ，周芬玲，林语堂
杨万里和范成大诗的风格
于杨万里的诗主要描写寻自然景物与日常生活，以表现其勃勃生机和自己内心中的人生体那种生涩或过于典雅的语言反而会妨碍他所要表现的内容，所以他在语言形式方面不太用力，而努力追求语言形式之外的某种意味，这正如他自己所说：“老夫不是寻诗句，诗句自来寻老夫。
” （《晚寒题水仙花并湖山》）具体说来，首先，杨万里的诗句大多句法完整而意脉连贯，很少有断续拼合和跳跃连接的，这越过江西诗派而较多继承了宋诗自梅、欧、苏以来所形成的语言风格；其次，是多采用自然的口语、俗语入诗，使诗歌像日常对话那样活泼，并求得新颖、生动、轻快与风趣的效果。
从宋诗自北宋后期至南宋前期的发展来看，黄庭坚以他独有的风格与技巧开创了新的诗风。
但这种诗风本身带有弊病，而江西派后期的诗人不能以独立的创造取代前人，只是跟在后面亦步亦趋，更造成诗界凝滞的僵局。
这使得许多人感到不满，就连吕本中也在提倡“活法”来纠正其偏失。
杨万里正是运用了在禅宗和理学那里极受推崇的“活法”，自出机杼，用活泼的眼光观察变化无穷的世界，用活泼的语言表现新鲜独特的人生感受，这才打破了江西派诗风的笼罩，成为宋诗转化的又一枢纽。
他的《跋徐恭仲省干近诗》之三说： “传派传宗我替羞，作家各自一风流。
黄陈篱下休安脚，陶谢行前更出头。
”这种态度正是他能自成一体的根本原因。
杨万里的诗较少反映广阔的社会生活，但这类诗虽为数不多，其中也有些是写得比较好的。
如《悯农》“已分忍饥度残岁，更堪岁里闰添长”，写出了农民艰难度日的困苦；而《初入淮河四绝句》写他出使金国时所见所思，也能引发读者丰富的感想，如第三首： 两岸舟船各背驰，波痕交涉亦难为。
只余鸥鹭无拘管，北去南来自在飞。
从总体上说，机智活泼、风趣自然是杨万里诗的显著长处，但他的诗同时也很少表现尖锐的、深重的人生感受（在这一点上，他还不如黄庭坚），因此大多取材细琐，缺乏雄大的气魄。
有些诗更有粗率滑易的毛病，让人觉得浅俗无味；偶尔也有卖弄学问的陋习，重又走到江西派的老路上去。
但他毕竟开创了新的诗风，这是一味模仿古人的诗人所不能比拟的。
在杨万里打破了江西派诗风的笼罩之后，有些诗人既想在江西诗派之外另辟蹊径，又缺乏独创的才力，于是就另外找些古代诗人作为效仿的对象，好像走出一间牢房又进了另一间牢房，总不如杨万里那样跳出牢宠，无拘无束。
范成大（1126—1193）字致能，号石湖居士，吴郡（今江苏吴县）人。
他与杨万里年龄相仿，都是在北宋灭亡前后出生的，又同在绍兴二十四年中进士，同列名于“中兴四大诗人”。
不过范成大在仕途上更为得志，做到参知政事，晚年退职闲居。
有《石湖居士诗集》。
范成大一度也深受江西派的影响，现存的一些早期作品中，可以看到不少语言涩滞、堆垛典故的现象，和一些似禅非禅、似儒非儒的议论。
不过，范成大在学江西诗风的同时，比较广泛地汲取了中晚唐诗歌的风格与技巧，在博采众长的基础上突破了江西诗风的笼罩。
尤其许多近体诗，委婉清丽中带有峻拔之气，有他自己的特点。
如： 一篙新绿浦东西，雪絮漫江雁不飞。
宿雨才晴风又转，片帆那得及时归。
（《一篙》） 百尺西楼十二栏，日迟花影对人闲。
春风已入片时梦，寒食从今数日间。
折柳故情多望断，落梅新曲与愁关。
诗成欲访江南便，千里烟波万叠山。
（《二月三日登楼有怀金陵宣城诸友》） 与杨万里所创的诚斋体相比，范成大的诗没有那么透脱自由，更多一些锤炼雕琢；没有那么风趣活泼，更多一些深沉含蓄； 字面上没有那么浅俗平易，往往更典雅华贵。
但范成大的诗虽然有杨万里所称誉的“清新妩丽，奄有鲍谢；奔逸隽伟，穷追太白”（《石湖诗序》）的特点，并兼有中晚唐诸家的风格，以此冲击了江西诗派的束缚，却终究没有像杨万里那样形成自己个性鲜明的一体，因为广泛汲取毕竟不能取代独出机杼的创造。
在范成大的诗中，常可以看到模仿痕迹比较重的地方，包括那些注明是“效王建”、“效李贺”或“玉台体”的，以及并未注明如《蛇倒退》、《滟滪堆》，却可以看出是效仿韩愈风格的等等。
还有像《复作耳鸣》、《人鲊瓮》等诗，多用生僻典故，拗峭的句式，发议论，逞学问，给人以涩滞瘦硬之感，则显然属于江西诗派的范围。
由于未能把各家的风格技巧融为一体，也就难以建立自己成熟的与众不同的风格来。
所以严羽《沧浪诗话》中有“杨诚斋体”，却没有“范石湖体”。
范成大诗歌的最大成就在于反映的生活面相当广泛，揭露的社会问题也比较深刻，这是杨万里所不及的。
在《夜坐有感》、《雪中闻墙外鬻鱼菜者求售之声甚苦有感三绝》等诗中，表现了他作为正直的官吏对民生疾苦的关怀；在《催租行》、《后催租行》等诗中，更描绘了贫苦百姓在官府沉重租税压迫下的艰难生活和绝望心境。
而最有代表性的是他出使金国时所作七十二首绝句和晚年退职闲居时所作《四时田园杂兴六十首》。
乾道六年（1170），宋孝宗决定废除使臣向金国皇帝跪拜受书这一耻辱性的礼仪，大臣均畏惧不敢奉命，范成大于是挺身而出，抱着必死的决心出使金国。
他在金国几乎被害，但终于不辱使命，赢得双方朝野的一致称赞。
著名的使金七十二绝句便是他在这次出使往返途中所作。
这七十二首绝句内容很广泛，包括沦陷区百姓的苦难生活，他们对南宋收复中原的期望，金国落后的风俗习惯（当然这里也包含着一些民族偏见），以及咏怀史事、借古讽今、批评朝政和自己报国的热情等等。
而贯穿在其中的中心主题，是对民族危机的忧患意识与悲愤情感；诗人通过实际观察，从不同角度摄取了一个一个镜头，反映着这一主题的不同侧面，如： 州桥南北是天街，父老年年等驾回。
忍泪失声询使者：几时真有六军来
（《州桥》） 这首诗下有自注说：“南望朱雀门，北望宣德楼，皆旧御路也。
” 汴京是北宋的都城，如今却沦入金朝之手，那些眷怀宋朝的百姓年年盼月月盼，始终等不到南宋的军队，却只见使者来回，一句含泪脱口的“几时真有六军来”，既表达了中原父老的心愿和失望，又无疑是对南宋朝廷乞和政策的讽刺。
再如《清远店》： 女僮流汗逐毡軿，云在淮乡有父兄。
屠婢杀奴官不问，大书黥面罚犹轻。
这是写一个逃跑未遂而被脸上刺字的女奴。
金的社会制度保留了若干落后的成分，对汉人常常采取压迫与奴役的野蛮政策，范成大通过女奴的悲惨遭遇，反映了普通民众在民族压迫下的痛苦。
而在最末一首《会同馆》中，则抒发了作者的慷慨心志： 万里孤臣致命秋，此身何止一沤浮
提携汉节同生死，休问羝羊解乳不。
这组绝句各个侧面的记叙，合起来便成了一幅长卷，完整地反映了当时北方的风物与民情，和诗人对此的深沉感慨。
诗的语言明白浅近，虽然也时有典故点缀和引古抒怀，但大多比较贴切而不艰涩。
范成大晚年所作的《四时田园杂兴六十首》，在古代田园诗中有比较重要的意义。
过去写农村的诗歌，太抵可分为二类：一类以陶渊明、王维等人为代表，通过歌咏乡村风光和农人朴素的劳作生活，表现士大夫对城市生活、政治生活的厌倦和对大自然的热爱，显示一种恬和淡泊的志向，这类诗不免把乡村田园描写得安宁恬静；另一类如唐代王建、张籍、聂夷中等人的作品，则上承《诗经·豳风·七月》以来的传统，主要揭露农村现实的痛苦，斥责官吏豪强对百姓的盘剥压迫，这类诗重在表现士大夫的社会责任感和同情心，所以大多没有田园风光的描写，更多地让人感觉到沉重与紧张。
这两类诗，一般可以说分别是道家及佛禅的人生情趣与儒家社会观念的诗化表现。
本来，这两种趋向在士大夫心中常常是同时存在的，只是在诗中总是被分离开来表现。
范成大的《四时田园杂兴六十首》把这两条线打成了一片，比较完整地反映了田园乡村的生活面貌，也比较协调地表现了宋代士大夫儒道合一的人生情趣。
从中，我们可以看到农村秀丽的风光和农家劳动、生活的习俗的场面，也能看到农民所遭受的沉重剥削和他们困苦的生活，如： 梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。
日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。
昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。
新筑场泥镜面平，家家打稻趁霜晴。
笑歌声里轻雷动，一夜连枷响到明。
采菱辛苦废犁锄，血指流丹鬼质枯。
无力买田聊种水，近来湖面亦收租。
作者在组诗的小序中说，这些诗是他隐居石湖时，“野外即事，辄书一绝”而成，也就是由亲身经历、亲眼观察所得，所以全然没有过去那种模拟、生涯的痕迹，较之中年所写的使金七十二绝句，笔调更为自然流畅，轻松而犀利，显露了较有个性的风格。
描写春天像什么的好句子
依次为：梅花 桂花 荷花 海鸥 水仙 黄牛 牡丹 骆驼问题好简单，你是什么学段的学生
初中
像试卷上的题目。
多了解些课外知识，这些就难不倒你了。
谁知道追梦人哪四句歌词是写给三毛的，罗大佑想表达的是什么呀
这里面一定有一个非常特殊的原因
仔细研究这四句被加进去的歌词，结合三毛死的日期，再结合三毛和的关系，我们就会恍然大悟了
这四句歌词是这样的： 让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆 飘去飘来的笔迹是深藏激情你的心语 前尘后世轮回中谁在声音里徘徊 痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀 我们可以惊讶地发现，这四句歌词句句是写三毛的
第一句：让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆，三毛曾在撒哈拉沙漠生活过，并写下了《撒哈拉的故事》 第二句：飘去飘来的笔迹是深藏激情你的心语，三毛是作家，她正是用笔来表达自己内心的人 第三句：前尘后世轮回中谁在声音里徘徊，三毛的英文名字是Echo，在英语里就是“回声”的意思 第四句：痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀，这句是写的是三毛的殉情，三毛是痴情的，三毛笑这凡俗的人世，而且她不能从丈夫的死中解脱出来，“难解”，于是便轻生了 这四句歌词，句句写的都是三毛，而且是那么的贴切，很难以“巧合”来搪塞过去，而且这四句歌词是后来加进去的，早不加晚不加，偏偏在三毛死后不久加进去，这不是为了纪念三毛又是为了什么呢
什么事能让这视原创为生命的人干加歌词改歌名的取巧之事呢
而且新歌名不叫别的，偏偏叫追梦人，三毛不正是一个典型的追梦人吗
三毛,这个自称陈四小姐的台湾作家。
她的故事,有人说全是她的梦而已。
是梦又如何,一生能在梦里追寻,未尝不是一件幸事,为梦而生,终结于梦 最后再看看三毛与的关系，就在三毛死的前一年，他们在电影《滚滚红尘》中合作，三毛是剧本，罗大佑是音乐，他们的合作可谓是天衣无缝，该剧也一举夺得当年台湾金马奖的八项大奖，成为至今为止华语影坛的一个传奇。
有人说歌曲《滚滚红尘》就是三毛与罗大佑合写的。
昨日还在笑脸相见，今日却是阴阳两隔，罗大佑能不震惊，能不伤怀吗
再加上罗大佑一贯喜欢给人写歌的作风，他能无动于衷吗
