古诗词中运用通感的句子
利用通感的诗句: 1、黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
2、来时万缕弄轻黄，去日飞球满路旁。
附录1、《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》（李白）鉴赏 与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛 一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
【赏析】： 这是李白乾元元年（758）流放夜郎经过武昌时游黄鹤楼所作。
本诗写游黄鹤楼听笛，抒发了诗人的迁谪之感和去国之情。
西汉的贾谊，因指责时政，受到权臣的谗毁，贬官长沙。
而李白也因永王李璘事件受到牵连，被加之以“附逆”的罪名流放夜郎。
所以诗人引贾谊为同调。
“一为迁客去长沙”，就是用贾谊的不幸来比喻自身的遭遇，流露了无辜受害的愤懑，也含有自我辩白之意。
但政治上的打击，并没使诗人忘怀国事。
在流放途中，他不禁“西望长安”，这里有对往事的回忆，有对国运的关切和对朝廷的眷恋。
然而，长安万里迢迢，对迁谪之人是多么遥远，多么隔膜啊
望而不见，不免感到惆怅。
听到黄鹤楼上吹奏《梅花落》的笛声，感到格外凄凉，仿佛五月的江城落满了梅花。
诗人巧借笛声来渲染愁情。
王琦注引郭茂倩《乐府诗集》此调题解云：“《梅花落》本笛中曲也。
”江城五月，正当初夏，当然是没有梅花的，但由于《梅花落》笛曲吹得非常动听，便仿佛看到了梅花满天飘落的景象。
梅花是寒冬开放的，景象虽美，却不免给人以凛然生寒的感觉，这正是诗人冷落心情的写照。
同时使人联想到邹衍下狱、六月飞霜的历史传说。
由乐声联想到音乐形象的表现手法，就是诗论家所说的“通感”。
诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，通感交织，描绘出与冷落的心境相吻合的苍凉景色，从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪。
所以《唐诗直解》评此诗“无限羁情笛里吹来”，是很有见解的。
清代的沈德潜说：“七言绝句以语近情遥、含吐不露为贵，只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。
”（《唐诗别裁》卷二十）这首七言绝句，正是以“语近情遥、含吐不露”见长，使人从“吹玉笛”、“落梅花”这些眼前景、口头语，听到了诗人的弦外之音。
此外，这诗还好在其独特的艺术结构。
诗写听笛之感，却并没按闻笛生情的顺序去写，而是先有情而后闻笛。
前半捕捉了“西望”的典型动作加以描写，传神地表达了怀念帝都之情和“望”而“不见”的愁苦。
后半才点出闻笛，从笛声化出“江城五月落梅花”的苍凉景象，借景抒情，使前后情景相生，妙合无垠。
附录2、石柔的《绝句》赏析 绝 句 石柔 来时万缕弄轻黄，去日飞球满路旁。
我比杨花更飘荡，杨花只是一春忙。
注：石柔，宋朝人，他一生远离故土，辗转仕途，曾任密州教授。
轻黄==淡黄 飞球＝＝杨树籽 1）诗人借扬花的随风飘荡，不能自主，抒发自己离别家园，往来仕途而生活不得安定的感慨。
（或表诗人借残春飘荡的扬花，抒发自己辗转仕途的无奈和乡思。
）（重点在旅愁、离情、意思相近即可。
） ①诗人借物（景）抒情，托物言志。
借花的随风飘荡，不能自主，比喻自己离别家园，往来仕途不得安宁。
将旅愁离情融合在具体形象之中，贴切感人。
②对比烘托：“来时”与“去日”的对比，更突出了驻留时间的短暂，奔波的辛劳，杨花“一春忙”与我“更飘荡”的对比，更加显得深沉感人。
③通感：颜色无轻重，但能在人们心中有轻重感。
浓重的颜色会使人感到沉重。
而杨花的黄色淡到若有若无时，便使人感到“轻飘飘”的感觉。
诗人运用通感的手法，用触觉来描写视觉感受，突出杨花随风飘荡不能自主的无奈。
或答：此处的“黄”借代杨花。
杨花随春风飘荡 ，给人一种轻飘飘的感觉。
一个“轻”字便可体现出这样的一种感觉。
[今译]我比那随风轻扬的杨花更飘忽不定，杨花的绝飞离散，仅仅忙一个春天。
[赏析] “杨花”，杨树籽，表面具毛，状同柳絮，古人常以杨称柳，杨、柳通用，如司空图《暮春对柳》：“萦愁惹恨奈杨花，闭户垂帘亦满家。
”在古典诗词中，则用以表达某种愁绪，如北魏胡太后《杨白花》的“含情出户脚无力，拾得杨花泪沾臆”，苏轼《水龙吟·和章质夫杨花韵》的“似花还非花，也无人惜从教坠，抛家路旁，思量却是，无情有思”。
诗人不仅把自己转徙流离的生涯和“飘荡”的杨花比，而且超出传统手法的窠臼，要同杨花比出个程度，在结构上递进一层，使其郁积于心的客愁乡情通过着力反衬，显得格外深切动人，从而取得从正面说难以获得的抒情效果。
第二句，用点即点的手法收束全诗，至于何以要说“杨花只是一春忙”，这以后还有什么话未说，作者有心留下一段空间，由人猜想。
用通感的造句把感觉写成触觉，说一个人整天都没精神
他气若游丝地坐着，象秋霜打过的树叶，风一吹就会摇摇曳曳地飘将下来。
有关通感的句子怎么写啊。
《荷塘月色》中有两句经典的微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，仿佛梵婀玲上奏着的名曲。
还有其他作品中的：朱自清 《春》 花里带着甜味，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。
宗璞的《紫藤萝瀑布》 香气似乎是浅紫色的 其他：1.我听见了她那闪闪烁烁的笑声2远处隐约飘来阵阵香味，似有似无，如有悠扬的乐声，时断时续。
3天上的星星越聚越多，闪闪亮亮的，特别闹。
4她大大的眼睛忽闪忽闪的，我对她说：“你的眼睛真闹啊，别眨了。
”5夜晚的彩灯亮，这边红、那边绿，这边明、那边暗，整个城市奏响了一曲欢腾的乐曲。
6那些芦苇高高低低地晃动着，如同鼓点有节奏的击打。
7歌声／象煞黑天上的星星／越听越灿烂.8她的声音犹如棉花糖一样甘甜,犹如婴儿的棉肚兜一样柔软.9月光下，那低头思故乡的离愁，已被古老的潮水年复一年的打磨得光滑如许了，在湖边浅水里静泊成一叶沉思的小舟。
10我的忧郁也明亮起来、辉煌起来，萌生出希望的青枝绿叶，和不再枯黄凋谢的真善美的花朵。
求几句不是作家写的通感的句子
白居易《琵琶行》里说：“水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇，别有幽愁暗恨声，此时无声胜有声。
”声音从高到低，从低到像泉水因冷而凝结那样越来越低沉，低沉到好像要停止那样，这就是如枯木之止而不动，但并不真的停止，在低沉中发出一种幽愁暗恨，所谓“无声胜有声”。
这就从听觉引起视觉如槁木，引起触觉，如泉的冷涩。
李白有“瑶台雪花数千点，片吹落春风香”之句；李贺有“依微香雨青氛氲”之句；云初无香，卢象有“云气香流水”之句。
像林逋的《梅花》诗：“小园烟景正凄迷，阵阵寒香压麝脐。
”“香”是嗅觉，“压”是触觉，是嗅觉通于触觉，用的也是通感手法。
杨万里《怀古堂前小梅渐开》：“绝艳元非着粉团，真香亦不在须端。
”“真”是意觉，是嗅觉通于意觉。
如韩愈《芍药歌》“翠叶红蕊天力与”，“温馨熟美鲜香起”，翠红是视觉，“温”是触觉，这是视觉通于触觉。
韩愈的《南山诗》写南山的石头的各种形象，“或妥若弭伏，或竦若惊雊(雉叫)”，“或背若相恶，或向若相佑”，“或如火熺焰”。
这就把写石头的视觉同听觉(惊雊)、触觉(火熺)、意觉(相恶)相通，不光写出各种石头的形状，也写出诗人对各种石头的感情了。
用“通感”的修辞手法写两个句子
她的声音犹如棉花糖一样甘甜,犹如婴儿的棉肚兜一样柔软. 2歌声／象煞黑天上的星星／越听越灿烂 3细雨刚停，细雨刚停／雨水打湿了墓地的钟声… 4月光下，那低头思故乡的离愁，已被古老的潮水年复一年的打磨得光滑如许了，在湖边浅水里静泊成一叶沉思的小舟。
5我的忧郁也明亮起来、辉煌起来，萌生出希望的青枝绿叶，和不再枯黄凋谢的真善美的花朵。
6那一刻，风睡浪眠，四周是那样安静，鸟的声音传过来，是那样的清晰可闻，那样的清丽动听，就像是被环抱着它们的水洗濯过一样。
此刻，我的注视，全部是嫩绿的 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 改点字。
。
参考资料：最典型的例子：微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”(朱自清《荷塘月色》) 清香乃是嗅觉，歌声乃是听觉，作者将两种感觉互通，即为通感。
详细解释如下： 人的认识活动,一般是从感觉、知觉、到表象，进而形成概念、判断和推理。
人的各种不同的感官，只能对事物某些特定的属性加以认识，因此在人们从感觉、知觉到表象的过程中，实际上也是各种感觉器官相通的过程。
人类艺术活动的“通感”实际上就是人们的认识活动的一种艺术表现形式。
审美是人类特有的活动。
通感，就是在人们的审美活动中使各种审美感官，如人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通，互相转化。
钱钟书先生说过，“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域，可以不分界线……”。
可见，通感广泛的存在于人们的日常生活感受之中，就象你看着满园的春色，会哼起“春之歌”一样。
现实生活的文字的印记也不可避免地打下了“通感”的印记。
例如，“摇曳的音调”、“表情冷漠”、“一弯寒月”等词语中，视觉、听觉、触觉构成了通感。
人们常用“甜美”形容歌声，“甜”本属于味觉印象，“美”属于视觉印象，“歌声”则属于听觉感受。
人的五种感官，“通”得最普遍的，是视觉与听觉。
运用通感，可突破人的思维定势，深化艺术。
通感哲学基础就是自然界普遍相通的原则，客观事物都不是孤立存在的，它们之间有着千丝万缕的联系。
通感同样也可以用声音和色彩等等手段去表达人类的感情，它成为了写作实践中一种重要的艺术表现手段。
在现代文学作品中，通感的使用，可以使读者各种感官共同参与对审美对象的感悟，克服审美对象知觉感官的局限，从而使文章产生的美感更加丰富和强烈。
朱自清先生在《荷塘月色》中有关通感的句子，一般人只是注意到了“微风过处，送来缕缕清香，仿佛高楼上渺茫的歌声似的”和“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀岭上奏着的名曲”两句。
这两句，历来被奉为近代文学应用通感的典范。
第一句中，感官对“清香”的嗅觉和“歌声”的听觉构成了通感。
由比喻构成的通感，要有相似点，那就是“隐隐约约”、“断断续续”，因为是“缕缕”和“渺茫”。
作者在描写时打破了常规，把“声”、“香”联系起来，使嗅觉与听觉沟通。
这样，就会调动起读者的生活经验，使之充分发挥想象和联想能力。
作者用“远处高楼上”飘来的“渺茫的歌声”的时断时续，隐隐约约的体验，来品味微风送来的时有时无、如丝如缕的荷花散发的“清香”，唤起人内心微妙地情感，使两种作用不同的感官知觉，在心理反应上得到了自然地沟通。
第二句中，视觉的“光和影”与听觉的“的旋律”、“名曲”构成了通感。
用“旋律”、“名曲”喻指光和影疏密起伏和轻重浓淡的色调，作者的艺术感受已不满足于单纯的视觉勾画而诉之于听觉，因为小提琴有着高低起伏的音律和轻重缓急的节奏，它的和谐与光影的和谐有其相通之处。
不能把通感简单理解为感官的转移，这种理解没有什么意思，更不足于说明人在审美活动中获得的美感。
“塘中的月色”的光和影的和谐，本来就是在满足现有的视觉体验之外，同时还满足着审美主体的听觉体验，这两种审美体验是同时交互着进行，而不是由一端到另一端的静止不动。
实际上在《荷塘月色》中还有几处通感的句子。
比如：“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
”这个句子的本体应该是在分号之前的那个分句。
“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样”的视觉，和朦胧的梦境构成通感。
联系前边的“月光如流水一般，静静地泻在这一篇叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里。
”朦胧的月光、薄薄的青雾，使月下荷塘如同世外梦幻的仙境，作者的心才能够暂时得到宁静，才能排遣内心的彷徨和苦闷，从而透露出淡淡的喜悦。
还有，“虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。
”“满月”的“朗照”是“酣眠”，痛快淋漓；“淡淡的云”遮月，是别有风味的小睡。
在这里，视觉和妙不可言的生理感受构了通感。
在这奇妙的意境里，作者表达了暂得“宁静”的心理体验，既表现得委婉含蓄，又表现得淋漓尽致。
夜游荷塘、观赏月色本身就是作者“小睡”时的解脱。
生活中有了景致，才会有了情思；有了满怀的情思，才会有如此的妙笔。
《荷塘月色》及其神妙的通感手法，在读者的期待视野中早已成为永久的文学存在，也就是说，作者能调动读者长期积累起来的各个生活方面的经验，让我们去揣度、体会那难于直接描述的事物，达成一种更高层次的共鸣，让我们在欣赏过程中产生如临其境、如睹其物、如闻其香、如聆其声的真切、深刻的艺术感受。
《荷塘月色》多处通感的运用给我们提供了一个成功的典型范例，它有着的深厚的心理学和美学理论的基础。
人的视、听、嗅、味、触等各种感官虽有分工，但是它们感受能够相通，人类的形象思维是一个整体，同时也离不开抽象思维。
文学艺术是间接造型的语言艺术，我们的感官去感知它塑造的艺术形象时，理当可以彼此相通。
朱自清先生在感受“月下的荷塘”和“荷塘的月色”的美景时，调动了自己的诸多感官，全身心的投入到“独处”的心灵感受和现实与内心构成的独特意境之中，当直觉到一种感官不够用时，就自然地借助于其他感官的帮助和补充。
作者把嗅觉感受的清香和视觉感受的“和谐的光与影”都移之于听觉，把朦胧的月色和透着薄纱的景物的奇特视觉，移之于梦境，而这种梦境又如此的依稀和酣畅……。
可见，朱自清先生对生活与艺术有自己的独特的体验和见解，但他并没有把个人的观点、趣味强加于读者身上，而是给读者以广阔的想象空间，凭借读者每个人不同的生活经验和生活体验去形成独特的艺术形象。
总之，朱自清的散文《荷塘月色》，以通感的多处独特的运用，给人以奇丽的心灵感受，美哉
然而，我们更深一步的探讨，文艺作品的“通感”手法为什么会出现
为什么会有如此大的艺术魅力
它的认识论和心理学的基础是什么
有人把不太懂音乐的人戏称“乐盲”，音乐是用来听的，怎么不叫“乐聋”呢
看来，这里强调了听觉和视觉是相同的，并且强调了视觉的形象在理解音乐的上重要性。
张爱玲在《谈音乐》中说：“气味总是暂时，偶尔的，长久嗅着，既使可能，也受不了。
所以气味到底是小趣味。
而颜色，有了个颜色就有在那里了，使人安心。
颜色和气味的愉快也许和这有关系。
不像音乐，音乐永远是离开了它自己到别处去的，到哪里，似乎谁都不能确定，而且才到就已经过去了，跟着又是寻寻觅觅，冷冷清清。
”这段话，给我们的启示，音乐的记忆和理解需要靠视觉形象的记忆。
人的感官，人的感觉和知觉，在形成表象时，就是一个互相感应的相通过程。
“瞎子摸象”的寓言故事，就说明了各个感觉器官，如果不能“通感”，就不能对一个事物作出正确的全面地反映。
而文学、音乐等艺术形式，就是把这种“通感”有意识的自觉地运用，从而使各种感官着达到全面的心理感受，产生强烈的艺术效果。
实际上，人的审美体验，也必须调动各种感官并且要使他们相通，否则就不能产生美感。
有人常常说，看景不如听景，从某种意义上说，不是现实的景物不美，而是我们缺少领悟“美”的“通感”。
审美活动研究人的感性的活生生的整体形象，突出地强调“通感”。
所以，研究艺术，人们往往喜欢让感官们弥漫一气，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的“通感”关系来。
讨论大都离不开对“通感”的阐释。
许多时候，我们把通感看作是一种修辞手法，譬如我们上文分析的朱自清的《荷塘月色》，通感往往和比喻相连结，一个“像”字就是一座桥，使听觉、视觉、嗅觉和梦境之间得以自然而自如的转化，转化的基础在我们的智力结构。
爱伦·坡说，光谱中的橙色光线和蚊蚋的嘈嘈之声，给他的感觉几乎相同，只因我们的感官就是一个共鸣腔。
由此可见，“通感”不仅是一种艺术手法，而且是我们感知世界的最本然的规律，以至于成为我们理解世界的万能钥匙。
实际上，一切优秀的文学艺术，都具有 “通感”情结，在强烈的摄人魂魄的审美形式外，其作品的形式美在人们心理上造成的联觉通感，可以使人们在审美愉悦中完成观念变革的洗礼——这是一种在艺术欣赏中完成的哲学顿悟升华。
这种思维范式首先要求艺术创作者进入忘我的凝神静思状态，然后，以意象思维的方式在审美心理时空再造一个理想化的意义世界。
所以，所谓意象思维，就是一种“通感”思维。
总之，先有人类认识事物的感官相通，才有人们心理感知的“通感”，然后有修辞手法的“通感”，“通感”是人们认识世界的一种形式，是一种普遍的认识活动和心理现象。
谁能帮我用比喻和通感的手法写一个句子
通感修辞格又叫“移，就是在描述客观事物时形语言使感觉转移，将人的听觉、、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格。
通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，起到增强文采的艺术效果。
比如：欣赏建筑的重复与变化的样式会联想到音乐的重复与变化的节奏；闻到酸的东西会联想到尖锐的物体；听到飘渺轻柔的音乐会联想到薄薄的半透明的纱子；又比如朱自清《荷塘月色》里的“ 微风过处送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”。
拓展资料：修辞手法是为提高表达效果，用于各种文章或应用文的写作的语言表达方法的集合。
修辞手法一共有六十三大类，七十八小类。
通过修饰、调整语句，运用特定的表达形式以提高语言表达作用的方式。
其中大类修辞手法包括：比喻， 白描，比拟（又名比体，分为拟人、拟物），避复，变用，层递，衬垫（衬跌） ，衬托（反衬、陪衬），倒文，倒装，迭音，叠字复叠，顶真（又名顶针、联珠），对比，对偶（对仗、队仗、排偶），翻新，反复，反问，反语，仿词，仿化，飞白，分承（并提、合叙、合说）；复迭错综，复合偏义，共用，合说，呼告，互体，互文，换算，回环，回文，降用，借代，设问，歧谬，排比，拈连，摹绘，列锦，连及，夸张，警策，示现，双关，重言，重叠，指代，用典，引用，移用，须真，谐音，歇后，象征，镶嵌，析字，委婉，婉曲，通感（移觉、移就），跳脱，转文。
共计63种。
