描写春夏秋冬的古诗各一句
春天景色的佳句：春色满园关不住枝红杏出墙来。
——（叶绍翁园不值》等闲识得东风面，万紫千红总是春。
——（宋）朱熹《春日》描写夏天景色的佳句：小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
——（宋）杨万里《小池》水光涟漪晴方好，山色空蒙雨亦奇。
——（宋）苏轼《望湖楼醉书》描写秋天景色的佳句：落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。
——（唐）王勃《滕王阁序》湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
——（唐）刘禹锡《望洞庭》描写冬天景色的佳句：千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
——（唐）高适《别董大》墙角数枝梅，凌寒独自开。
——（宋）王安石《梅花》
秋水共长天一色 落霞与孤鹜齐飞 类似这样很美的诗句 写作中常用到的
我百度的，看着还蛮好的，解释的也很详细...不知道合不合你用...哈哈一、正与侧的结合 景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。
两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。
如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁
”第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。
王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。
再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。
二、动与静的结合 在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。
在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。
比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。
但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。
因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。
如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。
诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。
第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。
第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。
三、声与色的结合 古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。
如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。
草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。
“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。
“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。
次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。
这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。
晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。
两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情 四、虚与实的结合 “虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。
如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。
同学们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。
以及诗人着意要表现的是实还是虚。
弄清了这几点才能准确把握它们的关系。
实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。
如高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满天山”，诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。
傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。
在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊
三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。
此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。
五、点与面的结合 万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。
因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中就运用了点面结合的方式。
“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。
可以称之为点面结合。
指出一点，隐括全面 六、远与近的结合 看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。
从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，头两句描绘了秋山远景。
第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。
第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。
后两句描绘了秋山近景。
“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。
七、白描手法 白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。
这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。
如温庭筠的《商山早行》“晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花明驿墙。
因思杜陵梦，凫雁满回塘”。
第二联两句诗，就是六个名词（即六种景物）的组合，没有任何修饰语。
它集中地表现了早行的辛苦。
在鸡鸣声起，残目未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。
1．直接抒情 即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。
不销魂怎地不销魂。
新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。
(王实甫《十二月带尧民歌?别情》) (诗歌采用直接抒情的方式，分别从“怕黄昏”、“不销魂”、“新啼痕”、“断肠人”等四个角度将少妇别后的相思之悄表现得淋漓尽致。
) 2．借景抒情 属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒发作者的感情。
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国十艮，隔江犹唱《后庭花》。
(杜牧《泊秦淮》) (前两句写景，后两句抒情。
所写的景并非晴朗的月夜，万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙，景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。
) 3．托物言志 属间接抒情的一种，托物言志就是通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。
垂缕饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
(虞世南《咏蝉》) (诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵蝉声从稀疏的梧桐上传出来。
身居高处，叫声自然传得很远，并非依靠风的力量。
而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名白可远扬，不需要依靠其他人吹嘘。
由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的。
) 4．情景交融 在景物描写中融人了作者的主观感情，使诗歌达到“物我合一”，分不清哪是“景”，哪是“情”。
结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下：悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
(陶渊明《饮酒》) (划线的四句，表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。
在这里既是写“景”，也是写“情”，已分不开哪是“景”，那是“情”。
) 5．动静结合 指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。
月黑见渔灯，孤光一点萤。
微微风簇浪，散作满河星。
(查慎行《舟夜书所见》) (全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态。
) 6．以动衬静 属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写、渲染、反衬出静态，也就是在动态描写中显示出动态。
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
(王维《鸟鸣涧》) (诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。
“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。
) 7。
乐景写哀 属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。
《孔雀东南飞》文中写迎娶刘兰芝的场面，“交语速装束，络绎如浮云……从人四五百，郁郁登郡门。
”其场面写得越热闹，其悲情越强烈。
8．以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
(王昌龄《从军行七首》) (诗歌的前三句均是就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七字尽此“不尽”之情呢?诗人这时轻轻宕开一笔，以景结情。
仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象；古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉，更加深了诗人的思想感情,给读者留下了无限的想像空间。
) 9．铺排 即《诗经》表现手法中的“赋”。
“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。
“……五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。
……”(杜牧《阿房宫赋)) 10．渲染 我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意的铺叙等写作技法。
金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
薰笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
(王昌龄《秋词》) (首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。
) 11．烘托 衬托中的正衬，原是我国传统画技之一。
亦称“烘云托月”。
后借用指一种写作技法，即指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。
具体说来就是不说本意，只说与此有关的事物，达到烘托本意的目的。
此种手法常与渲染手法结合起来使用，易混淆。
……新来瘦，非关病酒，不是悲秋。
……(李清照《凤凰台上忆吹萧)) (要说的明是相思的苦，却不直说，而用“非关病酒，不是悲秋”来烘托) 12．点化(化用) 对前人书面作品的语言和群众的口头创造，进行再加工再创造，赋予它新的内容和意境。
可分三种：字词点化、内容升华、意境开拓。
①碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉，总是离人泪。
(王实甫《西厢记》) 13．用典 也叫用事。
它是指援引历史故事或古书中的词语来说明白己观点的一种修辞方式。
用典有明用，也有暗用。
辛弃疾(永遇乐 京口北固亭怀古》一词中用了孙权、刘裕、刘义隆、霍去病、廉颇等五个历史故事的典故。
14．实虚结合 实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。
虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。
虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
……(王建《十五夜望月》) (诗人开始写“地”、写“鸦”，而不写月，但却让我们分明感到月亮的存在，因为“地白”、“栖鸦”是月亮朗照的结果，既然地白如霜，栖鸦可见，可知诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月明皎洁”，因此它是实写“地白”、“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。
) 15。
抑扬 我们在表扬或批评某一事物的时候，为了使别人信服，或预先防止别人的反驳，往往把要表扬的先从某一缺点加以批评，把要批评的先从某一优点加以表扬，这种修辞手法就叫做抑扬。
抑扬可分两种：1．欲扬先抑法；2．欲抑先扬法。
应怜履齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
(叶绍翁《游园不值》) (诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到了满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。
这里采用了欲扬先抑法。
) 16．叠词 为了表达的需要，把同一的多音词接二连三地用在一起，这种修辞手法，叫做叠词。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
……(李清照《声声慢》) (开头十四个叠字为全诗定下了一个残秋和孤独的感情基调，渲染了词人晚年孤苦无依的生活情景以及内心深处的凄凉。
) 17．互文 上下文中相对举而独立的两个词语在意义上互相补充、互相渗透，共同表达一个完整的意思，这种修辞方式就叫互文。
互文的形式常见的有当句互见和对句互见两种。
翻译时容易译错，应特别注意。
秦时明月汉时关(王昌龄《出塞》) (正确翻译是：秦朝和汉朝的明月与关城。
容易误译为：秦朝的明月与汉朝的关城。
) 18．意象组合(蒙太奇式的画面组合) 蒙太奇是电影艺术的表现形式和方法，主要是指由镜头组接成生活的片断和场景。
场景随着剧情发展而时时在变化，给人以鲜明的形象感。
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
(马致远《秋思)) (此首词出现了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”等9个并列的名词组成的不同景物意象。
它们巧妙地组织在一个画面里，渲染出一派凄凉萧瑟的晚秋气氛，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。
) 19．白描与工笔 白描原是中国水墨画中纯用墨线、不着颜色来粗笔勾勒物象轮廓的一种笔法。
后借用于文学写作，指使用简练的笔墨，不加渲染烘托而描画出鲜明生动形象的一种描写方法。
工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲。
(《温庭筠<望江南)) (这首词采用了白描手法，写一位女子从早到晚盼望情人归来的心情) 此外，还有一些现代汉语中常用的修辞格如比喻、拟人、夸张、借代、对比等，在古诗词中也常常使用，这里不再一一列举。
1．直接抒情 即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。
不销魂怎地不销魂。
新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。
(王实甫《十二月带尧民歌?别情》) (诗歌采用直接抒情的方式，分别从“怕黄昏”、“不销魂”、“新啼痕”、“断肠人”等四个角度将少妇别后的相思之悄表现得淋漓尽致。
) 2．借景抒情 属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒发作者的感情。
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国十艮，隔江犹唱《后庭花》。
(杜牧《泊秦淮》) (前两句写景，后两句抒情。
所写的景并非晴朗的月夜，万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙，景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。
) 3．托物言志 属间接抒情的一种，托物言志就是通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。
垂缕饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
(虞世南《咏蝉》) (诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵蝉声从稀疏的梧桐上传出来。
身居高处，叫声自然传得很远，并非依靠风的力量。
而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名白可远扬，不需要依靠其他人吹嘘。
由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的。
) 4．情景交融 在景物描写中融人了作者的主观感情，使诗歌达到“物我合一”，分不清哪是“景”，哪是“情”。
结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下：悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
(陶渊明《饮酒》) (划线的四句，表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。
在这里既是写“景”，也是写“情”，已分不开哪是“景”，那是“情”。
) 5．动静结合 指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。
月黑见渔灯，孤光一点萤。
微微风簇浪，散作满河星。
(查慎行《舟夜书所见》) (全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态。
) 6．以动衬静 属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写、渲染、反衬出静态，也就是在动态描写中显示出动态。
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
(王维《鸟鸣涧》) (诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。
“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。
) 7。
乐景写哀 属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。
《孔雀东南飞》文中写迎娶刘兰芝的场面，“交语速装束，络绎如浮云……从人四五百，郁郁登郡门。
”其场面写得越热闹，其悲情越强烈。
8．以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
(王昌龄《从军行七首》) (诗歌的前三句均是就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七字尽此“不尽”之情呢?诗人这时轻轻宕开一笔，以景结情。
仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象；古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉，更加深了诗人的思想感情,给读者留下了无限的想像空间。
) 9．铺排 即《诗经》表现手法中的“赋”。
“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。
“……五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。
……”(杜牧《阿房宫赋)) (文章在这里多角度地写出阿房宫楼阁之多、构造之奇、布局之巧，体现出阿房宫的气势雄伟) 10．渲染 我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意的铺叙等写作技法。
金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
薰笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
(王昌龄《秋词》) (首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。
) 11．烘托 衬托中的正衬，原是我国传统画技之一。
亦称“烘云托月”。
后借用指一种写作技法，即指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。
具体说来就是不说本意，只说与此有关的事物，达到烘托本意的目的。
此种手法常与渲染手法结合起来使用，易混淆。
……新来瘦，非关病酒，不是悲秋。
……(李清照《凤凰台上忆吹萧)) (要说的明是相思的苦，却不直说，而用“非关病酒，不是悲秋”来烘托) 12．点化(化用) 对前人书面作品的语言和群众的口头创造，进行再加工再创造，赋予它新的内容和意境。
可分三种：字词点化、内容升华、意境开拓。
①碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉，总是离人泪。
(王实甫《西厢记》) ②回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
(白居易《长恨歌》) (①句点化了范仲淹《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的字词。
②句点化韦应物的“西施且一笑，众女安得妍”的诗句意境。
) 13．用典 也叫用事。
它是指援引历史故事或古书中的词语来说明白己观点的一种修辞方式。
用典有明用，也有暗用。
辛弃疾(永遇乐 京口北固亭怀古》一词中用了孙权、刘裕、刘义隆、霍去病、廉颇等五个历史故事的典故。
14．实虚结合 实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。
虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。
虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
……(王建《十五夜望月》) (诗人开始写“地”、写“鸦”，而不写月，但却让我们分明感到月亮的存在，因为“地白”、“栖鸦”是月亮朗照的结果，既然地白如霜，栖鸦可见，可知诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月明皎洁”，因此它是实写“地白”、“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。
) 15。
抑扬 我们在表扬或批评某一事物的时候，为了使别人信服，或预先防止别人的反驳，往往把要表扬的先从某一缺点加以批评，把要批评的先从某一优点加以表扬，这种修辞手法就叫做抑扬。
抑扬可分两种：1．欲扬先抑法；2．欲抑先扬法。
应怜履齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
(叶绍翁《游园不值》) (诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到了满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。
这里采用了欲扬先抑法。
) 16．叠词 为了表达的需要，把同一的多音词接二连三地用在一起，这种修辞手法，叫做叠词。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
……(李清照《声声慢》) (开头十四个叠字为全诗定下了一个残秋和孤独的感情基调，渲染了词人晚年孤苦无依的生活情景以及内心深处的凄凉。
) 17．互文 上下文中相对举而独立的两个词语在意义上互相补充、互相渗透，共同表达一个完整的意思，这种修辞方式就叫互文。
互文的形式常见的有当句互见和对句互见两种。
翻译时容易译错，应特别注意。
秦时明月汉时关(王昌龄《出塞》) (正确翻译是：秦朝和汉朝的明月与关城。
容易误译为：秦朝的明月与汉朝的关城。
) 18．意象组合(蒙太奇式的画面组合) 蒙太奇是电影艺术的表现形式和方法，主要是指由镜头组接成生活的片断和场景。
场景随着剧情发展而时时在变化，给人以鲜明的形象感。
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
(马致远《秋思)) (此首词出现了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”等9个并列的名词组成的不同景物意象。
它们巧妙地组织在一个画面里，渲染出一派凄凉萧瑟的晚秋气氛，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。
) 19．白描与工笔 白描原是中国水墨画中纯用墨线、不着颜色来粗笔勾勒物象轮廓的一种笔法。
后借用于文学写作，指使用简练的笔墨，不加渲染烘托而描画出鲜明生动形象的一种描写方法。
工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲。
(《温庭筠<望江南)) (这首词采用了白描手法，写一位女子从早到晚盼望情人归来的心情) 此外，还有一些现代汉语中常用的修辞格如比喻、拟人、夸张、借代、对比等，在古诗词中也常常使用，这里不再一一列举。
两分钟的古诗词适合演讲的
忆江南 •白居易江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
能不忆江南
江南忆，最忆是杭州。
山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。
何日更重游
江南忆，其次忆吴宫。
吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。
早晚复相逢
赏析：①日出句：早晨太阳出来以后，照得江边盛开的花儿，红艳得比火还要红。
②春来句：蓝，用蓝草制成的颜料，也叫靛青。
春江青碧，好像靛青的颜色一样，在阳光下泛着绿波。
春日，朝阳照耀下的江畔花朵，红得胜似烈火；江水碧绿的颜色，只有蓝草可以相比。
这一切，怎能不撩起我对江南的回忆
诗人用对比、夸张的手法，对江南水乡的诱人春色进行了形象的描绘，红绿相映，光彩夺目，印象强烈，引人入胜。
晓出净慈寺送林子方 杨万里毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
赏析：西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，杨万里的这首以其独特的手法流传千古，值得细细品味。
“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。
这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。
果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。
“映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。
全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。
山居秋暝 王维空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
使至塞上 王维单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢侯骑，都护在燕然。
赏析：“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，近人王国维称之为“千古壮观”的名句。
边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠“的“大”字。
边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。
一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。
沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。
落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。
一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。
诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。
《红楼梦》第四十八回里说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆’。
想来烟如何直
日自然是圆的。
这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。
合上书一想，倒象是见了这景的。
要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。
”这就是“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；又似乎无理的，想去竟是有理有情的。
”这段话可算道出了这两句诗高超的艺术境界。
落霞与孤飞，秋水共长天一色王勃著《滕王阁序》，时年14岁。
都督阎公不之信。
勃虽在坐，而阎公意嘱子婿孟学士为之，已宿构矣。
及以纸笔巡让宾客，勃不辞让。
公大怒，拂衣而起，专令人伺其下笔。
第一报云：“南昌故君，洪都新府”，公曰：“亦是老生常谈。
”又报云：“星分翼轸，地接衡庐”，公闻之，沉吟不言。
又云：“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”，公矍然而起，曰：“此真天才，当垂不朽矣
”遂亟请宴所，极欢而罢。
千古名句“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”为什么会取得如此大的效果呢
为什么历来为论者所称道
读王勃的《滕王阁序》，作者在反复描绘、渲染洪州的地理气势、山川形胜之后，登临滕王阁，“披绣闼，俯雕甍”，极目远眺，所见“山原旷”“川泽纡”“闾阎扑地”“舸舰迷津”，真是尺幅千里，秋色弥望，一派富庶祥和气象。
然后，“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”这幅“暮江秋色图”扑面而来，令人胸襟开阔，心旷神怡。
这是一幅彩色的图画，背影是碧水连天，天水一样是纯净的深蓝，绚丽的晚霞映红了天幕，并映照在碧绿的江水中，“半江瑟瑟半江红”，江渚之上，一只或几只灰白色的野鸭时翔时集，不知是沉醉于秋江晚景不愿栖息，还是顾影伤怀，别有期待。
“落霞”，视角由上而下，“孤鹜”，自下而上，视野开阔；“秋水长天”写静景，“霞鹜齐飞,”写动景，动静结合，以动衬静，上句着重于目随景而动，下句着重于心因景而静。
整个画面和谐，美不胜收。
色彩的协调、动静的搭配，完美的“暮江秋色图”如在眼前。
此句工稳的对仗堪称一绝。
不仅上下句对仗严整，而且句内亦含对仗。
“落霞”对“孤鹜”，“秋水”对“长天”，都是偏正结构。
除了句法的对偶，音韵上平仄相对，上句是“仄平仄平仄平平”，下句为“平仄平平平仄仄”，音律铿锵，抑扬顿挫，富于乐感，极具诗意。
古人最讲究炼字炼词，我们鉴赏时可以通过“换字”的方法，比较领会其字词使用的精工。
例如将此句中“落霞”换成“晚霞”，效果有什么不同呢
很明显，“落”具有飞动之感写出霞的气势。
再看，有人说“孤鹜”为什么不是“群鹜”呢
“群鹜”意境有什么不同
我们读《滕王阁序》全文可以看出，此句应是王勃思想感情的一个高潮，登临形胜，躬逢盛饯，自然心境愉悦，激情满怀。
然王勃毕竟“时运不齐，命途多舛”，千里眺望之时，自然驰骋想象，“望长安于日下”，于是想到了“关山难越”“无路请缨”，难免心生感慨，此句以下，王勃情绪急转直下，“兴尽悲来”，直至“穷且益坚”，慰勉自己。
所以，着一“孤”字是切合作者这种心境的。
这就是古人炼字的功力。
前人指出王勃此句脱胎于“落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色”（北朝庾信《马射赋》），但庾信之句言落花与马射队伍中绘着芝草的车盖齐飞，联想欠自然，不及王勃此句优美动人。
王勃写红霞在天上飘动，野鸭在红霞中翱翔，造成蓝天上一红一白对照，无生命的晚霞与有生命的飞鸟对举，相映成趣，画面鲜活，超出庾信甚远。
年轻气盛的诗人王勃登楼作赋，放眼川原，秋景澄澈，秋意深浓，仕途坎坷而雄心未泯的他目极八方，思接千里，忘却失意的苦楚，全身心融入江南秋景之中，思绪追逐着落霞孤鹜，淡入了秋水长天之中，千百年来骚人墨客对此句推崇备至，流传至今，脍炙人口。
芭蕉不展丁香结 同向春风各自愁，这句诗什么意思
芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁的意思:芭蕉的蕉心尚未展开，丁香的花蕾丛生如结；而二人异地同心，都在为不得与对方相会而愁苦。
建安七子及曹子建的故事
安七子 魏晋，特别是建安时期的几位作家人，也许是中国最识到文学家是存在于社会之中的独立个体。
在此以前，像司马迁、班固、班婕妤、司马相如、枚乘、邹阳之流，他们的身分，主要还是附庸于帝王贵族的官员、清客、幕僚、侍从，或者竟是医祝巫仆三教九流之类，这种职业身分，压倒他们的文学家身分，而文学不过是他们讨好皇帝老子，巴结王公贵族的一种手段，很少作为表现自我的工具。
到了汉末，这些文人，就是以文学名义，以文学为生存手段，为文学而文学，以文学来表现自己。
至于职业、职务，只是形式或象征意义的事情了。
在中国文学史上，这批文化中最负盛名的七位，叫作「建安七子」，因为他们都是在汉献帝的建安年代，活跃的诗人作家。
那时的中国，在文化上有号召力的，主要是曹操父子，其次是刘表。
至于江东的孙吴，那时还不成气候，而刘备只是一个无处存身的亡命者，处于豕突狼奔的状态之中。
在中国一旦落到肚子吃不饱，生活不安定时期，领导人便只会革命文化，而顾不上建设文化的。
回顾五千年文明史，中国文化的历次毁灭性劫难，大半是乱局中造成的。
在中国帝王级的人物中间，真正称得上为诗人的，曹操得算一个。
他的诗写得有气概，有声势。
而且，他能花重金，把蔡文姬从匈奴单于手里赎回来，就因为她的诗把他感动了，这绝对是诗人的浪漫行径，别的领袖人物未必有这等胸怀。
他还让蔡文姬把他能记下来的她父亲蔡邕的已被战乱毁灭了的图书文字整理出来，不致湮没，这也是一件了不起的事。
公元一九六年，曹操平定吕布、陶谦、公孙瓒、袁绍、袁术以后，许都有了一个初步安定的局面，才使得他有可能在文化上有所建树。
加之他手中有汉献帝这张王牌，对氏族阶层，对知识分子，具有相当招徕作用。
「是时许都新建，贤士大夫，四方来集。
」延揽了一批像崔琰、孔融这样的大士族和大知识分子，遂形成了中原地带的文化中心。
当时，到许都去吟诗献赋，作文卖字，便是许多有名和无名作家竞相为之的目标。
其时，驻镇在荆州的刘表，虽然是个志大才疏的人物，但喜附庸风雅，当时也被列为「八及」之一。
时而舞文弄墨，谈诗论经；平素还要找几个文人妆点门面，这是中国官场的特产。
但由于中原战乱之余，他在荆州，得以偏安一隅，地盘相对稳定，而且也网罗了像王粲这样很负盛名的文化人。
因此，他在文化上，也想与北方的曹操分庭抗礼。
其实，怎能望其项背，曹操的「对酒当歌，人生几何」的感叹，被人（口永）唱了一千多年，当下看刘表，只不过是个以文博名的政客而已。
处于中原战乱之外的荆州，是个暂时安稳的地方，许多人的来到，逃难避乱，是一个很重要的原因。
其实，明白人也看出虚名无实的刘表，前景不佳。
《世说新语》引《魏志》曰：「裴潜，字文行，河东人，避乱荆州，刘表待之宾客礼。
潜私谓王粲、司马芝曰：：『刘牧非霸主之才，而欲以西伯自处，其败无日矣
』遂南渡过长沙。
」可见有识之士，并不把他当成什么中心的。
后来荆州，实际上成了吴、蜀、魏的兵家必争之地，也就乱无宁日了。
曾经在荆州待过的，那位自负的青年才子祢衡，也不远千里跑到许都，想在那里一鸣惊人，结果没想到送掉了命。
写《登楼赋》的王粲，命运比祢衡强得多了。
刘表死后，劝他的儿子刘琮依附曹操，也随之来到许都，跟着立了功。
这位被刘表以其「貌寝通脱，不甚重之」的王粲，颇被曹操和曹丕倚重，很快成为建安文学的主力。
此时，许都的文学气氛达到了高潮。
《文心雕龙》的作者刘勰，对活动着许多文人墨客的这个中心，有过这样的一段评述：「自献帝播迁，文学蓬转，建安之末，区宇方辑，魏武以相王之尊，雅爱诗章；文帝以副君之重，妙善辞赋；陈思以公子之豪，下笔琳琅，并体貌英逸，故俊才云蒸。
」孔融、杨修、陈琳、刘桢、徐干、阮瑀、应玚，和从匈奴赎回的蔡琰，真可谓济济一堂，竞其才华。
刘勰距离这个时代约两个世纪，来写这段文坛盛事，是相当准确，并具权威性的。
曹植《与杨德祖书》中，说到这番繁荣景象，不免为他老爸的气派自负：「昔仲宣独步于汉南，孔璋鹰扬于河朔，伟长擅名于青土，公干振藻于海隅，德琏发迹于大魏，足下高视于上京……吾王(曹操)于是设天网以该之，顿八纮以掩之，今尽集兹国矣
」看起来，曹操是振一代文风的始创者，而曹丕曹植是不遗余力的倡导者。
所以，在三国魏晋文学中起先河作用的，正是曹氏父子和建安七子，他们开创了文学史上的一个新时期。
文学的发展，与时代的动乱与安定关系至大。
所以，建安文学得以勃兴，很大程度由于曹操削平袁绍，北征乌桓，统一中原，休养生息，出现了一个安定局面的结果。
加之曹操本人「雅爱诗章」，懂得文学规律，与只知杀人的董卓，用刀逼着大作家蔡邕出山，就有完全不同的效果了。
很快，「建安之初，五言腾踊」的局面出现了。
《文心雕龙》说到建安文学的特点时说：「观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗变，并志深而笔长，故梗概而多气也。
」所以，曹操的《蒿里行》，曹丕的《燕歌行》，曹植的《送应氏诗》，王粲的《七哀诗》，陈琳的《饮马长城窟行》，蔡琰的《悲愤诗》，以及《孔雀东南飞》等具有强烈现实色彩的诗篇，便成了建安文学的主流，也就是文学史所说的「建安风骨」了。
因为经历了巨大的社会变乱，接触到遭受严重破坏的社会实景，加之当时一定程度的社会思想解放，文人的个性得以自由舒展。
所以，「慷慨任气」，便成了这一时期文学的特征。
由建安文学的发展可以看到，乱离之世只有遍地哀鸿，而文学确实需要一个安定的环境、思想解放的背景，以及适宜的文学气氛，才能繁荣起来。
建安文学的发展，得益于曹氏父子的提倡，得益于相对安定的中原环境，也得益于建安七子为代表的文人个性的解放。
有一次曹操派邯郸淳去看望曹植，据《三国志》裴注引《魏略》曰：「植初得淳甚喜，延入坐，不先与谈。
时天暑热，植因呼常从取水自澡讫，傅粉。
遂科头拍袒，胡舞五椎锻，跳丸击剑，诵俳优小说数千言讫，谓淳曰：『邯郸生何如邪
』于是，乃更着衣帻，整仪容，与淳评说混元造化之端，品物区别之意，然后论羲皇以来贤圣名臣烈士优劣之差，次颂古今之文章赋诔及当官政事宜所先后，又论用武行兵倚伏之势，乃命厨宰，酒炙交至，坐席默然，无与伉者。
」从这里，可以看到建安文人的浪漫、豪情和无拘无束的自由。
这和司马迁《报任安书》里那种对于帝王委曲求全到低三下四的心态，和司马相如给皇帝献赋时的那种唯唯诺诺到谄媚神情，多了一点作家自我意识和不羁的精神。
从曹丕的诗《于谯作》中「清夜延贵客，明烛发高光」和曹植的诗《箜篌引》中「置酒高殿上，亲友从我游」，可以看到他们的宴游燕集，豪饮小酌，斗鸡胡舞，高谈畅啸的快乐情景。
《文心雕龙》曰：「文帝陈思，纵辔以聘节：王、徐、应、刘，望路而争驱；并怜风月，狎池苑，述恩荣，叙酣宴，慷慨以任气，磊落以使才。
」这类沙龙式文人聚会活动时的自由竞争，各驰所长，平等精神，批评空气，也是此前文人所不曾具有的状态。
尤其在党锢之祸将大批知识分子无情镇压，人人胆战心惊，唯恐连坐，精神委靡不振的状态下，建安文人的崛起，实际是给中国文学注入一股活流。
建安文人，可能是中国较早从绝对附庸地位摆脱出来，以文学为生的一群作家，他们追求自由不羁，企慕放任自然，赞成浪漫随意，主张积极人生，并对礼教充满叛逆精神，成为中国非正统文人的一种样本。
鲁迅认为这种文学态度，可以用「尚通脱」三字来概括。
到了魏晋南北朝，由阮籍、嵇康、陆机、陶渊明、谢灵运，一脉相承，「通脱」则更加发扬光大，一时成为文学发展的主流。
然而，文学发展的每一步，总是要付出代价。
因为任何新的尝试，总是要打破过去的格局，失掉原有的平衡，必然引起旧秩序维护者的反扑。
倘若探索实验，一旦越出了文学的范围以外，被视为离经叛道，越轨出格的话，就要以文人的脑袋作抵押品了。
建安七子，孔融是死在曹操手下的。
有一个被曹操送到采石场去劳动改造的，那就是刘桢。
还有一个不属七子之列的杨修，也是曹操杀掉的，至于文学新秀祢衡，虽然不是曹操杀的，但事实上是他用借刀计让黄祖杀的。
曹操作为文学家，写诗是一把手，作为政治家，杀作家也是一把手。
但掉脑袋的这三位，世人认为，也有其不大肯安份而惹祸的缘由。
孔融的地位相当高，曾任北海相，到许都后，担任过将作大匠，也就是建设部长，这还不是曹操主要嫉恨的。
由于他和曹操总过不去，经常发难，加之以孔子后代的号召力，一时成为士族豪门的代表和知识分子的领袖。
他的府邸已成为反曹操的各种人物聚合的「俱乐部」。
这时就不管你文章写得多好，和儿时让梨的美德了。
曹操找了一个叫路粹的文人——作家中的败类，写了封告密信，检举孔融「与白衣祢衡跌荡放言，云：父之于子，当有何亲，论其本意，实为情欲发耳。
子之于母，亦复奚为，譬如寄物瓶中，出则离矣……大逆不道，宜极重诛。
」下狱弃市。
杨修的职务要差一点了，在曹操的指挥部里，只当了个行军主簿，大概相当于参谋一职而且不是作战参谋，连行军口令还从别人嘴里听说，显然是闲差了。
所以杀他不像孔融那么颇费周章，「扰乱军心」四个字，就推出去斩首。
《三国演义》说是曹操嫉妒杨修的捷才、敏悟，起了杀心。
其实，由于杨修不安份，介入政治，成为曹植的嫡系党羽，出谋划策，卷入了宫廷接班人的夺权斗争之中，而且许多臭主意，都被曹操拆穿了，才要把他除掉的。
鲁迅说：「曹操是一个很有本事的人，至少是一个英雄……。
」但尽管史说曹操确是个「治世的能臣」，但也留下了「乱世奸雄」的千古骂名。
且看曹操对付那个自视甚高的刘桢，就可知道文学家永远不是政治家的对手。
他把刘桢送去劳改的理由，就在于这位文学家崇尚「通脱」到了过头的地步，也是不怎么安份，越出了文学的范围，才惹祸上身的。
有一次，曹丕在私邸宴请他的文学朋友，也就是建安七子中的几位。
当时，大家酒也喝得多些，言语也随便，曹丕的夫人甄氏是位闻名的美人，可能有人提出来想一睹芳容，也许正是刘桢的主意。
《三国志》裴注引《文士传》中讲述了这段插曲，说道：「桢辞旨巧妙皆如是，由是特为诸公所亲爱。
其后太子尝请诸文学，酒酣坐欢，命夫人甄氏出拜。
座中众人咸伏，而桢独平视。
太祖闻之，乃收桢，减死输作。
」就因为看了一眼皇太子妃，就关进劳改营去采石了。
过了一些日子，「武帝至尚方观作者，见桢匡坐正色磨石。
武帝问曰：『石何如
』桢因得喻已自理，跪而对曰：『石出荆山悬嶷之巅，外有五色之章，内含卞氏之珍，磨之不加莹，雕之不增文，禀气坚贞，受之自然，顾其理枉屈纡绕而不得申。
』帝顾左右大笑，即日赦之。
」（《世说新语》刘孝标注引《文士传》） 看来，这篇即席吟诵的「琢石赋」，把文学家的曹操打动了，当场把他释放。
可见，这该是最早的大墙文学。
刘桢也可说是大墙文学的鼻祖了。
被政治家这样耍了一下以后，从此，这位文学家还敢坚持建安文人所倡导的「通脱」吗
所以，文学家想搞些什么名堂，都得以适可而止，太自以为是了，罔顾一切，便有物极必反的响应。
假如这反馈是一把悬在头上的剑，大多数凡人，是不太容易潇洒得起来的。
于是，不但不「通脱」，甚至拘谨过头了。
曹丕在刘桢死后，与吴质的一封信里评说到他：「公干有逸气，但未遒（强劲）耳
」看来，在采石场劳改了一阵，不但为人、为文都收敛了不少，所以，魏文帝才有「未遒」之叹吧
建安文人，最早被曹操用来祭刀的，应该算是祢衡，公元一九八年就让黄祖杀了，二○八年孔融弃市，杨修是二一八年，被曹操以军法处死的。
在这前一年，也就是二一七年，许都流行一场瘟疫，徐干、陈琳、应玚、刘桢都未能逃脱，相继去世。
王粲随曹操征吴，也在这一年死在路上。
二二○年曹操死，二二六年，曹丕死。
曹植是建安文人中活得最久的，但到二三二年，也被他的侄子魏明帝用毒酒害死，于是建安文学便画了句号。
数千年过去了，如今谈起建安文人，这些名字还是常挂在嘴上的「融四岁，能让梨」，连小学生都知道的。
至于谈到建安文学，在一般人心目中，只有曹氏父子是居霸主位置的，曹操的「何以解忧，唯有杜康」，曹丕的「盖文章经国之大业，不朽之盛事」，曹植的《七步诗》，在人们的记忆中，占一席之地。
而像出类拔萃的王粲，地位很高的孔融，才华出众的祢衡，他们的作品，当然也很了不起，但很少被现代人知悉。
至于徐、陈、应、刘，他们写的东西，大半失传，如今只不过是文学史中的一个符号而已。
作者：（畅言）
古诗 崔颢《黄鹤楼》翻译
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树[①]，芳草萋萋鹦鹉洲[②]。
日暮乡关何处是? 烟波江上使人愁。
崔颢早期诗歌多写闺情，反映妇女生活；后赴边塞，所写边塞诗慷慨豪迈，诗风变为雄浑奔放。
但崔颢诗最负盛名的则是《黄鹤楼》。
相传这首诗为大诗人李白所倾服。
宋代计有功《唐诗纪事》卷二十一在《黄鹤楼》诗下注曰：“世传太白云：‘眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。
’遂作《凤凰台》诗以较胜负。
”元人辛文房《唐才子传》卷一也记载了李白登黄鹤楼，因见崔颢此诗，即“无作而去，为哲匠敛手云”。
当然，这个传说未必实有其事，计有功在注文的后面就表示了“恐不然”的怀疑。
但李白的《登金陵凤凰台》诗，在写法上与崔作确有相似之处。
至于其《鹦鹉洲》诗：“鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。
鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青!烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。
迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明?”则不仅前四句格式酷似崔诗，而且全诗格调逼肖。
宋元间方回的《瀛奎律髓》卷一指出：“太白此诗乃是效崔颢体，皆于五六加工，尾句寓感叹，是时律诗犹未甚拘偶也。
”因而这首诗历来受到极高的称誉。
南宋严羽《沧浪诗话·诗评》认为：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。
”直至清人孙诛编选的颇有影响的《唐诗三日首》，还把崔颢的《黄鹤楼》放在“七言律诗”的首篇。
当然，《黄鹤楼》之所以成为千古传颂的名篇佳作，主要还在于诗歌本身具有的美学意蕴。
一是意中有象、虚实结合的意境美。
黄鹤楼故址在武昌黄鹤山(即蛇山)的黄鹄矶头，相传始建于三国吴黄武年间，历代屡毁屡修。
昔日楼台，枕山临江，轩昂宏伟，辉煌瑰丽，峥嵘缥缈，几疑“仙宫”。
传说仙人子安乘黄鹤过此(《齐谐志》)，费祎登仙每乘黄鹤于此憩驾(《太平寰宇记》)。
诗人登楼眺远，浮想联翩，诗篇前四句遂从传说着笔，引出内心感受，景寓情中，意中有象。
仙人乘鹤，杳然已去，永不复返，仙去楼空，唯留天际白云，千载悠悠。
这里既含有岁月不再、世事茫茫的感慨，又隐隐露出黄鹤楼莽苍的气象和凌空欲飞、高耸入云的英姿，而仙人跨鹤的优美传说，更给黄鹤楼增添了神奇迷人的色彩，令人神思遐远。
黄鹤楼因其所在的黄鹤山而得名，所谓“仙人乘鹤”之事，当由其名附会而出，本属子虚乌有。
诗人却巧妙地利用了这些传说，从虚处生发开去，从而使诗篇产生了令人神往的艺术魅力。
接着就写实景，隔江一派大好景色弥望：晴朗的江面，汉阳地区的绿树分明可数，鹦鹉洲上的青草，生长得十分茂盛。
汉阳鹦鹉洲，原是今武汉市西南长江中的一个沙洲，相传因东汉末年祢衡在此作《鹦鹉赋》而得名，后来渐被江水冲没，今鹦鹉洲已非宋代以前故地。
眼前的胜景明朗开阔，充满着勃勃生气，使人心旷神怡，留连忘返，竟至于直到日落江中，暮霭袭来。
崔颢南下漫游。
离家日久，面对着沉沉暮色，浩渺烟波，便产生了思乡怀归之情：“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。
”诗人纵笔顺势一路写去，既表现了作者丰富复杂的内心感受，又展示出黄鹤楼气象万千的自然景色，变化着的感情和变化着的景色，造成了一种优美动人的艺术意境。
正如清人沈德潜在《唐诗别裁集》卷十三中对此诗所作的评论：“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇。
” 二是气象恢宏、色彩缤纷的绘画美。
诗中有画，历来被认为是山水写景诗的一种艺术标准，《黄鹤楼》也达到了这个高妙的境界。
首联在融入仙人乘鹤的传说中，描绘了黄鹤楼的近景，隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈既形势。
颔联在感叹“黄鹤一去不复返”的抒情中，描绘了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、白云缭绕的壮观。
颈联游目骋怀，直接勾勒出黄鹤楼外江上明朗的日景。
尾联徘徊低吟，间接呈现出黄鹤楼下江上朦胧的晚景。
诗篇所展现的整幅画面上，交替出现的有黄鹤楼的近景、远景、日景、晚景，变化奇妙，气象恢宏；相互映衬的则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江，形象鲜明，色彩缤纷。
全诗在诗情之中充满了画意，富于绘画美。
三是声调自然、音节浏亮的音乐美。
律诗有严格的格律要求，其实《黄鹤楼》并不是规范的七律。
其一、二两句第五、第六字竟都为“黄鹤”，第三句连用六仄，第四句以三平调煞尾。
也不用对仗，几乎都是古体诗的句法，而第五、第六句的“汉阳树”、“鹦鹉洲”，亦似对非对。
其所以被认为是“七言律诗”名作的原因，除了前面所分析的它具有意境美、绘画美之外，就是声调自然、音节浏亮。
此诗前四句脱口而出，信手而就，一气呵成，顺势直下，以至于无暇顾及七律的格律对仗。
“五、六虽断写景，而气亦直下喷溢，收亦然，所以可贵。
”(清人方东树评语，见高步瀛《唐宋诗举要》卷五。
)由于全诗一气转折，所以读来自然流转。
此外，双声、叠韵和叠音词或词组的多次运用，如“黄鹤”、“复返”等双声词，双声词组，“此地”，“江上”等叠韵词组，以及“悠悠”、“历历”、“萋萋”等叠音词，造成了此诗声音铿锵，清朗和谐，富于音乐美。
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
崔颢（704～754），字不详，汴州（今河南开封）人。
唐代诗人。
开元年间考中进士，曾任太仆寺丞、司勋员外郎。
青年时诗风轻艳，多写妇女题材，晚年出入边塞，写下了不少优秀的边塞诗篇，诗风亦转为刚健雄浑、豪迈壮逸。
黄鹤楼，故址在今湖北武汉蛇山的黄鹄矶头，始建于三国吴黄武二年（223），历代屡毁屡建。
传说费祎登仙后，常乘黄鹤于此憩息，故名黄鹤楼。
这首诗描写了登楼所见所感，并抒发了久客思乡之情。
黄鹤楼是著名古迹，且有费祎在此登仙的传说，因此登上黄鹤楼就不能不令人首先想起这一美丽而凄伤的神话。
昔人即指费祎。
昔人已乘黄鹤登仙而去，而且是一去不复返了，这里只留下了一座空荡荡的黄鹤楼，以及那楼的上空终日飘浮无所依归的白云，何等凄冷
昔人登仙，固是幸事，然今日之凄凉，则不能不令人感伤不已。
前四句两用“去”字，意在借那已逝的往昔，以衬托自身之孤独凄凉，四句一气呵成，纯用古调，既写出甫一登楼自然而生的感受，又借传说为诗境涂上神奇的色调。
五、六句描写登楼所见实景，汉阳与黄鹤楼隔江相望，所以景物历历在目，鹦鹉洲在汉阳西南长江之中，因《鹦鹉赋》的作者祢衡被黄祖杀于此洲而得名，因此鹦鹉洲显然并非单纯的景象，而是带有的诗人的浓厚的情感因素。
最后写到日暮时分，江上烟波浩渺，暮霭苍茫，视线阻隔，家乡不见，更增旅人思乡情怀，诗境亦被推至极度苍莽空阔。
崔颢的这首诗，向来享有盛誉，宋代评论家严羽认为“唐人七律诗，当以此为第一”。
据说大诗人李白到黄鹤楼时，准备登览题诗，看到崔颢此诗后，无法下笔，只作了打油诗一首：“一拳打碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲。
眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。
”
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪 下一句
苏幕遮·怀旧 范仲淹 碧云天，黄叶地。
秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水。
芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。
夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚。
酒入愁肠，化作相思泪。
