写作中运用到抒情手法。
目的一般是什么
阿长的形象分析 肖像描写、外貌描写： “她生的黄胖而矮”，后来请假回来时穿着新的蓝布衫回来的。
我想阿长与祥林嫂相比，阿长是幸运的。
祥林嫂第一次来鲁家时，“脸色青黄，但两颊却还是红的。
”此时的祥林嫂虽年轻守寡，生活清苦，但仍未失去青春的活力。
第二次来鲁家时，夫死子亡， “脸色青黄，只是两颊上已经消失了血色，顺着眼……”再嫁再寡的悲痛和精神创伤，使她已经没有了昔日的活力、生机。
第三次是捐过门槛儿后，在祭祖时节扔遭到斥退，她“脸色同时变作灰黑……只是失神的站着”“第二天……连精神也不济了。
”这次打击使她“直是一个木偶人。
”第四次祥林嫂被赶出鲁家流落街头，临死前则是“五年前的花白头发，即今已经全白，全不像四十上下的人；脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛木刻似的；只有那眼珠间或一轮……是一个活物。
”这种外貌的变化，刻画了祥林嫂临死前的悲惨处境。
文章虽然写了长妈妈的种种不足，但是，文章的重心并不在此。
文中详细叙述了长妈妈给“我”买《山海经》这件事，从这里，我们能够看出，该文表达的是作者对长妈妈的怀念和祝福之情。
“哀其不幸，怒其不争”的同情与愤怒情绪在这里没有《祝福》中那么强烈。
语言描写： 在我向妈妈诉苦多回之后，妈妈对长妈妈说：“长妈妈生的那么胖，一定很怕热罢
晚上的睡相怕见不得很好吧
„„”通过妈妈的这段话语，说明了长妈妈的睡相不好，是个粗人。
妈妈的话比作者自己的描绘更有说服力，这就是在描写人物时，他人语言对人物形象烘托时的价值性。
而人物自身的语言更是直观形象的表现人物性格，如作者在描绘除夕时，长妈妈对作者说：“哥，你牢牢记住
明天是正月初一，清早一睁开眼睛，第一句话就对我说：‘阿妈，恭喜恭喜
’记得吗
你要记得，这是一年的运气的事情。
不许说别的话
说过之后，还得吃一点福橘。
那么，一年到头，顺顺流流„„。
”从长妈妈的这段话中，明显看出长妈妈是位很迷信的农村妇女。
同时长妈妈对除夕祝福语、吉祥语的重视，也表露了长妈妈渴望得到幸福的深切期盼。
这是马斯洛的人类需要层次分类中归属与爱的需要。
归属与爱的需要是指个人渴望得到家庭、团体、朋友、同事的关怀爱护理解，是对友情、信任、温暖、爱情的需要。
长妈妈处于封建大家庭中作为一名保姆，得到主人的信任、关怀似乎是不可能的，于是长妈妈把这种希望只能寄托在幼小的还不太懂事的作者身上，更能体现出长妈妈的身份低微，作者也流露出淡淡的同情意味。
在作者描写长妈妈为我讲“长毛”的故事这一段中，“我们就没有用吗
我们也要被掳去。
城外有兵来攻的时候，长毛就叫我们脱下裤子，一排一排地站在城墙上，外面的大炮就放不出来；再要放，就炸了
”长妈妈这段生动的语言形象的描绘出了长妈妈的迂腐、无知但是很淳朴的。
在幼时的作者眼里她是具有“伟大的神力”的，正因为长妈妈这些精彩的演说才赢得了特别的敬意。
在长妈妈为我买回书时，说到：“哥儿，有画儿的‘三哼经’，我给你买来了
”简短的一句话语，长妈妈的爱跃然纸上。
因为长妈妈没有为自己辛苦寻找这本书而埋怨抱怨，也没有为自己的功绩而邀功，就是简单的一句话。
形象的烘托出长妈妈对待孩子无私的疼爱而“山海经”却说成“三哼经”，暗示出长妈妈买书时的艰难，侧面烘托出别人不肯做，或不能做的事，他却能够成功，证明她确有伟大的神力。
动作描写： 描写长妈妈向别人切切擦擦时，竖起第二个手指，在空中上下摇摆，或者点着对手或者自己的鼻尖；睡觉时她又伸开两脚两手，在床中间摆成一个“大”字。
几个动词形象的描绘出粗俗女人才会有的那种动作，使长妈妈的形象鲜活，贴切。
在除夕时文中写她“立刻伸出臂膊，一把将我按住”“惶急地看着我”。
“她又有所要求似的，摇着我的肩”。
焦急的神态跃然纸上。
而当“我”说：“阿妈，恭喜……”之后，“她于是十分欢喜似的，笑将起来，同时将一点冰冷的东西，塞在我的嘴里。
”欣喜之态溢于言表。
作者虽然认为这是“元旦辟头的磨难’’，但正是这“磨难”中，寄托着长妈妈怎样善良真诚的愿望啊。
她希望自己和孩子“一年到头，顺顺流流”，这其中更重要的是孩子，因为并不是自己吃福橘，而是由她“塞在我的嘴里”。
艺术手法的运用： 对比手法的运用。
首先是叔祖和阿长的对比，叔祖是读书人，却很疏懒不知书哪去了，作者不好意思力逼他去寻找。
而阿长不识字，却为我买来了《山海经》，反衬出阿长对我的关心、在意。
文中说到“这老人是个寂寞者，因为无人可谈，就很爱和孩子们来往”，说明叔祖只是把作者当做排遣寂寞的对象，更加反衬出阿长为作者买书时的真情真意，以及长妈妈对待孩子的真诚。
其次是把长妈妈与“别人”对比，别人就是祖母和妈妈一类人，他们谁也不肯真实的回答，不把孩子的天性好奇与喜好当做一回事，而只有长妈妈记在心上，并且付之行动。
也反衬出长妈妈对待孩子天性的了解，以及对待孩子真挚的爱。
议论抒情： 在记叙文中，作者往往不经过严密的逻辑推理和周密的论述，而针对大量的生动、典型的记述材料，发表精辟简骇的评论。
本文中作者记述了长妈妈名字的由来、喜欢切切擦擦、逼我吃福橘、给我讲“长毛”故事、为我买《山海经》几个故事，抒发了作者“仁厚黑暗的地主啊，愿在你怀里永安她的灵魂
”这样深切的怀念与祝福之情。
祖父的园子读后感
《祖父子》讲述了作者萧红小时祖父的园子度过的快乐童年。
隐感觉到她长大后对童年的怀念。
祖父的园子不仅有美丽的花花草草、昆虫以及和蔼可亲的祖父祖母，但让作者更留恋的是自己一去不返的童年。
在祖父的园子里，萧红自由自在地度过童年：萧红在祖父的园子里，摘黄瓜、捉蜻蜓、采倭瓜花、捉绿蚂蚱和在祖父劳作时“乱闹”，祖父也没有怪萧红，所以，让萧红自由的，不止是园子，还有慈爱的祖父，祖父允许她随意玩闹，给了孩子自由的心灵。
在祖父暖暖的爱的包围下，她自由、快乐、幸福地度过了童年。
这篇文章十分具有孩子气，让我们一下子就感到她像一个同龄人在和我们面对面谈话。
我们现在还在度过欢快的童年，所以现在要好好珍惜现在，不要总是抱怨.
高手请进：关于对面落笔
在浩如烟海的唐诗中，有一类诗作抒写诗人的相思离别之苦和羁旅惆怅之思，不直抒胸臆，倾诉衷情，而是落笔对方，通过侧面描写来烘托诗人的苦恨离情，品读这类诗作，常常给人以曲折有致，情韵悠长之感。
下面择例类析。
（一）、故园之思。
李白《渡荆门送别》抒写诗人“辞亲远游”，仗剑出蜀的见闻感受。
“渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
”前六句写舟行江上的远观近察，着重描绘荆楚古国雄奇壮丽的自然风光，结尾两句抒写故园之思。
诗人从“五岁诵六甲”起，直至二十五岁远渡荆门，一直在四川生活，读书于戴天山上，游览峨眉，隐居青城，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢
但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍，万里相送，如影随形，情真意切，如此从对面落笔，越发显出自己的思乡深情。
着一“仍”字，韵味悠长，本来诗人放舟东下，一路有青山绿水，蓝天白云，相依相伴，可是出了荆门，山势平缓，视野开阔，只见一江绿水，滔滔向前，相比之下，可见“故乡水”一如既往，绵绵不尽的深情厚谊。
（二）、兄弟之思。
王维《九月九忆山东兄弟》抒写作客他乡的思家念亲之情。
“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
”前两句直抒胸臆，以漂泊异乡的孤独落寞来反衬佳节思亲的焦灼、深挚。
不经迂回，直奔题旨，形成高潮，出现警句。
这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。
但是，三四两句作者却跨越时空，落笔对面，不写自己，而写兄弟，遥想兄弟们重阳登高想念诗人的情景，远隔千里的兄弟们佩带茱萸，携手登高，有说有笑，好不开心，突然发现少了一位兄弟——自己不在内，好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。
这种构思，曲折有致，出乎常情，不写己思人，而写人思己，更见己思之深、之切。
（三）、夫妻之思。
杜甫的《月夜》写兵荒马乱，战火纷飞的年月自己对妻儿子女的深切思念。
“今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时依虚幌，双照泪痕干。
”诗人陷身长安叛军之手，思念远在鄜州的妻女，焦心忧虑的不是自己失去自由，生死未卜的处境，而是妻子对自己的处境如何担忧、牵挂，悄焉动容，神驰千里，直写妻女。
首联写妻子望月怀人，只一“独”字活现异地相思的凄苦悲凉，颔联写女儿未谙世事，天真幼稚，反衬妻子刻骨铭心之“忆”，呼应上联的“独”字。
“忆”字跨越时空，勾联现在和过去，鄜州和长安，充满辛酸和忧虑。
时局动荡，战火纷飞，谁能保证妻离夫散的各自安全呢
颈联通过妻子独自看月的形象描写，进一步表现“忆长安”的凄苦，雾湿云鬟，月寒玉臂，望月愈久而忆念愈深，甚至会担心丈夫是否还活着，怎能不让人伤心落泪呢
前面三联落笔妻女，全是诗人的想象之辞，末联抒写诗人的希望，希望妻离子散的痛苦生活早日结束，希望夫妻子女能够团圆美满，安享天伦之乐。
全诗通过对面设想妻子望月怀人，女儿稚趣无知来烘托诗人对妻女的忧虑和牵挂，中秋怀人之中浸透了天下乱离的悲哀。
（四）、家人之思。
白居易的《邯郸冬至夜思家》抒写羁旅怀人之情。
“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
”一二句写诗人自己。
寒冬腊月，长夜漫漫，诗人客居驿馆，彻夜难眠，抱膝而坐，形影相吊，一股凄清落寞之情涌上心头，冷清暗淡的画面烘托出诗人的思家念亲之急之切。
三四两句转换角度，不写自己，改写家人，系诗人的想象之辞。
家人围炉夜坐，深更半夜还未休息，只是因为“儿行千里母担忧”啊，着一“说”字，不见对象，不道内容，具有旅途奔波经验的人们不难想见，这份思念和牵挂多深，多苦
全诗四句，后两句写家人“说”自己，实际上是为了表现“远行人”对“家中人”的思念。
对面落笔，含蓄深沉。
另外，高适的《除夕作》也是采用对面落笔写家人之思，同样具有语短情长，耐人寻味的特点，“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
”伤心悲苦，凄怆忧愁，情调比白居易的诗作更为沉痛。
关于送别的诗薛涛《送友人》水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。
谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。
——短幅有无限蕴藉，无数曲折。
前两句写别浦晚景，秋季相送格外难堪，眼前的景色令人凛然生寒，此处不尽写景暗用蒹葭的诗意，以表达一种友人远去，思而不见的情绪，使诗的内含大为深厚。
三句似宽慰的语调，与前两句隐含的离伤构成了一个曲折，表现出相思发现情意的执着。
末句美梦难得，一句之中层层曲折，将难堪之情推向高潮。
此诗化用前人一些名篇成语，读来感受丰富，诗意层层推进，愈转愈深，兼有委曲含蓄的特点，清空与质实相对立，却与充实无矛盾，耐人寻味。
作者：月半人青提交日期：2010-04-0719:33:27所谓“落笔对面”，就是在表现怀远、思归之情时，作者不直接或不仅仅直接抒发对对方的思念之情，而是反弹琵琶，从对方着笔，这样，就使得作者或作品中的主人公怀远或思归之情，既显得生动形象，富有意境，又显得具体充实，富有深度。
既深化感情，又强化主题。
形式上，常常使用一些诸如“忆”、“想得”、“遥知”、“遥怜”之类领字来结构全篇。
归结起来，在具体创作实践中，“落笔对面”的写法又有两种表现形式：可以通过把写自己与写对方结合起来，相互映衬；也可以通篇纯从想象对方展开艺术构思。
两种形式，各有千秋，难分轩轾。
下面，笔者试对此分别进行例说。
一、将写自己与写对方相结合，相互生发，相互映衬。
这种写法，可以说滥觞于《诗经•周南•卷耳》。
该诗表达的是女子对在远方服役的丈夫的殷切思念之情。
却着力描写女主人公对丈夫在行军途中一重重艰苦的旅程的设想。
细致入微的刻画，很好地表现了女主人公对丈夫的深切怀念与沉痛忧思。
“宛转关生，摹写曲至。
”（戴君恩《读风臆评》）《诗经》中还有两首，就是《豳风•东山》和《魏风•陟岵》，也运用了这种写法。
《东山》描写一位还乡的征夫，想念久别的家园，想念妻子，有意味的是，在诗的第三章，诗人转换了直抒胸臆的手法，倒过来描写妻子对自己的怀念：“妇叹于室，洒扫穹窒。
我征聿至。
”并且对着柴堆上俩人的结婚纪念物瓠瓜，在睹物伤情……这样一写，就将征人的情思表现得更加丰满而深切。
《陟岵》写的是远役之行人，登高瞻望，想象父母兄弟对他的思念和希望：陟彼岵兮，瞻望父兮。
父曰：“嗟
予子行役，夙夜无已。
上慎旃哉，犹来无止。
”陟彼屺兮，瞻望母兮。
母曰：“嗟
予季行役，夙夜无寐。
上慎旃哉，犹来无弃。
”陟彼冈兮，瞻望兄兮。
兄曰：“嗟
予弟行役，夙夜必偕。
上慎旃哉，犹来无死。
”对此诗的分析，我们可以借用汪梧凤的一段话：“此诗孝子至情全在瞻望二字，其亲念己祝己俱从瞻望中想象出来，不言己之念亲，而反言亲念己；不言己之慎，而反言亲之欲其慎，则所以念亲者益切，而所以保其身者益至矣。
”沈德潜也评之曰：“《陟岵》，孝子之思亲也。
三段中，但念父母兄之思己，而不言己之思父母与兄，盖一说出，情便浅也。
情到极深，每说不出。
”皆为的论。
《诗经》异彩纷呈的艺术表现形式启迪着一代又一代诗人，这种“落笔于对面”的写法也不例外。
秦汉而后，借鉴这种写法并施诸创作实践的诗人可谓代不乏人。
唐代王维有一首脍炙人口的《九月九日忆山东兄弟》，其诗为：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
诗前两句直写客中思乡思亲之情，而后两句却写了自己的“遥想”，仿佛遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；自己独在异乡为异客的处境似乎并不值得诉说，兄弟们的缺憾反倒更需体贴。
出乎常情，曲折有致，更显深厚与新警。
将这种写法推向极致的当属宋代词人柳永，他有一首著名的词篇《八声甘州》：对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
是处红衰翠减，冉冉物华休。
惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。
叹年来踪迹，何事苦淹留
想佳人妆楼顒望，误几回、天际识归舟。
争知我，倚阑干处，正恁凝愁
该词抒写的是羁旅行役中怀乡思亲的愁情。
上片全系写景，景中含情，寄寓了离别之思。
下片妙处，在于既写了自己“登高临远”“归思难收”，更有摹拟“对想”。
由于自己思归心切，因而联想到故乡的妻子也一定是同样的盼望自己回家，自己在外漂泊了这样久，她必然想望得很久了。
词人借用谢脁“天际识归舟，云中辨江树”之句，为怀念自己的妻子创造了一个生动的形象，他想象她定会经常地在妆楼上痴痴地望着远处的归帆，而几次三番的误认为这些船上就载着她的从远方回来的丈夫。
正所谓“过尽千帆皆不是，余晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。
”本是词人自家登楼，极目天际，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子之归来。
本是自己倚阑凝愁，却从对方设想，用“争知我”领起，化实为虚，真是曲折而空灵，情至而感深。
梁启超曾这样评价过这首词：“飞卿词‘照花前后镜，花面交相映’，此词境颇似之。
”确实，此词言己又言“佳人”，相映交辉，极具美感。
当然，采用这种写法的名篇佳什还有不少，像盛唐边塞诗人高适的《除夜作》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
”中唐诗人白居易的《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
”都是先写孤寂凄冷的“客心”，再从对面写来，深挚的情思抒发得更为婉曲含蓄。
确是“愈有意味”（沈德潜评高诗语）。
南唐词人韦庄的《浣溪沙》：“夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒。
”也充分而蕴藉地表现了词人郁积在心头的离愁别恨，前承《诗经•东山》，后启柳永之《八声甘州》。
欧阳修《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
”该词抒发的是旅人浓重的离愁别恨。
作者既实写了行者即游子在早春时离家远去，因春色无限而生离愁，又虚拟了居者即思妇在闺中凭栏远眺、思念行者之情境。
从抒情而言，这也是透过一层，落笔对面的手法，把游子与思妇的闺怨别情相沟通，使抒情更为深挚。
二、通篇纯从设想对方来展开艺术构思，宛转曲达。
运用此法最为娴练的当推“诗圣”杜甫。
在被安史叛军俘虏而困于长安时，诗人曾写下《月夜》一诗：今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干
这是一首抒情诗，抒发的是作者在长安思念远在鄜州的妻室儿女之情，这不是一般的思念之情，处于俘虏生活中的杜甫，月夜思亲，其情之凄切是可想而知的。
然而，诗人并非直抒其情，而是推己及人，从妻儿落笔，诗一开篇，便用清冷忧伤的笔调勾绘出一幅闺妇思夫的动人画面，创造了一种凄清冷落的气氛。
先想妻子“闺中只独看”，“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
”再思儿女“未解忆长安”，用妻子的脉脉深情和儿女的稚气天真来反衬诗人满腔的儿女情长和绵长的相思之苦。
全诗抒的是杜甫的真情实感，这是实，但却是虚写，用妻儿衬托；妻儿对己之思念是设想，这是虚，但却是实写。
这种写法，虚实相生，使自己之情和妻儿之情融注为一体，更具感人力量。
字字句句，俱饱含夫妻儿女的至情至性，感人肺腑。
清人许印芳认为“少陵此等诗从《陟岵》篇化出”，笔者认为，此诗更相似于南朝徐陵《关山月》“思妇高楼上，当窗应未眠”的写法，当然，对《诗经》传统有继承，更有创造。
南宋诗人学杜风行，故而，当时出现了不少与《月夜》章法接近的诗作。
像南宋词人姜夔《除夜自石湖归苕溪十首》之四：“千门列炬散林鸦，儿女相思未到家。
应是不眠非守岁，小窗春意入灯花。
”也是纯从对面写来，先以悬想之笔略作点染，继之以“小窗春意入灯花”这一富于诗意的画面，想象家中春意般的温馨，笔致空灵，隽妙。
南宋诗人郑会《题邸间壁》：“酴醿香梦怯春寒，翠掩重门燕子闲。
敲断玉钗红烛冷，计程应说到常山。
”通过对妻子心怀远人、难以入睡、计算着旅途中丈夫的行程等情态的描写，委曲地表现了诗人思家之情。
既有杜诗之章法，又深得《诗经•卷耳》之意蕴。
不难看出，无论哪种样式，“落笔对面”都可以弥补直抒胸臆那种一泻无余之不足，别有风致，既明快有力，又含蓄委婉，耐人咀嚼，是一种富有余味富有意境的表现手法。
这种表现手法所以倍受诗人垂青，原因是多方面的：首先，亲情与乡情在中华民族的心灵深处永远都是醇厚的，如果表达得过于直露浅白，必将索然无味。
而这种写法，则完全合乎中国古典诗词崇尚含蓄的原则，宛转曲达，有“不著一字，尽得风流”“登彼太行，翠绕羊肠”之境界。
其次，这种写法，实质应是一种反衬，而反衬又比一般的陪衬更曲折有致，更具艺术表现力和感染力。
第三，在这类作品中，主体客体，相互思念，这是现实，也是抒情的基础，而这，又恰恰最易引起共鸣，使读者感到情思深长，余味无穷。
最后，因为思念的主体和客体之间有一定的距离，如果将思念的客体移远就近，就会产生一种恍惚迷离的景象，这种景象既是诗境，也是画意。
它能很好地体现出“距离”的美感效应（比如，杜甫《月夜》中写妻子“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”，与其实际有一定距离，杜甫在其写于大约与此诗同一时间的《北征》中曾这样描写其妻：“妻子衣百结”，“瘦妻面复光”，可是个身容饥瘦的人啊）。
“对写法”是古代思亲思乡诗中一种独特的写作技法。
本来诗人自己思乡怀人，在诗中却撇开自己，从对方下笔，想象对方思念自己的情形，从而委婉含蓄地抒发深挚的情感。
这种“主客移位”的方法，使得作者或作品中的主人公怀远或思归之情，既显得生动形象，富有意境，又显得具体充实，富有深度。
既深化感情，又强化主题。
一、落笔对方 诗人不直抒自己内心的情感，而是从对方着笔，展开联想和想象，借对方来写自己，表面上看是写对方，而实际是写自己，是通过对方来反照自己，这是推进一层的写法，这样写更加显得情深意厚，并给人以无限的回味和遐想。
这是诗词中“对写”艺术手法的最常见的一种表现形式，常常使用一些诸如“忆”“想得”“遥知”“遥怜”之类领字来结构全篇。
如杜甫的《月夜》： 今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干
清人浦起龙谈到这首诗时说：“心已驰神到彼，诗从对面飞来。
”这两句话，突出点明了此诗所采用的一种特殊表现手法——“对写法”。
天宝十五年，杜甫被安史叛军捉住，送到沦陷后的长安。
当时其妻小寄居在鄜州羌村。
作者望月思家，写下了这首千古传诵的名篇。
此诗之妙，在于从对方（妻子）写起，使意思深入一层。
首联想像妻子思念自己的情形：“闺中”指代自己的妻子；颔联以“长安”代指流落到长安的自己；颈联进一步猜想妻子在夜已深的情况下，凝神久久望月的情景：雾湿云鬟，月寒玉臂；尾联以美好的祝愿作结，意味隽永。
备受欣赏的是颈联描绘的情景：妻子夜不能寐、辗转反侧、黯然伤神，自己也不禁伤心落泪。
作者巧用“对写法”，将对亲人的思念之情，将夫妻间真挚而深沉的爱恋表达得淋漓尽致。
无怪后人称《月夜》：“五律至此，无忝称圣矣。
” 又如王维的《九月九日忆山东兄弟》： 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
古往今来，漂泊异地的游子，羁縻他乡的旅人，读这首诗时，都能产生强烈的共鸣。
这种艺术力量来自于它的质朴、深厚和高度的艺术概括，同时，也来自于它的超乎寻常的“对写法”。
前两句是“直写法”，使“每逢佳节倍思亲”成了最能表现客人思乡感情的格言式的警句；后两句作者采用了另一种方式——“对写法”，笔锋陡转出新：反过来写自己“遥想”这一天“兄弟”们想念自己的情景和“少一人”的心理活动，烘托出对兄弟的思念之情，情感曲折有致，更浓郁，更鲜明。
二、移情于物 诗人本欲表达自己对某人或某事、某物的一种情感，但在具体表达时却故意将自己的感情移注于另外的人、事、物上，表面上看是移情别恋，而实质上作者对此人、此事、此物的眷顾更深，感情也更真，能够受到“倍增情感”的效果，这就是诗词中“对写法”的另一种表现形式。
如戎昱的《移家别湖上亭》： 好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。
黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。
有人评说“主客移位“是这首诗的构思巧妙之处。
作者采用拟人化的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，借景抒情，移情于物，通过对柳条、藤蔓、黄莺的描写，表现惜别之情，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。
再如李白《渡荆门送别》）：渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
“仍怜故乡水，万里送行舟”诗人对蜀中山水怀有深挚的感情，江水流国的蜀地也就是曾经养育他的故乡，初次离别，怎能不无限眷恋，依依难舍呢
但诗人不说自己思念故乡，而说故乡山水恋恋不舍地一路送“我”远行，怀着深情厚意。
从对面写来，越发显出自己思乡深情。
三、反弹琵琶 古人说：“文似看山不喜平。
.”诗歌创作还有这样一种现象，即诗人本欲表现某一种情感，但在表达时却故意反其道而行之；或是一反常人的正常心理，故意从反面落笔，通过反弹琵琶的方式来表现诗人的情感，这其实也正是“对写法”的一种表现形式。
如戴复古的《江阴浮远堂》： 横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。
最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。
这首诗抒写作者登临江阴浮远堂遥望中原时因国土沦丧而产生的忧愁和痛苦之情，而作者的情思在诗中表现得最为集中和强烈的是“最苦无山遮望眼”一句，该句也最为人称道。
在这里，诗人借山寄愁，运用“对写法”，一反古人“登临送目”“登高望远”的惯常技法，独辟蹊径、琵琶反弹：只因无山遮隔，才致使中原沦丧之地，尽收眼底，触目辛酸，令人生悲。
由于“无山”，故能“极目”，因“极目”而视通万里，由此而生“万里愁”。
诗人通过望之不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表达出了国耻难忘的极度悲愤的感情。
再如韦庄的《菩萨蛮》词： 人人尽说江南好，游人只合江南老。
春水碧如天，画船听雨眠。
垆边人似月，皓腕凝霜雪。
未老莫还乡，还乡须断肠。
词中运用“对写法”的是“未老莫还乡”一句，这里作者正话反说，写得“似直而纡，似达而郁”。
说“莫还乡”，实则正是由于想到了还乡，表面上写得很旷达，说是我没有老所以不要还乡，而其中蕴涵的却是对故乡欲归不得的郁结的感情。
因为词人以避乱入蜀，饱尝离乱之苦，时值中原鼎沸，欲归不能，所以，“未老莫还乡”一句，巧妙地刻画出特定历史环境下的词人思乡怀人的心态，可谓语尽而意不尽。
另外，宋之问《渡汉江》:“岭外音书断,经冬复历春。
近乡情更怯,不敢问来人。
”写思乡之切,却正意反说,愈近家乡,愈不敢问及家乡,担心听到坏消息,从而更好地表达出作者的思乡之切。
陆游《秋思》：“日长似岁闲方觉,事大如天醉亦休”,纵然是天大的事也一醉罢休,但真能“醉亦休”吗?诗人不过是正意反说,表面放达,实则抒发报国无门、难以释怀的愁苦。
岑参《寄左省杜拾遗》：“圣朝无阙事,自觉谏书稀”,同样运用对写法,揭露和讽刺了封建统治者的文过饰非、讳疾忌医,表达了诗人对唐王朝的失望之情。
不难看出，无论哪种样式，“落笔对面”都可以弥补直抒胸臆那种一泻无余之不足，别有风致，既明快有力，又含蓄委婉，耐人咀嚼，是一种富有余味富有意境的表现手法。
意出侧面所谓“意出侧面”就是从侧面落笔。
常见的有三种情况：一是不写所咏的形象本身，而通过与此有关的人或物去映现，可称之为“取影法”。
如王昌龄《青楼曲二首》之一：白马金鞍随武皇，旌旗十万宿长杨。
楼头少妇鸣筝坐，遥见飞尘入建章。
整首诗描写了一位青年将军凯旋归来的形象，但全诗没有一句提到“将军”一词，诗人运用侧面描写的手法，以“白马金鞍”写其坐骑的华贵，以“从武皇”来写其地位的煊赫，以“旌旗十万”写率军众多，以“建章”来写宫殿。
全诗无一句写将军，又无一句不在写将军，可谓巧妙。
意出侧面的第二种情形是不下面写人的活动，而是落笔于人所活动的环境。
如杨炯的《从军行》：烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。
全诗刻画了一位投笔从戎的爱国青年形象，其中第三联着力描绘了征战的情境：大雪纷飞，天气昏暗，使军旗上的彩画都黯然失色；狂风大作，风声与雄壮的军鼓声交织在一起。
此联分别从视觉和听觉烘托了艰苦的战斗气氛，从侧面表现了主人公的壮志豪情。
第三种情形是不下面写人的情思，而落笔于外在客观景物。
如刘禹锡的《石头城》：山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
全诗意在抒写兴亡之感，但这种感受并非从诗人口中直接述出。
作者巧妙地通过山、潮、淮水、月亮等景物表现出物是人非、今非昨日的箫索与落寞。
（四）对面落笔本欲写“我思人”，却偏写“人思我”，以已度人，将心比心，设身处地从对方落笔，通过虚拟的幻觉来使情感翻进一层，这就是“对面落笔”的手法。
请看杜甫的《月夜》：今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
天宝十五年（756），安史叛军攻陷长安。
七月，唐肃宗在灵武即位，杜甫听到消息后，把家小安顿在鄜州的羌村，去投奔肃宗。
途中被叛军所俘，囚禁长安。
本诗即写作于此时，抒发了诗人月夜思家的情怀。
诗人没有按照常规思路来写对妻子、儿女的思念，而是从对面落笔，假想了一幅此时异地妻子怀念自己的图画。
鄜州月夜，妻子一个人眺望着月亮，怀念着远方的丈夫，儿女们还小，不理解母亲为何遥望长安。
夜色渐浓，轻雾渐起，浸湿发妻子的秀发；月光如水，泻落在臂膊之上，顿生凉意。
遥想至此，诗人不禁感叹，什么时候能同妻子团聚，让月光映照在擦干泪水的脸上呢
全诗角度独特，耐人寻味。
“对面落笔”实际上是古诗中常见手法，稍加留意，即可发现很多，如王维的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，王昌龄的“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”，柳永的“想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟”等等。
语文中总会说到表现了什么情怀，情操，胸怀，胸襟，它们的区别在哪里
作品原文 春夜 金炉香尽漏声残，剪剪轻风阵阵寒。
春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。
[1]作品译文 夜已经深了，香炉里的香早已经燃尽，漏壶里的水也快漏完了。
后半夜的春风给人带来阵阵的寒意。
然而春天的景色却使人心烦意乱，只看见随着月亮的移动，花木的影子悄悄地爬上了栏杆。
[1]作品简析 （一）整体评说。
这是春夜怀人之作。
诗人没有正面写对人的怀念，而是通过香尽漏残、月移风寒，写出时光的推移，从而表明诗人徘徊之久和怀想之深。
表面上是这庭院夜色搅乱了诗人的清梦，实际上是由于对远方的人强烈的思忆，使诗人感到眼前的春色倍加恼人，感情表达得含蓄、曲折而深沉。
这首诗的好处是处处紧扣着深夜，却又没有一句直接说到夜已如何，而只写夜深时的种种景象。
其实不看作者的写诗背景，单独看诗，是看不出这是怀念亲人的。
但从诗词中可以感觉出，作者因为心里惦念着某事或某人，显得睡卧不安。
（二）写作手法。
这首诗主要特点是委婉含蓄。
作者写夜，通篇是利用了各种物景的变化来替代的，没有直言，这体现了中国诗词一贯含蓄的作风。
作者写心情，用的是“托词”，口里说是恼春色，实际是另有所想，都是委婉含蓄的表达方式。
此诗还使用了借代等手法。
（三）解说诗句。
第一句“金炉香尽漏声残”，单看这句，是看不出在写春夜的，夏夜，秋夜，冬夜都可以用。
诗句比较普通。
“金炉香尽”和“漏声残”都是形容夜已很深。
古人用漏壶测算时间，一个漏壶的水快滴尽了，表示时间已经过去很多了。
苏轼《卜算子》用过“漏断人初静”，也是用“漏”写夜，基本上诗词里写“漏壶”都是在写夜。
第二句“翦翦轻风阵阵寒”，“翦”，原意是指整齐的羽毛，这里是用来形容寒风料峭。
这句描写风的“轻”“寒”。
从这句才可以看出作者是在写“春”。
因为夏风凉习，秋风萧杀，冬风凛冽，只有春风才“轻”且“寒”。
诗的前两句合起来，是先“夜”再“春”，不是先“春”再“夜”，显得比较庸俗和普通。
第三句“春色恼人眠不得”。
这句非常不错，可以说是比较出彩的。
因为诗词里写春色，一般是两种态度为主流。
一是赞赏喜爱和眷恋的，一是哀叹惋惜和感慨的，其实也是爱春色，但就是提前担心它流走。
王安石在这里别出心裁，表示“春色恼人”。
为什么恼人呢，背后肯定有玄机。
至于什么玄机，作者在诗里未点明。
读者可以根据这句来推断，肯定是有样东西，让作者觉得比欣赏大好春色更值得用心思记挂的。
那就是——亲人。
第四句“月移花影上栏干”。
虽说“月移花影”属于“俗词俗句”，但写景不错，有月有花，影动花凝。
这句诗间接表明，作者是一直没睡，看着花影从庭院移到栏杆。
夜更深沉，人却始终难眠。
究其原因，是思念太深的缘故。
总的说来，这首诗最出彩的句子是“春色恼人眠不得”，余者相对来说都是比较普通的诗句。
[
