最近迷上京剧了，想问下什么好推荐的曲目。
如，重视身段，动作比较多的一些或动作比较难的一些。
上天台牧虎关，刀劈三关，罗成叫关，走麦城，珠帘寨未央宫，空城计，群英会，单刀会锁麟囊，荒山泪，状元媒，汾河湾，勘玉钏，挑滑车，将相和，亡蜀鉴，断密涧，玉堂春，女起解，男起解义责王搜孤救孤，击鼓骂曹，问樵闹府，描容上路，扫松下书，举贵妃醉酒，霸王别姬，明末遗恨，辕门射戟，辕门斩子，箭杆河边，失子惊疯奇袭白虎团，乾坤福寿镜
描写京剧的诗词
脸谱生涯 挥毫浸墨，那人 执笔向上，镜中的脸 一半明净，一半靛蓝 有人在前台，或唱或做 几声清啸传来，又几声喝彩 灯光转暗 看不清本来面目 事物有事物的规律 那人说：“愿闻其详。
” 感觉到窸窸窣窣的绸缎衬里 配一朵纸花在鬓角 于是就有潦倒的我 在灯影中勾画脸谱 （真实的为何物
明明暗暗 镜中的我亦即戏中的我 看不清面目，看清了脸谱） 猛然抬头 琴声清越 一口美髯在旋转 舞台和帷幕 都在动 一时三刻 正午时光 几个石块 几粒沙包 男孩和女孩妆扮停当 一时三刻 正午时光 脸谱下埋藏一代君王 他选择了悲剧形象 一时三刻 正午时光 面具抛在一旁 血肉和骨头坐在椅上 那人挥鞭 渐渐变成 一匹马，几个手势 绾成一团缰绳 那人举袖 渐渐变成 一座城，城内无人 退走众多敌兵 那人俯案 渐渐变成 一本书，翻开书页 日子又是阴阳两半 一炉沉香，焚着一台的宁静 脸谱和脸谱疾走不停 潦倒的我唱一出《夜奔》 天生美质 仍是白头之客 我饱蘸浓彩，慢慢地 一字字道出苍凉，孤寂 （偌大的夜晚是我的背景 我是我，不是脸谱中的你 如此工于计谋，心思绵密） 我唱出谁的曲调
后台的阴谋无止无休 戏剧却总是如此凄美 戏中距离不是真实的距离 体内的灵魂是否唯一的灵魂 我泪眼婆娑，看不见你 台上人走步轻盈 像风拂过黑夜的松林 大红绸衣，闪光的翠钿 那人就有了一世的声名 那苍白的 瘦削的人 名字代表了一种声音 那人低头卸下戏装 在阳光中颤抖不安 已不习惯少女洗尽铅华的脸 仿佛古老的献祭还在 古老的魂灵走来走去 那人远离岁月，已走得太远 女人们描眉作态 她们内心的灯火已全部点燃 照亮死亡不真实的场面 于是痴心的古代少女死了 她们毫无性感的肉体存在 丝竹声中 情意绵绵 舞台上红色巨大的沙漏 正缓缓漏出百年的时间 年轻貌美的佳人已走到边缘 但觉此身总站在台前 已分不出繁忙空闲 台下的人惟有点头叫好 六月的雪片似的灵魂落下 照亮舞台歌榭上的一代脸谱 潦倒的我 此时激情如狂 （穿云裂帛的一声长啸 层层叠叠地感受这奇妙 看他咬嚼吞吐，做尽喜怒哀乐） 你，几乎就是一缕精神 与你的角色汇合 脸谱下的你 已不再是你 （面具之下，我已经死去 锣鼓点中，好比死者再生 我的身段古雅，独擅此情） 很久以前，一个脸谱勾勒已成 它钟爱自己，也钟爱灵魂 那人还在灯火中穿行
京剧里都有哪些动作
虚拟性、综合性和程式性。
在话剧舞台上，我们看到大幕拉开，是什么环境，什么地点，什么时间，天气如何，就一目了然了，因为舞台上的布景已经说明了一切。
我们的京剧演出时，大幕拉开，舞台上除一张桌子和两把椅子外，就什么都没有了。
只有等演员出场，你通过演员的表演才能知道这舞台上是表现什么地点，什么时间的故事，这就给我们在表现时间和空间上造成了很大的自由。
这就是我们要强调的虚拟性表演。
京剧把歌、舞、杂技、诗剧等要素自由地融为一体，戏曲的唱词、念白本身，常常是韵味十足的诗歌；曲调是优美的音乐；舞蹈是演员身段动作的唯一形式，表演中的一切动作，实际上都是不同程度的舞蹈动作；加上许多杂技艺术的功夫及特殊的服装、道具、脸谱、化妆等，就构成京剧以演员为中心的唱、念、做、打高度统一的综合性艺术。
所谓程式，就是来源于现实生活，经过选择、提炼、加工，使之节奏化、舞蹈化、规范化的舞台动作。
在京剧舞台上，演员的一举一动、一招一式都有一定的程式。
譬如“走边”的程式，就是表示人物夜间潜行，靠路边疾走的舞台动作。
还有表示悲愤用的“顿足”、“捶胸”，表示羞愧用的“掩面”、“遮面”，表现焦急用“揉胸”、“搓手”，到生死关头激动万分就用“跪步”、“甩发”等等。
京剧的主要表演形式是载歌载舞，演员的四大功夫唱、念、做、打，唱、念组成了歌，做、打组成了舞，正是由于程式化动作的规定，使戏曲和话剧的表演区别开来。
