《父与子》的主要内容和人物性格特点介绍
《父与子》是俄国著名作家屠格涅夫的代表作。
《父与子》完成于1860年8月至1861年8月，经多次修改后，于1862年在《俄罗斯导报》上。
《父与子》描写的是父辈与子辈冲突的主题。
这一冲突在屠格涅夫笔下着上了时代的色彩。
巴扎罗夫代表了19世纪60年代的年轻一代——激进的平民知识分子。
而巴威尔和尼古拉则代表了保守的自由主义贵族的老一代人。
当然，在对待年轻人的态度上，父辈中的人们态度各有不同，尼古拉比较温和，希望理解子辈，想跟上时代，只是不太成功。
巴威尔则固执已见，信奉贵族自由主义，对年轻人的反叛耿耿于怀。
父与子的冲突在广义上表现为巴威尔和巴扎罗夫之间的对立，由此，在巴扎罗夫身上塑造了时代“新人”的形象。
巴扎罗夫是精神上的强者。
他充满自信，生气勃勃，具有锐利的批判眼光。
他和阿尔卡狄家的仆人们和睦相处，并不妨碍他批判老百姓的落后迷信。
他的精神力量和批判锋芒集中表现在他与巴威尔的论战上。
两人初次相见，就在感觉上互不相容，进而展露出思想观点上的针锋相对。
巴扎罗夫以他特有的简洁、粗鲁的话语对巴威尔以强有力的反击。
颇有咄咄逼人之势。
他决不屈从权威，具有自主的人格和评判标准，体现了年青一代独立思考的处世态度和初生牛犊不怕虎的斗争精神，当然，也带有年轻人从不成熟走向成熟的过程中的可能产生的偏颇和极端。
但他还是以毋庸置疑的精神优势压倒了对手。
巴扎罗夫吻费涅奇卡，在巴威尔看来，是严重地侵犯了贵族的权利，也是他们之间对立观点的继续发展。
决斗暴露了巴威尔的偏狭、虚弱和做作，显示了巴扎罗夫的豁达、镇定和自信，双方精神力量的强弱在此得到进一步的揭示。
巴扎罗夫是行动的巨人，他抨击贵族的泛泛空谈，自己首先从小事做起。
他具有实践能力，注重自然科学研究。
他的行动有价值取舍标准：“凡是我们认为有用的事情，我们就依据它行动。
”他的行动目标很明确——为未来打扫地盘。
他敢于行动的勇气在一定程度上也表现在对待爱情的态度上。
他曾恼怒自己也产生那样浪漫的情感，但在爱情之火燃烧起来的时候他却决不回避躲闪。
屠格涅夫写出了在否定爱情的巴扎罗夫内心，爱情是如何萌芽、发展的，写得真实可信。
但是作家让巴扎罗夫在爱情受挫后一蹶不振，重蹈了巴威尔在恋爱上的覆辙，那句对巴威尔的尖刻评价“雄性生物”犹如一记耳光反打在巴扎罗夫自己的脸上。
这并不是说，不能写他的失恋痛苦，英雄也有儿女情长的一面。
但屠格涅夫却让他的主人公一味消沉下去，不能自拔，直至死亡。
这不能不是对巴扎罗夫的曲解。
那个在贵族庄园所向披靡的勇士竟无力使自己最终摆脱消极悲观的情绪，人物性格的整体性因此受到损害。
作家把巴扎罗夫临终前期待阿金左娃的一吻这幕写得极为动人，然而他的锐气，他的愤恨，他的精神威力，他的坚强意志也在这女人敷衍式的一吻中消溶殆尽。
这种违反人物性格发展逻辑的矛盾变化，与作家的思想倾向不无联系。
屠格涅夫对巴扎罗夫所代表的平民知识分子有一种情不自禁的向往，他钦佩他们的个人品质和牺牲精神，但并不赞成他们的社会政治主张。
这位温和的自由主义贵族作家害怕暴力革命，不希望他们的事业取得成功。
他认为他们的观点必然导致他们成为悲剧人物，因此他安排了巴扎罗夫的失恋、悲观乃至最后死亡。
巴扎罗夫性格上的不一致正好折射出作家对民主主义者的矛盾态度。
阿尔卡狄这个人物在小说中有特殊的意义。
就年龄来说，他属于子辈，也曾追随过巴扎罗夫；但就思想意识来说，他是父辈的子弟，因此巴扎罗夫称他为“温柔的自由主义少爷”。
在刚刚到来的新观念和迟迟不肯退去的旧观念相互争斗的时候，青年人凭借他们的敏感、勇气和朝气等生理、心理因素有可能更倾心于新观念，然而子辈并不是先进思想的当然代表者，进化论的观念在社会思想斗争中并不具有绝对普遍性，更何况其中也不乏有猎奇求新的表面追求。
因此，屠格涅夫所表现的不全是生理、心理意义上两代人的代沟，更渗透着不同社会阵营之间政治思想的分歧，从而揭示出当时俄国民主主义对贵族自由主义的胜利。
《父与子》的中心人物是平民知识分子巴扎洛夫。
巴扎洛夫是平民知识分子的典型，是“新人”的形象，他性格的突出特征是具有鲜明的革命色彩，这表现在：1、他激烈地否定现存制度。
巴扎洛夫的否定有其历史的合理性。
这里首先是历史进步的需要，其次才是革命者的版面认识和过激情绪。
作家对巴扎洛夫的这种精神特质虽不欣赏，但却作了真实的描述。
2、蔑视贵族阶级。
这是平民觉醒的一个重要特征。
巴扎洛夫确信真理在自己手中，确信自己是时代英雄，有权蔑视贵族阶级。
他对于巴威尔的愤怒挑战始终从容对待，而且常常摆出一付不屑一顾的态度。
在论辩中，在决斗里，他老师崇高的胜利者。
最后巴威尔也不得不承认自己的光荣已成往事。
3、以平民身份自豪，跟人民保持着密切的关系。
巴扎洛夫已经不同于巴西斯托夫，他不再是优秀贵族分子的追随者，他已经意识到，平民优于贵族。
这是平民势力兴起的又一个重要标志。
同时，屠格涅夫也表现了巴扎洛夫的知识分子的生活方式使他和人民隔膜起来的情形。
一个农民评论巴扎洛夫说：“当然啦，他是一位少爷，他能懂得什么呢
”这样的描述也是很深刻的，它揭示了巴扎洛夫高于普通农民和脱离人民的一面，在当时的平民知识分子中，这也是一种典型的现象。
这正是后来的民粹主义运动失败的重要原因之一。
鲁迅《示众》解析
鲁迅在《示众》里所要表达的深刻寓意在于，中国人常常经历死亡，但始终未能真正地关注死亡， 解析：几乎无事的悲剧——鲁迅小说《示众》简析转载作者陈林群鲁迅先生的小说《示众》引起我的注意，是受了钱理群、王得后两位先生的启发，他们认为：“《示众》是鲁迅对人生世界的客观把握与对心灵世界的主观体验二者的一种契合，……我们甚至可以把《呐喊》、《彷徨》与《故事新编》中的许多小说都看作是《示众》的生发与展开。
”①我非常赞同两位先生的论述，但仔细推敲后疑问依然不少。
其一，《示众》收入鲁迅小说集《彷徨》，写于1925年3月18日。
除了《故事新编》，大部分“对《示众》进行生发与展开”的小说，都写于《示众》之前。
那么，鲁迅为何还要特地写这篇以“示众”为唯一内容并以此命名的小说
其二，单看《示众》，无论内容还是形式，给读者的最初印象都是单薄和浅白。
几乎没有情节，更没有主角。
主题单一，结构单调，手法简单。
所描写的也不过是“几乎无事的悲剧”②，甚至连悲剧都算不上，只能算是“几乎无事”的日常生活。
那么，鲁迅为何如此看重这些日常生活琐事
《示众》这篇小说究竟给我们提供了什么有别于鲁迅其他作品的思想、艺术价值
其三，“示众”显然是鲁迅关注最长久、研究最深透的问题，是他最重要、最深刻的思想之一。
但仅有思想的深刻性与重要性，不足以构成一篇具有重要地位与价值的小说。
思想对艺术的损害，正是某些批评者对鲁迅作品的诘难。
那么，这篇小说除了思想的深刻，是否还具备艺术的魅力
鲁迅先生“这样”而非像其他小说“那样”处理“示众”题材，是否有艺术的考虑
这种艺术的考虑最终是否与思想的深刻性完美结合，从而使《示众》本身而非仅仅是“示众”题材成为独具一格
换言之，《示众》艺术上的独特性究竟在哪里
一 要回答这些问题，得先从“幻灯事件”说起。
尽管现在有人不知出于什么目的，无端怀疑“幻灯事件”的真实性，但从鲁迅弃医从文、毕生致力于国民性批判、贯穿一生描写“示众”意象可知，“幻灯事件”——也就是“示众”事件——不仅具有生活真实性，更具有精神的真实性。
弗洛伊德的精神分析学说认为，童年创伤是一切精神疾患的根本病因，“幻灯事件”正是鲁迅终生难忘的早年心灵“创伤”。
这创伤使他毕生致力于国民性批判与传统文化批判，传统文化正是导致种种国民劣根性的根源，而国民劣根性在各种类型的“示众”中表现得最具体、充分；他对中国文化的主要贡献是“立人”思想，而“立人”思想正是反抗“示众”的：不做看客才有可能成为新人，有了新人，民族才有希望。
“示众”这一意象对于鲁迅一生的重要性是不言而喻的，因而，我们可以把《示众》这篇小说看作是“幻灯事件”的文学版，两者有着一目了然的相关性，也正是鲁迅国民性批判的一个基本切入点。
因此毫不奇怪，“示众”正是鲁迅最早的三篇著名小说共有的中心意象：《狂人日记》中狂人被邻人好奇地观看，连赵家的狗，也看了狂人两眼，甚至连小孩子，也“睁着怪眼睛，似乎怕我，似乎想害我”；《孔乙己》中的孔乙己，是咸亨酒店里众人取笑围观的对象，他一出现，“店内外充满了快活的空气”；《药》中革命者夏瑜被杀时，一堆看客“颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着”，华老栓与他儿子的悲剧，也一样不缺乏热心的看客。
鲁迅的一生，从未停止过对看客的描绘与批判，在创作时间长达13年，直至他逝世前不久完成的《故事新编》中，也还有许多“示众”场景的描写：《理水》中的夏禹，《补天》中的女娲、《奔月》中的后羿、《铸剑》中复仇者与暴君的尸骨……都成了看客可以饱看的材料。
鲁迅把无时不有、无处不在的看客，称之为“无物之阵”，他们的力量是强大的，他们的眼光足以把不幸者“看”死，足以消解先驱者的奋斗，而他们也在“铁屋子”里奄奄一息地苟活着，还以为世界是个大舞台，正有许多好戏可看。
正基于此，鲁迅在其一生的创作中，把看客现象反复地“再示众”于读者面前，为的是唤醒麻木的看客。
然而，鲁迅毕生的努力甚至都未使自己避免被“示众”。
在生命的最后时刻，鲁迅写下《死》这篇散文，其中有几条不算正式遗嘱的遗言：“三，不要做任何关于纪念的事情。
四，忘记我，管自己生活。
——倘不，那就真是胡涂虫。
”③鲁迅痛恨看客，也痛恨被看。
为了让看客们无戏可看，他刻意地不要被纪念，而要人忘记他。
令人感到滑稽与荒诞的是，痛恨并终生批判“示众”现象的鲁迅，居然也无法避免被“示众”的命运，这才是悲剧性的根本所在。
虽然鲁迅在诸多小说中已经着力写过很多“示众”场景，但那些场景都有上下文，不是主要情节，因而“示众”容易被上下文冲淡、遮蔽，甚至被读者理解成是悲剧之果，而非悲剧之因。
正如我们读《阿Q正传》，往往会认为辛亥革命的不彻底性使阿Q枉死，却不知鲁迅想要表达的恰恰相反，正是像阿Q这样愚昧麻木除了生存只剩下观看的国民才导致辛亥革命无法彻底，即使把他们发动起来，革命也一样变型走样。
而没有上下文的《示众》则把“示众”从有上下文的场景提升到没有上下文的“原型”的高度，“示众”因而成为一切悲剧的因。
在此意义上，我们可以说《示众》是鲁迅小说创作的纲，是原型，是象征，其他小说对《示众》的生发与展开就形成了“目”，是《示众》原型与象征的具体化、形象化，是《示众》这棵树的枝与叶。
没有《示众》的高度象征，其余小说的生发与展开就显得零散，不醒目，难以引起读者的高度重视。
欲引起读者的重视，证明了鲁迅自己对这一可能是中国特有而普遍存在的国民性顽疾的高度重视。
我认为这是鲁迅创作《示众》的思想动因。
鲁迅先生为何把“示众”视为最严重的国民性顽疾而反复描写这一意象
从小说《示众》来看，描写的无非是一些日常生活场景：马路上默默前奔的车夫，无精打采地叫卖包子的胖孩子。
忽然来了巡警与犯人，引来了一群围观者，最终恢复原样。
这顶多是一幕“阳光底下无新事”的普通场景，连“幻灯事件”中的砍头场面也没有，鲁迅为何痛心疾首地称之为“悲剧”
鲁迅曾经为悲剧定义：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。
”④《示众》里的看客，也许正是热心观看无数祥林嫂死去的那伙人，在一生的看客生涯中，他们看着很多人痛苦不幸甚至死去，依然像阿Q一样大叫“杀革命党。
唉，好看好看”，临到自己示众游街将被砍头还不醒悟，依然为了满足看客而叫出“过了二十年又是一个……”的经典台词。
在这出双重的悲剧中，毁灭的“有价值”的东西，正是“被示众者”与“看示众者” 的生命。
革命党夏瑜被专制者无情镇压，其实只是表层的悲剧；看客们热心冷血地观看革命党被杀，才是更深层的悲剧——后者其实是前者的必然结果。
但这毕竟是较为戏剧性的，不可能天天上演的，最深层的普遍性悲剧在于，当看客们没有什么可看时，他们也千方百计地找寻着观看的材料，就像《示众》结尾，热闹过去了，胖大汉就在槐阴下看那很快地一起一落的狗肚皮，这是更日常的更普遍的情形，鲁迅因而绝望道：“人们灭亡于英雄的特别的悲剧者少，消磨于极平常的，或者简直近于没有事情的悲剧者多。
”⑤其沉痛决不亚于前者，因为有如此国民的民族，是没有希望的。
然而，看客古已有之，于今未绝。
鲁迅笔下首善之区西城马路上的这一幕，不断在上演，只不过看的形式更花样百出，途径更多，不出家门就可看到各种奇闻轶事。
这正是鲁迅从真实生活中提炼出的我们生活的基本形态与内容：看\\\/被看，也即：看示众\\\/被示众。
以小说这种艺术化的形式高度概括出人类的性格如阿 Q，我们姑妄称之为典型人物⑥，高度概括出人类而不是个体的生活本质，大概就可称之为原型。
因此，我认为《示众》是一篇象征小说，它在思想内涵上对生活本质的揭示，在艺术上对象征的运用，达到了完美结合的程度，具有思想和艺术两方面的深刻性、丰富性与开放性。
二 一般来说，能称之为原型的都是可以作生发与展开的，而且，用来塑造原型的艺术方法，只有象征。
当然，是整体象征，而非象征手法，且象征也有各种不同的具体方法。
先说整体象征与象征手法的不同。
《狂人日记》里关于中国历史是“吃人”的说法，《长明灯》里的疯子“他”要熄灭长明灯的描写等，都属象征手法。
象征手法一定是局部的，不是整体的。
卡夫卡的《变形记》就是整体象征，这种象征贯穿整篇小说，象征也从局部的艺术手法上升到了一种整体构思。
因此，象征手法是一种修辞手段，而整体象征则是一种思维方式。
具体到《示众》，我们看不到诸如“吃人”之类明显的象征手法，整篇小说基本写实，因而也看不出《变形记》式的整体象征，为何我称它是象征小说
前面已说过，整体象征也有各种不同的方法，我们可以用贝克特的剧本《等待戈多》来作比较。
《等待戈多》表面上与《示众》非常相似，描写了弗拉季米尔与爱斯特拉冈等待戈多的过程。
但是，戈多到底是什么
弗拉季米尔与爱斯特拉冈为什么要等待戈多
他们最终等到了没有
剧本都没有交待。
因此，它不是写实的，而是表现主义的。
剧本中人物的言行不像写实作品中的人物言行具有可理解的现实意义，却有象征意义，因此我们能看懂他们说什么做什么，却不知意义何在。
《等待戈多》正是通过貌似现实生活的细节来象征生活的荒诞，其文本本身也是荒诞的。
《示众》却用了现实主义的写实手法，从真实的现实生活中提炼出生活的荒诞性，同样达到了象征的目的，其文本却是易懂的，并不荒诞。
那么，两者同为整体象征作品，为何面貌迥异
众所周知，象征有两个层次构成：象征意象与象征寓意。
凡象征作品均只出现象征意象，而不出现象征寓意，因为象征作品正是要以一个简单的原型达到最大限度放射寓意的目的。
但象征意象出现的面目可以有多种，比如《等待戈多》的象征意象是以对现实进行了夸张、变形后的面目出现的，这种变形夸张又不如《变形记》中人变成甲虫那么直接、明显，故使人误以为是写实。
《示众》却是以未经变形的现实本来面目出现的，因而一目了然，却也使人误以为不是象征。
而我之所以把它视作象征小说，除了以上所述，还有三个原因。
第一，现实主义的写实，必须有故事情节、主要人物，交待事情起因、过程与结局，这些《示众》中全没有。
而象征的写实没有曲折的情节，它提供的仅仅是一些元素性的细节，标志性的特征，如《示众》这篇小说，没有主角，人物都无名无姓，但有标志性的生理特征：胖、秃、老、粗、猫脸、椭圆脸等等；所述事情非常简单，无非就是“示众”，也就是看与被看，“看”便是一个元素性的细节。
其间没有戏剧冲突，只有一个简单的动作“看”。
鲁迅借他漫画式的笔、深厚的白描功夫，为我们画出了看客的众生相及他们的心理。
他们都只有一些抽象的人形，而无具体的血肉，更无来历，也无结局。
因而，这些人物形象是高度抽象化的。
“示众” 事件虽然描写得很具体、细节很充实，但也不具备故事性，只是一幕场景。
此外，人物面目不清，事情无有因果，常常是现代主义文学的写作手法，而很多现代主义作品正是象征作品。
第二，从鲁迅其他小说中，我们常常可以读到鲁迅压制不住的哀与怒，而从《示众》中我们几乎看不到作者的主观情绪，如果说我们也会感受到鲁迅的主观情绪，那是因为我们通过其他作品已经充分了解了鲁迅的思想倾向。
这样不动声色地客观描绘，在鲁迅这样一个诗人气质强烈、易动怒上火的作家来说，是不多见的。
不动声色地叙事正是象征作品的一个标志。
第三，象征作品的寓意具有多义性、开放性，其高度抽象的形象与细节可以具体化为不同的文本和生活。
我们从《等待戈多》剧本中仅获知“等待”，等待是什么
等待什么
为什么等待
等待的结果是什么
读者完全可以自由联想：生活的本质是否就是等待——等待升官，等待发财，等待爱情，等待奇迹，等待死去
等等。
《示众》的多义性主要体现在它所生发出来的种种不同的“示众”故事及现实生活中：祥林嫂被当作玩物般观赏是一种示众，革命者夏瑜被杀是一种示众，阿Q看杀革命党是一种示众，阿Q被砍头前的“示众”是典型的示众，人类操控动物互斗让人观斗，现代人从各种媒体上看明星政客们亮相示众，我们现在甚至可以在电视里看直播的战争进程，战争也示众于我们面前。
“示众”原本特指“游街示众”，“斩首示众”，是一种惩罚，而鲁迅对原义进行了生发，使种种毫无意义的看与被看都变成了“示众”的内涵。
因此，小说《示众》无论就其人物描画（描画而非塑造，是因为塑造需要丰满的血肉，描画只需要几根线条），还是事件描述，都抽去了写实作品所要求的丰富性、具体性，只剩下些元素性、标志性的形象轮廓与基本动作。
“示众”仅仅是一种生活现象，是生活的一个片断，而这片断经过鲁迅先生的描绘，具有了高度的概括性：从古到今以至将来，人们生活在“无事”的无聊中，以观看“无事”为人生乐事。
它的象征意义便是《圣经·传道书》中一句话：阳光底下无新事。
因为无新事，人们才起劲地找事来看，于是“看与被看”就成了无聊者的生活本质。
在这里，鲁迅原先对封建专制几千年下国人生活的悲怒，已经上升到对人类生活本身的绝望。
鲁迅是个悲观主义者，而历史与现实使他的悲观更变成了绝望，因此生出这样的感叹：“我觉得革命以前，我是做奴隶；革命以后不多久，就受了奴隶的骗，变成他们的奴隶了。
我觉得有许多民国国民而是民国的敌人……难道所谓国民性者，真是这样地难于改变的么
倘如此，将来的命运便大略可想了，也还是一句烂熟的话：古已有之。
”⑦鲁迅发出这种感叹的时候，正是在写《示众》的前两个月，这篇小说可视作鲁迅先生“绝望的抗争”的表现。
《示众》所描写的虽然是人类有史以来一个再平常不过的瞬间，是我们生活的一块切片，而它所涵盖所辐射的却是整个中国历史。
它真实地揭示了中国式日常生活的本来面目，实质上的悲剧性与荒诞性。
这就是整体象征的穿透力与辐射力——它使我们逃无所逃，在劫难逃。
就像哈姆雷特“生存还是死亡”，是每个人必须面临的人生困境，“看与被看”也是这样一个有关生活、生命意义的人生困境与难题。
我们谁也免不了看与被看，免不了被笼罩于“无事”的日常生活中。
《示众》把这道终极性的人生难题丢在读者面前，无法回避。
这也便是《示众》的价值——超越时空的永恒价值。
“善不近名，恶不近刑，知足长乐，爱我所爱” 我想知道这句话是出自哪里
具体什么意思
-----出处------- 具体处事上，认为要“为善无近名，为恶无近刑，缘督以。
”（《养生主》 文】 吾生也有涯①，而知也无涯②。
以有涯随无涯③，殆已④；已而为知者⑤，殆而已矣
为善无近名⑥，为恶无近刑。
缘督以为经⑦，可以保身，可以全生⑧，可以养亲⑨，可以尽年⑩。
【注释】 ①涯：边际，极限。
②知（zhì）：知识，才智。
③随：追随，索求。
④殆：危险，这里指疲困不堪，神伤体乏。
⑤已：此，如此；这里指上句所说的用有限的生命索求无尽的知识的情况。
⑥近：接近，这里含有追求、贪图的意思。
⑦缘：顺着，遵循。
督：中，正道。
中医有奇经八脉之说，所谓督脉即身背之中脉，具有总督诸阳经之作用；“缘督”就是顺从自然之中道的含意。
经：常。
⑧生：通作“性”，“全生”意思是保全天性。
⑨养亲：从字面上讲，上下文意不能衔接，旧说称不为父母留下忧患，亦觉牵强。
姑备参考。
⑩尽年：终享天年，不使夭折。
【译文】 人们的生命是有限的，而知识却是无限的。
以有限的生命去追求无限的知识，势必体乏神伤，既然如此还在不停地追求知识，那可真是十分危险的了
做了世人所谓的善事却不去贪图名声，做了世人所谓的恶事却不至于面对刑戮的屈辱。
遵从自然的中正之路并把它作为顺应事物的常法，这就可以护卫自身，就可以保全天性，就可以不给父母留下忧患，就可以终享天年。
知足常乐，语出《老子·俭欲第四十六》：“罪莫大于可欲，祸莫大于不知足；咎莫大于欲得。
故知足之足，常足。
”意思是说：罪恶没有大过放纵欲望的了，祸患没有大过不知满足的了；过失没有大过贪得无厌的了。
所以知道满足的人，永远是觉得满足的快乐的。
有一个民间故事： 胡九韶，明朝金溪人。
他的家境很贫困，一面教书，一面努力耕作，仅仅可以衣食温饱。
每天黄昏时，胡九韶都要到门口焚香，向天拜九拜，感谢上天赐给他一天的清福。
妻子笑他说：“我们一天三餐都是菜粥，怎么谈得上是清福
”胡九韶说：“我首先很庆幸生在太平盛世，没有战争兵祸。
又庆幸我们全家人都能有饭吃，有衣穿，不至于挨饿受冻。
第三庆幸的是家里床上没有病人，监狱中没有囚犯，这不是清福是甚么
不知足常乐的人，最有名的就是《渔夫和金鱼的故事》 “知足常乐”,原出自况周颐的《蕙风词话》,后来广为流传。
-------类句-------- 1非淡泊无以明志，非宁静无以致远 2宠辱不惊，闲看庭前花开花落； 去留无意，漫随天外云卷云舒． 3天佑生灵物，水融明镜台。
人心宽如海，禅境自然来。
4不以物喜，不以已悲，达则兼济天下，穷则独善其身 5花栽禅院脱俗气， 雨落讲堂近梵音。
6举世而誉之 不加劝 举世而非之 不加沮 定乎内外之分 辩乎荣辱之境 斯已矣. 7己所不欲，勿施于人 8知足知不足，有为有弗为 9不以善小而不为，不以恶小而为之 10何方圆之能周兮，夫孰异道而相安 ----参考----- 关于庄子的处世哲学，比较有代表性的看法有以下几种：郭沫若先生在《十批判书》里认为庄子是“混世主义（滑头主义
）”。
冯契先生认为庄子是“避世之士”。
①庞朴先生认为庄子是“游世”。
②何兆武先生的说法基本上与冯契先生相同。
③闻一多先生则将道家（主要指庄子）比喻成“骗子”。
④我认为以上几种说法都不全面，兹尝试论之。
先说“混世”。
“混世”极易给人一种得过且过、不负责任、全无心肝的印象。
但是通观《庄》书，庄子却更象一位悲天悯人的、具有终极关怀的智者。
这可以从一破一立两方面找到证据。
一是揭露痛斥残暴的政治，这可谓破。
如《列御寇》中说： 人有见宋王者，锡车十乘，以其十乘骄庄子。
……庄子曰：今宋国之深，非直九重之渊也。
宋王之猛，非直骊龙也。
子能得车者，必遭其睡也。
使宋王而寤，子为虀粉矣。
又如《说剑》： 昔赵文王喜剑，置以士夹门，门客三千人，日夜相击于前，死伤者岁百余人，好之不厌，如是三年，国衰。
又如《则阳》： 卫灵公有妻三人，同滥而浴。
再有《胠箧》： 窃钩者诛，窃国者为诸侯，诸侯之门而仁义存焉。
等。
对于杀人盈野盈城的人间世，对于险诈丑恶的统治者，一个混世主义者大概不会有兴趣去痛心疾首，更不会有兴趣为此著书立说对之大加抨击。
混世者应该是与世俯仰，或者“与世推移”“掘其泥而扬其波”，最起码也要“万事不关心”。
象庄子这样“心明眼亮”、眼里不揉沙子，怎么会是混世
再说立。
庄子提出了自己的政治观点，那就是无为而治。
如《天道》： 夫帝王之德，以天地为宗，以道德为主，以无为为常。
无为者，则用天下而有余，有为也，则为天下用而不足。
《天地》： 治，乱之率也，北面之祸也，南面之贼也。
《在宥》： 有天道，有人道。
无为而尊者，天道也；有为而累者，人道也。
主者，天道也；臣者，人道也。
《应帝王》： 南海之帝为倏，北海之帝为忽，中央之帝为浑沌。
倏与忽时相与遇于浑沌之地，浑沌待之甚善。
倏与忽谋报浑沌之德，曰：人皆有七窍以视听食息，此独无有，尝试凿之。
日凿一窍，七日而浑沌死。
等。
庄子虽然讲的是“无为之治”，但他讲“无为之治”本身却是“有为”。
他这样不厌其烦、喋喋不休地教导别人无为，也不象一个混世主义者应该有的行为。
另外，他不止一次地象巫婆一样悲观地预言：“千世之后，必有人与人食者。
”就更不是一个混世主义者的声口。
在文化理想上，庄子既有破又有立，那就是他的著名的“绝圣弃智”的主张。
《胠箧》： 故绝圣弃智，大盗乃止；掷玉毁珠，小盗不起；焚符破玺，而民朴鄙；掊斗折衡，而民不争；殚残天下之圣法，而民始可与论议；擢乱六律，铄绝竽瑟，塞瞽旷之耳，而天下始人含其聪矣；灭文章，散五彩，胶离朱之目，而天下始人含其明矣；毁绝钩绳而弃规矩，工倕之指，而天下始人有其巧矣；故曰大巧若拙。
肖曾史之行，钳杨墨之口，攘弃仁义，而天下之德始玄同矣。
彼人含其明，则天下不铄矣；人含其聪，则天下不累矣；人含其智，则天下不惑矣；人含其德，则天下不僻矣。
彼曾、史、杨、墨、师旷、工倕、离朱，皆外立其德而以爚乱天下者也，法之所无用也。
又同篇： 夫弓弩毕弋机变之知多，则鸟乱于上矣；钩饵网罟罾笱之知多，则鱼乱于水矣；削格罗落罘之知多，则兽乱于泽矣；知诈渐毒颉滑坚白解垢同异之变多，则俗惑于辨矣。
故天下每每大乱，罪在于好知。
在这里，庄子就不是单纯地在讲政治理想了，他是在讲一种文化理想，只不过这种文化理想是隐含在政治理想之下。
也就是说，“绝圣”是讲政治，“弃智”是讲文化。
而不论是绝圣，还是弃智，它们有一个共同的前提，那就是避免“天下大乱”。
庄子的这种主张，也是有担当、有大情怀的主张，而不是简单的“混世”所能概括得了的。
再说避世。
其实在《庄子》里，庄子已经明白否认了避世。
《人间世》： 天下有大戒二：其一命也；其一义也。
子之爱亲，命也，不可解于心；臣之事君，义也，无适而非君也，无所逃于天地之间。
逃无所逃，避无可避，又哪里来的避世
关键在于，“避世论者”的出发点是他们“替”庄子看到了人间世的险恶和统治者的残暴，因而“替”庄子想到了避世。
但问题在于，庄子除了看到人间世的险恶和统治者的残暴外，还看到了人的至乐。
这种至乐有非常现实和感性的“饱食而敖游，泛若不系之舟，虚而敖游者也。
”（《列御寇》）也有庄子心目中上古初民的古朴之乐“夫赫胥氏之时，民居不知所为，行不知所之，含哺而熙，鼓腹而游。
”（《马蹄》）还有庄子认为的“无为诚乐矣”的“至乐无乐”（《至乐》）。
但庄子认为的最高境界的乐应该是精神上的悟道之乐，这就是在《逍遥游》、《齐物论》、《秋水》、《达生》、《田子方》诸篇中反复出现的一种境界：“乘云气，骑日月，而游乎四海之外，死生无变于已。
” 既然人间有这种乐，为什么要避世
“避世论者”只替庄子看到了人间的苦，没有替庄子看到人间的乐，一厢情愿，谬托知己。
其实，即便是面对人间的苦，庄子也没有去消极地“避”，而是去不失为积极地面对。
首先，在指导思想上他认为“死生，命也。
”（《大宗师》）“知其不可奈何而安之若命，德之至也。
”（《人间世》）进而认为“且夫得者，时也；失者，顺也。
安时而处顺，哀乐不能入也。
”（《大宗师》）要“不以心损道，不以人助天。
”（《大宗师》） 在具体处事上，庄子认为要“为善无近名，为恶无近刑，缘督以为经。
”（《养生主》）“处乎材与不材之间。
”（《山木》）对于世俗的功名利禄，庄子采取的是一种“却”的态度，比如《秋水》： 庄子钓于濮水，楚王使大夫二人往先焉，曰：愿以境内累矣。
庄子持竿不顾，曰：吾闻楚有神龟，死已三千岁矣，王巾笥而藏之庙堂之上。
此龟者，宁其死为留骨而贵乎
宁其生曳尾于涂中乎
二大夫曰：宁生而曳尾涂中。
庄子曰：往矣，吾将曳尾于涂中。
又： 惠子相梁，庄子往见之。
或谓惠子曰：庄子来，欲代子相。
于是惠子恐，搜于国中，三日三夜。
庄子往见之曰：南方有鸟，其名为宛鶵，子知之乎
夫宛鶵者发于南海，而飞于北海，非梧桐不止，非练实食，非醴泉不饮。
于是鸱得腐鼠，宛鶵过之，仰而视之曰：吓。
今子欲以子梁国吓我邪
而对于精神领域的道的体悟，庄子认为：“夫恬淡寂寞，虚无无为，此天地之平而道德之质也”。
（《刻意》）并认为道不可学，但他还是在《大宗师》里描述了一种悟道的渐进过程： 吾守而告之叁日，而后能外天下；已外天下矣，吾又守之七日，而后能外物；已外物矣，吾又守之九日，而后能外生；已外生矣，而后能朝彻；朝彻，而后能见独；见独，而后能无古今；无古今，而后能入于不死不生。
杀生者不死，生生者不生。
其为物，无不将也，无不迎也；无不毁也，无不成也。
其名为撄宁，撄宁也者，撄而后成者也。
从这种详细的描写可以看出，庄子对于悟道采取的则是一种“求”的态度。
虽然这种“求”是通过“无为”来完成的。
综上所述，对于人间世，“材”是一种面对，“不材”也是一种面对，那么庄子的“材与不材之间”仍然是一种面对。
功名利禄是人间的，“道”是超人间的，但对于“悟道的无为追求”仍然是人间的。
所以，庄子的“却”与“求”都是现实的、面对人间世的行为，不存在所谓的“避世”。
王先谦说：“余观庄生甘曳尾之辱，却为牺之聘，可谓尘埃富贵者也。
然而贷粟有请，内交于监河；系履而行，通谒于梁魏；说剑赵王之殿，意犹存乎救世；遭惠施三日大索，其心迹不能见谅于同声之友，况余子乎
吾以是知庄生非果能回避以全其道者也。
”⑤这话有道理。
再说游世。
庞朴先生的“游世说”表面看好象最接近庄子的处世态度。
他的这一观点得自“人能虚已以游世，其孰能害之
”（《山木》）和“唯至人乃能游于世而不僻，顺人而不失已。
”（《外物》）但仔细考察，庞先生这一观点也有些似是而非。
主要是，游世说给人的印象太轻松了、太审美化了。
这与我们上面所引《则阳》、《列御寇》、《说剑》、《胠箧》诸篇中那些人世险恶的内容太不相符。
而“游”字无论怎么解释也沉重不起来。
虽然庞朴先生是明确反对“混世说”的，⑥但细玩“游”字，其中仍然有“混”和“避”的意味在里边。
其实，在《人间世》中，庄子已经将为人、为臣之难表述得极为充分了。
《列御寇》里，庄子甚至将宋王比喻成凶猛的骊龙，可见其残暴程度。
另外，《秋水》中，庄子却楚王之聘，除了“尘埃富贵”这一层意思之外，还可以看到庄子全身免祸的良苦用心。
惠施仅仅怀疑庄子与他争夺相位，就在梁国“大索三日”，如果不是庄子主动采取自我保护措施，一旦为惠施索得，亦恐“为虀粉矣。
”从这种意义上讲，说庄子对于险恶的人间世“临深履薄”还差不多。
试想，自存尚且不暇，又遑论游乎
最后，是闻一多先生的“骗子”说。
他的这一说法出自他的一篇题为《关于儒·道·土匪》的文章，这篇文章象杂文，不象论文。
而闻一多先生的骗子说，在这几种说法里，我认为最不足为训。
那是一种基于“政治赤诚”的曲学阿世，另一形式的“正确的错误”。
这里就不多说了。
下 我认为，上述几种对于庄子处世哲学的观点都只说对了某一方面，如果用它们来概括庄子的处世哲学则有失偏颇。
我认为，庄子其实全面论述了处世的各个方面，之所以人们从《庄子》一书中得出不同的观点，是因为人们关注的内容不同所致。
庄子全面讲述怎样处世的总纲在《养生主》，其第一节有一句话：“缘督以为经，可以保身，可以全生，可以养亲，可以尽年。
”这句话涉及到了庄子所讲处世的四个内容，即：保身、全生、养亲、尽年。
我们如果只看到“保身”，那就是“避世主义”；如果只看到“全生”，那就是“游世”；如果只看到“尽年”，那就是“混世主义”了。
保身、全生、养亲、尽年四部分内容构成了庄子处世思想的整体，这个思想的精神气质用四个字来概括就是：从容面对。
而且我们从《列御寇》里也可以看到，庄子欲死后“以天地为棺椁”，不薄乌鸢、不厚蝼蚁的旷达悲悯的情怀，也绝不是“混世”、“避世”这样的语词所能穷尽了的。
其实这四项内容是一个有机的整体，不能割裂开来。
其中保身是基础，只有保身才能谈得上全生、养亲和尽年。
《庄子》中讲保身养生的地方比较多，这些内容主要集中在《养生主》和《达生》两篇。
另外，庄子除了具体讲一些“用志不分”（《达生》）凝神养气的养生保身的技巧外，还谈了一些非常高明的与人相处的艺术。
比如《秋水》： 是故大人之行，不出乎害人，不多仁恩；动不为利，不贱门隶；货财弗争，不多辞让；事焉不借人，不多食乎力，不贱贪污；行殊乎俗，不多辟异；为在从众，不贱佞谄；世之爵禄不足以为劝，戮耻不足以为辱；知是非之不可为分，细大之不可为倪。
又如《渔父》： 故君子远使之而观其忠，近使之而观其敬，烦使之而观其能，卒然问焉而观其知，急与之期而观其信，委之以财而观其仁，告之以危而观其节，醉之以酒而观其则，杂之以处而观其色。
这两则引文一是说与人相处的艺术的，一是说用人的艺术的。
无论是与人相处还是用人察人，都极为高明。
在《渔父》同一段，庄子借孔子之口说：“凡人心险于山川。
”也许正是基于此种对于人性的认识，庄子才在看似散淡无为（凝神养气）的养生之外，还加进了这么多技巧性和操作性极强的做人和用人的论述。
可见，庄子所讲的“保身”实际上分“向内”和“向外”两部分内容。
“用志不分”凝神养气是“向内”，以此来达到自身精神上和生理上的消除滞碍，“形全精复，与天为一”。
（《达生》）也即：“至人潜行不窒，蹈火不热，行乎万物之上而不栗。
”（《达生》）的境界。
与人相处则是“向外”的，高明的与人相处的艺术可以使自身得到有效的保护而免受侵害。
就是要做到“无入而藏，无出而阳，柴立其中央。
”这样“三者若得，其名必极。
”（《达生》）“向内”和“向外”是相辅相成、缺一不可的，只有二者兼备才能真正达到“保身”的目的。
关于全生，庄子认为要全生，主要是不要以仁义害性。
他说： 天下有常然，常然者，曲者不以钩，直者不以绳，圆者不以规，方者不以矩，附离不以胶漆，约束不以纆索。
故天下诱然皆生而不知其所以生，同焉皆得而不知其所以得。
故古今不二，不可亏也。
则仁义又奚连连如胶漆纆索而游乎道德之间为哉，使天下惑也。
《骈拇》 又说: 小人则以身殉利，士则以身殉名，大夫则以身殉家，圣人则以身殉天下，故此数子者，事业不同，名声异号，其于伤性以身为殉，一也。
《骈拇》 庄子提出要全生就不要用知。
他在《缮性》里说： 古之人，在混芒之中，与一世而得澹澹焉。
当是时也，阴阳和静，鬼神不扰，四时得节，万物不伤，群生不夭，人虽有知，无所用之，此之谓至一。
又说： 古之行身者，不以辨饰知，不以知穷天下，不以知穷德，危然处其所而反其性，已又何为哉
而这方面的最高境界是“哀乐不入”（《养生主》、《田子方》、《德充符》），即：“心不忧乐，德之至也”（《刻意》） 关于养亲，庄子在《人间世》里提出了一个最高标准：使父母身安心安。
他说：“是以事其亲者，不择地而安之，孝之至也。
”在此基础上，养亲须先意承志，而不必拘于具体形迹。
“孝子操药以修慈父，其色憔然，圣人羞之。
”“孝子不谀其亲”（《天地》）。
这里面似乎也有一个境界问题，《天运》里云：“以敬孝易，以爱孝难；以爱孝易，以忘亲难；忘亲易，使亲忘我难。
”这里，孝成为一种自然本性，而这种自然本性与“全生”已经冥合为一。
在《寓言》中，曾子因为不能以仕养亲感到悲伤还受到了孔子的批评，认为他还没有达到“无所县”的境界。
孔子所说的这“无所县”并不是要曾子不去孝，而是不要时刻将孝放在心上，只有无心之孝才是真孝。
也即《天运》里的“忘亲”、“忘我”。
“尽年”则是上述保身、全生、养亲之后的一个顺理成章的结果。
此种尽年并非“好死不如赖活着”，它是保身、全生、养亲的延续。
此种尽年也并不是简单的为活而活，它不论在生理上，还是在精神上都是一种高质量的活。
《人间世》中，庄子提到两棵大树，它们都是因“无用之用”而得尽天年。
《人间世》里的大树还仅仅是一种生理上的尽年。
在《逍遥游》中也有一棵大树，这棵大树则包含了精神层面的高质量的尽年： 今子有大树，患其无用，何不树之于无何有之乡，广莫之野，彷徨乎无为其侧，逍遥乎寝卧其下。
不夭斤斧，物无害者，无所可用，安所困苦哉。
此种尽年，连生死都已经置之度外，世俗的利害得失就更不在话下了。
⑦超脱了生死利害的尽年也就达到了庄子所谈处世的最高境界：“大泽焚而不能热，河汉冱而不能寒，疾雷破山、飘风振海而不能惊。
”（《齐物论》）也就“至矣，尽矣，弗可以加矣”了。
（《庚桑楚》） 中国的哲学和思想史一般是儒道对举（后来又加了一个“释”），而一谈到儒道对举，大多都要涉及“出世”与“入世”问题。
儒家的入世应该是没有问题的，但道家一定是出世的吗
“小国寡民”“绝圣弃智”就一定是出世吗
全身免祸“尘埃宝贵”就一定是出世吗
我看未必。
前者是一种政治理想，后者是一种人生态度（当然出世也是一种人生态度）；而那些真正的“岩穴之士”会有政治理想么
而在庄子身上，这二者是紧密结合在一起的。
说道家是出世的，但我在《老子》和《庄子》里却看不到寄情山水吟赏烟霞的闲情高致。
历史上真正栖隐于深山大壑，不食人间烟火的逸士高人毕竟少之又少。
所以我想，有没有介于出世与入世之间的一种“在世”的中间状态呢
我认为，庄子是比较接近这种“中间状态”的，而不是所谓的出、隐、避、混、游。
即：庄子的处世哲学是“在世的哲学”——不进不退，从容面对。
这是我对庄子处世哲学的一点思考，也是在读相关文献时的一点自问自答，浅陋之处还请各位方家指教。
注释 ①冯契：《中国古代哲学的逻辑发展》，190页，上海人民出版社，1985年4月 ②庞朴：《蓟门散思》，149页，上海文艺出版社，1996年8月 ③何兆武等：《中国思想发展史》，90页，中国青年出版社，1990年8月 ④闻一多：《闻一多选集》第二卷，493-498页，四川文艺出版社，1985年3月 ⑤王先谦：《庄子集解》，1页，中华书局，1954年12月 ⑥注同② ⑦王长华：《春秋战国士人与政治》，139页，上海人民出版社，1997年7月 参考文献 《庄子今注今译》，陈鼓应，中华书局，1983年5月 《春秋战国士人与政治》，王长华，上海人民出版社，1997年7月 《诗论与子论》，王长华，学苑出版社，2001年6月 《蓟门散思》，庞朴，上海文艺出版社，1996年8月 《中国哲学简史》，冯友兰，北京大学出版社，1996年9月第二版 《中国古代哲学的逻辑发展》，冯契，上海人民出版社，1985年4月 《庄子集解》，王先谦，中华书局，1954年12月 《中国思想发展史》，何兆武等，中国青年出版社，1990年8月 《闻一多选集》第二卷，四川文艺出版社，1985年3月 《中国古代思想史论》，李泽厚，人民出版社，1986年3月 《诸子百家研究》，高正，中国社会科学出版社，1997年11月 《国学概论》，钱穆，商务印书馆，1997年7月新一版 《章太炎文选》，上海远东出版社，1996年7月 《理学·佛学·玄学》，汤用彤，北京大学出版社，1991年2月 参考资料：
用来形容自己自甘堕落,无法自拔的句子?
1、自甘堕落的人总认为自己是最不可救药的瘫痪者，因而总是赖着不起来。
——亨· 2、自暴自弃是一条吸取心灵的新鲜血液并在其中注入厌世和绝望的毒液的毒蛇。
——德国 3、自暴者，不可与有言也；自弃者，不可与有为也。
—— 4、这世界除了心理上的失败，实际上并不存在什么失败，只要不是一败涂地，你一定会取得胜利的。
——亨· 5、憎恨自己和轻视自己是人类特有的疾病。
—— 6、在这个世界上，和我们共同生存的是满目的罪恶和悲伤。
——塞· 7、在他们看来，在天空里明亮的彩云上总悬着一颗黑色的灾星。
—— 8、败而不馁，就是胜利。
——埃·哈伯德 9、许多人如果能以真面目出现，将会显得出色得多。
但他们往往故意表现得较差，似乎是以此为乐。
——马克·拉瑟福德 10、无论谁，只要他还活着，你就不能称他是幸福的。
——希腊 11、我们哭叫着降生痛苦地生活，失望地死去。
——傅勒 12、生活是在闹街上害的一场久治不愈的头痛病。
—— 13、生活是一种极可怕的苦役。
—— 14、三种人生态度：悲观主义、职业主义、理想主义。
君子应该是理想主义者。
——于丹 15、认为自己是一个怎么都会吃亏的特殊人，这样的人痛苦是没有人知道的，没有理解的，没有人同情的。
——海塞） 16、人要是垂头丧气，马也跑不动了。
——阿拉伯 17、气馁是绝望之母。
—— 18、明智的人决不坐下来为失败而哀号，他们一定乐观地寻找办法来加以挽救。
—— 19、即使事情的发生和发展尽如人意，世界也不会变得更好些。
——赫拉克利特 20、或许悲观主义者最绝望地哭泣正是因为世界并不像他想象的那样糟糕。
——伯纳德·贝伦森 21、灰心生失望，失望生动摇。
——英国 22、灰心灰气象个海，掉下去就浮不起来。
——哈萨克斯坦 23、多少悲观主义者因渴望出现他们所害怕的事情而丧生，为的是要证明自己的正确。
——马莱特 24、当你习惯于悲观时，它就会像乐观一样令人愉快。
——本涅特 25、不管赢得这世界不是失去它。
反正它是个无聊的世界。
——拜伦 26、悲观主义像鸦片一样，是一种有毒的物质。
虽然有时可以入药，但绝对不能当饭。
——切斯特顿 27、爱国主义怎么会和悲观主义一样呢
爱国主义的支柱是希望。
——劳合·乔治 28、一个人如果缺乏比外界的一切影响更高更坚强的东西，那么只要害一场重伤风，就足以使他失去常态，使他一看见鸟就认为是猫头鹰，一听见声音就认为是狗叫。
在这样的时候，他所有的乐观主义或者悲观主义，以及因而产生的伟大和渺小的思想，就纯粹成了病态，不是别的了。
——契诃夫
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俄国19世纪批判现实主义作家、诗人和剧作家，早期写诗（《帕拉莎》《地主》等）。
1847～1852年发表《猎人笔记》，揭露农奴主的残忍，农奴的悲惨生活，因此被放逐。
在监禁中写成短篇小说《木木》，对农奴制表示抗议。
以后又发表长篇小说《罗亭》（1856年）、《贵族之家》（1859年），中篇小说《阿霞》《多余人的日记》等，描写贵族地主出身的知识分子好发议论而缺少斗争精神的性格。
在长篇小说《前夜》（1860年）中，塑造出保加利亚革命者英沙罗夫的形象。
后来发表长篇小说《父与子》，刻画贵族自由主义者同平民知识分子之间的思想冲突。
后期长篇小说《烟》（1867年）和《处女地》（1877年），否定贵族反动派和贵族自由主义者，批评不彻底的民粹派，但流露悲观情绪。
此外还写有剧本《村居一月》和散文诗《傻瓜》等。
他多以写作中篇和长篇小说为主要。
————————————————————————————————————【剧情介绍】男主角应该有两个，阿尔卡季和巴扎罗夫，两人是好友。
巴扎罗夫随阿尔卡季回到了阿尔卡季的家，小住了一段。
故事就从这里开始。
巴扎罗夫很快就和阿尔卡季的伯父发生了冲突。
两人怎么都看对方不顺眼，主要还是互相看不惯对方的人生观。
好在，在冲突还没有进一步发展之前，巴扎罗夫和阿尔卡季就进城去赴宴了。
另外，阿尔卡季的父亲在丧偶后，又和另一位很年轻的女子费涅奇卡相好，两人生了一个儿子，不过没有正式结婚（因为费涅奇卡的地位比较低，而阿尔卡季一家是大地主）。
两人在进城后在宴会上又结识了另一位上流社会的夫人奥金佐娃，奥金佐娃长得非常漂亮，已经是寡妇，还有一个妹妹卡佳。
阿尔卡季和巴扎罗夫都对她心生爱慕。
随后应奥金佐娃之邀，两人到其府上又小住了一段。
卡佳喜欢阿尔卡季，阿尔卡季和巴扎罗夫因为奥金佐娃心生嫌隙。
巴扎罗夫被爱情折磨得很痛楚，在临走之前的一个晚上，巴扎罗夫向奥金佐娃表白，但他知道他们之间是不可能有结果的，她不可能和他结婚。
奥金佐娃虽然受到触动，但正像巴扎罗夫所想的那样，不可能为了爱情不顾一切。
阿尔卡季和巴扎罗夫又回到了阿尔卡季的家，巴扎罗夫沉浸在失恋的痛苦之中。
他很同情费涅奇卡，因为她没有名分。
在一个秋天的早晨，巴扎罗夫吻了费涅奇卡。
结果被阿尔卡季的伯父看见，伯父本来就看巴扎罗夫不顺眼，这下终于找到了一个由头。
他向巴扎罗夫提出决斗。
巴扎罗夫是一个未来的乡村医生，本来不同意，但是伯父说他不同意就是对自己的侮辱。
巴扎罗夫觉得很麻烦，但还是怀着一种玩世不恭的态度，觉得无所谓。
决斗如期举行，巴扎罗夫觉得真像一场闹剧。
闹剧的结局很清楚，没有人死亡。
巴扎罗夫毫发未伤，阿尔卡季的伯父被打伤了一条腿。
没有人来追究什么，两人也算是和解了。
巴扎罗夫也离开了阿尔卡季家，回到了自己家中。
阿尔卡季这段时间又去找奥金佐娃，他以为自己爱上的是奥金佐娃，但后来直觉却告诉他，自己真正爱上的卡佳。
巴扎罗夫回到家后，因为一次意外患上了伤寒，这在当时是绝症。
临终之前，奥金佐娃来见了他最后一面。
然后是一次家族的聚会，阿尔卡季和卡佳订婚了，阿尔卡季的父亲也终于鼓起勇气承担了自己的责任，和费涅奇卡结婚了（费涅奇卡和卡佳相处得很好）。
阿尔卡季的伯父的伤也好了，马上就要离开这里去首都去生活了。
一派温馨的场面，只是阿尔卡季的心中因为巴扎罗夫充斥着一种淡淡的惆怅……奥金佐娃后来又结婚了，丈夫是一个很好的人，两人相敬如宾，只是没有爱情。
而在遥远的首都，一个已步入老年的英俊男子受到大家的尊敬，过着安静舒适的生活，只是再多金碧辉煌也无法填补他心中无法排遣的孤独，他就是阿尔卡季的伯父。
在一个荒凉的郊外，有一座孤独的坟墓，一对老夫妻常常来这里祭奠，哭泣。
最后的笔触还是很让人伤感，带着些许希望，带着些许无奈。
也许不会有人知道巴扎罗夫的经历，年复一年的春暖花开，年复一年的鸢飞草长。
活过的痕迹最终还是会淹没在沧海桑田之中。
——————————————————————————————————【译者】李鹤龄——————————————————————————————————————————【读者感受】我感受到了两代人之间那浓厚的亲情，感受到了两代人之间的挚爱，理解，信任。
在生活中，我们也许会遇到种种困难。
但是只要一家人互相扶持，互相信任，不论有多大的困难，都可以坚强的度过。
在文中，我感受到了父子之间感情笃深，互相信任，心灵相同。
沟通，成为父子之间度过难关的最大的条件之一。
沟通，可以互相了解，化解矛盾，消除分歧，和父母之间架起一座心灵的桥梁。
沟通也是一门“艺术”，这个“艺术”的殿堂有一扇门就是诉说和倾听。
假如文中的父子没有互相沟通的话，我想儿子也不回被他爸爸所救；他的爸爸也一定会像其他家长一样，哭过之后，一走了之。
我想孩子和家长之间的关系，最重要的一点就是要多多沟通。
亲人之间一旦多多沟通，就会心灵相通，彼此之间就有了信任。
有了沟通，家人之间就会互相体谅，就会互相忍让，也不会整天吵架过日子了。
所以我们小孩子，应该和家长多多沟通，多多沟通，就不会有太多这样那样的隔阂了。
————————————————————————————————————————【推荐指数】心理网推荐指数：五星【推荐阅读对象】不仅是父子一类的，向我们这些涉及或嗜好读书的人都是必不可少的一本好书。
红楼梦前5回中名句赏析
石上偈 无材可去补苍天，枉入红尘若许年。
此系身前身后事，倩谁记去作奇传。
【赏析】 这是作者依托神话表明创作缘由的一首序诗。
诗中借顽石说自己不能匡世济时，被弃置世间，半生潦倒，一事无成，只好转而蓍书，把自己对现实的观察和感受；与成小说。
所谓“无才”，貌似自惭，实则自负，是作者的愤激之言，是一种“缚将奇士作诗人”的感慨；以顽石为喻，表现自己不肯随同流俗的傲骨。
小说产生的清朝乾隆年间，正是中国封建社会最后一个王朝由盛至衰的转折时期；封建主义的经济基础已经腐朽，新的资本主义生产关系已经萌芽，封建制度行将全面崩溃。
作者已在“太平盛世”的表象后，嗅到了封建阶级垂死的气息；他不满现实，而想“补天”，挽回本阶级的颓势，可是，他又看到封建制度的“天”已那么破残，根本无法修补了，所以有枉生世间的悲叹。
这也正是中经常流露虚无悲观的宿命论思想的深刻的时代和阶级根源。
但是，曹雪芹在中坚持了他所说的“追踪蹑迹，不敢稍加穿凿，徒为供人之目而反失其真传者”的现实主义创作原则，这样，势必如恩格斯所说，“就不得不违反自己的阶级同情和政治偏见；他看到了他心爱的贵族们灭亡的必然性，从而把他拉描写成不配有更好命运的人。
”（）这就使我们从曹雪芹所叙的“身前身后事”变即小说中所真实描绘的典型的封建大家庭的衰亡过程，看到了整个封建阶级必然“一败涂地”的无可挽回的历史命运。
自题一绝 满纸荒唐言，一把辛酸泪
都云作者痴，谁解其中味
【赏析】 这首五言绝句是专门述说作者创作《红楼梦》的辛酸与苦衷的，也是全书唯一一首以作者身份出现的诗篇。
曹雪芹在悼红轩中“批阅十载，增删五次”，完成《红楼梦》这一旷世千古的奇书。
不仅在作者，就是在后人看来，也是“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常（脂砚斋甲戌本评语）”。
诗中所谓的“荒唐言”实际上并不荒唐，它是对封建社会人情世态的无情批判和揭露。
既包括顽石幻化成“通灵宝玉”被神瑛侍者携入红尘的种种奇怪经历；也包括宝、黛、钗爱情故事的悲欢离合；一书中四大家族为代表的封建统治者的内部斗争等等。
“辛酸泪”一句道尽曹雪芹一生经受的酸甜苦辣。
作者创作《红楼梦》时已经由钟鸣鼎食的世家公子沦为“蓬庸茅椽，绳床瓦灶”的落魄书生，生活的艰辛和悲苦非言语所能尽述。
古今中外痴人不少，而曹氏独以一己之力，十年之功完成的《红楼梦》一书是对“都云作者痴，谁解其中味”的最好诠释。
太虚幻境对联 假作真时真亦假， 无为有处有还无。
【赏析】 书中第一回说，当年姑苏(现在苏州)城阊门外十里街仁清巷葫芦庙旁住着一位乡宦甄士隐。
此人摆脱名缰利索的员绊，在家里过着与世无争、逍遥自在的小康生活。
一日午睡，在梦中遇见一僧一道(即茫茫大士、渺渺真人)，有幸在他们手中见到那块顽石(通灵宝玉)，又不知不觉地随着僧道到了“太虚幻境”，见到了石牌坊上这副对联。
佛教和道教是来历不同的两种宗教。
曹雪芹有意让和尚与道士同行，明显地带有调侃的意味，以增加小说的幽默感。
况且用了“太虚”、“茫茫”、“渺渺”字样，就明明告诉读者这是凭空虚拟的“假语村言”。
但是这种虚拟有它的根据，就是佛道两教都对社会人生抱着虚无否定的态度，认为世人对物质、精神生活的追求，以及由此导致的扰攘纷争，全是虚幻无意义的，只有清净无为，靠精神力量去寻求精神的解脱——成仙成佛，才是有意义的。
这副对联就反映了这种崇尚虚无的理论。
佛家的观点认为，世上万事万物，就其现象说似乎是真，是有；就其本质说是假，是无。
前者是世俗人的看法，所以称为“俗谛”；后者才是真理，所以称为“真话”。
这副对联就是本着这种唯心的理论来嘲笑世俗人的。
它隐含的意思是：社会上的人们慕富厌贫，为名为利，劳力劳心，强争苦夺，就是把假的误认为是真的，把真的反而当成了假的；把虚无误认为是实有，把实有反而当成虚无。
曹雪芹要批判否定他所厌恶的那个社会现实，不可能有更先进的理论，而佛道两家也是否定现实社会的，就自然成了曹雪芹现成的理论武器。
须要辨明的是，作者并不是要通过其著作来宣扬宗教教义，而是根据他的需要把某些宗教观念拿来为我所用。
曹雪芹是极其热爱生活、热爱人生的，否则他就不会竭一腔心血来写这样一部五彩摈纷的《红楼梦》了。
我们读《红楼梦》，主要应该看作者所描绘的那个广阔的社会生活画面和众多的栩栩如生的人物形象给我们的启示，而对带有虚无色彩的说教，则要在分析的基础上得出清楚的认识。
中秋对月有怀 未卜三生愿，频添一段愁； 闷来时敛额，行去几回头。
自顾风前影，谁堪月下俦
蟾光如有意，先上玉人楼。
【赏析】 这首诗出现在第一回中。
甄士隐家隔壁的葫芦庙里寄居着一个贫困落魄的书生贾雨村。
此人相貌魁伟，气度不凡，很得甄士隐的赏识。
一日在甄家书房里，偶然瞥见甄家的丫鬃娇杏在院内掐花。
这个娇杏因家主人常提起贾雨村，就回头多看了他两眼，贾雨村便以为娇杏看中了自己，狂喜不禁，回到庙里就害起了单相思。
这首诗便是他中秋夜对月随口吟出的抒怀之作。
贾雨村在《红楼梦》中不是个无足轻重的角色。
他赖甄士隐的慷慨资助赴京应举，名登金榜，穿戴着猩袍乌纱，得意洋洋地回来当了知府。
不久因“贪酷之弊”，被政敌搞掉，又变成平民，做了林黛玉的蒙师。
后来又靠走贾政的“后门”，起复做官，由于善于钻营，在官场中爬上得高位置。
脂砚斋的批语说他是王莽、曹操一类人物，可能在贾家败落时，他还要有一番恩将仇报、落井下石的表演，可惜曹雪芹的书只给我们留下八十回，高鹗续作的后四十回又没完全体现作者原意，我们无法知道其具体情节了。
从书的前几回中，我们就可以看出，此人野心勃勃，城府极深，喜怒不形于色，心狠手辣，敢作敢为，可说是个乱世之奸雄。
在吟上面这首诗时，他还是个旅居僧房，向和尚讨粥吃的穷措大，所以看见个长得周正一点的丫鬟也使他动心，一厢情愿地想入非非。
这首诗准确地反映了一个穷秀才向慕女色及荣华富贵的心理。
诗写得挺像样，说明贾雨村很有才学。
好了歌 世人都晓神仙好，惟有功名忘不了
古今将相在何方
荒冢一堆草没了。
世人都晓神仙好，只有金银忘不了
终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了。
世人都晓神仙好，只有姣妻忘不了
君生日日说恩情，君死又随人去了。
世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了
痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了
【赏析】： 这首歌出现在第一回中。
甄士隐家业破败后，夫妻俩到乡下田庄里生活。
又赶上“水旱不收，鼠盗蜂起”，不得安身，只好变卖了田产，投奔到岳父家。
其岳父又是个卑鄙贪财的人，把他仅剩的一点银子也半哄半赚地弄到自己手里。
甄士隐“急忿怨痛”、“贫病交攻”，真正走投无路了。
一天，他拄着拐杖走到街上，突然见一个“疯癫落脱、麻履鹑衣”的破足道人走过来，叨念出这首歌。
这首宣扬了一种逃避现实的虚无主义思想。
从宗教的观点看，人们活在世上，建功立业，发财致富，贪恋妻妾，顾念儿孙，全都是被情欲蒙蔽尚不“觉悟”的缘故。
这首歌就是用通俗浅近的语言来说明这一切都是靠不住的。
跛足道人说：“好便是了，了便是好”，又把“好”和“了”的涵义引申一层，说只有和这个世界斩断一切联系，也就是说只有彻底的“了”，才是彻底的“好”。
所以他这首歌就叫。
的消极色彩是十分明显的，但是我们还不能简单地把它视为糟粕抛弃它。
因为作者拟作这首《好了歌》，是对他所厌恶的社会现实的一种批判，尽管是一种消极的批判，也有它的价值。
作者出身于一个上层的封建世家，亲自观察了这个阶级的腐朽、堕落，亲身体验了贵族阶级由兴盛到衰败的苦痛，进行了半生深沉的思索，激起他强烈的愤感，他要痛骂，他要诅咒，《好了歌》便是痛骂的歌、诅咒的歌。
作者的感情是十分复杂的。
他倾注一腔心血，虚构了大观园那样一个如诗如画的环境，塑造了那么多善良纯洁的少女形象，描绘了那么多有情有趣的事物，可见，作者是多么懂得生活，有着多么高雅的生活情趣呀
有爱必然有憎，他描写贾赦、贾珍、贾琏之流猪狗不如的品德和行为，就是对他憎恶的对象的鞭苔。
而最后，无论他所爱的还是他所憎的，都一齐毁灭了，就使他堕入一种难以解脱的精神痛苦之中。
了解了作者的生活态度，再看他写的这类具有虚无色彩的东西，就能够把它放到适当的地位去理解了。
也就是说，作者世界观中尽管有虚无消极的一面，但同无爱无憎的和尚道士不同；如果没有深厚的生活激情，岂能写出这样一大部博大精深的《红楼梦》来
好了歌注 陋室空堂，当年笏满床； 衰草枯杨，曾为歌舞场； 蛛丝儿结满雕梁， 绿纱今又在蓬窗上。
说什么脂正浓、粉正香， 如何两鬓又成霜
昨日黄土陇头埋白骨， 今宵红绡帐底卧鸳鸯。
金满箱，银满箱，转眼乞丐人皆谤； 正叹他人命不长，那知自己归来丧
训有方，保不定日后作强梁。
择膏粱，谁承望流落在烟花巷
因嫌纱帽小，致使锁枷扛； 昨怜破袄寒，今嫌紫蟒长： 乱烘烘你方唱罢我登场， 反认他乡是故乡；甚荒唐， 到头来都是
西江月 嘲贾宝玉二首 无故寻愁觅恨， 有时似傻如狂； 纵然生得好皮囊， 腹内原来草莽。
潦倒不通庶务， 愚顽怕读文章； 行为偏僻性乖张， 那管世人诽谤
富贵不知乐业， 贫穷难耐凄凉； 可怜辜负好时光， 于国于家无望。
天下无能第一， 古今不肖无双； 寄言纨绔与膏粱： 莫效此儿形状
【赏析】： 第三回书写黛玉到荣府后，见过贾府大部分人，最后才见到宝玉。
这是两个主人公第一次会面，也是第一号人物宝玉第一次在读者眼中出现，所以作者对宝玉的装束和神采作了大力铺张渲染，又写了这两首批宝玉的词。
“批”字是打批语、下判断的意思，与今作“批评”、“批判”解不同。
这两首词，字面上句句是对宝玉的嘲笑和否定，实质上句句是对他的赞美和褒扬。
从封建阶级伦理道德标准衡量，宝玉是个被否定的人物；可是从作者的人生观和社会观来看，他却是个和那些国贼禄蠹完全相反的、保持着人类善良天性的真正的人。
两首词句句都是反话。
宝玉不假矫饰地表现自己的天性，在那样的贵族之家必然要处处受束缚、限制，于是就要产生苦闷，就要采取种种方式渲泄，在道学先生们看来这就是“寻愁觅恨”、“似傻如狂”了。
相貌好是真，“腹内草莽”就未必。
宝玉读书多，知识博，文思快，才情大，看他在大观园试才题对额时一套一套有根有据的议论，看他拟的那些匠额和对联，不是使包括贾政在内的所有在场的人都相形见细吗?看他写的、等等，简直够个像样的文学家了。
连宝钗都说他“每日家杂学旁收的”，承认他懂得多，怎么能说是“腹内原来草莽”?“不通世务”，是因为他厌恶贾雨村之流的政客，不屑与之为伍。
不愿读的文章也只是那些“圣贤”的说教和一文不值的科举时文。
“那管世人诽谤”，正表现了宝玉不苟且、不随俗、独立不迁的个性。
这样的贵族青年，按封建阶级“接班人”的标准要求，自然是“无能第一”、“不肖无双”了。
他既不能像其祖先那样“理朝廷、治风俗”，为皇帝做个贤臣良相；也不能像凤姐那样治家理财，撑起家业的门面，自然是“于国于家无望”了。
于是他就成了贵族之家的“子弟戒”了。
这两首诗集中地描绘了宝玉的叛逆性格，这个典型的意义也就在对封建阶级的叛逆上。
值得注意的是“贫穷难耐凄凉”一句。
这是预示贾家败落后，宝玉要有一段困苦不堪的生活经历。
第十九回写宝玉探花袭人家，袭人的母亲和哥哥慌忙招待宝玉，摆上一桌子果品，可是袭人觉得没有一样可吃之物，只给宝玉拈了几个松子瓤，吹去细皮，用手帕托给宝玉。
这是何等娇贵!就在这个地方脂砚斋有条批语说：同将来宝玉“寒冬噎酸甭，雪夜围破毡”对照起来看，令人叹息。
宝玉在八十回以后的经历，虽然不好乱猜，但有一段贫穷的经历是可以肯定的，同高鹗续写的后四十回大相径庭。
赞林黛玉 两弯似蹙非蹙笼烟眉， 一双似喜非喜含情目。
态生两靥之愁， 娇袭一身之病。
泪光点点， 娇喘微微。
闲静似姣花照水， 行动如弱柳扶风。
心较比干多一窍， 病如西子胜三分。
【赏析】： 这段赞文见于宝、黛初次会面时。
林黛玉多愁善感，脆弱多病。
这既与她身世孤单，精神上受环境的压抑有关，也反映了她贵族小姐本身的脆弱性。
赞文中以她弱不禁风的娇态为美，说明了美感是有阶级性的。
贾府上的焦大固然不会爱林妹妹，新时代的青年，阅读《红楼梦》，虽然可以理解和同情处在当时具体环境下的林黛玉，喜欢她的叛逆性格，却未必欣赏这种封建贵族阶级的病态美。
宁府上房对联 世事洞明皆学问， 人情练达即文章。
【赏析】： 第五回写荣宁二府女眷赏梅，并举行家宴。
宝玉席间困倦，想睡中觉，被秦可卿领到上房，见房内挂着一幅，旁边挂着这副对联。
宝玉看后，厌恶得不得了，赶紧走出。
画的是西汉时代学者刘向的故事。
刘向夜间在天禄阁校对古书，有个穿黄衣服的老者进来，见刘向在暗中读书，就把拐杖的一端吹燃，有了光线刘向才同老者见面。
老者教给刘向很多学问，天明才走，自称是太乙之精(神仙)。
再配上这副联语，是封建阶级陈腐的说教。
《燃藜图》启示人们像刘向那样寒窗苦读，准备求取功名的资本。
这副对联劝导子弟们去熟悉社会上的各种事态，以便做官，建功立业；同时教育子弟通晓人情世故，以便应酬好上下左右的关系，在社会上立足。
宝玉这个封建阶级的“逆子”，是最讨厌这一套的。
他不愿读所谓“治理”之书，无志去“修身齐家治国平天下”，所以一遇到这类说教或暗示，就受不了。
湘云曾劝他“会会为官做宰的人们，谈谈讲讲些仕途经济的学问，也好应酬事务，日后也有个朋友”；他当时就拿下脸来赶她走，并讥刺她：“我这里仔细污了你知经济学问的。
”(见第三十二回)宝钗用同类话劝他，他也立即给她以难堪。
贾政教训他时，他也同样反感，只是不敢流露而已。
春梦歌 警幻仙姑 春梦随云散， 飞花逐水流。
寄言众儿女， 何必觅闲愁。
【赏析】： 第五回写宝玉在可卿房里睡着后，梦见自己在可卿引导下来到了一个“人迹稀逢，飞尘不到”的仙境，就是第一回书中提到的“太虚幻境”，忽然听到山后有人(即警幻仙姑)唱出了这首歌辞。
所谓“太虚幻境”，完全是作者依据表述某种思想意图的需要凭空虚拟的。
梦里的故事当然是假的，但作者借此表现的思想却不是文章游戏，而是寓进了很深的涵义，特别是十二钗的判词及《红楼梦》曲是全书的纲领，要仔细研究，认真对待。
甚至可以说，读不懂第五回，就没法完全读懂《红楼梦》。
这首歌辞以虚无观念对男女间爱情进行了否定。
里说：“食、色，性也。
”里说：“饮食男女，人之大欲存焉。
”这些都是关于男女情爱的唯物论的说法。
但佛教认为，一切苦恼都起源于情欲，要摆脱烦恼就要斩断一切情思，包括爱的情欲。
警幻仙子让宝玉听见这首歌，是要启发他“醒悟”，不要陷入情爱的纠葛中不能自拔。
宝玉当然不会“醒悟”，如果他在这时就“醒梧”过来出家当和尚，那么一部《红楼梦》故事就没了。
金陵十二钗又副册——晴雯 霁月难逢，彩云易散。
心比天高，身为下贱。
风流灵巧招人怨。
寿夭多因诽谤生， 多情公子空牵念。
【赏析】： 宝玉在“薄命司”里看见的金陵十二钗正册、副册、又副册，是按照大观园内女孩们的身分、地位划分的。
贵族小姐、少奶奶们的名字都在正册中，介于小姐和丫鬟间的女孩儿名字在副册中，上等丫鬟的名字在又副册中。
宝玉是从又副册看起的。
这一首说的是晴雯。
判词前还画着一幅画：“又非人物，也无山水，不过是水墨滃染的满纸乌云浊雾而已。
” 霁月难逢，是说像晴雯这样的好姑娘难以找到；同时“难逢”又是“难于逢时”，即命运不好的意思。
彩云易散，是预示她薄命早死。
画里的“乌云浊雾”也是说她的遭遇将是一塌糊涂。
晴雯相貌美丽，心地纯洁，聪明伶俐，双手又巧，是怡红院里最拔尖的女孩子。
虽是奴婢，但从不自轻自贱去巴结谁；相反性格刚烈，疾恶如仇，有话便说，而且常常是一针见血。
这就坏事了。
荣府大太太邢夫人的陪房王善保家的，是个心地邪僻的奴才，就因为晴雯平日不趋奉她，便忌恨在心，乘着“绣春囊事件”阴毒地使了手脚，在王夫人面前说：“太太不知道，一个宝玉屋里的晴雯，那丫头仗着她生得模样儿比别人标致些，又生了一张巧嘴，天天打扮的像个西施的样子，在人跟前能说会道，掐尖要强。
一句话不投机，她就立起两个骚眼睛来骂人，妖妖趒趒，大不成个体统。
”这段话在一个爱子如命的封建贵妇心理上起什么作用，就可想而知了。
王夫人认为是晴雯把宝玉勾引坏了，把她叫来，尖酸刻薄地辱骂一顿。
当王善保家的随着凤姐来到怡红院搜检她时，“晴雯挽着头发闯进来，豁啷一声将箱子掀开，两手提着底子往地下一倒，将所有之物尽都掉出来”，当场给王善保家的一个大难堪。
这种宁折不弯的性格，使她想当奴才也不可得了。
就在她病体支离的情况下，被赶出大观园，在她那个不成器的姑舅哥哥的又破又脏的家里凄凄惨惨地死去，年仅十七岁。
鲁迅先生说过，悲剧就是把人间美好的东西毁灭给你看。
《红楼梦》把晴雯这个聪明美丽的少女写得光彩四射，楚楚动人，又把她的结局写得让人刺心搅肺，心酸泪落，引起人们深沉的思索，这就是现实主义手笔的魅力。
词首两句“霁月难逢，彩云易散”点出晴雯的名字，暗示他的人品和将遭到的不幸，霁月，指雨后月出，天晴月朗。
这就点出了一个“ 晴 ”字。
而旧时以“光风霁月”喻人的品格光明磊落。
这也就是作者对晴雯人品的赞赏。
彩云是有纹彩的云霞，两云呈彩叫雯，点出一个“雯”字，而且寓有纯净美好的意思。
这两句中的“难逢”、“易散”，暗寓晴雯品格高尚，像易于消散的云彩那样难存于世，她将遭到不幸。
金陵十二钗又副册——袭人 枉自温柔和顺，空云似桂如兰。
堪羡优伶有褔，谁知公子无缘。
【赏析】： 这一首说的是花袭人。
宝玉看完晴雯的判词（当然没有看懂），又往下看“见后面画着一簇鲜花，一床破席”（鲜花隐“花”字，破席隐“袭”字），接下去就是这首判词。
袭人原来是贾母身边的丫头，本名珍珠。
贾母担心她的爱孙宝玉身边的人不可靠，才把这个“心地纯良，克尽职任”的丫头给了宝玉。
宝玉因她姓花，便依据陆游“花气袭人知骤暖”的诗句改其名为花袭人。
霁月难逢，是说像晴雯这样的好姑娘难以找到；同时“难逢”又是“难于逢时”，即命运不好的意思。
彩云易散，是预示她薄命早死。
画里的“乌云浊雾”也是说她的遭遇将是一塌糊涂。
袭人的性格和晴雯正相反，非常随和，同上下左右的人关系都搞得不错，所以说她“温柔和顺”；而且长得也“柔媚娇俏”，所以又说她“似桂如兰”。
她跟了宝玉后，“心中眼中只有一个宝玉”，处处体贴，时时关切，无微不至，成了宝玉身边第一号得意的人。
如果说晴雯和宝玉的关系还只是一种亲密的友谊，那么袭人同宝玉一开始就有了性爱的成分。
她认为贾母已将自己给了宝玉，所以偷着和宝玉发生了关系。
后来黛玉和她开玩笑，称她为“嫂嫂”，说明她“如夫人”的身分已被预先承认了。
等到宝玉因同蒋玉菡交往和金钏之死而大被贾政笞挞后，王夫人信得过的丫鬟只剩下袭人一个，立即将她的月银提到二两，享受到同荣府其他姨太太同等待遇。
一次宝玉无意中将袭人的汗巾同蒋玉菡作了交换；后来贾家势败后，袭人果真同她骂为“混帐人”的蒋玉菡结成婚姻。
这样一个最合“三从四德”标准的女子，最后落到一个戏子手里；而似乎肯定是她主人的宝玉却是竹篮打水一场空。
当年这个向宝玉发誓“便是八人轿也抬不出我去”的袭人，还是被蒋玉茵的花轿抬去了。
按脂批“琪官（蒋玉菡艺名）虽系优人，后同与袭人供奉玉兄(宝玉)、宝卿(宝钗)得同终始”一句提供的线索，我们还可猜测宝玉和宝钗在穷困落魄后，要靠袭人夫妇过一段生活。
这一切在作者看来都是命运在捉弄人，所以才有后两句的感叹。
首句“枉自温柔和顺”是指花袭人温柔和顺的性格，封建的道德观念，要求妇女“温柔和厚”，袭人就是这种封建道德的牺牲品。
第二句是“空云似桂如兰”。
这里“似桂如兰”是古人常用来比喻人的美好品德的桂花、兰草。
“空云”，也就是徒然 说，是对桂和兰的否定。
宋代陆游有“花气袭人知骤暖”的 诗句。
袭人姓花，原名蕊珠，宝玉就根据陆游的诗把她改名为花袭人。
这里的桂兰也寓花袭人的名字。
第三句“堪羡优伶有福”是指袭人在宝玉出走后，袭人第一个离开贾府，嫁了给曾是唱戏的蒋玉函。
而袭人也始终与“公子”，宝玉无缘分。
金陵十二钗副册——香菱 根并荷花一茎香，平生遭际实堪伤； 自从两地生孤木，致使香魂返故乡。
【赏析】： 这一首说的是香菱。
宝玉看又副册判词不解，又去翻副册，见上面“画着一株桂花，下面有一池沼，其中水涸泥干，莲枯藕败”，接着便是这首判词。
香菱是薛家的丫头，是奴婢，进不了“正册”；可她原是甄士隐家的贵小姐，也不能进“又副册”，所以作者就把她安排在介于主奴之间的“副册”里。
第一句是说，“香菱”原来就是“英莲”；英莲三岁时被拐子拐走，养到十几岁卖给薛蟠，给这个花花太岁作了侍妾。
后来薛蟠娶了个搅家不贤的泼妇夏金桂，又贪又嫉，又狠又毒，香菱受尽他们的凌辱虐待，含恨而死。
关于香菱的结局，这首判词说得很明确。
高鄂的续书写夏金桂死后，香菱被扶正，当了正夫人，是显然不符曹雪芹的意图的。
如果说甄家的小荣枯映衬着贾家的大荣枯，那么香菱的命运也是对大观园群芳命运的一个暗示。
谁能想象得到娇生惯养的甄家的掌上明珠，会成为一个让人作践的奴才呢?谁能容忍那么聪明俊秀的姑娘，配给一个只会作“哼哼韵儿”的蠢材呢?有人说过这是“玉碗金盆贮以狗矢(屎)” (二知道人：《<红楼梦>说梦》)，实在令人惋惜。
英莲就是“应怜”，从作者宿命的观点看来，这是不可解的，命运是无情的。
首句“根并荷花一茎香”写的是莲根荷花同长在一根茎上，一样芳香。
荷花也称莲花，这里暗示香菱原名英莲。
“自从两地生孤木”的“两地 生孤木”寓一个“桂”字，点出夏金桂的名字。
最后一句“致使香魂返故乡”指的是死亡，暗示香菱被夏金桂虐待致死。
香菱由地主阶级出身的小姐而终于 落入四大家族的罗网，这种遭遇深刻反映了在封建社会的斗争中，中、小地主必然破败的命运，也抨击血淋淋的妻妾制度的残酷，从而揭示封建“末世”女子的悲惨命运。
金陵十二钗正册——钗、黛 可叹停机德，堪怜咏絮才。
玉带林中挂，金簪雪里埋。
【赏析】： 这一首说的是薛宝钗、林黛玉两个人。
“宝玉看“副册”仍是不解，又去看“正册”，见第一页上“画着两株枯木，木上悬着一围玉带；又有一堆雪，雪下一股金钗”(两株枯木是“林”字，雪谐“薛”音)。
下面就是这首判词。
第一句是说宝钗有封建阶级女性最标准的品德。
她“品格端方，容貌丰美”，“行为豁达，随分从时”，荣府主奴上下都喜欢她。
作者又说她“罕言寡语，人谓藏愚；安分随时，自云守拙”，正是封建时代有教养的大家闺秀的典型。
她能规劝宝玉读“圣贤”书，走“仕途经济”的道路，受到宝玉冷落也不计较。
黛玉行酒令时脱口念出闺阁禁书《西厢记》、《牡丹亭》里的话，她能偷偷提醒黛玉注意，还不让黛玉难堪。
按当时贤惠女子的标准，她几乎达到无可挑剔的“完美”程度。
但读者同这个典型总是有些隔膜，这是为什么呢?就是她对周围恶浊的环境太适应了，并且有时还不自觉地为恶势力帮一点小忙。
如金钏被逼跳井后，她居然不动感情，反倒去安慰杀人凶手王夫人。
有人评论说，她是个有尖不露、城府很深、一心想当“宝二奶奶”的阴谋家，这也似乎有些太过分了。
她自己既是封建礼教的卫道士，又是个封建道德的受害者。
贾家败落后，她的下场也不妙，“金钗雪里埋”就是预示。
第二句是说林黛玉是个绝顶聪慧的才女。
她的才华是大观园群芳之冠，是智慧的女神。
她从小失去父母，寄养在外祖母家，尽管是贾母的“心肝肉”，可是以她的敏感，总摆脱不了一种孤独感。
特别是在对宝玉的爱情上，几乎到了神经过敏的程度。
好在宝玉对她一往情深，处处宽慰她，哪怕是篱玉歪派给他的“错误”，他也承认。
这样，他们的爱情就在一种奇特的、连续不断的矛盾痛苦中发展着。
一会儿笑，一会儿又哭了，哭时要比笑时多；刚刚和好了，突然又闹翻了，闹翻一次反倒加深一次感情。
他们的爱情在有形无形的外界压力下，形成一种畸型。
在荣国府那样的环境里，越敏感的人就越忍受不了。
黛玉的悲剧就在于她不会像宝钗那样会装“糊涂”，她太聪明了。
宝钗和黛玉是一对相互对称的典型：一个胖、一个瘦；一个柔，一个刚；一个藏愚守拙，一个锋芒毕露；一个心满意足地成为“宝二奶奶”，一个凄凄惨惨地不幸夭折。
但这一对情敌中没有胜利者，后两句说得明白：宝玉的心仍在“林中挂”，宝钗要冷清清地守一辈子活寡。
“停机德”指的是出自战国时代燕国乐羊子妻停下机子不织 布来劝勉丈夫求取功名贤淑之 德的故事。
符合封建道德标准 的女
怎样从字迹看出一个人的性格呢
笔相特据的共同特点： 1.笔迹轻重决的性格和工作能力 2.字母大小，写字母过大，字体过大或过小，证明个性表现的意图和愿望。
滥用弧线，花字尾表明自我感觉、精神状态有某种局限性。
办事一丝不苟和有条理的人在笔迹中通常有这些特点——字母清楚完整，标点符号准确。
3.字行高低不平是机智和狡猾人的笔迹。
4.字迹有棱有角，说明观点和意图坚定，喜欢加剧冲突； 字迹圆滑表明办事老练，性格随和。
根据上述特征来判断人的性格。
首先从下笔的轻重看，笔画轻重均匀适中，说明稳重，有自制力， 对所喜欢的事情能达到如醉如痴的程度。
笔画不匀称的人则喜欢破坏，脾气暴躁，因琐碎小事就会伤心。
笔画很重的人敏感；笔画过轻的人则自信程度差，喜欢自责。
字行也能说明问题。
行直说明稳重，起伏不平说明有外交手腕，善于发现别人的弱点。
越写越往上斜，说明自尊心强；往下斜，说明性情沉郁。
字体大表明在极端条件下能够表现自己，过于自信和举止随便；字体小则表明克制、会计算、有观察力。
字迹紧凑的人吝啬、谨慎。
从笔迹看心理 人的心理状态与病情有很大关系。
一些心理治疗专家认为：“笔迹是人类大脑的写作”，例如，病人书写时字母的一横都从左向右地往上斜，表明病人是个乐观主义者，他的病较易治好；相反，如果病人的字间隔或行间隔较大，说明他是个悲观主义者，在治疗前应做些思想工作。
也有人将它作为一项科研技术运用于刑事侦查和审讯实践中。
美国著名的心理疗法专家威廉·希契科克对笔迹学研究已达20年，他藏有4万份笔迹档案，从中他得出了一些具体的结论： 笔迹是一个人的性格，智力水平和思维逻辑的具体反映。
凡是笔画轻重均匀适中，说明书写者有自制力、稳重，对自己所喜欢的工作能竭尽全力去完成；反之，凡是笔画不均匀的书写者多半是个脾气暴躁、喜欢破坏和妒忌心强、喜欢背后做小动作的“阴谋家”。
笔划过重的人比较敏感，笔划过轻的人往往缺乏自信。
字行高低不平是机智或狡猾的人的笔迹；字迹有棱有角说明书写者是个意志坚定、观点鲜明，不会改变立场的人，但这种人一般说来 会与观点不同者辩论得面红耳赤。
反之，字迹圆滑者则是性格随和、办事老练，能一唱百合，善于搞公关工作的人。
凡是在字的上部书写得干净利落而又能紧紧护住下面的书写者，象征有进取心、接受能力强、好学，这些人是培养做领导者的好材料。
凡是字体丰润、笔划搭配匀称，书写速度又较快者是个理解能力强、忠于职守的人；而在字的结构方面严谨、方正以及点划都能体现力度者是个记忆力强、办事认真的人；字体方圆、长短、大小错落有致者，其适应性及变通能力强，适宜做交际及公关工作。
凡能模仿别人的笔迹又缺乏新意者，可靠性强，但又能独当一面；如果字迹书写得较小，运笔轻重适度，阿拉伯数字写得很美而签字却显得比较拘谨者，是个内藏心机，喜怒不外露和能沉着应付大事的人。
敢于打破常规，另辟蹊径，笔迹求异变形者，是个富于冒险精神的人；在字行间起伏不平的书写者富于外交手段，善于发现别人的弱点；书写时越写越往上者是个乐观主义者，而越写越往下者则是个悲观主义者。
字体大小也是个性的一种表现，字体写得过大的人是举止随便、过于自信和做事比较草率的人；字体写得过小则是有观察力和会精打细算的人，字迹过于紧凑则具有吝啬和善于盘算的性格。
总之，上述理论从字的笔画轻重、匀称性，字迹的棱角或圆润，写字速度的快慢，字的间架结构，字体的形状、长短、大小，字的模仿性或创造性，字行的高低，倾斜度等特点的排列组合起来看人的心理，甚至有的由此预测未来和人生。
笔迹与心理健康 从一个人字迹我们大致可以分析这个人的性格。
比如性格刚强的人一笔一划都显得干净利落、方正坚硬；而性情软弱的人，则字体就相对无力，柔弱得多。
我国西汉文学家杨雄就曾说：“书，心者也。
心画形而人之邪正分焉”。
笔迹心理学家还认为笔迹与心理健康之间也有着显著的联系。
他们通过分析字的力度与斜度、字体与字结构、空格与空白、签名风格等，能够准确地判断出书写者的心理方面的问题。
笔迹家雅曼把笔迹学研究的成果分为七个大类： 1、书写的压力反映了人精神和肉体的能量。
2、笔画结构方式代表了书写人面对外部世界的态度。
3、书写的大小是自我意识的反映。
4、连笔程度反映了思维与行为的协调性。
5、字和字行的方向是人自主性及社会关系的反映。
6、书写速度与人理解力的快慢有关。
7、整篇文字的布局反映书写人面对外部世界的态度与占有方式。
通过笔迹探索性格与心理健康，是一门尚年轻的学问，但它也是一项有趣而充满活动力的事业，相信它在不远的将来，能为我们带来新的讯息。
笔迹与心迹 也许将来某一天，当你向求职单位递上打印得整整齐齐的履历表时，却会被要求必须提供一份手写的材料。
别奇怪，因为专家要对你的笔迹进行分析，以便用人单位能更多地了解你的性格和心理状况。
中国古代就有字如其人、识人不如相字的说法。
但通过笔迹真能了解一个人吗
前不久，在北京师范大学心理系的一间教室里，我现场观看了笔迹心理学家徐庆元的演示： 一位女学员在黑板上写了红军不怕远征难，万水千山只等闲两行大字和几个阿拉伯数字，徐庆元观察片刻后说：她的书写速度快，线条流畅，笔触重，这三者是和谐统一的，可以看出这个人快人快语，单纯而不复杂，即便是坏事，也能用好的眼光去看，很难被污染；喜欢直言，批评人比较严，属于刀子嘴，菩萨心…… 徐对着笔迹思忖了一会儿，又说：她经历过生活的磨难，像男性般独立；也能包容，有热心，爱帮忙，有慈悲心；她喜欢做亲自动手的工作、技师型的工作，比如医生；但她还有艺术方面的才能，可能要通过业余发展起来……最后，似乎迟疑了一下，徐先生在黑板上写下文学两个字。
在场的人都感到十分惊讶，因为被徐庆元分析的这个人，正是作家毕淑敏。
了解她的人都知道，她曾在西藏阿里当过军医。
毕淑敏说，徐的分析还是很准确的。
为什么从字迹可以看出一个人的性格特点、心理状态来呢
心理学教授郑日昌说，写字也是一种行为表现，是一种无意识的心理投射。
我们知道，人的稳定型行为，比如言谈举止、处理问题的方式等等，都表现出人的个性特征。
就像每个人的说话方式不同一样，我们每个人的笔迹也不相同。
美国心理学家爱维认为：手写实际是大脑在写，从笔尖流出的实际是人的潜意识。
人的手臂复杂多样的书写动作，是人的心理品质的外部行为表现。
徐庆元从14岁起就开始研究笔迹了。
他告诉记者，小时候自己写字很慢，进了中学，因为写字慢，考试时就很吃亏。
后来为了把字写快，他练了一年字，结果发现自己的性格开朗了，外向了。
从那以后，他就开始注意老师、同学的字和他们性格之间的关系，收集了很多笔迹进行分析研究。
在高考落榜后最苦闷、迷茫的时候，有个同学拿来一张字条，让他分析。
他看后告诉同学，写字的人正处在痛苦压抑之中，情绪十分沮丧绝望，正处于得不到解脱的精神状态中。
同学听后大吃一惊，告诉徐庆元，这个人因为失恋，前天喝敌敌畏自杀了，这张字条是他自杀前一天写的。
这件事给了徐庆元很大刺激和启发，成为他研究笔迹心理学的一个动力。
他在研究中发现，书写线条不是视觉而是主动触觉控制的结果，书写时握笔的松紧和行笔的轻重快慢会因人而异，笔迹线条是人在无意识活动的同时留下的无意识记录。
从这里入手，徐庆元创造了通过笔迹线条研究人的心迹的理论和方法。
1988年，徐庆元创办了贵州实通汉字笔迹心理鉴定服务科；1990年7月，成立了遵义庆元笔迹与心理研究室。
他在中华百绝博览会等展览上的演示，引起一次次轰动。
他的笔迹心理鉴定科研成果，还获得了国家发明银奖。
徐庆元的笔迹心理学研究是在相对封闭的环境中进行的，与此同时，中国还有一些江湖笔迹学家也在进行各自的探索。
他们不知道，17世纪初叶，意大利就诞生了笔迹学者；1872年，两本系统的笔迹学专著在巴黎出版，引起了科学界的震动。
目前，在一些发达国家，笔迹学早已成为心理学的分支学科，不少大学开设了笔迹心理学的专门课程。
笔迹学成果被广泛地应用于心理学、医学、人才学、刑事侦查学、公共关系等领域。
在法国、德国、美国、瑞士、以色列等国家，许多企业都通过笔迹分析来参考选择雇员，进行人事安排。
而世界上第一个汉字笔迹学研究所，1990年2月诞生在比利时的布鲁塞尔。
其实，在中国，笔迹学是一门古老的学问，被称为字相学。
在关于书法的文献中，也有大量的笔迹心理学资料。
唐代文豪韩愈就曾说：喜怒窘穷、忧愁、愉逸怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平、有动于心，必于划书焉发之。
但在很长一段时间里，笔迹学在中国被视为伪科学、唯心主义、封建迷信，没有得到相应的发展。
1994年10月，在北京举行了首届中国笔迹学学术研讨会，这意味着笔迹学开始走出江湖。
但是到目前为止，中国的笔迹学者除徐庆元等一两个人是专职外，大多是业余的。
作为自学成才者，他们有大量的实践经验，却缺乏系统的理论研究。
在心理学界，香港心理学家高尚仁和台湾心理学家杨国枢都进行过有关的研究，但内地学者的研究尚不多见。
郑日昌教授认为，中国笔迹心理学的当务之急是如何在理论上提高，走向专业化，使它成为一门真正的科学。
红楼梦哲理或者启示是什么
1. 蕴含深哲理\ 《梦》一书不能只以一部言情小说来看它，的重点在表达出世的人生哲理，由第一回跛道人口中所吟唱的〈 好了歌 〉就可以看出他所要表现的人生思想。
《红楼梦》一书不能只以一部言情小说来看它，本书的重点在表达出世的人生哲理，由第一回跛道人口中所吟唱的〈 好了歌 〉就可以看出他所要表现的人生思想。
\ 在世上的人都知道去当神仙好，只是恋着那功名富贵、金银财宝、美丽妻子、儿孙，但死后只剩一堆荒坟被野草堙没了，又能留下什么
在世上的人都知道去当神仙好，只是恋着那功名富贵、金银财宝、美丽妻子、儿孙，但死后只剩一堆荒坟被野草堙没了，又能留下什么
以鲜明对比的手法，描写了兴衰荣辱的急剧变化和社会政治风云的动荡不定。
以鲜明对比的手法，描写了兴衰荣辱的急剧变化和社会政治风云的动荡不定。
政冶上争权夺位，经济上贪得无厌，思想上虚伪奸诈，生活上腐化，而最后必会没落灭亡，从而暗示了全书主要人物故事的发展线索和主题思想。
政冶上争权夺位，经济上贪得无厌，思想上虚伪奸诈，生活上腐化，而最后必会没落灭亡，从而暗示了全书主要人物故事的发展线索和主题思想。
虽是过于消极悲观，但却是颇能引人深思，让人重新思考人生的生命定位与价值。
虽是过于消极悲观，但却是颇能引人深思，让人重新思考人生的生命定位与价值。
\ 2. 启示一、 乐观：\ 史湘云是金陵显贵史侯家的遗孤，也是贾母的孙侄女，因“襁褓之间父母违”而常居贾府。
史湘云虽命运多舛，但天性乐观，对待生活总是充满热情。
在《红楼梦》中她第一次出场时，作者就表现了她“大说大笑”的性格特点，也让众人记住了这个开朗大方的女孩子；香菱要学诗，因不敢罗唆宝钗，转而向同样才思敏捷的湘云请教，她“越发高兴了，没昼没夜，高谈阔论起来”；大观园里集社作诗，虽然湘云不是最重要的主角，但不可或缺，她永远是诗社里最有热情和活力的一份子，难怪众人会评论：“这社里要少了他，还有什么意思”。
《红楼梦》本是一部悲剧色彩颇浓的作品，史湘云的出现，透露出一个乐观主义者的生活姿态，无疑是寒冷的冬日传来的丝丝暖意。
在平时的工作和生活中，我们总会遇到这样或那样不尽如人意的地方，是郁郁寡欢还是乐观面对，史湘云给了我们一个很好的答案。
郁郁寡欢，只能让自己长久地困于悲观之中，不如乐观一点，这样可以拥有一个明媚的心情。
学会做自己心情的“调剂师”，干起工作才能干劲十足，面对生活才能信心满怀。
\ 二、坚强：史湘云虽自小父母双亡成了孤儿，家道中落后，和叔婶一起生活，养尊处优的生活环境自然与她无缘，还要夜夜做活到三更。
史湘云没有任何的抱怨，书中也从未见她愁过。
她总是坚强地去面对这一切，并从没想过要以此去博得别人的同情，而且，她总是以自己的坚强去打动着周围的人。
史湘云写过这样的诗句：清冷香中抱膝吟。
即使是这样清冷的环境，她也能从中体味到芳香，心怀抱膝的悠然，拥有吟诗的心境。
相比起来，我们的条件要好很多，社会的丰富多彩给予了当代青年施展才华和抱负的广阔舞台。
但当代青年也因从小吃苦太少，而难以承受风雨。
拥有一颗坚强的心，顽强地面对困难与失意，才能风雨无阻，并撑起属于自己的那一片天空。
\ 三、豁达：第六十二回中“憨湘云醉眠芍药圃”，淋漓尽致地刻画了一个生性豁达、不拘小节的少女形象。
聚会时，大家划拳猜枚，饮酒赋诗，满庭中红飞翠舞，玉动珠摇。
玩了一回，散席时却忽然不见了湘云：正说着，只见一个小丫头笑嘻嘻的走来，说：“姑娘快瞧，云姑娘吃醉了，图凉快，在山子石后头一块青石板凳上睡着了。
”众人听说都笑道：“快别吵嚷。
”说着都来看，果见湘云卧于山石僻处一个石凳子上，业经香梦沉酣，四面芍药花飞了一身，满头胎衣襟上皆是红香散乱。
手中的扇子在地下，也半被落花埋了，一群蜜蜂蝴蝶闹嚷嚷的围着。
又用鲛帕包了一包芍药花瓣枕着。
众人看了，又是爱，又是笑，忙上来推唤掺扶。
湘云口内犹作睡语说酒令，嘟嘟嚷嚷说：“泉香洒冽，……醉扶归，—— 宜会亲友。
”\ 史湘云醉眠芍药圃表现出她的随性大方，许多男子都不及。
作为当代青年，应该学习她这种不拘小节的豁达之风。
当我们取得一点点成绩时，应该向更高的标准看齐，严格要求自己；当我们遭遇挫折和失败时，应该总结经验教训，从头再来。
得意时淡然，失意时泰然，方能彰显当代青年的精神风貌。
只有这样才能做到宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望空中云卷云舒。
\ 《红楼梦》中人，巾帼个个不让须眉：不仅是史湘云，黛玉的才、宝钗的慧、探春的敏、袭人的贤、平儿的俏、金钏的烈……他们共同构成了《红楼梦》这幅多彩的画卷，浓墨重彩、相得益彰。
《红楼梦》是一部社会百科全书，也是一部人生的大书，当代青年若能认真学习的话，必能获益匪浅。
形容已经没什么可能了，形容绝望的成语或句子
事到如今木已成舟 万念俱灰 蜷缩在阴暗的角落 泪水渗透 覆水难收
