青铜葵花中的写作手法
衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面、比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。
青铜葵花读了这本书你学会了什么技巧?
是写哑巴青铜 突然 张嘴 大喊葵花吧：留白。
给读者无限想象、发人深省、引人深思、环境白描中、朴实的言语、清新空明的环境烘托出、人物此时的心情、让读者身临其境、引人入胜、侧面映衬兄妹两人的感情、无比深刻、至死不渝、超脱了人内心的本能。
道明只要情感无比真挚与厚重是可以超越一切的，因为就连哑巴、内心情感按捺不住时、情不自禁、超越了身体上的限制、浓厚的情感就鱼贯而出。
如果做题的话就要联系修辞，写作手法，从结构、内容分析
大家认为曹文轩哪本书写得最好
曹文轩认为自己的新作《大王书》在众多儿童幻想作品中是一个破局和转向。
当接到曹文轩递过来的签名新书《大王书》（第一部《黄琉璃》）时，我随口问了一句：“写了这么多年给孩子看的书，您有什么深刻感触
”“写这种书，很养人。
”曹文轩不假思索地回答，后面跟着一串笑声。
4月的一个下午，在郑州新市区的托斯卡纳意大利主题餐厅，曹文轩从他最近的新书《大王书》谈起，渐次说起自己儿童文学的创作历程和观念。
我不是一个合格意义上的儿童文学作家 “我历来认为我不是一个特别合格意义上的儿童文学作家”。
在谈到他的儿童文学创作时，曹文轩上来就道出一个让人略生诧异的观点。
曹文轩认为自己不完全是一个儿童文学作家。
“因为首先我还有一大批作品是纯粹意义的传统文学作品。
再者我认为文学与门类无关，我只是写了一些小孩也能看的作品。
所以有人问我是不是写纯粹意义上的儿童文学作品，我也不是很在意。
只要小孩喜欢看就可以了，至于说它究竟是什么则无关紧要。
”所以，就有他的《草房子》、《青铜葵花》等，大人和小孩都喜欢看。
而有意思的是，曹文轩的儿童文学作品，往往是大人看了之后要他们的孩子看。
在学校，则是老师看了之后再推荐给自己的学生看，学生们看了就互相传播开来。
“这就与其他儿童文学作家不一样，其他人的作品往往是孩子喜欢看了，老师再去找来看。
我的作品的流传过程正好相反。
”曹文轩对自己作品在接受中的这个特别现象颇显得意。
因为他同时跨越的是两代人，也正是在这个意义上，曹文轩可以忽略自己儿童文学作家的身份。
我写的都是往事 曹文轩的作品，像《草房子》、《青铜葵花》等多以写20世纪五六十年代的生活为主，而对当下儿童的生活鲜有涉及。
“在我下去做演讲的时候，就有孩子问我，‘曹老师，你怎么没有写我们今天的孩子的生活
’”曹文轩回忆说。
对于这个问题，曹文轩认为这是成人的现实主义文学观念在作祟。
他强调，“因为一些人认为，一部作品对现实的关注体现在对当今事物的关注”，这些观念也进而灌输到孩子们那里。
在人们的固有观念中，现实主义就是写当前发生的事情，这是错的。
“现实主义和写昨天还是今天毫无关系，所以现实主义与是否写现实是没有关系的，现实主义不等于现实”。
所以，在曹文轩那里，过往的生活并没有贬值。
“过去的生活和现在的生活没有等级的区别，没有理由说现在的生活比过去的生活更有价值。
”当记者问现今的孩子能否读懂过去年代的生活时，曹文轩自信地说：“我听好多家长跟我反馈，他们的孩子看《青铜葵花》看得泪汪汪的。
”曹文轩接着又深究了更深层的原因，“我们应看到一个基本前提，就是基本人性没有变；这就是为什么今天的人们还能读《红楼梦》，还能欣赏鲁迅作品的原因。
” 作品背后鲁迅的身影 鲁迅是对曹文轩影响最大的一位作家。
在谈到自己的创作历程中受到哪些作家的影响时，曹文轩谈到：“现在，在我的作品中，可能已经看不到鲁迅留下的痕迹了。
能看出来的更多是，有一点点沈从文的东西，有一点点川端康成的东西。
其实对我影响最大的作家还是鲁迅。
因为小时候我没有什么书好看，我看到最好的书就是鲁迅的作品。
当然我在今天创作时，由于各种因素影响不能明显得看到鲁迅的痕迹，但他一直作为一个巨大有力的身影矗立在我作品的背后。
” 在谈到鲁迅对其作品具体方面的影响时，曹文轩觉得，虽然他的作品优美，但是作品里的忧伤，以及对自然风光的在意、语言的讲究等，都和鲁迅有关。
“鲁迅给我的影响不仅仅是精神的，同时给我对文学以及对艺术性的一些理解，甚至我从鲁迅那里学到了一些小说的写作技法。
比如鲁迅的白描功夫非常好，如果说我的作品在写作技法上有什么特点的话，那么我也是比较喜欢或者说擅长白描的”。
曹文轩同时也谈了他与鲁迅的区别，“我们的差别是，鲁迅用冷峻的眼光打量的是社会阴暗、人性的冷酷；而我以我的方式描绘更多的是光明与鲜亮，这个跟时代有关系，也和我的成长有关”。
不可或缺的自然风景描写 对自然风光的描写是曹文轩作品的一大特色。
对于这一点，曹文轩毫不含糊地加以肯定，甚至有打上自己作品特色商标的冲动。
“我的作品之所以是我的作品，其中一个很重要的元素是风景元素。
从写作上来看，离开风景描写于我是一件非常痛苦的事情，也几乎是不可能的事情”。
在谈到当下一些儿童文学作品包括其他文学作品中，自然风景描写流失严重的现象，对为什么今天很多作品中并没有太多的风景描写，曹文轩谈了自己的看法：“风景描写最能体现写作功夫，若把自然风景描写得不落俗套，而且把它与作品的情调、氛围和人物的情境融为一体，这是很难的。
我小时候曾抄写过大量的描写自然风景的片段，这对我今天的写作受益匪浅，从中得到的恩惠无法用语言表达。
如果没有当年的这些植入，我今天的作品绝对不会如此有特色。
自然世界如此浩瀚，它自身构成的是一本奥义书。
自然风光是自然世界，也是我作品中很重要的一部分。
我认为让小孩去读那些没有风景的作品是非常糟糕的。
” 当下文学深刻向度的流弊 由文学作品中风景描写的流失的话题，进而延伸到文学的评价标准上。
曹文轩认为，当下文学作品的评价标准单一，中国古典性的标准缺失严重，存在文学创作对文学性和艺术性强调不够的现象。
“我们今天强调的更多的是一部作品内容与思想的深刻。
深刻几乎成为或者已经成为文学作品的唯一向度。
而这个向度是西方文化给予的，不是我们文化中自古发展而得来的。
比如，我们的价值体系是雅趣、意境等，我们的古人始终非常讲究艺术形式，思想深刻不是我们的标准”。
“同时，深刻还隐藏着一个不成逻辑的逻辑关系，它没有建立在美之上，而是建立在丑和恶之上。
今天的作品喜欢写恶，就是因为以深刻为标准。
而丑和深刻之间形成了这样的逻辑推论”。
曹文轩为当下文学评价标准的单一、古典与传统话语的缺失而深表遗憾。
他希望当下文学能继承古典的东西，让文学评价标准更具文学关怀和人文意识。
让幻想充满文学色彩 曹文轩的近作《大王书》是一部规模宏大的作品，颇有不同于以往儿童文学作品优美风格的趋向。
曹文轩的解释是“从小桥流水的《草房子》、温馨的《青铜葵花》到恢弘磅礴、金戈铁马、充满浪漫主义色彩，甚至暴力的《大王书》，似乎看不到它们之间的联系。
实际不是这样，因为之前我曾写过幻想类的作品《根鸟》，还有另外几个短篇也是这样。
其实，《大王书》和《草房子》还是在同一个美学平台上。
” 面对目前国内幻想类儿童作品的层出不穷，《大王书》的出现试图重张“幻想文学”的概念。
在曹文轩看来，目前的幻想文学，讲究幻想，但文学性注意得不够，整个幻想文学的格局不完善，有一些是不错的，但大部分幻想文学的文学性不够。
“我是一个特别极端化强调文学性的人。
所以，我认为幻想也必须放在文学性的框架里来说。
如果只有幻想，这不是我的追求，也不是我的选择。
可以有只写幻想的作品，但我所喜欢的是幻想和文学的完美结合，我主张幻想必须建立在文学的框架中，我现在要写的不是一部幻想作品，而是一部幻想文学作品。
这就是我所说的一个新的方向”。
在这个意义上，曹文轩认为自己的新作《大王书》在众多儿童幻想作品中是一个破局和转向。
在创作《大王书》时，曹文轩力图寻找到“原初幻想”，传达出它的魅力。
“我认为幻想是有品质差异的，有好幻想、坏幻想，幻想有价值高低之分。
而人类的真正幻想是在初民时代，我在写《大王书》时，通过人类学专家的研究与考古，认真体会先民式的幻想和体验”。
在儿童文学创作中的不断探索，曹文轩收获的不仅仅是作品，“写这种书很养人，会很感动；我觉得一个人，能经常感动，是保持优良生命状态的一个很重要的方面。
”曹文轩一语道出了自己多年来最深刻的感触。
求一篇看红书的观后感1000字、 给个大纲也可以
去贴吧里看看吧面有好多的说 《青铜葵花》感以前，我曾看过动》这本书，上面了“曹文轩纯美小说系列”中所有的书，上面说，曹文轩本人最满意的作品就是《青铜葵花》，而最受读者喜爱的也是这本书，当我满怀好奇心看过一遍以后，我不得不承认这真的是一本好书…… 这是一个乡村男孩与一个城市女孩的故事。
男孩叫青铜，女孩叫葵花。
城市女孩葵花跟随爸爸来到了一个叫大麦地的村庄生活，孤单寂寞的她认识了一个同样沉默寡言而且不会说话的乡村男孩青铜。
爸爸的意外死亡使葵花成了一个无依无靠的孤儿，贫穷但善良的青铜家认领了她，葵花和青铜成为了兄妹相称的朋友。
在粗茶淡饭的生活中，一家人为了抚养葵花费尽了心思，而青铜更是在沉默中无微不至地呵护着葵花：为了葵花上学，青铜放弃了自己的上学梦想；为了让葵花照一张相，青铜在寒冷的冬天把自己脚上的芦花鞋也买了；为了葵花晚上写作业时不去别人家“借灯光”，青铜捉来萤火虫做了十盏南瓜花灯；为了葵花报幕时的美丽，心灵手巧的青铜做了一串闪亮的冰项链；为了让葵花看马戏是有个好位置，青铜一声不响地顶着葵花站了一个晚上…… 不仅是青铜，葵花也为这个家、为青铜付出了许多许多：学校组织的拍照活动她没参加，为了给自己贫困的家庭省钱；每天放学和哥哥一起去采芦苇，为了能多编些芦花鞋去卖；自己一个人偷偷的跑到江南捡银杏、考试故意考差，为了赚钱、省钱给奶奶看病；用各种办法教她的哑巴哥哥写字，为了让哥哥在别人面前自信起来、抬起头来……在充满了天灾人祸的岁月里，青铜一家齐心协力，艰难、困苦而又快乐地生活着。
葵花12岁那年，命运将她召回了原先居住的城市，这已是无法改变的事实了。
然而，在葵花走后的那一天，青铜望着那片它和葵花第一次，也是最后一次遇见的河流，用生平最大的力气，从心底高声喊出了一个名字——“葵—花—
”着强而有力的喊声震撼了每一个读者的灵魂 这本书表现了孩子、朋友之间的友谊，家人之间的亲情和人与人之间的爱，还反映了乡村孩子童年的苦难生活，字里行间无不充盈着感人肺腑、震撼人心的人间真情，这种真情无不湿润着每一位读者的眼睛、震撼着每一位读者的心灵。
读《骆驼祥子》有感 《骆驼祥子》这本书，我去年暑假读过，至今未忘其中的故事情节，这主要是老舍先生精灿的文笔给人留下了深刻印象。
先介绍一下老舍先生，老舍先生是以平民出身儿跻身文坛的人之一，而始终保持平民风格，在文学创作中表现城市平民生活大获成功者，唯老舍先生一人。
我们常见的老舍先生的作品有《骆驼祥子》《四世同堂》《二马》等，可惜我只读过《骆驼祥子》，且对老舍先生了解甚少，看来我得补习一下空缺了。
那今天我就来谈一谈《骆驼祥子》。
《骆驼祥子》我想大家都十分熟悉了，讲述的是一个普通的人力车夫的故事。
这个车夫叫祥子，之所以书名在祥子前加了个“骆驼”两字，是因为是骆驼救了他的命，使他拉上了人力车，所以因此得名，可见起名也有个技巧呀
如果此书定名《祥子的生活》则显得过于直白，毫无生趣了。
老舍先生写文章——平易近人，使人感到亲切、自然，不像有的作家写车夫是以知识分子来面对车夫，而他是平民对平民，架子放下了，去描写人物的形象就写得真，也容易感动人。
我喜欢这一段文字：他确乎有点像一棵树，健壮、沉默，而又生气。
他有自己的打算，有些新颜，但不好向别人讲论。
在洋车夫里，个人的委屈与困难是公众的话料，“车口儿”上，小茶馆中，大杂院里，每人报告着形容着或吵嚷着自己的事，而后这些事成为大家的财产，向民歌似的由一处传到一处……这一段文字便把祥子的性格与生活的环境介绍的清清楚楚，语言平实，但又不似白描手法干燥无味，正是文章的精妙所在。
读《简爱》有感难道就因为我一贫如洗，默默无闻，长相平庸，个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了——你想错了，我的心灵跟你一样丰富，我的心胸一样充实
——《简爱》夏洛蒂 《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。
大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。
如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。
我想，错了。
作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时思想有着一个崭新的开始。
而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。
让我们试想一下，如果简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里；如果她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始有金钱，有地位的新生活；如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。
所以，我开始去想，为什么《简爱》让我们感动，爱不释手——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。
然而，我们不禁要问，仅这一步就能独立吗
我认为，不会的。
毕竟女性的独立是一个长期的过程，不是一蹴而就的。
它需要一种彻底的勇气，就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样，需要“风潇潇兮易水寒，壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。
我想，这应该才是最关键的一步，也应该是走向独立的决定性的一步。
而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格，独立的个性留给我们一个感动。
所以她是成功的，幸福的女性。
简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷，还是富有；不管是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性生活。
从这本书中，可以看出它塑造了一个体现新兴阶级的某些要求的女性形象，刻画了工业革命时期的时代精神对简爱，我有的是欣赏和赞美。
她追求独立的人格，追求男女之间精神的平等。
虽经历不幸却热爱生活，并把爱带给每个需要她的人。
为了自己的爱的信念，平等的真实纯粹的爱，甚至毅然放弃渴望以久的唾手可得的爱情，并最终也自己的爱人实现了精神上的平等，简爱的一生，虽谈不上轰轰烈烈，但却是平凡而不平庸。
在我心中，简爱就像一个充满智慧、充满爱心并努力使自己生命得到最大张扬的精灵。
她的生命，有如彗星的闪亮和美丽。
读《谁动了我的奶酪》有感书中有4个”人物”———两只小老鼠”嗅嗅””匆匆”和两个小矮人”哼哼””唧唧”.他们生活在一个迷宫里，奶酪是他们要追寻的东西.有一天，他们同时发现了一个储量丰富的奶酪仓库，便在其周围构筑起自己的幸福生活.很久之后的某天，奶酪突然不见了!这个突如其来的变化使他们的心态暴露无疑:嗅嗅，匆匆随变化而动，立刻穿上始终挂在脖子上的鞋子，开始出去再寻找，并很快就找到了更新鲜更丰富的奶酪;两个小矮人哼哼和唧唧面对变化却犹豫不决，烦恼丛生，始终固守在已经消失的美好幻觉中追忆和抱怨，无法接受奶酪已经消失的残酷现实.经过激烈的思想斗争，唧唧终于冲破了思想的束缚，穿上久置不用的跑鞋，重新进入漆黑的迷宫，并最终找到了更多更好的奶酪，而哼哼却仍在对苍天的追问中郁郁寡欢…… ”奶酪”自然是个比喻，代表我们生命中的任何最想得到的东西，它可能是一份工作，也可能是金钱，爱情，幸福，健康或心灵的安宁等等. 生活在这样一个快速，多变和危机的时代，每个人都可能面临着与过去完全不同的境遇，人们时常会感到自己的”奶酪”在变化.各种外在的强烈变化和内心的冲突相互作用，使人们在各种变化中茫然无措，先是追问———到底是谁动了”我的奶酪”
然后对新的生活状况无所适从，不能正确应对并陷入困惑之中难以自拔.如果你在各种突如其来的变化中，总耽于”失去”的痛苦，”决定”的两难，”失望”的无奈……那么生活本身就会成为一种障碍.生活的迷宫很大，你会滞留在其中一角安身立命，久了，年纪渐长，就”懒得变动”，或者是”没有勇气和激情”再去变动和追寻. 我喜欢这本书，因为它是一个可爱的故事，轻松愉快地便澄明了混沌的生活.当一位被变化所困惑的人坐在一面肮脏的镜子前，希望看清自己的真面目而不得时，《谁动了我的奶酪
》就像一位智者，用一条白毛巾从容不迫地擦去镜子上的污迹，让困惑者真正发现自己的问题所在. 读《海底两万里》有感 《海底两万里》是初一寒假时要求阅读的一本书。
那时时间仓促，本想随便读读就交差，但是我一读了开头，就迫不及待地想读到结尾。
我爱上了这本书。
这本《海底两万里》是一本科幻小说，作者儒勒•凡尔纳在写这本小说是，电灯还没有发明出来，他却能写出海底探险的故事，而且写的栩栩如生，让读者沉浸于书中的海底世界里。
我想，就算是在现在这个发达的年代，也很少能找出像书中所写的“鹦鹉螺”号一样的潜艇出来。
《海底两万里》主要所的是阿尤纳斯教授与其他教授到澳大利亚海洋寻找传言中的“海怪”。
当他们见到“海怪”时，“海怪”向他们攻击，船沉没了。
除了阿尤纳斯和随后尼德外，其他人都死了，他们两个人却被捉去。
那时，他们才知道原来传言中的“海怪”就是“鹦鹉螺”号。
他们在尼摩舰长带领下，游遍了世界上的海洋。
最后，在“鹦鹉螺”一次报复行动中，他们回到了陆地，但尼摩舰长和“鹦鹉螺”其他人员都死了。
怎样使这本书栩栩如生
幻想。
能在连电灯都没有的年代写出一架先进的潜水艇，写出一个在海底环游的故事，这需要多少玩想啊
作者就像一个能预测未来的“先知”，提早描述了对海底的幻想。
在那个时候，我相信谁也没到过海底的深处，不知道海底究竟有什么生物。
而作者就能把海底的情景写的栩栩如生，使读者完全沉醉于书中的海底世界中。
知识。
要利用语言创造一艘潜水艇，需要十分广博的科学知识。
书中描写潜艇使用了许多关于潜艇的数据，表现了作者渊博的科学知识，也是这原本虚幻的潜艇变得真实起来。
幻想与知识，通过巧妙的结合，成了这一本出色的科幻小说：《海底两万里》，也是我最喜爱的一本书。
求几部好看的小说
槲寄生莲花水仙以乘鲤鱼去悲伤逆流成河
七岁男孩，适合读什么书
他愿意读的书就好，不需要去在意什么类型，当然那些价值观不正确的书筛选掉不要指望他能从书里领悟到什么，只是培养他的阅读习惯和阅读能力
青铜葵花这本书中的哪些写作方法帮助你理解书的主题,请举例说明
衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面、比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。
曹文轩哪部小说最好看
曹文轩认为自己的新作《大王书》在众多儿童幻想作品中是一个破局和转向。
当接到曹文轩递过来的签名新书《大王书》（第一部《黄琉璃》）时，我随口问了一句：“写了这么多年给孩子看的书，您有什么深刻感触
”“写这种书，很养人。
”曹文轩不假思索地回答，后面跟着一串笑声。
4月的一个下午，在郑州新市区的托斯卡纳意大利主题餐厅，曹文轩从他最近的新书《大王书》谈起，渐次说起自己儿童文学的创作历程和观念。
我不是一个合格意义上的儿童文学作家 “我历来认为我不是一个特别合格意义上的儿童文学作家”。
在谈到他的儿童文学创作时，曹文轩上来就道出一个让人略生诧异的观点。
曹文轩认为自己不完全是一个儿童文学作家。
“因为首先我还有一大批作品是纯粹意义的传统文学作品。
再者我认为文学与门类无关，我只是写了一些小孩也能看的作品。
所以有人问我是不是写纯粹意义上的儿童文学作品，我也不是很在意。
只要小孩喜欢看就可以了，至于说它究竟是什么则无关紧要。
”所以，就有他的《草房子》、《青铜葵花》等，大人和小孩都喜欢看。
而有意思的是，曹文轩的儿童文学作品，往往是大人看了之后要他们的孩子看。
在学校，则是老师看了之后再推荐给自己的学生看，学生们看了就互相传播开来。
“这就与其他儿童文学作家不一样，其他人的作品往往是孩子喜欢看了，老师再去找来看。
我的作品的流传过程正好相反。
”曹文轩对自己作品在接受中的这个特别现象颇显得意。
因为他同时跨越的是两代人，也正是在这个意义上，曹文轩可以忽略自己儿童文学作家的身份。
我写的都是往事 曹文轩的作品，像《草房子》、《青铜葵花》等多以写20世纪五六十年代的生活为主，而对当下儿童的生活鲜有涉及。
“在我下去做演讲的时候，就有孩子问我，‘曹老师，你怎么没有写我们今天的孩子的生活
’”曹文轩回忆说。
对于这个问题，曹文轩认为这是成人的现实主义文学观念在作祟。
他强调，“因为一些人认为，一部作品对现实的关注体现在对当今事物的关注”，这些观念也进而灌输到孩子们那里。
在人们的固有观念中，现实主义就是写当前发生的事情，这是错的。
“现实主义和写昨天还是今天毫无关系，所以现实主义与是否写现实是没有关系的，现实主义不等于现实”。
所以，在曹文轩那里，过往的生活并没有贬值。
“过去的生活和现在的生活没有等级的区别，没有理由说现在的生活比过去的生活更有价值。
”当记者问现今的孩子能否读懂过去年代的生活时，曹文轩自信地说：“我听好多家长跟我反馈，他们的孩子看《青铜葵花》看得泪汪汪的。
”曹文轩接着又深究了更深层的原因，“我们应看到一个基本前提，就是基本人性没有变；这就是为什么今天的人们还能读《红楼梦》，还能欣赏鲁迅作品的原因。
” 作品背后鲁迅的身影 鲁迅是对曹文轩影响最大的一位作家。
在谈到自己的创作历程中受到哪些作家的影响时，曹文轩谈到：“现在，在我的作品中，可能已经看不到鲁迅留下的痕迹了。
能看出来的更多是，有一点点沈从文的东西，有一点点川端康成的东西。
其实对我影响最大的作家还是鲁迅。
因为小时候我没有什么书好看，我看到最好的书就是鲁迅的作品。
当然我在今天创作时，由于各种因素影响不能明显得看到鲁迅的痕迹，但他一直作为一个巨大有力的身影矗立在我作品的背后。
” 在谈到鲁迅对其作品具体方面的影响时，曹文轩觉得，虽然他的作品优美，但是作品里的忧伤，以及对自然风光的在意、语言的讲究等，都和鲁迅有关。
“鲁迅给我的影响不仅仅是精神的，同时给我对文学以及对艺术性的一些理解，甚至我从鲁迅那里学到了一些小说的写作技法。
比如鲁迅的白描功夫非常好，如果说我的作品在写作技法上有什么特点的话，那么我也是比较喜欢或者说擅长白描的”。
曹文轩同时也谈了他与鲁迅的区别，“我们的差别是，鲁迅用冷峻的眼光打量的是社会阴暗、人性的冷酷；而我以我的方式描绘更多的是光明与鲜亮，这个跟时代有关系，也和我的成长有关”。
不可或缺的自然风景描写 对自然风光的描写是曹文轩作品的一大特色。
对于这一点，曹文轩毫不含糊地加以肯定，甚至有打上自己作品特色商标的冲动。
“我的作品之所以是我的作品，其中一个很重要的元素是风景元素。
从写作上来看，离开风景描写于我是一件非常痛苦的事情，也几乎是不可能的事情”。
在谈到当下一些儿童文学作品包括其他文学作品中，自然风景描写流失严重的现象，对为什么今天很多作品中并没有太多的风景描写，曹文轩谈了自己的看法：“风景描写最能体现写作功夫，若把自然风景描写得不落俗套，而且把它与作品的情调、氛围和人物的情境融为一体，这是很难的。
我小时候曾抄写过大量的描写自然风景的片段，这对我今天的写作受益匪浅，从中得到的恩惠无法用语言表达。
如果没有当年的这些植入，我今天的作品绝对不会如此有特色。
自然世界如此浩瀚，它自身构成的是一本奥义书。
自然风光是自然世界，也是我作品中很重要的一部分。
我认为让小孩去读那些没有风景的作品是非常糟糕的。
” 当下文学深刻向度的流弊 由文学作品中风景描写的流失的话题，进而延伸到文学的评价标准上。
曹文轩认为，当下文学作品的评价标准单一，中国古典性的标准缺失严重，存在文学创作对文学性和艺术性强调不够的现象。
“我们今天强调的更多的是一部作品内容与思想的深刻。
深刻几乎成为或者已经成为文学作品的唯一向度。
而这个向度是西方文化给予的，不是我们文化中自古发展而得来的。
比如，我们的价值体系是雅趣、意境等，我们的古人始终非常讲究艺术形式，思想深刻不是我们的标准”。
“同时，深刻还隐藏着一个不成逻辑的逻辑关系，它没有建立在美之上，而是建立在丑和恶之上。
今天的作品喜欢写恶，就是因为以深刻为标准。
而丑和深刻之间形成了这样的逻辑推论”。
曹文轩为当下文学评价标准的单一、古典与传统话语的缺失而深表遗憾。
他希望当下文学能继承古典的东西，让文学评价标准更具文学关怀和人文意识。
让幻想充满文学色彩 曹文轩的近作《大王书》是一部规模宏大的作品，颇有不同于以往儿童文学作品优美风格的趋向。
曹文轩的解释是“从小桥流水的《草房子》、温馨的《青铜葵花》到恢弘磅礴、金戈铁马、充满浪漫主义色彩，甚至暴力的《大王书》，似乎看不到它们之间的联系。
实际不是这样，因为之前我曾写过幻想类的作品《根鸟》，还有另外几个短篇也是这样。
其实，《大王书》和《草房子》还是在同一个美学平台上。
” 面对目前国内幻想类儿童作品的层出不穷，《大王书》的出现试图重张“幻想文学”的概念。
在曹文轩看来，目前的幻想文学，讲究幻想，但文学性注意得不够，整个幻想文学的格局不完善，有一些是不错的，但大部分幻想文学的文学性不够。
“我是一个特别极端化强调文学性的人。
所以，我认为幻想也必须放在文学性的框架里来说。
如果只有幻想，这不是我的追求，也不是我的选择。
可以有只写幻想的作品，但我所喜欢的是幻想和文学的完美结合，我主张幻想必须建立在文学的框架中，我现在要写的不是一部幻想作品，而是一部幻想文学作品。
这就是我所说的一个新的方向”。
在这个意义上，曹文轩认为自己的新作《大王书》在众多儿童幻想作品中是一个破局和转向。
在创作《大王书》时，曹文轩力图寻找到“原初幻想”，传达出它的魅力。
“我认为幻想是有品质差异的，有好幻想、坏幻想，幻想有价值高低之分。
而人类的真正幻想是在初民时代，我在写《大王书》时，通过人类学专家的研究与考古，认真体会先民式的幻想和体验”。
在儿童文学创作中的不断探索，曹文轩收获的不仅仅是作品，“写这种书很养人，会很感动；我觉得一个人，能经常感动，是保持优良生命状态的一个很重要的方面。
”曹文轩一语道出了自己多年来最深刻的感触。
曹文轩的书有哪些好看?
曹文轩认为自己的新作《大王书》在众多儿童幻想作品中是一个破局和转向。
当接到曹文轩递过来的签名新书《大王书》（第一部《黄琉璃》）时，我随口问了一句：“写了这么多年给孩子看的书，您有什么深刻感触
”“写这种书，很养人。
”曹文轩不假思索地回答，后面跟着一串笑声。
4月的一个下午，在郑州新市区的托斯卡纳意大利主题餐厅，曹文轩从他最近的新书《大王书》谈起，渐次说起自己儿童文学的创作历程和观念。
我不是一个合格意义上的儿童文学作家 “我历来认为我不是一个特别合格意义上的儿童文学作家”。
在谈到他的儿童文学创作时，曹文轩上来就道出一个让人略生诧异的观点。
曹文轩认为自己不完全是一个儿童文学作家。
“因为首先我还有一大批作品是纯粹意义的传统文学作品。
再者我认为文学与门类无关，我只是写了一些小孩也能看的作品。
所以有人问我是不是写纯粹意义上的儿童文学作品，我也不是很在意。
只要小孩喜欢看就可以了，至于说它究竟是什么则无关紧要。
”所以，就有他的《草房子》、《青铜葵花》等，大人和小孩都喜欢看。
而有意思的是，曹文轩的儿童文学作品，往往是大人看了之后要他们的孩子看。
在学校，则是老师看了之后再推荐给自己的学生看，学生们看了就互相传播开来。
“这就与其他儿童文学作家不一样，其他人的作品往往是孩子喜欢看了，老师再去找来看。
我的作品的流传过程正好相反。
”曹文轩对自己作品在接受中的这个特别现象颇显得意。
因为他同时跨越的是两代人，也正是在这个意义上，曹文轩可以忽略自己儿童文学作家的身份。
我写的都是往事 曹文轩的作品，像《草房子》、《青铜葵花》等多以写20世纪五六十年代的生活为主，而对当下儿童的生活鲜有涉及。
“在我下去做演讲的时候，就有孩子问我，‘曹老师，你怎么没有写我们今天的孩子的生活
’”曹文轩回忆说。
对于这个问题，曹文轩认为这是成人的现实主义文学观念在作祟。
他强调，“因为一些人认为，一部作品对现实的关注体现在对当今事物的关注”，这些观念也进而灌输到孩子们那里。
在人们的固有观念中，现实主义就是写当前发生的事情，这是错的。
“现实主义和写昨天还是今天毫无关系，所以现实主义与是否写现实是没有关系的，现实主义不等于现实”。
所以，在曹文轩那里，过往的生活并没有贬值。
“过去的生活和现在的生活没有等级的区别，没有理由说现在的生活比过去的生活更有价值。
”当记者问现今的孩子能否读懂过去年代的生活时，曹文轩自信地说：“我听好多家长跟我反馈，他们的孩子看《青铜葵花》看得泪汪汪的。
”曹文轩接着又深究了更深层的原因，“我们应看到一个基本前提，就是基本人性没有变；这就是为什么今天的人们还能读《红楼梦》，还能欣赏鲁迅作品的原因。
” 作品背后鲁迅的身影 鲁迅是对曹文轩影响最大的一位作家。
在谈到自己的创作历程中受到哪些作家的影响时，曹文轩谈到：“现在，在我的作品中，可能已经看不到鲁迅留下的痕迹了。
能看出来的更多是，有一点点沈从文的东西，有一点点川端康成的东西。
其实对我影响最大的作家还是鲁迅。
因为小时候我没有什么书好看，我看到最好的书就是鲁迅的作品。
当然我在今天创作时，由于各种因素影响不能明显得看到鲁迅的痕迹，但他一直作为一个巨大有力的身影矗立在我作品的背后。
” 在谈到鲁迅对其作品具体方面的影响时，曹文轩觉得，虽然他的作品优美，但是作品里的忧伤，以及对自然风光的在意、语言的讲究等，都和鲁迅有关。
“鲁迅给我的影响不仅仅是精神的，同时给我对文学以及对艺术性的一些理解，甚至我从鲁迅那里学到了一些小说的写作技法。
比如鲁迅的白描功夫非常好，如果说我的作品在写作技法上有什么特点的话，那么我也是比较喜欢或者说擅长白描的”。
曹文轩同时也谈了他与鲁迅的区别，“我们的差别是，鲁迅用冷峻的眼光打量的是社会阴暗、人性的冷酷；而我以我的方式描绘更多的是光明与鲜亮，这个跟时代有关系，也和我的成长有关”。
不可或缺的自然风景描写 对自然风光的描写是曹文轩作品的一大特色。
对于这一点，曹文轩毫不含糊地加以肯定，甚至有打上自己作品特色商标的冲动。
“我的作品之所以是我的作品，其中一个很重要的元素是风景元素。
从写作上来看，离开风景描写于我是一件非常痛苦的事情，也几乎是不可能的事情”。
在谈到当下一些儿童文学作品包括其他文学作品中，自然风景描写流失严重的现象，对为什么今天很多作品中并没有太多的风景描写，曹文轩谈了自己的看法：“风景描写最能体现写作功夫，若把自然风景描写得不落俗套，而且把它与作品的情调、氛围和人物的情境融为一体，这是很难的。
我小时候曾抄写过大量的描写自然风景的片段，这对我今天的写作受益匪浅，从中得到的恩惠无法用语言表达。
如果没有当年的这些植入，我今天的作品绝对不会如此有特色。
自然世界如此浩瀚，它自身构成的是一本奥义书。
自然风光是自然世界，也是我作品中很重要的一部分。
我认为让小孩去读那些没有风景的作品是非常糟糕的。
” 当下文学深刻向度的流弊 由文学作品中风景描写的流失的话题，进而延伸到文学的评价标准上。
曹文轩认为，当下文学作品的评价标准单一，中国古典性的标准缺失严重，存在文学创作对文学性和艺术性强调不够的现象。
“我们今天强调的更多的是一部作品内容与思想的深刻。
深刻几乎成为或者已经成为文学作品的唯一向度。
而这个向度是西方文化给予的，不是我们文化中自古发展而得来的。
比如，我们的价值体系是雅趣、意境等，我们的古人始终非常讲究艺术形式，思想深刻不是我们的标准”。
“同时，深刻还隐藏着一个不成逻辑的逻辑关系，它没有建立在美之上，而是建立在丑和恶之上。
今天的作品喜欢写恶，就是因为以深刻为标准。
而丑和深刻之间形成了这样的逻辑推论”。
曹文轩为当下文学评价标准的单一、古典与传统话语的缺失而深表遗憾。
他希望当下文学能继承古典的东西，让文学评价标准更具文学关怀和人文意识。
让幻想充满文学色彩 曹文轩的近作《大王书》是一部规模宏大的作品，颇有不同于以往儿童文学作品优美风格的趋向。
曹文轩的解释是“从小桥流水的《草房子》、温馨的《青铜葵花》到恢弘磅礴、金戈铁马、充满浪漫主义色彩，甚至暴力的《大王书》，似乎看不到它们之间的联系。
实际不是这样，因为之前我曾写过幻想类的作品《根鸟》，还有另外几个短篇也是这样。
其实，《大王书》和《草房子》还是在同一个美学平台上。
” 面对目前国内幻想类儿童作品的层出不穷，《大王书》的出现试图重张“幻想文学”的概念。
在曹文轩看来，目前的幻想文学，讲究幻想，但文学性注意得不够，整个幻想文学的格局不完善，有一些是不错的，但大部分幻想文学的文学性不够。
“我是一个特别极端化强调文学性的人。
所以，我认为幻想也必须放在文学性的框架里来说。
如果只有幻想，这不是我的追求，也不是我的选择。
可以有只写幻想的作品，但我所喜欢的是幻想和文学的完美结合，我主张幻想必须建立在文学的框架中，我现在要写的不是一部幻想作品，而是一部幻想文学作品。
这就是我所说的一个新的方向”。
在这个意义上，曹文轩认为自己的新作《大王书》在众多儿童幻想作品中是一个破局和转向。
在创作《大王书》时，曹文轩力图寻找到“原初幻想”，传达出它的魅力。
“我认为幻想是有品质差异的，有好幻想、坏幻想，幻想有价值高低之分。
而人类的真正幻想是在初民时代，我在写《大王书》时，通过人类学专家的研究与考古，认真体会先民式的幻想和体验”。
在儿童文学创作中的不断探索，曹文轩收获的不仅仅是作品，“写这种书很养人，会很感动；我觉得一个人，能经常感动，是保持优良生命状态的一个很重要的方面。
”曹文轩一语道出了自己多年来最深刻的感触。
