形容艺妓的句子
木兰花·四之一·林钟商（北宋）柳永 心娘自小能歌舞。
举意动容皆济楚。
解教天上念奴羞，不怕掌中飞燕妒。
玲珑绣扇花藏语。
宛转香茵云衫步。
王孙若拟赠千金，只在画楼东畔住。
关于艺妓的诗句
日本艺妓（Geisha）产生于17世纪的东京和大阪。
最初的艺妓全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。
18世纪中叶，艺妓职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。
在东京等称为“芸者（げいしゃ，Geisha）”，见习阶段称“半玉”；在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓（或写做“芸子”，皆读做げいこ，Geiko）”，见习阶段称“舞妓（或写做“舞子”，皆读做まいこ，Maiko）”。
而在明治时期以后，“芸妓（げいぎ，Geigi）”这种读法越来越普遍，成为现代标准日语读法。
日本浮世绘中的艺妓在日语中，“妓”字保留了传统汉语的用法，既可代表女性艺术表演者，亦可代表女性。
而艺妓的“妓”是指前者，因为艺妓在原则上是艺术表演者，并不从事性交易。
但在现代汉语中，多把“妓”字直觉关联到性交易方面，因此才有了“艺伎”这种以避讳为目的的现代汉语翻译写法。
日语中的“伎”是指男性表演者，如歌舞伎，所以有人主张“艺妓”才是正确的中文翻译写法，以示区别。
艺妓并非妓女。
艺妓（げいぎ，Geigi）是一种在日本从事表演艺术的女性。
除为客人服侍餐饮外，很大一部份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。
她们的交易是满足男人们的梦想——享乐、浪漫和占有欲。
通常与她们交易的，都是上层社会有钱有势的男人。
在昂贵的餐厅和茶舍里，谈论生意的男人们喜欢请一位艺妓相伴，为他们斟酒上菜，调节气氛，而这最少也要花费1千美元。
今天，仍有少数女性抱着浪漫的幻想以及对传统艺术的热爱加入艺妓行业。
但在二战以前，绝大部分艺妓是为了生计，被迫从事这一职业的。
艺妓文化发展 日本的艺妓文化是由京都开始向外发展，而京都艺妓的起源可追溯到约17世纪的京都所在的东山。
是京都众多神社及寺庙中一个非常著名的神社，而且历史悠久。
据说那时参诣的人很多，自然附近就聚集了很多商店，形成一个商业区。
其中有许多称为“水茶屋”的店，贩卖茶、团子等点心，让日本全国各地到来的信徒有个暂时休憩的地方。
在这些店工作的女服务生称为“茶汲女”或“茶点女”。
有些茶汲女会用歌曲、舞蹈来吸引客人，也就是现代所谓的商业手法。
日子久了，这种商业手法不断推陈出新，品质也一直提高，例如三味线的演奏也加入了。
在这种良性循环下，有的水茶屋生意越来越好，规模开始扩充，商品种类也开始增加，例如酒、高级料理等都出现了。
既然茶汲女的表演是一个重要的商业手法，有些水茶屋老板便开始对旗下的茶汲女做有计划的训练，这就是艺妓文化的雏形。
从普通的水茶屋变成高级料亭，在成本的考量下，分工亦愈趋精细，与其每家店都自己供养及训练艺妓，倒不如集中培训，有需要时再请来表演，更能发挥经济效益。
所以称为“置屋”的专业培训中心及业者便应运而生。
在传统日本，把没有经过艺术培训而在酒席倒酒的女性称为“酎妇”，社会地位低微。
卖淫女子则一般固定地被称作“女郎”、“游女”，她们之中，级别最高的称“太夫”、“花魁”。
“太夫”或“花魁”不但年轻貌美，且于茶道、和歌、舞、香道等诸艺皆有不俗的造诣，服务对象只限于达官贵人，达官贵人亦以客礼待之，所以社会地位相对较高。
但是无论“女郎”、“游女”还是“太夫”、“花魁”，都是会卖身的，而艺妓的真正身份是艺人，主要工作是待客作艺。
然而因为艺妓行业的兴盛，求人益多，且为风花雪月的环境，多少不免有唯利是图的业者，所以也有艺妓的出身是因为生家需用钱、孤儿等等社会弱势的因素，而签下卖身契，或遭人口贩子贩卖的。
也许是为了早日还债赎身，也许是抗拒不了金钱诱惑，有些艺妓便开始从事性交易。
虽然传统上，这类自甘沦落的行为是会受到惩戒的，但事实上，直至战后为止，日本各地都广泛存在这种形同娼妓的卖身艺妓，而且变相专营这种生意的不肖业者亦多而有之。
尽管如此，真正一流的艺妓还是“卖艺不卖身”的。
“卖艺不卖身”并非指艺妓没有爱情生活，相反的，一流的艺妓和一般女性一样，可能会有唯一一个的爱人，称为“旦那（丈夫之意）”，甚至委身于他，而“旦那”也会提供金钱等实质援助，照料艺妓的生活所需。
辞去艺妓工作后即与爱人结为连理，共组家庭者亦不乏其人。
上的艺妓业曾相当发达，京都作为集中地区曾经艺馆林立，从艺人员多达几万人。
不过，艺妓业在二次大战后大为萧条了，只是在经济恢复后一段时间内，随着公司公关业的升温，旅游业的兴旺，艺妓又兴盛了一时，80年代末到90年代初，艺妓还保留有几百人之多。
但之后随着泡沫经济的破灭，公司生意减少，艺妓业再度陷入低谷，据估计，目前京都的艺妓只不过200人左右，而且陪客的机会也大大减少了，可谓是“门前冷落车马稀”。
一些艺馆转作他用，服饰、乐器变卖或出租，艺妓转到夜总会当招待，艺妓业的衰退已成不争事实。
传统意义上的艺妓，在过去并不被人看作下流，相反，许多家庭还以女儿能走入艺坛为荣。
因为，这不仅表明这个家庭有较高的文化素质，而且有足够的资金能供女儿学艺。
这种观念在今天虽已不太多了，但艺妓在人们心目中仍是不俗的。
实际上，能当上一名艺妓也确实不易。
学艺，一般从10岁开始，要在5年时间内完成从文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等课程，很是艰苦。
从16岁学成可以下海，先当“舞子”，再转为艺妓，一直可以干到30岁。
年龄再大，仍可继续干，但要降等，只能作为年轻有名的艺妓的陪衬。
至于年老后的出路，大多不甚乐观。
比较理想的是嫁个富翁，过上安稳生活，但这是极少的。
一些人利用一技之长，办个艺校或艺班，也很不错。
如果有机会能进入公司作个形象小姐，虽只是个“花瓶”，尚可一展昔日风采。
当然也有不少人落俗为佣，甚至沦落青楼，就很不幸了。
艺妓的衰落也曾促使它进行过一些改革，以适应时代要求，如聘请京都以外女人加入，改换一下面孔，在茶馆设立酒吧间吸引深夜来客等，都起色不大。
因为在现代青年男女看来，艺妓已过时了。
令日本男人最为满意的，是艺妓的谈话艺术。
无论是国际新闻，还是花边消息，她们都了如指掌。
她们懂得如何迎合男人的自尊心，善于察言观色，了解男人的情绪。
她们的工作其实很紧张，而男人们则得到了彻底地放松。
培养一名艺妓投入很大，但一旦其出山成名，要价也是很高的，特别是年轻貌美的高级艺妓身价更高，一般人员不敢问津，但巨商富贾、花花阔少、大企业大公司却不惜千金一掷。
经济繁荣时，大公司为揽生意，总要把请艺妓当成公关手段。
艺妓虽衰犹存，但风光不再，衰落是趋势，消亡也只是时间问题。
值得注意的是，尚操此业的艺妓却不失信心。
她们觉得，艺妓是京都和日本的“脸面”，应该加以保留。
她们甚至周游各地，藉以提高身价。
有的人更明确地说：艺妓是京都的象征，传统的古老文化必须加以保护。
近年来，对于艺妓的衰与兴、保与弃还存在针锋相对的斗争。
日本艺伎的世界一直是神秘的。
她们的行业被称为“花柳界”。
年轻貌美的艺伎一脸粉黛，浓妆艳抹，迷倒无数风流人物。
然而，当你走进她们的世界就会发现，真正的艺伎生活却是别有一番滋味。
艺术文化现状 做“名伎”要付出艰苦努力 记者探访的位于东京都的向岛，是目前仅存的6大“花柳界”之一。
共有可以提供艺伎服务的18家料亭（即高级饭店）。
现在共有156名艺伎在这里居住和生活，年龄在18岁到80岁不等。
按照传统，艺伎必须属于某个“组合”。
然后通过“修业”也就是训练才能走向酒宴或者登台表演。
“向岛墨堤组合”既是艺伎的管理组织，也是培养训练所。
在这里，记者带着新奇又兴奋的心情参观了艺伎的训练，也进一步理解了这个“艺”字的真正含义。
“艺”字包含的内容 在入口处，记者看到排列非常整齐的“木屐”，大玻璃窗上挂满了写着艺伎名字的小木牌，让人感到这里井然有序。
走进内部则闻鼓乐阵阵，笛声悠扬。
在一个房间里，7名身穿素朴和服的女性正在翩翩起舞，组合事务局长介绍说，这是她们在接受专业的日本舞训练。
果然室内靠墙端坐着一位和服男子，不时威严地向舞者们发出命令，提醒她们要让身段柔软轻盈。
另一个房间的艺伎们则在练习演奏，有敲鼓者，有吹笛者，各个正襟危坐、十分认真。
鼓乐练习的旁边是歌谣教室，两位艺伎在练习三弦，并在老师的指点下吟唱日本歌谣。
歌声温厚婉转，抑扬顿挫传递着传统的韵律。
在这个小小的“组合”里，艺伎们只要可能，就要样样都学，直到精通。
所以，一个简单的“艺”字包含的内容却十分深远，要想精通并成为“名伎”，也许要花上她们一生时间
脸涂得白是因为过去没有电灯 在一个带有舞台的大单间，记者观看了艺伎的，也是她们在“工作”时的真实状态。
只见年龄不同的大小艺伎，化了浓妆，身穿鲜艳的和服，简直与练习的时候判若两人。
表演间隙，记者与一个叫“橘子”的年轻艺伎攀谈起来。
她才22岁，18岁进入“花柳界”，立志成为艺伎。
她说自己几乎没有休闲的时间。
早晨9点左右起床，然后就到这里进行训练，午饭后回到家中，洗澡并开始准备化妆，一般下午6点左右就要“陪客”了。
深夜2点左右才能下班，回宿舍休息。
她说艺伎不仅要歌舞乐全能，还要学会接待客人，训练说话的技巧，让客人开心。
记者问她，做艺伎有什么烦恼吗?她笑着说主要是喝酒太多，会损伤身体。
所以，要时刻服药以保护自己的肝脏。
她的很多姐妹都是这样的。
让女性更加妩媚 仔细端详橘子的妆容，虽然脸部都是白的，眼角却被点上红色，而手上则什么妆都没有。
一位年龄大些的艺伎说，那点红色没有特别意义，只是让女性更加妩媚。
一旁的舞蹈老师补充说，艺伎脸部之所以涂得非常白，是因为过去没有电灯，都是蜡烛，只有涂成那样才能使人看上去更漂亮。
至于艺伎的手没有涂白，则是为了显示艺伎的清洁，好在提供时让客人放心。
逐渐消失的文化风景 艺伎社会有着非常规范的各种戒律。
比如女人不能结婚，但是可以找个男人当“旦那（资助者）”。
为了避免竞争，一个男人只能做一个女人的“旦那”。
传说在“丙午年”出生的女性会给男人带来灾难，不宜结婚。
结果很多日本女性就因此被父母送入了花柳界，独身一生。
正因为艺伎能歌善舞，又恪守贞节，很多达官贵人都对她们爱慕有加。
现在成为一种夕阳产业 随着时代的变迁，日本类似的戒律已经不存在了。
由于艺伎训练严格，生活辛苦，再加上是以取悦男性为主的服务业，所以这一行业已经成为一种夕阳产业，人数越来越少。
据说现在真正称得上艺伎的人也就200多个。
京都是最大的艺伎聚集地，目前共有5条“花街”（即艺伎云集的地方）。
日本的“观光京都网”还专门推出了一种与舞伎共餐的特殊服务。
所谓舞伎就是还没有“毕业”的艺伎。
因为比艺伎年轻，所以很受欢迎，价格也十分昂贵。
在高级料亭就餐再找一名舞伎陪同的话，费用高达7500日元，服务时间是。
类似艺伎的 为了招揽游客，日本很多地区推出了类似艺伎的服务。
这些人有的是大学毕业生，也有的是高中生。
她们虽然也接受一些艺伎必备的技能训练，但是都不能称为真正的艺伎。
为了推动艺伎界的发展，京都还推出了艺伎养老金。
目的就是使这种古老的职业能有个稳妥的养老保障，从而吸引更多的年轻人。
不过，这些并不能阻止艺伎业走向衰落。
如今，那种回眸一笑百媚生的艺伎形象，正在作为日本文化的象征，成为这个社会追求完美女性的符号。
艺妓的培养 在日本，担任艺妓的条件非常苛刻，学艺费用高昂，并不是一般家庭可以承担的。
而且学艺历程艰辛，不是所有艺妓都能坚持的。
古时艺妓一般从10岁开始学艺，现在则因为《儿童福祉法》和《劳动基准法》的限制，必须中学毕业（即14、15岁左右）才可以开始学艺。
学习的内容繁多，过程十分艰苦。
其中包括文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等，一举一动、一言一行都有严格的要求，处处体现高贵和稳重。
比如训练中有一项的内容是吃热豆腐不能发出声音，更不能碰到唇彩，可见要求之严格。
到16岁左右便可以正式担任艺妓，整个演艺历程长达5年。
初为艺妓者称为“舞妓（或舞子）”，而后才可以正式转为“艺妓”。
艺妓生涯一般到30岁完结，在30岁以后仍然继续当艺妓的话便降级，成为年轻貌美的名妓之陪衬。
艺妓中把前辈艺妓称为“姐姐（お姉さん）”。
艺妓的着装 在艺妓业从艺的女妓大多美艳柔情，服饰华丽，知书识礼，尤擅歌舞琴瑟，主业是陪客饮酒作乐。
艺妓业是表演艺术，不是卖弄色情，更不卖身。
不过，这里面包含着男欢女乐的成分，所以称之为艺妓。
艺妓雅而不俗之处，不仅在于它与妓有别，而且在于它的不滥，不相识的人很难介入，大都是熟人或名士引荐。
艺妓大多在艺馆待客，但有时也受邀到茶馆酒楼陪客作艺。
行业规定，艺妓在从业期内不得结婚，否则，必须先引退，以保持艺妓“纯洁”的形象。
艺妓的服装是十分华丽的和服，做工、质地和装饰都十分上成，因此也异常昂贵，一般在50万日元以上，有的甚至达100万日元。
京都舞妓的服装更是著名，以悬落飘逸，称为“だらりの，重量相当沈重，扎束之间需要相当大的力气，所以常常由称为“男众”的男性仆役来帮忙。
舞妓的特殊穿著与化妆舞妓及年轻的艺妓所穿之和服称为“裾引き”，从腰带到裙摆间的一段称为“褄”。
在外行走时，舞妓及年轻的艺妓一定会将左手压在这一段上面，有“卖艺不卖身”的含意。
尽管艺妓的服装被归类为和服，但事实上却与传统的和服有一定的区别。
传统的和服后领很高，通常能把妇女的脖颈遮盖得严严实实，而艺妓所穿着的和服的衣领却开得很大，并且特意向后倾斜，让艺妓的脖颈全部外露。
艺妓化妆也十分讲究，浓妆的施用有特殊的程序，用料也以传统原料为主。
最醒目的是，艺妓会用一种液状的白色颜料均匀涂满脸部、颈项，因此看起来犹如雕饰华美的人偶一般。
艺妓的演出 艺妓一般过着深居简出的生活，通常人们在公开场所只能见到行色匆匆的从住地赶往茶社，或从茶社赶回住地的艺妓。
她们之间形成一个小圈子，一般人很难窥探她们的生活，从而造成了人们对他们生活的好奇和兴趣。
艺妓的收入不菲，气质超凡脱俗，但日常生活的自理能力却很差。
有顾及此，艺妓的雇主会为艺妓提供贴身保姆照顾她们的起居饮食。
出色的艺妓常常会成为达官贵人所追逐的对象，其中不乏两情相悦者。
古代的日本，结婚后的女性必须放弃艺妓的工作，直到现代这个行规才被逐渐取消，让艺妓过上正常人的生活。
但大部分的女性仍然依照传统，在婚后离开艺妓的行列，而离婚后重返艺妓行业的人却不在少数，其中当代最著名的莫过于中村喜春。
艺妓出勤赴宴时，会有提著三味线琴箱的男众随侍在侧，除了为因盛装而行动不便的艺妓打点琐事之外，也负责保护艺妓，避免受到喝醉的酒客、登徒子的骚扰。
艺妓表演时所使用的道具从狭义上专指手持的表演用具，包括各类乐器、饰物；广义上应当包括妓馆、歌舞伴奏者，甚至艺妓所学习的所有知识。
因为艺妓接待客人并不限于歌舞表演，她们提供的是能为客人宴席助兴的众多活动。
艺妓表演的场所最初只限于艺馆之中，后来由于要出席达官贵人的筵席，艺妓便开始在茶馆酒楼及料亭出没。
随着时代的变迁和现代西方文化的冲击，艺妓衰落压力增加，使艺妓艺术不得不一改传统，艺妓从业者也被允许到茶馆中特设的酒吧间里待客演出。
艺妓的表演大致可分为“立方”和“地方”2种。
“立方”是指舞蹈为主的表演者，“地方”是指演唱“长呗”、“清元”等歌曲、演奏太鼓、三味线等的表演者。
因为“地方”类的表演难度较高，需要长时间训练后才能胜任，因此多由资深的艺妓担任。
而“立方”表演较为容易，所以一般由资浅的艺妓及舞妓担任。
艺妓除了上述两大项表演外，也有茶道、香道等日本传统艺术表演。
另外，艺妓都有受过说话训练，因此健谈者不少，表演之余亦会陪客人谈天说地，增加气氛。
顾客给予艺妓的演出费用称为“线香代”或“玉代”，京都一地特称“花代”。
问艺妓回忆录里的经典台词
新碟放送 蔡琴《原声带一、二》（经典好歌＋永恒老歌） 发行：北京京文音像公司 这是一张可以用耳朵细细听的“老照片”，是我们不知丢失在何处，甚至早 已忘了寻找的那段曾陪伴自己蹉跎岁月的美好回忆。
只要在全球有华人的地方，就会有蔡琴的歌，在现在这个强调感官刺激的世 界里，流行歌坛似乎除了“心太软”外已很久没有一首传唱不辍的歌了。
所以， 在每个提供给人唱歌的地方，仍然少不了“读你”、“南屏晚钟”的老歌。
蔡琴的声音就是一种标签式的独特情怀；蔡琴的微笑是一种可以典藏的人生 态度；蔡琴的歌，是一部人生的戏，在这里或那里幽暗的放映空间中飘荡……总 有一段时间，一些事情，你会在其中恍然发现其实那个主角就是戴了假面具的自 己。
蔡琴说：“从未唱过一首后悔的歌，从初试啼声的‘最后一夜’，15年过 去了，终于有机会从容地整理所有作品，整理自己，有歌为证，于是觉得幸运， 希望自己还能一直唱下去”。
对于经典好歌，我们没法定义，也许应该理解为在 若干年后，仍能触动若干人情怀让人一下子若有所失的那部分，它是蓦然回首中 的一段记忆，但也绝不仅仅停留在记忆里的歌曲。
谭咏麟《金曲典藏集》 发行：上海声像出版社 没有哪个歌迷能够说清楚香港有着“歌神”之称的谭咏麟出过多少个人专辑 和精选专辑。
对于他最经典的歌曲更是仁者见仁，智者见智，不过对于他的忠实 歌迷来说，他的每一张专辑都会照单全收的。
他自70年代出道以来，其间尽管 历经不少风风雨雨，但鲜花掌声以及数百个大大小小的奖项始终将他映衬得超然 夺目，纵观香港歌坛恐怕再也无人望其项背，说他是一个歌坛神话确不为过。
这 张Alan最新出版的《金曲典藏集》收录了“水中花”、“爱在深秋”、“半 梦半醒”、“朋友”、“爱的根源”、“爱情陷阱”及“梦仍是一样”等14首 经典歌曲。
徐小凤《金曲典藏集》 发行：上海声像出版社 我们无法忘记多年前那个以迷人嗓音而叱咤亚洲歌坛的“常青树”徐小凤， 一个浑身上下充满魅力的女人；她的歌却是一樽红酒，清冽透明，诱人的色泽， 醇厚的酒香让人忍不住将它含在口中，一再品茗。
时间之河静静地流淌，酒却是 越陈越香。
这世界不是没有永恒，徐小凤的歌声值得每一颗曾经爱过的心去拥抱。
这张徐小凤的“金曲典藏集”跨越时间，跨越厂牌无一遗漏地收录了她的招 牌歌曲。
“天涯歌女”、“今宵多珍重”、“不了情”、“三年”、“城市足印 ”、“别亦难”、“何日君再来”、“婚纱背后”等等。
这些经典的好歌，唱尽 感情世界晴雨表上的每一个瞬间。
只有真心不会消失，不会被取代。
尽管有时我 们会以为寻常，可是当旋律重新萦绕耳畔时，心底的悸动一如往昔。
徐小凤的歌 在唱自己，唱人世间的真感情，它不止是一个美好的回忆，它是爱情的不变和永 恒。
BEYOND《我爱经典系列1》 发行：广东美卡文化音像有限公司 对于1980年成立的BE?YOND乐队歌迷们都不会感到陌生。
虽然少 了家驹这样乐队的灵魂人物，但他们坚持不懈地追求着自己音乐理念的目标始终 不容动摇。
这张最新出版的精选辑，主要是以1992年《继续革命》和199 3年《乐与怒》专辑中的歌曲为主，当时乐队正处于全盛时期，也是家驹遇难前 最后的绝世之作，所以意义与众不同。
其中的“长城”、“海阔天空”、“我是 愤怒”、“爸爸妈妈”、“农民”、“不可一世”、“无尽空虚”等歌曲更是广 为传唱。
可以说这张专辑是BEYOND乐队与所有歌迷的最爱。
古巨基《有你这一天》（新歌＋精选） 发行：上海音像公司 近期港台流行乐坛有一个非常古怪的现象，就是各歌手只要有一两首新歌推 出，唱片公司就即刻为该歌推出新歌加精选专辑，搞得歌迷有钱也未必“养得起 ”这班歌手。
古巨基是一位颇有演唱才华的歌手，他在香港拥有一大批忠实的歌迷迷，在 这张专辑中，他的新作共有5首，如“日落大道”、“原来的你”等，其他他则 是一些出道至今的流行作品。
蔡健雅《Tanya》 发行：广东美卡文化音像有限公司 新的声音就是乐坛新的生命，尤其在当前“高折旧率”、“高淘汰率”的畸 形唱片市场中，发现新的声音以及值得保存的金嗓子，是一种喜悦，早期的王菲 、近年的张惠妹皆是如此。
1999年的台湾歌坛，一个引人注目的女生蔡健雅 独受爱挑剔的台湾、新加坡等乐评人和歌迷的青睐。
1997年以一曲“娱兴节目”初露锋芒的蔡健雅，不但包办了专辑《BO RE》中六首作品的创作，还参与了专辑部分制作、弹奏过程及所有的合声部分 。
这张唱片也让大家对她的才华惊叹不止，原因是她那种自然、深具个性的唱腔 具有一种不同凡响的吸引力。
经过两年的累积，蔡健雅终于完成了《Tanya 》个人首张国语专辑。
她的嗓音及其清新的创作风格得到瞩目，在这张专辑中， 有她在国外上课烦闷时写出的乡村民谣风格的“好无聊”；心情低落在家中创作 的“娱兴节目”的迷幻；因与男友吵架而产生灵感创作的具有民谣曲风的“你快 走开”；最具主打歌攻势的“无所谓”，“与你无关”及“最后一个烦恼”都放 在专辑后半部。
这张专辑的所有合音部分均由蔡独立完成，她以不规则的合音方 式发掘出另一种不同味道。
影坛快讯 凯文·克莱因遭遇尴尬 曾主演过《一条名叫旺达的鱼》、《冒牌总统》等影片的美国演员凯文·克莱因 ，由于一度散播性别歧视的言论而受到各界传媒及公众的排斥。
日前，与克莱因 共同主演《仲夏夜之梦》的美国女演员米歇尔·菲弗第6次入选由《人物》评选 的“全球最美的50个人”，而凯文·克莱因却从未被该杂志垂青。
对此他并不 以为然，仍笑言：“如果评选‘全球最性感的500个男士’，我想我会排名第 499位
”尽管如此，这位曾获得奥斯卡奖和托尼奖的双料明星，在1989 年与菲比·凯茨结婚后，就一直生活在自己制造的闲言碎语中。
《星球大战第一部》不做广告 5月19日是《星球大战第一部》上映的日子，新片上映前本该是进行广告攻势 的时间，但福克斯公司一反常态，除了在《洛杉矶时报》上登了广告之外，几乎 什么宣传都没做，连《纽约时报》上都看不到该片广告。
福克斯电影集团的总裁 说：“既然我们已经得到了100％的关注，还做广告干吗
”的确，此刻美国 大小报刊都连篇累牍地刊登了他们能搞到的关于《星球大战第一部》的一切，美 国一家大院线到5月17日已售出了100万张关于第一场的电影票。
难怪有人 说，如果《星球大战第一部》没有打破《泰坦尼克号》18亿美元的纪录，不光 是乔治·卢卡斯，整个好莱坞都会感到吃惊的。
好莱坞女星坦言爱情戏 对观众而言，当你坐在漆黑的电影院中，看到一些剧情需要的情爱场面时，也许 会感到心惊肉跳和局促不安。
而拍戏的明星们是如何看待的呢
这里的两位知名 女星将告诉你她们的想法。
朱丽娅·罗伯茨说：“我从不愿假装做戏欺骗观众。
每一次拍摄这种镜头， 我都愿意全身心地投入，因为我要把戏演好。
”这个大嘴美人兴致勃勃地告诉记 者她的银幕初吻，“那是在一部名为《神秘比萨》的电影中，我吻了亚当·斯托 克，并假定自己信心十足，那种状态颇有攻击性但不是每次都这样。
” 曾被誉为性感炸弹的莎朗·斯通，显然对此有着另一种心态：“我记得在一 部电视电影中，导演让我和一个笨蛋配戏，那家伙一定以为自己魅力无穷，但他 真的差劲极了
” 石破天惊“木乃伊” 曾导演《极度深寒》的斯蒂芬·索莫斯最近执导的科幻电影《木乃伊》自从5月 7日上映以来，在十天内创下6800万的惊人票房成绩。
以此推算，这部成本 不大的电影有希望让环球公司最终进账1．5亿左右。
在这个所有电影公司都因 面对《星球大战第一部：幽灵的威胁》而自危的夏天，环球公司的运气真是格外 的好。
发哥为爱与“老虎”同行 经过最后商议，落脚好莱坞的香港著名影星周润发，答应出演由李安执导的新片 《老虎》，估计该片将于今夏开拍。
自从进军好莱坞之后，发哥还比较满意自己在影坛中的成绩。
前一阵《再战 边缘》的成功，使观众再次被其银幕风采所折服，此次与李安合作尚属首次。
周 润发将在这部以19世纪的中国为背景的电影中，扮演一个勇敢的斗士，并与一 个出身贵族的小姐（叶玉卿饰）大胆相爱。
相信这将给发哥的众多影迷带来意想 不到的感觉。
妮可·基德曼与“另一个女人”结缘 银色夫妻汤姆·克鲁斯和妮可·基德曼除了等待《紧闭双眼》的上映外，日前又 签下新片约———西班牙导演阿尔杨多·阿莫纳巴（Alejandroame nbar）执导的第一部英语片《另一个女人》的拍摄。
这部由派拉蒙影片公司出资拍摄的影片，讲述了一个关于超自然的悬疑故事 。
妮可·基德曼饰演有两个孩子的母亲，因为具有超能力而被隔离。
出人意料的 是，汤姆·克鲁斯并未出演该片，而是作为执行制片人加盟本片。
有消息称，娱 乐圈的各大传媒十分关注本片，纷纷睁大眼睛追踪影片的拍摄花絮。
吴宇森在美自组公司 香港著名导演吴宇森和他的老伙伴、经纪人兼制片人张家振在索尼公司的支持下 ，组建狮石（LionRock）电影公司。
去年总票房成绩排名第一的电影发 行公司远景国际和新市场公司一起与他们签署了一项协议，代理他们在未来两年 内拍摄的全部动作电影。
在今后的两年中，狮石公司将制作一系列成本在两千万美元以下的动作电影 ，由吴宇森和张家振共同监制。
不过，协议并未确定吴宇森是否会执导其中的一 部。
现在，该公司计划中的第一部电影《TheLongHelloandSh ortGoodbye》已经启动，张家振日前对记者说，他和吴宇森正在寻找 该片的导演。
让·雷诺三演“来访者” 继两集《来访者》（又译《失惊无神外来人》）系列电影之后，法国影星让·雷 诺（《这个杀手不太冷》）近日可能会再次穿上他的骑士装，而这一次他拍摄的 是《来访者》的英语版本。
在原创作品被好莱坞多次抄袭卖钱之后，法国高蒙电影公司终于大彻大悟， 宣布将自己的一系列得意之作重拍成英语版本，进军国际市场。
打头阵的就是《 来访者》。
在新的英语版中，除让·雷诺继续扮演加利克骑士外，随从一角也仍 由克里斯汀·克拉维耶扮演。
迪斯尼公司将负责本片在美洲的发行，而在全球其 他地区的发行则由高蒙公司亲自操作。
佳片精选 真正的罪犯 出品：华纳兄弟影片公司 编剧：拉利·格洛斯（LARRYGROSS）、保尔·布瑞克曼（PAU LBRICKMAN） 导演：克林特·伊斯特伍德（CLINTEASTWOOD） 主要演员：克林特·伊斯特伍德、丹妮·薇诺拉（DIANEVENORA ）、吉姆斯·伍兹（JAMESWOODS） 剧情简介 史蒂夫是一位任职于《纽约时报》专写深度报道的记者，酗酒的他每年只有 两个月的时间处于清醒状态，加上他的外遇不断，史蒂夫不但被老婆踢出门，还 被公司开除，生活简直一团糟。
史蒂夫的朋友，任职于一家报社的总编亚伦给了 他一个重新来过的机会，但史蒂夫依然漫不经心，让向来作风强硬的上司鲍伯非 常不高兴，史蒂夫也因此没有受到重用。
但是，由于原本负责报道杀人犯法兰克即将执行死刑的消息的记者遇车祸身 亡，鲍伯不得已决定让史蒂夫接手这篇重要报道。
一开始不心甘情愿的史蒂夫随 着后来的深入追踪，逐渐发现法兰克的整个杀人过程并不似表面那样单纯，而是 另有重大隐情在其中。
在调查过程中，史蒂夫不但开始重新审视自己的生活态度 ，也相信法兰克确实是无辜的于是他在不到12个小时的时间内，奋力去拯救一 个无辜的生命。
关于影片及其演职员 影片《真正的罪犯》是克林特·伊斯特伍德执导的第21部影片，影片中的 男一号史蒂夫也由他主演。
虽然原著小说中的场景是圣路易，但伊斯特伍德接下 此片后，还是决定将本片移到他生长的地方———奥克兰进行实地拍摄。
而且， 此次他再度与曾获得奥斯卡最佳美术设计奖的哈利·巴斯泰合作，影片中所有的 场景及美术设计在两人的合作下，十分好看。
我亲爱的外星人丁 编剧：舍利·斯都纳（SHERRISTONER）、奥利佛（OLIVER） 导演：唐纳德·派垂（DONALDPETRIE） 主要演员：杰夫·丹尼尔斯（JEFFDANIELS）、克利斯多夫·罗 伊（CHRISTOPHERLIOYD）、伊丽莎白·赫丽（ELIZABE THHURLEY） 剧情简介 提姆虽然是个很有想法的电视新闻记者，但却得不到老板的赏识，连好不容 易得来的表现机会，也无缘无故地被人搞砸，不仅公司最美丽的主播对他十分头 疼，老板也决定让他回家。
在回家的路上，提姆突然看到一道闪光，他下车一看，竟然是火星人的太空 船撞上了地球。
转化为地球人的外星人马丁为了修复太空船只好找到提姆，新闻 感十足的提姆发现这可是一个千载难逢的最大新闻。
于是他表面上帮马丁，但私 下里却开始记录外星人的一举一动，准备将这些公诸于世。
在相处的过程中，提姆发觉马丁是一个善良的外星人，他喜欢吃冰淇淋，喜 欢地球人的洗衣机。
但由于马丁的行为怪异，被太空研究中心小组成员盯上了。
此时的提姆内心陷入矛盾之中，他一方面想让马丁回到他的家园，另一方面又的 确喜欢这个来自外星的朋友，可是危险正悄悄地降临到他们身边。
关于影片及其演职员 影片《我亲爱的外星人马丁》改编自最受欢迎的同名电视影集。
片中运用大 量的电脑特技，连外星人的衣服都是会说话、有生命的个体，高超的科技让整部 影片十分好看。
影片的男主演杰夫·丹尼尔斯曾出演过《101条斑点狗》、《阿呆与阿瓜 》等，导演唐纳德·派垂曾执导过影片《现代灰姑娘》等。
李嘉欣『美』的背后才艺多多 香港女星李嘉欣给人的第一感觉是很美，很酷，让人难以接近，其实在这种表象 的背后，还有很多不为人知的东西。
不承认是“花瓶” 刚踏上演艺道路的李嘉欣给观众的感觉虽很漂亮，但演技平平。
对此，李嘉 欣自己怎么看呢
在一次回答记者的提问时，李嘉欣说，如果观众这样认为，她并不介意；但 如果导演也有这种看法，认为她只有外表，那这个导演的水平则令人怀疑。
因为 香港与台湾的很多大导演，像关锦鹏、侯孝贤、王家卫等都曾找她拍过影片，这 些都说明：她并不仅仅是个大美人是个花瓶，其实她这个“瓶”中还是很有货的。
多面潜质得到挖掘 对于自己的表演潜质，李嘉欣颇为自信。
而对于她曾与几大导演合作过的影 片，她则不会因为太看重某一部而忽视另一部的成绩，因为每一部影片都能挖掘 出她的演艺才华。
如王家卫在影片《堕落天使》中发掘到她的其中一个侧面，而 侯孝贤则在影片《海上花》中找到另一个侧面。
李嘉欣认为，只有找到一位合适 的导演和一个合适的剧本，才可以让观众看到一个多面的李嘉欣。
转变还需时日 长相“靓”的女孩不让人首先注意到她的美是不可能的。
对一个女演员来说 ，这样的“待遇”会在某种程度上限制她演艺事业的发展。
当李嘉欣被问到这个 问题时，她也承认要改变最初给观众的印象还需时日，她要向大家证明自己除了 美貌，还有其他优点。
影片《有时跳舞》是李嘉欣的最新一部影片，为这部影片，她花了不少时间 、精力与编剧探讨角色的性格，在开拍前到现场排戏。
在以前，她可能不会这样 认真。
为什么呢
李嘉欣说，这样做自然是想尽快提升演技，从而向大家证明： 在“美”的背后，才艺多多。
附李嘉欣小传： 李嘉欣，生于1970年6月20日，中葡混血儿。
1988年参加香港小 姐竞选，获冠军头衔，同年获华裔小姐冠军。
曾拍摄过两部电视剧《花月佳期》 与《原振侠》。
之后曾参与《妖兽都市》、《堕落天使》、《九七古惑仔之战无 不胜》等片的演出。
最近的作品有侯孝贤的《海上花》、《黑马王子》与关锦鹏 的《有时跳舞》。
礼杰 凯特·布兰切特女王舍我其谁 现年29岁的英国女星凯特·布兰切特（CATEBLANCHETT）凭借影 片《伊丽莎白》（ELIZABETH）获得金球奖最佳女主角。
虽入围奥斯卡 但未获最佳女主角，凯特仍然引起了影坛的广泛关注。
与斯特丽普比肩 影片《伊丽莎白》反映的是以女王伊丽莎白一世为中心的宫廷斗争，片中的 伊丽莎白从一个天真烂漫的女孩成长为一个坚毅果断的一国之君，其性情有较大 的转折。
对从事演艺事业仅有两三年的凯特·布兰切特来说，这的确极富挑战性。
影 片公映后，业内人士普遍认为她的表演并不生涩。
影片的男主角称赞她出色而多 变的演技，而导演将她与美国著名演技派明星梅尔·斯特丽普相提并论。
一时间 ，凯特·布兰切特的大名在世界影坛广为传播。
舞台影视双飞 凯特·布兰切特生于英国，长于澳大利亚，1992年毕业于澳大利亚国立 艺术戏剧学校。
在毕业后短短的几年中，她因出色的舞台表演而入选澳大利亚知 名的表演团体。
舞台上的出名使布兰切特开始接拍电视影集，在主演了两部迷你影集后，布 兰切特跃上了大银幕。
1997年她在影片《天堂之路》（PARADISER OAD）中出演护士，后在女导演吉莲·阿姆斯特朗的影片《奥斯卡与卢西娜》 （OSCARANDLUCINDA）中饰演任性的女赌徒。
虽然这部影片并不 是特别卖座，但布兰切特在片中的表演却引起了人们的关注，并为她赢得了影片 《伊丽莎白》的演出机会。
生活一张一弛 已婚两年的布兰切特非常看重日常生活，她不希望演艺工作给她的生活带来 太多的压力。
为此，在接下来的拍片中，她选择了戏份并不多的影片《传说中的 瑞普利先生》（THETALENTEDMR．RIPLEY）。
该片集中了当 今好莱坞的两位热门男女明星麦特·戴蒙与葛妮丝·派特洛。
在演戏间隙，布兰切特还主动接一些舞台演出，以使自己的演技更加炉火纯 青。
广汉
求一些关於日本艺妓的电影
日本最著名的关于艺妓的电影就是<望乡>,不知你看过没有.片子得了挺多奖,很有寓意.这些艺妓女在年老的时候,都把自己的墓立在背对着自己故乡的方向,看了心里很难过.还有一个是三浦友和与山口百惠演的<伊豆的舞女>,讲的是山口百惠演的纯情艺妓与三浦之间的爱情和惆怅.片子很清新,<飘雪>里那伊豆的舞女这句歌词,就是来缘于此片.还有一个日本老片子,名字我咬不准,好像就叫<艺妓>,讲的是艺妓的风雨人生.很常态化.
关于《艺妓回忆录》的问题
艳舞
