描写二人转的作文600字
喜欢二人转，没什么特别的理由，也许是我在农村成长，也许它真的很有魅力。
从小就是听着二人转长大的，爸爸还能唱上一些名段，所以也算受了些熏陶，那会经常在二伯家的录音机里听着磁带，从小就总会学着马前泼水里崔氏女的唱词“我可就另嫁人那”，由于发音不清，用那稚嫩的唱腔唱到“我可就乐嫁人啊”，每每说起这些，妈妈就笑着提起那些往事。
喜欢唱，是我的最大爱好，喜欢唱些有特色的歌曲，是我的特长，当初一个机会，差点进入二人转的行当，那个时候是初中二年级，本市的评剧团来招演员，选中了我，让我去市里面试，那时候还小，二人转又不是很景气，那会儿或许就会走上演艺的道路，在那个时候我就想着赚钱填补家用，也通过了选拔，当时面试的老师，依稀记得好像是刘桂云老师，只是父母坚持让我学习功课，这也算是未结的缘分吧。
但是平时也总喜欢唱两嗓子，我总觉得二人转很练嗓门，但是学习压倒一切，直到大学毕业，参加工作，开始做导游东奔西走，也对我们东北地方的民风民俗更加感兴趣，期间又重燃了对二人转的热情，《刘老根》《马大帅》的热播，我开始更加喜欢二人转了，这门艺术带给我的快乐，是非常放松的、直接的。
这个时候，我开始不由自主的去向别人推荐、介绍二人转，让他们也得到这种直接的、放松的快乐。
把地方特色推荐给游客去看，这是一个导游应尽的责任，只是由于特殊的旅游市场环境，这种就叫做增加旅游项目，现在新的旅行社条例是不准许随意增加的。
但是抛开导游这一职务不说，我更愿意，把更多我所知道的二人转剧场，推荐给喜欢二人转或者能够接受二人转的所有人。
我除了喜欢给游客推荐，更喜欢在朋友间宣传，我身边的同事和朋友，很多都被我给“传染”了，朋友总问我，你怎么看不烦啊，每天演的都差不多
我说我喜欢那种剧场里的气氛，可能我奉行独乐乐不如众乐乐吧。
欣赏之余，当然也有我喜欢的转星啊，演员之类的，一直很关注些年轻的演员，比如红孩，是我从08年开始知道的，通过电视剧、和现场观看，也更加喜欢他，欣赏他
还有周云鹏啊，程野啊，田娃啊，等等很多吧，都是那么有才啊，那么招人喜欢。
二人转演员大多是苦出身，随着二人转的认知度在增强，剧场的增多，他们终于迎来了艺术的春天，从田间地头走到正式的舞台，这一路的艰辛，常人或许是无法理解的。
我也由衷的钦佩他们，他们是最有才的。
最近在看二人转的时候，发现了一个小问题，刘老根剧场里有些老演员不是那么认真了，或许是成名的原因吧，相信这也不该是本山老师想看到的吧。
二人转表演呈现小型多样化，但是过多的人把多样化大众化了，造成改良后的二人转千篇一律，重复做作，这算不算一个发展的瓶颈呢，我是一个观众，我或许看不明白。
但是我知道那些传统的唱段，传统的东北小调是越来越少了，何尝不去承前启后呢，把传统的继承下来，把新的内容不断随着时代和形势的变化融合进去进行创作。
很多演员打造自己的特色，很多新的演员模仿他人的特色，正如行内人士自己所言，二人转里的包袱是共享的，只是可以个人创造自己的特色，去愉悦观众。
告别低俗，倡导绿色，二人转丢掉低俗是很必要的，社会主义新农村，需要新的文化，一些不利于社会文明的内容需要祛除，倡导绿色不代表告别二人转的土腥味，而是恰恰去发展这门艺术，让它常青常绿。
这个任务需要热衷于二人转的年轻一辈去努力。
有些人把二人转当作一门艺术去尊重，有些人把二人转当作一项事业去努力开拓，而有些人是把二人转仅仅当作是一个赚钱的饭碗，不同的一些人，对二人转的态度和具体行动是不尽相同的，当今二人转艺术包罗万象，正是这门艺术随时代发展的最好证明。
喜欢一些演员的同时，也讨厌一些演员，他们不但没有台缘，也不会去照顾观众的情绪，依旧出言不逊，恶语相加，包括一些老演员，老艺人，他们走的是自己的路，但是也在渐渐失去观众。
二人转的会火多久，对于我们这些爱好者，当然希望它永远火下去，更希望能够交到一些二人转演员为朋友，跟他们去了解创造快乐的源泉，去给自己增加快乐的理由。
继续关注二人转，关注那些可爱的演员，关注生产快乐的人们。
好像太多了，不过，参考参考。
求经典二人转
我这是已经觉得下面的听众不注意我的话题了，这时，不免心里有些慌张。
看看台下，多了一些打哈欠的，交头接耳的，有人甚至已经离位。
我赶紧调整思路，将话题引到身上，我说:大家想想，当年叫人读书，那叫谆谆教导，他一定也是妙语连珠的，但是你将他换做，恐怕教学效果就不会那么好了吧
结果估计将不会有，一定会出现一部吧
说完我哈哈大笑，但场下居然没有一个人发笑，大家一脸漠然，不知我所云.... 答案补充 将他稍作改动，说一个让大家笑的笑话，可大家面面相窥，不知你所云
东北二人转文化介绍
二人转：史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。
表现形式为：一男一女，服饰鲜艳，手拿扇子、手绢，边走边唱边舞，表现一段故事，唱腔高亢粗犷，唱词诙谐风趣。
二人转属走唱类曲艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古东部三盟一市（现呼伦贝尔市、兴安盟、通辽市和赤峰市）。
起源 简介 东北特色二人转主要来源于东北大秧歌和河北的莲花落。
用东北人的俏皮话说：二人转是“秧歌打底，莲花落镶边”。
莲花落亦称“落子”，是北方的一种民间说唱艺术，边说边唱，且歌且舞。
【历史背景】 东北是清朝的“龙兴”之地，自古以来除辽东、辽西有少量汉人外，以白山黑水为中心的广袤地区则是少数民族特别是满、蒙等骑射、游牧民族的天下。
在康雍乾盛世期间，清朝实习严厉的“封关”政策，严禁汉人进入关东。
康雍乾盛世过后，清朝的皇帝一代不如一代，国力日弱，加上外敌入侵，“封关”政策名存实亡，导致清后期和民国初年出现“闯关东”大潮，大批山东、河北人进入东北，“秧歌打底，莲花落镶边”的二人转就是“闯关东”的人从关内带至关外的。
据《博览群书》2010年第3期（作者毕玉才、刘勇）。
【首次出现】 二人转这个名字最早见于伪满洲国康德二年（1934年）四月二十七日《泰东日报》第七版“……本城（阿城）三道街某茶馆，迩来未识由某乡邀来演二人转者，一起数人，即乡间蹦蹦，美其名曰‘莲花落’，每日装扮各种角色，表演唱曲……” 1953年4月，在北京举行的第一届全国民间音乐舞蹈大会上，东北代表团的二人转节目正式参加演出，从而二人转这个名字首次得到全国文艺界的承认，并叫得越来越响。
【特色】 二人转植根于民间文化,表演台词具有浓厚的乡村特色,俗,色,酸是其最大特点,由名演员赵本山净化为绿色版本之后始得以上台面.由赵本山先生在2000年提出，并以《刘老根大舞台》为基地发扬光大。
有人对此表示赞赏，也有人认为其失去了田间地头二人转的乡土味道。
二人转是在东北大秧歌的基础上，吸取了河北的莲花落，并增加了舞蹈、身段、走场等演变而成。
二人转自草创至今，大约有近300年的历史，艺人师承关系可上溯到清朝嘉庆末年。
二人转在历史曾形成东、西、南、北四个流派。
东路以吉林市为重点，舞彩棒，有武打成分。
西路以辽宁黑山县为重点，受河北莲花落影响较多，讲究板头。
南路以辽宁营口市为重点，受大秧歌影响较大，歌舞并重。
北路以黑龙江北大荒为重点，受当地民歌影响，唱腔优美。
曾有“南靠浪，北靠唱，西讲板头，东要棒”的谚语。
后来各流派取长补短，互相融洽，形成了今天的二人转。
二人转的根，扎在东北农民的心里。
有的农民说“宁舍一顿饭，不舍二人转”。
今天，不但在东北的广大农村和城镇中流传着，在河北、内蒙的部分地区，也有二人转的演出活动。
【演出形式】 二人转是东北的民间小戏。
二人转不只是两个人转。
它一树多枝，一类唱腔，却有多种演出形式，大体可分“单”、“双”、“群”、“戏”四类。
“单”：指“单出头”，一个人一台戏，一人演多角。
也有一戏一角一人演的，类似“独角戏”。
“双”：指“双玩艺”。
这是名副其实的二人转。
二人演多角，叙事兼代言，跳出跳入，载歌载舞。
“群”：过去把“拉场戏”也叫“群活儿”。
现在是指群唱、坐唱或群舞。
“戏”：指“拉场戏”。
这是以小旦和小丑为主的东北民间小戏。
其中由两个人扮演角色的也叫“二人戏”。
二人转最初由男性演员表演，换装成一旦一丑。
以后出现女演员，由一男一女演唱，作简单化妆。
【表演手段】 二人转的表演手段大致可分为三种。
一种是二人化装成一丑一旦的对唱形式，边说边唱，边唱边舞，这是名副其实的二人转；一种是一人且唱且舞，称为单出头；一种是演员以各种角色出现在舞台上唱戏，这种形式称拉场戏。
对于演员的表现手法，有“四功一绝”之说。
“四功”即唱、说、做、舞；“一绝”指用手绢、扇子、大板子、手玉子等道具的特技动作。
四功“唱”为首，讲究味、字、句、板、调、劲；“说”指说口，以插科打诨为主；“做”讲究以虚代实；而“舞”主要指“三场舞”。
二人转的“一绝”，以手绢花和扇花较为常见，这部分与东北大秧歌相似；持大板子和手玉子的舞者倒是别具一格。
右手持大板子的舞者，左手通常持甩子，能舞出“风摆柳”，“仙人摘豆”，“金龙盘玉柱”，“黑虎出山”，“金鼠归洞”，“缠头裹脑”等高难动作。
有的舞者双手持手玉子，这是小竹板，握在手中，每手两块，有“双臂旁平伸打扭”，“胸前打扭”，“轮腔打扭”及“碎抖花”等多种打法。
【唱腔】 二人转的唱腔，素有“九腔十八调七十二嗨嗨”之称，共三百多个。
唢呐、板胡是二人转的主奏乐器。
击节乐器，除用竹板（两块大板和五块节子板）外，还用玉子板，也叫手玉子（四块竹板，一手打二块）。
二人转的表演，有“四功一绝”。
四功是指“唱、说、做（或扮）、舞”，手绢、扇子、大板、玉子板等“绝技”。
唱词以七言、十言句为主，兼有民歌长短句。
说口包括说白和数板，多用韵白，单出头语言风趣幽默，滑稽可笑；做功讲究表演手段和动作；舞功以东北大秧歌为主，同时吸取民间舞蹈和武打动作
东北二人转文化介绍
二人转简介 亦称“蹦蹦”，是在喜闻乐见，具有浓郁地方色彩的民间艺术，至今已有三百多年的发展历史。
长期以来深受东北群众尤其是广大农民的喜爱。
它的唱本语言通俗易懂，幽默风趣，充满生活气息。
最初的二人转，是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小调（俗称“小秧歌”），后来，随着关内居民的增多，加上长期以来各地文化的交流，大大丰富了二人转的内涵。
在原来的、东北民歌的基础上，又吸收了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影以及民间笑话等多种艺术形式逐渐演变而成。
因此表演形式与唱腔非常丰富。
在民间中流传着 宁舍一顿饭，不舍二人传的说法，可见二人转在群众中的影响之深。
可以说，二人转最能体现东北劳动人民对艺术美的追求。
[编辑本段]二人转历史 二人转起源并流行于东三省，至今已有三百多年的历史。
但由于清末的社会动荡以及战争的缘故，文献记载大多不全，长期以来仅是在民间的流传，具体无从考证。
有记载，清道光二年（1822）年，吉林省怀德县八家子老爷庙（普济寺）的庙会上就曾演出过蹦蹦戏。
早期的二人转没有女演员，女子角色全部由。
随着流行地域的不同，二人转在发展中曾经形成东路、西路、南路、北路四个流派。
其中东路以吉林市为中心，表演擅舞彩棒，有武打成分；西路以辽宁的黑山县为中心，讲究板头和演唱；南路以为中心，表演歌舞并重；北路以黑龙江的北大荒为中心，追求唱腔的优美动人，故此历史上曾有二人转南靠浪（舞），北靠唱，西讲板头，东耍棒的民谚。
后来各路表演取长补短，互相融合，表演的侧重不再像以前那样明确。
成立后，“二人转”的叫法才得以流传。
四平、辽源、吉林、长春、铁岭等大、中城市，及西丰、榆树、梨树、德惠、双辽、扶余、镇赉等县，相继成立地方戏队(演出二人转)。
一九五五年，女演员开始逐渐增多，二人转的演出基本结束了的历史。
自此，男女开始分腔，演唱讲求科学发声方法。
六十年代，二人转的剧种建设取得了长足的进展。
加强了编导工作，开拓了二人转的新剧目，丰富了音乐伴奏，改进了服饰，充实了舞蹈美术，演员手持道具的种类有了发展变化。
在内容上对古典剧目取其精华、去其糟粕，坚持剔除纸级、庸俗、丑恶的表演；发展健康、幽默、风趣的优良传统。
音乐唱腔要克服单调、贫乏的倾向；在表演上要求做到唱的好听，舞的优美，逗的风趣，扮的逼真，绝活精湛，五功综合，雅俗共赏。
改革开放以后，二人转曲牌又不断出新，伴奏乐器增加了扬琴、琵琶等，并兼用武场鼓、锣、钹。
演员手持道具又增加了花伞、纱巾、长绸。
根据塑造人物的需要，服饰又得到相应的改进。
舞台演出运用灯光色彩的变幻，烘托戏剧情境，综合艺术质量不断提高。
此间涌出了大量精彩曲目，如、、、、《西厢·听琴》、《双比武》、《冯奎卖妻》、《水漫蓝桥》等。
这些作品深受广大人民群众的喜爱，久演不衰。
在新的世纪，辽宁省铁岭市民间艺术团的二人转演员赵本山，立志要将二人转这个在东北有广泛群众基础的地方戏发扬光大，使其再现辉煌。
二○○一年，由赵本山发起组办的赵本山杯二人转大奖赛，为二人转在新世纪的发展注入了新的活力。
赵本山也在本次大奖赛中收了五位优秀的二人转演员为徒，他们分别是翟波、王小宝、王小力、张小飞、唐鉴君，他们都出演了赵本山自导自演的十八集农村题材轻喜剧《刘老根》。
随着这部电视剧的热播，在全国掀起了东北二人转热。
剧里二人转演员的精彩表演，也使全国人民对二人转这门民间艺术有了一个初步的了解。
相信由这些优秀的二人转演员的努力创新、创作，会出现更多优秀的作品，将二人转这种东北的艺术推向全国，使更多的人喜欢二人转。
[编辑本段]二人转特色 二人转的演出形式，有唱大车店、唱秧歌会、唱茶社、唱屯场等多种，其中最常见的演出方式是唱屯场。
每年秋后三大时节，挂锄，冬闲，都有唱屯场，通常按以下顺序表演： 打通：指秧歌锣鼓的头鼓，二鼓，三鼓来招引观众。
三场舞：丑角上场喊要想卖，头朝外，船家打浆划过来，以此引旦角上场，两人共舞三场舞。
喊诗头：三场舞后，旦角下场，丑角起霸接喊诗头。
诗头类似戏曲的自报家门或定场诗，多数诗头与正剧无关，只是为了静场。
说口：旦角上场，与丑角说口。
说口可分为零口、定口和套口。
零口是演员见景生情，逢场做戏，现编现说的口语；定口是与剧情紧密相关的念白，包括交代情节，人物对话；套口多为与剧情无关联的民间故事及笑话。
唱小帽：这是正文前唱的民间小调。
