梵高的坟茔(节选)阅读答案
这是著名画家、文学家（伯虎）的经典诗作《桃 版本一： 桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日，花落花开年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。
若将富贵比贫者，一在平地一在天；若将贫贱丨比车马，他得驱驰我得闲。
别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
版本二： 桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。
桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。
半醉半醒日复日，花落花开年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。
车尘马足显者事，酒盏花枝隐士缘。
若将显者比隐士，一在平地一在天。
若将花酒比车马，彼何碌碌我何闲。
世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。
不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
版本三： 桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日，酒醉酒醒年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。
若将富贵比贫贱，一在平地一在天；若将贫贱丨比车马，他得驱驰我得闲。
别人笑我忒疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
----------------------------------------------------- 《桃花庵歌》是唐寅诗词中最著名的一首，乃是自况、自谴兼以警世之作。
“桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。
桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
”起首四行，有如一个长长的“推”的镜头，由远及近，将一个画里神仙陡然呈现在读者面前。
短短四行，重复用了六个“桃花”，循环复沓，前后钩连，浓墨重彩，迅速堆积出一个花的世界，使人一下子落入其所设定的情境之中。
不紧不慢的语调和语速，又加重了读者的亲切感和好奇心：这桃花仙人究竟过得是怎样的神仙生活
接下来的四行便展开一幅“醉卧花间”的美图：“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。
半醒半醉日复日，花落花开年复年。
”看这桃花仙人何等逍遥，何等快活，竟年复一年、日复一日地醉酒赏花。
这里，花与酒，已不完全是诗人藉以谴怀的外物，简直是诗人生命的一部分，或者说也成了独立的生命个体，花、酒与人，融为一个和谐的整体。
以上几句，可谓作者自况，意象生动、鲜明而有深义。
那个曾经幻想“朝为田舍郎，暮登天子堂”的学子唐寅不见了，那个烟花柳巷醉生梦死的风流才子不见了，痛也痛过，乐也乐过，在经历了几年放浪生活之后，唐寅终于还是选择逃离闹市，为自己选定这一处世外桃源，和继娶沈氏，开始了相对平静的隐居生活。
虽仕进无门，毕竟身有所托，又值壮年，美景逸思，一咏成诗。
“但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。
”此一句承上启下，道出了诗人的志趣所在：与其为了荣华富贵奔波劳碌屈己下人，何如在花酒间快活逍遥：“车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。
若将富贵比贫者，一在平地一在天。
”“车尘马足”只是富贵者的趣味，而花和酒注定与贫者结缘。
如果用金钱和物质来衡量，这两种人两种生活自然有着天壤之别，但换个角度去理解，那些富贵者须得时刻绷紧神经，小心翼翼如履薄冰地过活，而所谓贫者，却能多几分闲情，多几分逸趣，反而活得更加自然、真实，更加轻松和快乐。
以上六行全用对比描写，感情在激烈的碰撞中展开，每一句中，因用韵的关系，前紧后舒，充分表现出诗人傲世不俗的个性，和居处生活的的超脱与释然。
然而此中真义并非人人悟得，君不见“别人笑我忒疯癫”
而“我”，却不以为然：“我笑他人看不穿。
”难道你们没有看到，昔日叱咤风云富贵至极的君王将相，如今又如何呢
不但身已没，势已落，连花和酒这些在他们生前不屑一顾的东西都无法奢望了，甚至连坟茔都不保。
如果他们在天有知，也只能无奈地看着农夫在自己葬身的土地上耕作了。
“不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田
” 一句收束，戛然而止，余味绵绵。
通观全诗，层次清晰，语言浅近，回旋委婉，近乎民谣式的自言自语，然而就是这样的自言自语，却蕴涵的无限的艺术张力，给人以绵延的审美享受和强烈的认同感，不愧是唐寅诗中之最上乘者。
这也正合了韩愈“和平之音淡薄，而愁思之音要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好”（《荆潭唱和诗序》）的著名论断。
这首诗中最突出，给人印象最深的两个意象是“花”和“酒”。
桃花，最早见诸文学作品，当于《诗经·周南》之《桃夭》篇，本意表达一种自由奔放的情感。
而至晋陶渊明《桃花源记》一出，桃花便更多地被用来表达隐逸情怀了。
古代，桃还有驱鬼辟邪的意思，而“桃”与“逃” 谐音，因有避世之意。
在唐寅的诗中，“桃花”这一意象频频出现。
试举几例： 我也不登天子船，我也不上长安眠。
姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。
（《把酒对月歌》） 桑出罗兮柘出绫，绫罗妆束出娉婷。
娉婷红粉歌金缕，歌与桃花柳絮听。
（《桑图》） 野店桃花万树低，春光多在画桥西。
幽人自得寻芳兴，马背诗成路欲迷。
（《题画四首其一》） 花开烂漫满村坞，风烟酷似桃源古。
千林映日莺乱啼，万树围春燕双舞。
（《桃花坞》） 草屋柴门无点尘，门前溪水绿粼粼。
中间有甚堪图画，满坞桃花一醉人。
（《题画廿四首其十五》） 不难看出，例中桃花意象都是用来表达闲居和隐逸生活的。
“酒”，在中国古代文化和古代士人中也有着重要的地位。
它不仅可以用来表达悲壮慷慨情怀，更与世事苍凉、傲岸不羁、独行特立结缘。
晋有刘伶、稽康，唐有“饮中八仙”，宋有东坡“把酒问青天”，而到了明代，又有了唐寅醉酒花下眠。
唐寅在世时声名已著，除在绘画史上拥有突出地位外，在诗词上亦有独创的成就。
其诗真切平易，不拘成法，大量采用口语，意境警拔清新，在当时独树一帜，并以其独特超凡的个性和艺术气质，从一个侧面，给那个自由、开放近乎荒唐、混沌的时代做出典型、生动的诠释。
内容：唐寅才华横溢、锋芒毕露，却年少失意，看破官场后唾弃仕途，最终采取了与中国历史上许多文人相同的生活方式：消极避世。
这首诗就是体现这种思想的典型。
状若疯癫的高傲，看破红尘的轻狂，看似洒脱不羁，却又隐隐透出种世人皆醉我独醒的孤独意味，其深埋心底的怀才无处遇、抱负不可舒性情也可略见一斑。
技巧：始终的每一句几乎都是对偶句，整首诗对仗极为工整，读来朗朗上口，感染力及情感冲击力极强；前三句还用了顶针手法，在诗歌开头清晰描写环境的同时，手法语境上颇耐人玩味，引人入胜的同时顺其自然的带出了后面的部分。
诗中也未用艳丽词藻，就像唐寅清高的为人。
艺术真实与真实生活的关系论文一千字
一、二者的基本概念。
1、生活真实。
生活真实是文学理论概念。
文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。
也就是我们常说的“原生态”，是原汁原味的生活，是没有经过加工提练，没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。
它是自然的，原始的，粗犷的，真实的。
广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。
文学作品中的科学性，即科学真实，指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写，要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性，是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实，对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。
历史真实就是历史上确实发生过的人与事，乃至历史事件。
那么，什么样的作品可以采用生活真实呢
从创作实践来看，报告文学，纪实文学，历史题材，自然主义、写实主义等作品要求用生活真实，如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求，观众欣赏时就会说胡编乱造，弄虚作假。
但是，即便这些题材和手法可以表现生活真实，但也与原始真实生活有距离。
文学概念的生活真实，即真实性原则，不是模拟和照录生活中的真实事件，而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。
即便是纪实文学和报告文学，也不可能把一个人一生的言行都全部写上。
“自然主义” ，是文艺思潮的一种。
形成于十九世纪下半叶。
要求艺术家冷静观察，单纯地记录，以追求作品的绝对客观和准确，并拒绝在作品中分析，评判，还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会，故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。
“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。
超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。
60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。
日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。
新写实主义 Neorealism 。
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。
主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。
这类的电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。
在形式上，大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。
生活真实的意义。
生活真实是基础，是文学创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。
没有生活真实作基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。
任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。
这就是生活真实的意义。
2、艺术真实。
艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。
艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件，是作家艺术家追求的终极目标。
它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。
艺术真实直接来源于社会生活。
艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。
艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。
比如，它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一，是中国古典文学四大名著之一，是艺术真实的最高典范。
艺术真实的意义。
艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。
它源于生活真实，又高于生活真实。
它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。
也可以采用典型化方法，把一类人一类事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。
艺术真实并不要求照像式地复制生活，也反对照搬生活的某些现象。
艺术真实可以展开想象的翅膀，比如李白的诗歌，丰富的联想，极度的夸张，组成了他诗歌艺术的独特风格。
因此，艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构，它允许虚构，允许写想念或幻想的事物。
但是，任何想象与幻想，都还是以现实生活为基础。
生活中虽然不一定有其事，但它却符合生活逻辑。
它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。
在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。
能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。
二、生活真实与艺术真实的区别及联系。
生活真实与艺术真实虽然是两个概念，它们之间既有区别又存在着必然的联系。
简单地说，它们之间的区别是：（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。
比如中的孙悟空，他就不是生活真实中的人，他是一个猴子，但又具备人的性格与特点，有人的思维和行为。
因此，说孙悟空是一个艺术典型。
（2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。
它们之间的联系是：生活真实是基础，就是说，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。
艺术真实是生活真实的提练和升华。
艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。
先谈谈它们之间的具体区别。
举个例子，广大农村在新时期的生活是生活真实，一年到头，春播夏种，秋收冬藏，辛勤劳动。
过去要交农业税，国家从前年取消了农业税，作家张中把这一事件写成电视剧本，搬上了银幕，就成了艺术真实作品。
在中央一台黄金时段播出后，反响很好，收视率很高。
这就是从生活真实到艺术真实。
再谈谈它们之间的联系： 1、生活真实是基础。
这是因为，所有艺术都来源于生活。
文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。
文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映，没有不反映生活的艺术作品，不管是文学艺术还是绘画雕塑艺术，还是电影电视艺术。
不过反映的形式有所区别而已，有的直接鲜明，有的曲折隐晦，有的则错误地或歪曲地反映罢了。
热播的时候，主创人员被邀请到影视俱乐部录了一期节目。
海燕好象没去。
吴子牛以一个极为不雅的姿势坐在那里畅谈创作感言。
有观众提意见说，卢焯和蝉儿坐在城外三天就不去厕所么
许多电视剧被老百姓骂为不真实，假。
骂得好，骂得对。
在宾馆里憋出来的瞎编乱造的剧本应该直接扔进垃圾箱。
大家比较喜欢，为什么
因为写得真实，符合生活逻辑。
大家还喜欢，也是因为它的一些细节非常真实，比如梁三喜临死时掏出的帐单，就符合八十年代初农村老百姓的生活实际。
王玉梅演的梁三喜的妈，也就是广大农村老太太的典型。
反映生活是艺术的本质特征之一。
即便是原始社会的陶碗陶罐上的图案和花纹，也是来源于原始生活的。
由于生活的原始与简单，其图案和花纹也很简单。
我在淄博看到一些汉代的瓦当，那上面有水的图案，有花草的图案，还有一人牵一只羊的图案。
其实这都是当时社会生活的真实反映。
中国画历来强调“以自然为师”。
社会生活是艺术的来源，而且是唯一的源泉，这是全部艺术的实践证明了的真理，也是文学创作的一条基本规律。
我们在阅读作品时，经常见到有读者回贴说：“不真实，是虚构的”。
这就是违背了生活真实性原则。
2、生活真实不等于艺术真实。
社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。
如果完全照搬生活，必然是不讨好的。
因此，要把生活真实上升为艺术真实，还必须要一番加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。
作家的头脑就是加工机，就是蒸溜器，就是过滤器。
“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。
从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。
作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。
正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。
这里举一首诗歌，是山东省青年作家协会网黑岩的作品：乡泥 把乡路背得滚瓜烂熟的不是书生 也不是寂寞开无主的蝴蝶 而是乡泥。
这些不仅仅是穷乡僻壤才有的 乡泥，都不是燕子为筑巢而衔来的 而是和苦菜花、青青菜一样土生土长的 因为怀乡，它把家乡揣在怀里 把家乡的路揣在怀里 把路两旁的乡野揣在怀里 不留一点点寂寞。
这些乡泥，一生要读多少书 摘取多少句子，才把自己醉在这里 它的亲昵，固然没人理睬 可它能记住多少位父老乡亲的名字 从它怀里走出的人 都要从那一点一滴的乡泥里摘取记忆 至到长成奇葩，开成花蕊，让夜雨 打湿芭蕉。
难免，从这里经过的车轮 都要从它怀里陷下去，越陷越深 用多大的引擎，也难以从胶住的思念里 拔出来。
本乡本土的，城里的，熟悉的， 陌生的人，几乎都被它养育过 难怪，从这里经过时 他们的裤腿，都要被它的热情粘住， 他们的裤脚，都要被他的朴实染湿 不论染湿一点点，还是濡湿一大片 都是一种认人为亲，都不得不让你 以双足作印，揽下对乡泥的大片情怀 从这首诗我们可以看出由生活真实到艺术真实的变化过程。
生活真实不等于艺术真实。
这是因为： 第一、生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。
再举一个例子，咱们的会员诗人李丹平的诗歌。
同样是在孟良崮参观，他却写下了这样的艺术作品：“不是这里最高的山，却是这里最高的碑。
枪声撤了，坟茔驻扎了下来。
满山坡的石头，都朝山头，跪着 。
”：“清瘦的，几乎只剩下骨头了。
砍了， 也有节。
” 第二、生活本身也不能说都反映了本质。
社会生活频繁复杂，有些生活是琐碎的，粗糙的，细微的，不连贯的；真与假、美与丑，善与恶混杂在一起。
有些生活是表象而根本不反映生活本质。
所以，对生活素材要做分析鉴别，由表及里，去粗存精，去伪存真的加工。
这就是典型化过程。
作者选材不能剜到篮里就是菜，也不能原封不动地照搬生活。
要有所区别，有所鉴定，有所选择。
只有那些反映了生活本质的材料，才算得上是合格的、真实的。
否则，只不过是素材，是毛坯。
我在网络上看到许多散文作者在描摹生活方面很卖力，有点近乎自然主义的描写。
但总感到个人色彩太浓，不够典型化，与艺术真实相差悬殊。
这样的作品就达不到公开发表的水准，只能在网上传阅。
这方面的例子也有，苏铁的 临海的群山是滋润的 山里的村庄是滋润的 村乡的秋雨是滋润的 雨中的聚会是滋润的 满眼的绿怎样构图都是绿 满地的蓝怎样创意都是蓝 满天的雨怎样取景都是雨 满怀的情怎样感动都是情 他们从不同地方来 带来了丰沛的雨水 两天下了三百八十毫米 有座水库要鼓坝 防洪形势紧 是不是诗人中间有属龙的 快签署一道命令 停止了这场连绵不休的暴雨 他们从不同单位来 带来了丰收的作物 十二人出了二十本书 有位老兄荣获冰心文学奖 创作形势好 是不是作家中有属牛的 快振臂一喝 终止那文学界喧嚣的浮躁 我带着眼睛来 我带着耳朵来 我要带着心去 沉甸甸的作物画满了眼睛 看着我 看着我 一句话也不说 我得对着眼睛说好多好多话 不要让青春冷了场 这首诗也不能说不好，而是太写实，缺少概括，缺少艺术加工。
同样是参加笔会，写出来的诗歌大相径庭。
第三、必须深入生活，加强生活实践，才能获得生活本质。
经历过的就是实践过的。
试想，如果朱自清没有小时候家庭生活的经历，又怎么能够写出《背影》那样感人的散文呢
这就是真与实践的关系。
这里的真是经过艺术加工的真，是反映生活本质的真；这里的实践，是艺术实践。
当然作者不可能把所有生活都体验，有些不是作者亲历亲为，是所见、所闻，这也算是实践。
把这些原始的材料提练加工的过程，反复修改的过程，也是艺术实践过程。
散文不允许虚构，不能象小说那样，可以虚构一些情节。
但是，不允许虚构不等于不容许艺术加工。
散文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那也必定是不讨好的，也是劳而无功的。
这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要剪辑和蒙太尔。
也就是说，要有后期制作的艺术加工。
有些初学者不懂散文的写作过程和原理，老是将生活原封不动地照搬上来，结果是费力不讨好，读者不买帐。
因为作者没有搞清生活的本质是什么，把一些个别现象当作了生活本质。
而有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，也没引起读者的共鸣，比如自己的兄弟打架斗殴被人家砍了一刀，真实倒没人怀疑，但这件事有啥社会意义呢
还是因为那仅是生活的个别现象，不能反映生活的本质。
所谓生活的本质，是指那些典型的、带有普遍性的、规律性的、具有社会意义的东西。
3、艺术真实总是高于生活真实的。
第一，艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实。
由于艺术是经过作者头脑加工提炼生活得来的，这里边已经有了作者的思想意识活动和意识形态。
作家往往是从生活真实的原则出发，高度概括了一类人和事，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，再写到作品里。
而这种倾向性是通过细节缓缓流露出来的，不是那种口号式的表白。
若不是这样，那就是作者偷懒或不懂艺术。
这也是写手与艺术家的区别。
第二，艺术真实是经过作者加工提炼后的生活真实。
它来源于生活，却又高于生活。
这里的素材已经成为题材，这里的细节已经是典型化了的细节，这里的语言已经是标准规范化的语言。
借用数学上的概念，它们之间存在着一个“差”，这“差”往往就是作家、艺术家所鼓吹推崇的一种道德境界，或是一种开掘的思想深度。
“差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。
综上所述，我们在进行文学作品创作的时候，任何人物的塑造、情节的记叙必须牢记一句话：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
4、生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系。
生活真实是基础，艺术真实是追求的目标。
谁也离不开谁，不能把它们搞成两张皮。
把握好它们之间的度，是一个创作难题。
中国文学史上有“形似”与“神似”的争辩，形似太过，则会产生自然主义，太强调神似又容易脱离实际。
齐白石有一段著名的说法：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。
”后来有一个基本的共识就是，以形似为基础，重在神似。
艺术真实以不脱离生活真实为原则，脱离生活真实的东西如空中楼阁，如沙滩上的建筑。
但盲目地追求生活真实，而忽略了文学创作的目标，也会迷失方向。
三、如何处理好生活真实与艺术真实的关系。
我们了解了什么是生活真实，什么是艺术真实，以及二者之间的区别和联系，那么，接下就要探讨如何处理二者的关系。
一个成熟的作家，应该是把二者完美结合的艺术家，既有深厚的生活阅历，又有高超的艺术概括能力，善于从生活真实中提练加工出富有本质意义的创作素材，从而创作出优秀文学作品。
前人总结了很好的经验，谈创作体会的文章也很多，但根据我的研究，不外乎以下几点： 第一，要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观。
为什么搞文学创作也要懂哲学，因为哲学是指导一切科学的科学，是世界观和方法论。
没有正确的世界观和方法论，就难以写出真正的艺术品。
比如，写历史题材的作品，你要反映或再现那个时代的历史真实，如果没有历史唯物主义哲学观的指导，可能就会歪曲历史，违背历史真实性原则。
再比如，你写现当代的社会生活，如果没有辩证唯物主义哲学观作指导，你对现实的把握可能就要走样，因为你的思想不正确，你没有把握住现实生活的主流和本质，抓住了一点支流末节，就大做文章，结果犯了政治上的错误，或者说主题思想不过关。
反映现实生活，如果没有用现实主义的手法，不遵循现实主义的创作规律，就有可能滑向反现实主义的泥坑。
因此，作家要多学点哲学，不断开阔眼界和思想，成为生活的思想家。
有的作者告诉我，老是觉得个人写的东西缺乏思想和深度。
什么原因呢
我看主要是读哲学太少，理论思维和逻辑思维不够。
除了学好马克思主义哲学之外。
我建议多读点中国儒家、道家和禅学，或者印度传来的佛教，这对文学创作是很有益处的。
不读儒家著作，就不知道中国的伦理道德和为人处事方法；不读道家即老庄的著作，就不知道中国哲学的博大精深，就会陷入人生的种种苦恼；不读禅学和佛教，就不知道人生六道轮回之说，就难以理解禅意人生，禅是一种境界，一种机锋，一种棒喝。
读了禅学，诗歌的品位就上升一个台阶。
孔孚的新田园诗大家都喜欢，他的诗好在什么地方
其实，就是好在他的诗歌有一种禅学的意蕴。
第二，坚持深入生活，观察生活，提练生活，把生活真实当基础和源泉。
深入生活，是老生常谈，有的会员会说，我们整天都在生活，吃喝拉撒睡一样也不少，怎么还要俺深入生活
但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，却不一定发现生活中的美，也不一定认识了生活的本质。
作家就是要从大家习以为常的生活中发现美，开掘生活的本质。
罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现。
因此，深入观察生活，是写作的一项基本功。
一是要善于观察。
作家要有一双犀利的眼睛，善于从日常生活中繁杂琐碎的事物中发现美，即便是别人观察过写过的事物，也能找到新的角度和能成为艺术的东西。
艺术家总是有一双善于观察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蕴涵的艺术特质。
怎么样使艺术真实不脱离生活真实
古今中外不少文学艺术家都作了探索。
苏格拉底说：“看来我们对于写作这些故事的人，应该加以监督，……因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。
我们应该把真实看得高于一切。
”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。
”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。
杂取各种人共同的性格特点，然后集中到一个人身上。
比如《阿球正传》，就是杂取了众多农民的性格，然后集中到阿球身上，把中国农民的性格展现得淋漓尽致。
三是模拟现实生活。
这是允许的，性格塑造可以高度概括，但细节却要模拟生活。
我最近看到一个留学生写的文章，里边谈到三种方法，即直接的感官刺激、语言同调、思维同步。
我是比较赞同这个观点的。
散文也好，小说也好，要想获得艺术真实的巨大感染力，就必须在细节上模仿生活，在语言上做到同生活中的原型人物一样的语言语调。
在思维上也要同步，一个农民的思想不可能有市民的思想，一个将军也不同于一个士兵。
有些作品叫小孩子说大人话，就有点滑稽可笑。
关于生活真实与艺术真实两者之间的关系问题，鲁迅先生曾说过一段十分精辟的话。
他说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山必竟原来有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。
如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。
” 不仅要善于观察生活，体验生活，而且要主动深入生活，到生活中去提炼、挖掘、概括本质性的东西。
有的作者觉得没的写，我看主要就是缺少生活积累，生活的底子不够。
那么，深入生活就成了补课的第一任务。
有的作者不是没有生活，他有一定的生活阅历，但还是写不出，肚子里有货倒不出，这就是善不善表达的问题。
还有的作者有了一段生活，也写了一些东西，但再写下去，就感到捉襟见肘，没多少写头。
这说明他已经透支了生活，需要赶快深入生活，补充养料。
我曾劝一位作者多出去走走，见多识广才有写头。
老是身边的人和事，等把亲朋好友都写完啦，还写什么呢
有的作者说，我有生活，也有观察生活的能力，也掌握了一些艺术技巧，那为什么写出来的东西还是不受欢迎呢
这是因为缺少创造，你写的东西，人家也写了，你没有超过人家的地方，所以就雷同，就一般化。
艺术具有不可模拟性，是这一个。
即个人风格、个人气派，独立思考、独出心裁、独辟蹊径，独树一帜。
三是遵循艺术创作的基本规律，要把艺术真实作为追求的目标。
文学艺术说到底是意识形态范畴，既然是意识形态，是精神产品，那么，精神产品就有精神产品的创作规律。
从哲学上讲，是逐步深化自己的认识，遵循“认识――实践，再认识――再实践”这样的认识规律。
因为任何作家对客观存在和客观真理的认识都不是一次完成的，都有一个从表象到本质的认识过程。
有的老作家劝青年作家要沉得住气，不要看到一点就写，有一点小感想就写大部头，要多读书，多积累，思考成熟再写。
写诗歌要遵循诗歌的创作规律，诗歌是高度概括高度凝练的语言艺术，讲究意境和意象的创造。
有的作者写的诗歌，没有诗味，把分行的诗歌连在一起就是散文，就在于对诗歌这门艺术还不了解，对其创作规律还没有把握。
写小说讲究人物塑造，一篇小说，人物塑造任务完成了，性格突出了，血肉丰满了，人物写活了，小说就成功了。
有的作者小说只讲故事，不塑造人物，故事讲完了，人物还是没有站立起来，那么这篇小说就是失败的。
有的作者注意了塑造人物，但由于对生活观察不够，写的人物雷同化，给人似曾相识的感觉，那也不算成功。
还是对生活真实没有体验好。
有的作家受文革“三突出”的影响，写出来的人物是“高大全”式的人物，还是因为对丰富多彩的现实生活缺乏深入了解，不能把这一个与那一个区别开来。
写散文，要讲究思想、在场和诗意，这是我这几年在网络上学到的新散文理论。
所谓思想，就是思想到位，一篇散文如果没有思想，就像白开水，那是没有味道的，读者是不买账的。
那种无主题散文更是误人子弟的提法。
思想是散文的神，所谓形散神不散，这个神就是思想。
自古以来，我们中国就有文以载道的传统，这是唐代韩愈提出来的。
我国先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。
所谓在场，就是要求作者在生活现场，不是现场办公，而是现场体验，写出你的感受，写出你的亲历亲为，写出你的思考。
这一点与写小说不同，小说要求作者退场，要退避三舍，退得越远越好。
散文却要求作者在场，现场感强的散文，必定是有真情实感的散文，有深厚的生活阅历，有高兴或痛苦挫折的亲身体验。
所谓诗意，就是富有激情，用诗的语言写散文，整篇散文充满了浓厚的诗的意境。
关于虚构问题。
这是文学艺术创作中必不可少的手法。
即作家在一定世界观的指导下，为了创造艺术形象，表达某种感情的需要，对于观察积累的生活素材，予以调整安排，加工提练，集中概括，并运用丰富的想象，创造意境，塑造人物的整个过程。
除了报告文学和纪实文学等不能虚构外，各种小说和诗歌都是可以虚构的。
但是，虚构绝不是脱离生活的随心所欲的凭空捏造，而是借助分析综合，联想想象，对现实生活的加工改造。
使作品中的人物、故事，既像现实生活那样真实可信，又比现实生活中的真人真事更强烈、更集中，更具有艺术感染力。
这就是说，我们在运用虚构手法时，一定不要凭空编造，要以生活真实为依据，要反映生活的本质，要善于发现美，做到“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
要让读者在你所塑造的人物中看到自己或某类人的影子，这样的文学作品才算是成功的作品。
有人向我提出散文能不能虚构的问题，我认为，在总体上来说，散文是不允许虚构的，散文的生命在于其真实性。
但是，如果照像般地复制或模拟生活，那就谈不上艺术真实。
既然散文是经过加工创造出来的艺术，那么，在一些细节上就应当允许虚构，人名地名也可以虚构，其中的人物也不必受真名实姓的限制，只要符合生活逻辑，虚构就是允许的。
如果说散文注重艺术真实了，那必定是遵循了这一创作规律的，是以生活真实为基础的。
就是说，散文的基本材料是真实的，不是虚假的。
散文的意境和情景是虚构的。
摘自百度网友，谢谢。
求描写中国各种传统节日场面的片段
噼里啪啦”，春节来了，家家户户都在放鞭炮、贴春联。
人们脸上都洋溢着幸福的微笑，这新的一年的开始，预示着我们长大了一岁，美好事物将来临，谁不高兴呢
小孩子们更是兴奋不已，穿着新衣服，拿着大人给的压岁钱，准备去买个痛快。
走亲戚，大多数人更是争着去。
就给你一个，还有的自己凑吧，其实你可以输入节日名称然后在加场景片段就有啦，(*^__^*)
坟茔前面种植什么树好
一、坟茔前面种植松柏树最好。
二、坟地种植松柏在中国几千年的历史。
墓地松柏意象有着丰富的文化内涵。
松柏由贵族专用墓木到民间普及的坟头树,见证了我国封建等级观念的时代变迁。
三、在墓地前松柏，意象中寄托着先民渴慕长生、祖灵尊崇和土地崇拜的意识，又具有鲜明特色的抒情意象，在祭祀、追悼、怀古等文学中往往被借以表达生死之叹、怀亲吊友、历史思索等复杂的情感，有着深厚的人文意蕴。
高明《琵琶行》全诗
浔言江头夜送客，枫花秋瑟瑟。
主人下马客，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沈吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物
杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多，江州司马青衫湿
歌的高度答案
抛读看王原文：歌的高度作者：王宗仁来源：《柴达木研究》2008年第05期 今天重返青藏高原后的第一天，昆仑山下荒漠上的那片无遮无挡的陵园，我必去无疑。
这座陵园，让我恍惚，让我心悸。
有悲伤，有醒悔。
仿佛沉没，又仿佛忘记。
我今天来这里，往昔的一盏灯在幽暗的回忆里静静地亮着，那仍然是生命旺盛的你——一座坟茔掩埋了的一个没有留下名字的女兵，像成百上千的把生命献给雪域疆土的军人一样，那儿也是你最后的归宿地。
我们都等着你回家。
月光早已漏冬，夜幕降临。
回家吧，你。
难道注定你要用一生的路，归家。
是的，不管多迷茫，我们都等着你。
我是赶着步子上高原的，可是现在就要见到你了，我却把脚步收得很慢很慢，不是怕见到你，是担心站在你面前后我不知该说些什么。
我多么希望时间也随我心愿，躲在远处城市的一角荡着悠悠的秋千，慢些，慢些，再慢些，暂时不要让我走近你。
我还是心急腿慢地来到了昆仑墓地。
这显然是我朝思暮想的事情，但我心里却空空的，你在哪里，我怎么看不到
带着寒意的夏风在我身边喧闹着，一切的飘飞都回到眼前这堆土丘。
难道这就是你的归家吗
我站在早被无情岁月几乎荡平只留下一个墓碑的坟地前时，才发现在当年你生命消失的荒原上，至今也没有长出一枝一叶。
也许我们应该说生活并没有荒芜50年，你的心却寂寞了半个世纪。
我仍然要说，你的生命之水常绿，想起你的歌声我的胸膛就汹涌澎湃
这就是你的墓碑吗
一块显示着岁月皱纹的木板，上面的字迹已经摸糊得肢体不全了。
没有洋洋洒洒的颂词，人们却能触摸到你不平凡的一生。
你生前大概很少听到人们对你的赞扬，你一死灵魂却变得完美起来。
我亲爱的同志，你这位没有留下姓名的女文工团员，你对生你养你的土地的爱和人们对你的爱，都已经在历史上生根。
这爱太过于沉重，我才不断寻求了几十年，一直寻求到这遥远的地方。
我今天是专门来看你的。
没有给你带鲜花，也没有给你带醇酒。
生活的甘美你早已无法品尝，人间的冷暖你却时时感受得到。
今天阳光已经翻开盛大的旗帜，你仍然在铺满冻霜的山路上追风赶雪。
天空碧蓝，白云透亮，秋水清澈了每一个角落，你的日子为什么永远不冷不热
同志，你不该再受凉了，我受托将这件崭新的红色大衣盖在你的墓碑上。
昆仑山四季都在飘雪，你离去那年穿的那些大兵们的军大衣早就不保暖了。
我亲爱的朋友，你还记得吗
当时跪倒在你面前的一伙士兵向你赎罪，那种虔诚跪卧的姿势今天仍干干净净地浮现在我的眼前。
可是，你还是走了。
每每回忆起你生命最后那颤颤微微时断时续的歌声，就让我心碎如针刺。
不要问丧钟为谁而鸣，你的永远离去，都是我们在场这些年轻的兵们的一部分生命在消失…… 那年的初春，我没记错的话是50年代中期。
青藏公路刚通车不久，我们这些跑车的汽车兵用人间最纯朴的感情给西藏运送着温暖，满脸的油腻都在欢笑。
那天应该说是我们心情最轻松最欢畅的日子，来自首都的中央慰问团要为青藏公路沿线的军民演出，这是第一次，也是至今为止最隆重档次最高的一次慰问演出。
慰问团的团长就是我们敬重的陈毅元帅
说是军和民，其实每到一地就是为两家人演出——一家是兵站，另一家是道班。
那个年月，吃、住、行一切从简，两家人住的都是那种圆木结构的帐房，远看很像窑洞。
从草滩上挖来一块块粘冻着草根的黑色土块垒成一圈院墙，中间隔一道篱笆墙，左邻右舍住着一军一民两家人。
慰问团每到一地，总是把演出场地选在两家门前中间的空地上，天作幕地当台，多有气派
十几个演员，十来个观众，一对一的比例。
人少吗
不。
慰问团是代表6亿人民来演出的，看演出的观众是代表高原数万军民来接受慰问的。
江河源头兵站那场演出最难忘呀。
之所以难忘，是因为那歌声是演员肉体或灵魂的一部分，听歌人自觉地却不是自愿地惩罚了唱歌人。
这需要慢慢地讲下去。
应该肯定地说那次演出是相当成功的。
陈毅元帅在演出前有个简短而精彩的讲话，他说，江河源兵站，江是长江，河是黄河，我还要加一个，湖是青海湖。
我们站在这样一个中国的源头，站在大江大河的交界处，怎能不骄傲
你们两家合起来就这么二十来个人，可是我们不能小看你们，你们顶着世界屋脊上半边天呀
怎能不演好这场戏。
讲毕，元帅就坐在前排的一个小马扎上看演出。
身为慰问团团长的陈毅元帅，从兰州出发以来看自己团员的演出，据说还是头一回。
也许是有了这么一个特殊的观众和这位特殊的观众讲的那番很不寻常的开场白，那晚的演出很出彩。
演员们的胸腔里收藏了多少风声、雷声，就释放出了多少激情、感情。
我们的元帅感动了，演出结束后，他不由自主地站起来又讲了几句话。
他说：“我要接着刚才我的话讲，我们的这些演员也是很了不起的，听说他们来到青藏线后不少人都不同程度地有高山反应，可是你看他们刚才演的节目多么精彩。
所以我今天来个王婆卖瓜，自卖自夸，我们的演员也是英雄，他们顶着世界屋脊上的另一半天。
这样，咱们看到的就是一个完整的天了。
我们今天在这蓝蓝的天底下很幸福地生活着。
” 诗人就是诗人，善讲，能讲。
瞧那浓浓的文学色彩溢满言词。
元帅的讲话和已往发生或正在发生的故事都凝固在了江河源头。
后来如果变成冰凉的回忆，与元帅无关。
只怪那些兵。
慰问团继续西行，他们的最终目的地是拉萨、日喀则，却不得不把一个女文工团员留在了江河源兵站。
她的高山反应十分严重，无法再到海拔更高的地方去演出了，必须留在原地休息、治疗。
休息，也许可以做到。
可治疗呢
那个年代医疗条件的简陋是今天的人无论如何想象不出来的。
刚刚通车的青藏公路沿线的兵站和道班，绝对不会有专职的医务人员治疗女文工团员的病。
如果有个老兵的衣袋里能有几片可以包治百病的止痛片分给她就很不错了。
当然更没有条件用专车把她送到西宁或兰州去治疗。
唯一的办法是让她在江河源兵站等待下山的顺路便车捎她下山。
如果没有顺路车，那就只有等慰问团返回时再带上她回内地了。
这是不知什么时间可以看到希望的漫长等待
生活常常就是这样无奈。
即使你是一个心比天高的人面对这样的无奈也会变得束手无策。
女文工团员就这样孤独无助地留在了江河源兵站。
这原本是一件不幸的事情，可是在特殊的环境里它竟然变成了从天而降的好消息。
我说的是那些原本应该惩罚却让谁也不忍心责怨他们一句的汽车兵。
他们得知兵站来了女文工团员时，乐得屁眼里都颠出了花。
千万别把兵们这些美好的意愿涂鸦成邪念，他们一年四季都在荒凉的青藏公路上跑车，车轮把静悄悄的黎明碾成寂寞的黄昏，又把黄昏还原成黎明。
除了单调就是清冷，雪山、冰河、戈壁是甩不掉的伴君。
难得见到个女人。
可是这个世界离开了女人那是不完整的呀
现在猛然间得知江河源兵站来了个女文工团员，而且是从他们日思夜想的圣神首都来的女文工团员
心花怒放，确实是心花怒放
更何况他们开始并不知道女文工团员是因病留下来的。
那些不安分守己的分子便找出种种借口赶到江河源兵站来投宿。
是的，他们当中有些人本来这晚是投宿别的兵站的。
为的是要看女文工团员一眼，看看北京来的女军人那身合体整洁的演出军装，心里也会舒畅好些日子。
患病的女文工团员呀，也许你还没有意识到，在高原兵们的眼里你绝对是一位不凡的仙女
所有的好心人都没有料到的问题，发生在女文工团员留在兵站的第二天晚上。
亲爱的同志，亲爱的朋友，你可明白你可悔恨，在这个空洞无比的季节，除了兵们对你旷日持久的热爱，你什么也没留下就匆匆地离开了大家。
是的，所有为难你的兵都是有着对你最纯粹的热爱
那晚，站上住进了五个汽车连队，包括接待室、食堂在内的所有虽不是客房但只要可以住人的屋子，都做了临时宿舍。
这种情况过去从来没有过，新兵招待员无可奈何地说，真是邪了门啦，挣死挣活地挤在这里有银子抢吗
新兵就是新兵，更深层的事情看不大懂。
这晚青藏高原上的月亮只有一种颜色。
从古到今人们总是对着月亮抒发自己非喜即悲的感情。
再不要这样了，江河源兵站的这个夜晚不管月亮躲在云层还是裸露蓝天，它都是明媚无比的。
真的，打开所有的窗子朝天上望，这晚的月亮只有一种颜色。
纯白，干净。
晚饭后，兵们不约而同地、轻手轻脚地把女文工团员住的那顶帐篷围了个里三层外三层。
他们不忍心打挠她，又不愿意远离她，就这样若近若离，远远地看着，只要能瞅见那灯光就满足了。
是的，他们只是想看看她，因为这时不少兵已经知道她是个病人，并没有打算要她唱歌——尽管他们今晚赶到江河源兵站最初的本意是要听她唱歌的。
当然，这绝对不是一般意义上的看“风景”，那样是不尊重女文工团员的人格的。
当时，女文工团员的形象像神一样耸立在兵们的心里，他们热爱她、崇敬她，想看看她穿的那身与一般军人不同的他们从来没见过的演出服，还有那顶缀着金丝带的军帽。
自然，谁也不排除他们要看看她因了那身独特的着装格外显得威武而漂亮的身段和脸庞。
女文工团员终于发现了帐篷外面有“情况”，她走出来，一看这阵势就什么也明白了。
她笑盈盈地对大家说：外面太冷，里面有火炉，请大家到帐篷里坐。
她满面春风，声音柔雅，很难看出有病在身。
但是没有人进她的帐篷。
这阵子天空飘起了雪花，帐外的雪地上留着战士们洁净的脚印。
女文工团员再次恳切邀请大家进帐篷里暖和身子。
小小帐篷当然容纳不了众多的兵，于是有一个胆大的战士竟然违背了大家原先只想看她一眼的初衷，提出了一个要求：我们想听你唱支歌
没想，这个本该视为节外生枝的要求一提出来，众兵们竟然一时心血来潮地附合起来：对，我们想听你唱支歌
女文工团员显然稍有犹豫，张口想说什么却未出声。
能看出她不是推辞，但有难处。
可不是吗
其一，她正在患高山反应，浑身无力，还发着高烧，唱歌的原动力确实太少；其二，她是个舞蹈演员，唱歌绝非她的所长，担心让大家失望。
然而，此时这些常理在这个特殊环境里显而易见已经无法说服真诚的听众了。
这些兵们大都是十七八到二十岁的大孩子，像她的弟弟一样可亲可爱，自打来到高原，他们很可能谁也没听过、看过北京来的女文工团员唱歌。
今天她面对这么多弟兄们热切渴望的眼神，怎么忍心让他们失望地离去
于是，她什么也顾不得多想了，对兵弟弟们说： “好吧
我答应给大家唱歌。
不过，我有个要求，既然唱就唱你们爱听的歌。
由你们点歌，我来唱。
” 她的话音刚落，一群战士就送来了大声呼号：“冲呀——点歌开始
” 战士们纷纷点歌。
你还别说，这些平日里只知道埋头干活的兵们，没想到每个人脑子里装了那么多的歌名，各人欣赏的歌儿各有不同，一箩筐一箩筐的歌名全端了出来。
女文工团员这时完全消失了病态的神情，像一个等待出征的兵。
点的歌儿太多了，她只好说，我会唱的就满足大家，我不会唱的就过。
大家拍手。
她唱了《康定情歌》，唱了《敖包相会》，又唱了《十送红军》……她已经有点力不从心了，歌声时断时续，好比鸟儿已经飞上了天空，但飞得有些沉重。
她坚持着让歌声飞。
可以想象得出，一定是剧烈的头痛再加上高山缺氧使她痛苦万分。
然而，那些热情却很粗心的兵们只是专心致志地听歌，竟然没有留意到唱歌人情绪的起伏变化，他们继续一个接一个地点歌。
粗心的兵娃娃们，你们才是真正的忘情的歌迷
奇怪的是，后来女文工团员的高山反应奇迹般地消失了，她越唱越来情绪，越唱声音越宏亮。
她仿佛从来都没有感到自己还有如此超拔的唱歌天赋。
唱一支歌，开一朵花，落一次雨；掌声四起，再唱一支歌，心为歌源，血是真的。
唱者不累，听者不厌。
歌的高度可以摘取星辰。
毕竟她是个严重高山反应染身的病人，毕竟是在海拔近5000米的缺氧地区耗尽体力的唱歌。
她不敢保证能在自己灵魂饥渴的时候不停止演艺，但她期待，如果那个时刻真的到来，观众的灵魂饥渴比她的生理状态更需要歌声时，她将唱歌唱到最后一刻。
真的，她做到了。
鲜艳的歌声永生永世都不会凋败。
她累倒了，病倒了
她躺倒在江河源兵站临时为她腾出的帐篷里后就再也没起来。
在她的生命之泉干涸之前，夜的江河源上空破例地飞过一只连当地牧民也没见过的夜鸟，掉下了一片光滑多彩的羽毛。
那羽毛出奇不已地偏离了向下飘落的方向，却一个劲地向上游去。
自然，最后还是落到了草地上。
有个兵有幸拣起了这片羽毛，它就是源头的一页沉重的历史。
这个拣羽的兵就是当时的一个汽车兵后来成为作家的我——王宗仁。
直到那歌声带着情感和思想陷入了沉默，一个鲜美的生命宣告结束时，那些只顾贪婪听歌的兵们似乎才清醒过来，责怪自己惹下了天大的祸事。
他们轮流抱着女文工团员还透着微热的尸体嚎哭不止。
江河源暴起一片哭叫声，山巅千年不化的冰峰也淌起了眼泪。
兵们爱得死去活来的地方，现在他们恨自己恨得死去活来。
这一夜，一向宁静得使人近乎窒息的江河源兵站彻夜在忙忙乱乱的躁动中度过。
兵们为他们并不熟悉却深深热爱着的女文工团员挖墓、做棺材、装殓尸体……在大家一板一眼地干这些谁也不愿干的事情时，每个人都带着刻骨的愧疚和自责。
他们这时都毫不掩饰地把女文工团员称作自己的姐姐，说，姐姐呀你只是出一趟远门。
可是他们都知道这一出去就再也不会回来了
有十多个汽车兵纷纷脱下皮大衣，把姐姐的尸体包了一层又一层，轮流抱到山中一个避风处安葬了。
他们说：姐姐，你唱歌时穿的是演出服，太单薄，到那个世界去一定会挨冻的。
我们给你穿上皮大衣，这样你就是十年、百年、千年也不再受冻
黎明，一堆土丘静卧山野。
它用一根细细的弧线牵住一方蓝天。
兵们说：姐姐，你不必苦苦忧忧地守望，你还是回到你的弟弟们中间来吧
何处寻觅呢
兵们在坟前长跪不起，太阳把他们泪迹斑斑的脸照得那么灿烂。
她无名无姓，在遥远的江河源头孤孤单单地躺着。
这一躺就是50多年…… 我又一次把盖在墓碑上的红色绒大衣拿起，默诵了一遍上面的字：“女文工团员之墓”。
然后，我用手绢擦试着7个字的每一笔每一划。
我是要擦掉死神吗
擦掉寂寞吗
擦掉悲凄吗
不，我要擦亮青藏高原的蓝天，把她叫醒，让她看看蓝天下的雪山，看看雪山映衬下的草原。
她已经半个世纪没有呼吸一口新鲜空气了
我又将红大衣盖在墓碑上，对她说： “我今天是专门来看望你的，马上就要入冬了，我来给你送换季的衣服。
那一年，那些兵们盖在你身上的那10多件皮大衣，你穿的时间太久了，恐怕早就不保暖了。
前不久，我在首都一所中学给同学们讲了你的故事，同学们都流泪了。
孩子们吼天吼地地哭着，他们说你是世界上最好的大姐姐（我纠正了他们的话，说应该叫你阿姨）。
没成想，同学们都固执地说，不，她走的那年也就是20来岁吧，她是永远的20岁了，她就永远是我们的大姐姐。
还有的同学说你不是从北京去的高原吗，说不定你就是北京人，让我设法打听到你家的住址，他们要去看望你的亲人。
同志，我真的无法满足孩子们的要求
你无名无姓地告别了我们，当年我们都是不大懂事的娃儿，竟然没有打听你的名字和籍贯，现在回想起来悔恨自己八辈子
最后我只能收下同学们凑份子为你买下的这件红大衣。
几个女孩悄悄告诉我，今年时装流行这种颜色，让姐姐穿着赶赶新潮。
再说，红色也图个吉利
” 天上没有太阳，云压得很低。
我擦了擦眼泪，接着说： “朋友，我亲爱的同志，你以后再也不会寂寞了，首都有这么多的孩子惦着你。
还有，以后我也会常来看你的。
江河源头是你永久的家，也是我们魂牵梦绕的家。
咱们是一家人，用一根情链锁着我们一生
” 我停了诉说，远处有牧羊女的歌声传来。
睡眼中的你耳朵醒着，听见歌声了吧
几只蜜蜂也醒着，它们飞来正用蜜勾兑着咸涩的生活，我噙着泪水，和你一起享受生活
大门向南
《增广贤文》：“八字衙门向南开，有理无钱莫进来。
”那么为什么说衙门朝南开呢
从建筑学上说，中国位于地球北半球中纬度和低纬度地区，一年四季，阳光都从南面射入，房屋朝南自然有利于采光。
而从文化的角度来说，中国文化也是特别重视南向的。
中国古代地理学将大地分为九州，早期地图的绘制一般遵循上南下北、左东右西的方位，与今日地图坐标方位恰如相反。
是面南俯察地理而得，历代帝王的统治权术，被称为“南面之术”,《易经.说卦传》中：“圣人南面而听天下，向明而治”,《礼记》中：“天子负南向而立”,孔子说：“雍，可使南面” ,出自《论语.雍也》，意思是说他的学生冉雍可以做大官。
可见南面就意味着皇位官爵与权力的象征和尊严。
所以古代天子、诸侯、卿大夫及州府官员等升堂听政都是坐北向南，中国历代的都城、皇宫殿堂和州县官府衙署均是南向的。
同时，这与我国的古代风水术也直接有关。
风水术, 也称堪舆、卜宅、相宅、青乌、山水之术, 是中国术数文化的一个重要分支。
它积累了先民相地实践的丰富经验, 承继了巫术占卜的迷信传统, 揉合了阴阳、五行、四象、八卦的哲理学说, 附会了龙脉、明堂、生气、穴位等形法术语, 通过审察山川形势、地理脉络、时空经纬, 以择定吉利的聚落和建筑的基址、布局, 成为中国古代涉及人居环境的一个极为独特的、扑朔迷离的知识门类和神秘领域。
它的历史相当久远, 早在先秦时期已孕育萌芽, 汉代已初步形成, 魏晋、南北朝、隋唐时期逐步走向成熟, 到明清已达到泛滥局面。
它对中国建筑活动产生了极为广泛的影响, 上至都邑、宫庙、陵墓的选址、规划, 下至山村、民宅、坟茔的相地、布局,都深受风水意识的制约。
而房屋建筑的方位问题，是风水学的重要组成部分。
从战国时代出土的瓦当图案看，青龙、白虎、朱雀、玄武分别用于东、西、南、北各方，可以推测，当时在建筑上就已经使用黑、白、红、黄代表不同方位。
可见当时就已经有了房屋建筑方位的讲究。
从风水学上讲，房屋建筑坐北朝南最为理想。
正房建在北端, 卦位为“坎”, 称“坎宅”。
宅门修在东“巽”方或正南“离”方皆大吉, 如“巽门坎宅”则以东南方为宅门, 排布吉凶星位, 北向正房为“生气天狼星”, 上吉；西南向为“五鬼廉贞火星”, 大凶, 一般为厕所使用。
许多传统民宅,如北京的四合院都采用这种类型。
