关于雨巷的赏析
《雨巷》是戴望舒的成名之作。
当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶收到这首诗以后说这道诗替新诗底音节开了一个新的纪元，而戴望舒也因此得到了“雨巷诗人”的称号。
这首诗彷徨在江南的悠长的雨巷，等待着一位较好的姑娘，也许是这位姑娘的家就在雨巷的尽头，也许是她回家时必然要穿过这条小巷，冬去春来，日复一日，“我”又穿行在小巷之中了，除了春雨打在油纸伞上的声音之外，雨巷是显得那样的寂寥、凄清，更触人愁的是“我”希望逢着的这样姑娘又偏偏结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，莫非她也受到了命运的打击
惆怅、妩媚动人，显得高洁而孤傲，诗人拿丁香来比喻姑娘显然寓有深意。
我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。
丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。
丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。
总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征，不过丁香姣好，却又容易凋谢。
丁香一样的姑娘，即做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨恐怕也少不了吧
在“我”的长久的期待中，姑娘终于来了：“她默默地走近”，“像我一样”——看来两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，“又投出太息一般的眼光”，两人的距离又重新拉开。
这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜；然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。
他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着…… 从诗的更深的象征性意蕴看，这首诗中的姑娘形象其实就是诗人的理想。
他的仿徨求索，就是为了寻找姑娘——理想。
姑娘出现了，但是她的步履，她的颜色，连同她的太息与惆怅，莫不带有可望而不可即——执著追求但又无法把握的象征意味。
诗人就这样表达了他追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。
在《雨巷》里，姑娘的形象带有悲剧色彩；抒情主人公——游子的形象（孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中）也带有悲剧色彩。
他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩，他所期待的姑娘，心灵是美丽的，外表是妩媚的。
不过，这样的姑娘实在太难找到。
因此，在理想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。
戴望舒熟读法国诗人魏尔伦的作品，就多愁善感的气质说，他也接近魏尔伦。
魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子若闷沮丧的情绪和精神状态，其基调是对于诗人的理想和他周围的肮脏生活相脱节的悲剧感。
戴望舒这首诗表现了从“五四”运动中激昂地飞腾起来的理想，同淹没于血泊之中的1925-1927年大革命现实相脱节的悲剧感。
他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是屈辱和忍受的诗。
人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想这个悲剧主题蕴涵有时代的特征。
《雨巷》是一篇重象征重暗示的抒情诗。
戴望舒把感情放在第一位，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，设法将真事隐去。
《雨巷》虽也有象征派的感觉，但它不带有某些象征派的神秘意味，它叫人看得懂，有真挚的感情做骨子，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。
我们推测，《雨巷》这首诗，它的被隐蔽在“想像”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情际遇，在这段生活中的感情体验成了诗的骨子。
诗里大概多少还保留了一些《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨的蒙蒙细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。
一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。
正因为诗人没有把诗的意义限定在一个层面上，我们从诗领会的东西才更多了。
诚如叶圣陶所说，《雨巷》在音方面也具有突出的成就。
全诗共七节，每节六行，每行长短不等，押韵的位置错综变化，常用首语重叠，加上奇特的字句组合，似断实连的分节跨行，使得全诗回荡着一种深沉的优美的旋律，细腻而传神地暗示了诗人低回而迷茫的心境。
阅读提示 文章从诗人的气质，象征性和音乐性等方面对《雨巷》进行了深入的赏析，这里再提供另外一个“视角”。
戴望舒的成名作《雨巷》，写在蒋介石发动“四·一二”反革命政变之后，当时他正避居于施蛰存的家乡松江。
这首诗虽然字面上写的是如何希望逢着一个丁香一样的姑娘，可是了解时代背景的作者不难体会到这是恋爱情绪和政治情绪的契合，而不能仅仅当作恋歌。
这是他写政治抒情诗的开端，并且初步显示了他此后诗情的基本风貌：日常生活情绪和政治情绪相互渗透，合为一体。
以三美的角度赏析《雨巷》
音乐美。
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建筑美。
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绘画美。
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自己多读读，就体会出来了。
参考：《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。
这首诗写于1927年夏天。
当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。
《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。
这种情怀在当时是有一定的普遍性的。
《雨巷》运用了象征性的抒情手法。
诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。
这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。
富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。
诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。
因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。
这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。
用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。
如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。
南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。
他有一首《浣溪沙》 手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。
风里落在谁是主
思悠悠闲
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。
回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。
这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢
我认为不能这样看。
在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。
她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。
“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。
诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。
它是比生活更美的艺术想象的产物。
《雨巷》这首诗是如何体现建筑美和音乐美的
音乐美：1押韵，读来朗朗上口2排比句，曾强气势，有流畅的节奏3反复，起强调作用，首尾反复更加强烈的抒发了感情建筑美：结构匀称，每一小节又错落有致
戴望舒的《雨巷》从结构、押韵、叠词等方面的赏析
雨巷抒发了作者既迷惘感伤又有期待的情怀。
戴望舒注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。
《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。
诗中那狭窄阴沉的雨巷，那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。
这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。
我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。
那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。
想象创造了象征，象征扩大了想象。
这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。
戴望舒《雨巷》在骨子里仍然是古典的抒情,忧郁而惆怅。
然而穆旦诗歌在面对现实时有着对生命与艺术的双重沉潜，将中国土地上的生活的沉重与灾难潜入内心深处，将民族本位的，更具感性的变为经验，如他的《五月》，具有“政治感伤性”，不满足于“浮薄表象的社会现实”，则现实是比戴望舒要强很多，比较彻底。
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简述新月派三美原则
雨巷虽没有康桥的“三美”，但是也独具韵味。
两首诗所要表达的感情也不尽相同，雨巷是表达作者在当时的背景下的一种彷徨。
而康桥则是对旧校舍的不舍与留恋。
雨巷有什么特点
首先,从音节上看,该诗具有音节的和谐美,这主要表现在诗的节奏上.这首诗的节奏非常整齐,每一行诗都有四个停顿,如：这是\\\/一沟\\\/绝望的\\\/死水,清风\\\/吹不起\\\/半点\\\/漪沦.不如\\\/多扔些\\\/破铜\\\/烂铁,爽性\\\/泼你的\\\/剩菜\\\/残羹. 其次,这首诗的建筑美也是显而易见的.所谓诗的建筑美,是指诗行与诗节的排列均齐而言.这首诗共五节,每节均四句,每句九字,做到了节的匀称,句的均齐.每节诗都四四方方,整整齐齐,好像一座有棱有角、刚劲挺拔的大厦,具有建筑美. 再次,这首诗也具有较强的绘画美.这主要表现为诗的词藻美上.诗人在描写死水时,特别注意选取那些易于引起人们视觉联想的词藻,以加强诗句的绘画美感.如诗中既有色彩丰富、鲜明的“翡翠”绿,又有“桃花”红,“珍珠”白,再加上“罗绮”、“云霞”、“绿酒”等描写,使死水显现出繁复的色彩来,这无疑大大增强了诗歌的绘画美.诗人用美丽的色彩来描绘死水的“表”,当然正是为了有力地揭示它那丑恶的“里”.表与里的强烈对比,造成强烈的反讽效果,犹如漫画中的夸张,修辞中的反语.
再别康桥的三美的鉴赏
·教学目标：1．感知《再别康桥》的诗意美，以及三美。
2．学会新诗的鉴赏方法。
A．欣赏诗歌的音乐美。
B．从诗歌的意象及形式等方面赏析诗歌。
·教学重点：诗人独具特色的意象选择；三美。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”这首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。
徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。
那么，今天就让我们一起走进《再别康桥》，走进徐志摩。
下面老师想请一位同学有感情的朗读这首诗，请同学们认真感受。
大家觉得这位同学读的怎么样，嗯，这位同学读的很美，因为对诗歌的感觉到位，同时这首诗本身就很美。
作者徐志摩是诗新月诗派的代表，新月诗派强调新诗最主要的审美特点是“和谐”与“均齐”，《再别康桥》是首新格律诗，新格律诗有个很大的特点就是“三美”——PPT音乐美、绘画美、建筑美。
（音乐美是指在韵律方面给人的美；绘画美是指描写的内容方面给人的美；建筑美是指外观整齐，给人建筑的美感。
）那《再别康桥》这首诗，又是怎样体现这“三美”的呢
今天我们就来具体分析一下《再别康桥》中的“三美”。
首先，我们一起来看看这首诗在节奏上有什么特点。
请同学们看看第一节和最后一节。
这两节有什么特点
第一节和最后一节在语意上相似，结构上也相似，读起来节奏也相同。
嗯，那我们称这种方法叫做“回环往复”，在诗经中就叫做“复沓”。
我们在《雨巷》中也接触过的。
这样使得诗歌前后呼应，结构圆合，也增添了诗歌的节奏感。
（板书：回环往复）通过之前的学习，我们知道，《雨巷》是压韵了的，而且是一韵到底的，那么《在别康桥》这首诗中压韵了吗
（押韵了）好，那下面就请同学们快速浏览全诗，找出诗中出现的韵脚。
同学们找到了吗
好，我们来一起说说看。
韵脚为：来，彩 ；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。
非常好，那么我们可以发现，诗中每一小的节2、4句压韵，而且节节换韵。
所以诗人追求的是——诗歌韵律跳动的美感。
（板书：韵律和谐）整首诗读起来琅琅上口，悦耳动听，这就充分体现了诗歌的——音乐美。
（板书音乐美）好，那接下来我们再来看一看，重回康桥的徐志摩，被哪些美景深深吸引了呢
河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的一潭清泉。
很好，这些美景都集中在诗歌第2、3、4节，我们先来看第2小节。
下面老师来同学们范读第2小节。
好，同学们，老师已经范读完了，那么这一节写的是什么呢
“柳”嗯，很好，这一节写的是柳。
那么在诗人眼中，“柳”是什么柳
其“影”又是什么影
柳是“金柳”，影是“艳影”。
好，我们经常说“花红柳绿”，那在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的呢
——因为在夕阳中，夕阳照射下柳树变成了金色的。
那这里又用了什么修辞手法呀
“比喻的修辞手法”嗯，作者在这里运用暗喻的手法，把柳树比做新娘，新娘的美也就是柳树的美，而新郎对新娘的爱也就是作者对康桥的爱，这里既写了出夕阳下泛着金光的柳树的美丽，也表达了作者对康桥自然之美的喜爱之情。
大家试想一下，如果将“金柳”替换成“苍松翠柏”，那么还能不能说是“新娘”了呢
不能。
对，不能。
因为只有“金柳”才有新娘的那种柔美姿态，苍松翠柏表现得则是男性的阳刚之美。
文中的新娘是夕阳中的新娘，为什么不说是朝阳中的新娘呢
因为夕阳中的新娘是带着忧愁的，和离别的气氛吻合，而朝阳中的新娘太朝气蓬勃了，情调不合。
夕阳中的新娘带着忧愁
新娘
忧愁
不是新娘带着忧愁，是离别……反正我觉得夕阳中的新娘好。
朝阳中的新娘是带有力量的，喷薄而出的，夕阳中的新娘是温柔的，而且夕阳映红了她的脸庞，她的脸上飞上了红晕，是羞涩的。
为什么要选择柳树而不是其他的树
难道是康桥边只有柳树吗
不是。
柳在中国的传统中的意思等于留，中国古代就有折柳赠别的习俗，在送别诗中柳是常见的意象。
比如王维《送元二使安西》中的“客舍轻轻柳色新”的诗句，而且柳树下垂的枝条，风一吹就像在挥手告别。
原来不仅是徐志摩不想离开，就连河畔的金柳也不愿让他离开。
金柳的艳影明明是在波光里荡漾，可是诗人却说“在我的心头荡漾
说明康桥已经在诗人的心里扎下了根，难以忘怀，表达了诗人对康桥喜爱之情。
我们接着再往下看第三节，请一位同学朗读。
“青荇在水底招摇”用了什么手法
拟人，表达了油油青草的多情可爱。
“招摇”的意思本来是故意张大声势，引人注意。
“招摇撞骗”中的“招摇”就是这个意思。
这里的意思应该是“招手摇摆”，仿佛在招手致意，写出了水草对诗人的欢迎态度。
显得生动、形象。
同学们可以想象下，这是怎样一幅美景啊
大家再看下一句：“在康河的柔波里，我甘心作一条水草。
”这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草
——在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛。
康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界。
正因为康河中的水草可以自由自在，无拘无束地生活，所以诗人才甘心做康河中的一条水草。
我们接着来看第四节，请同学齐读第四节。
这里用了什么修辞手法
比喻。
就是把清泉比成虹。
这一潭泉水就是拜伦潭。
为什么说是彩虹似的梦
美好的梦容易破碎，而彩虹虽然美丽，却也容易消逝。
所以说是彩虹似的梦。
康桥的生活、学习是徐志摩心底的一个梦，对康桥的眷恋就是对梦的眷恋。
这样美丽的梦当然要呵护，要静静地呵护，这样的梦当然不愿醒，这样的康桥当然不愿离开。
这首诗歌几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。
现在请同学们选择自己最喜欢的画面并把它描绘出来。
诗人使用了色彩较为绚丽的词语,创造了一系列鲜明生动的意境,给人视觉上美的享受。
譬如:“那河畔的金柳”、“波光里的艳影”、“在水底招摇”的水草、“彩虹似的梦”、“满载一船的星辉”,均给人一种如入画卷的感觉。
诗人好像一个高明的画家,把康河岸上、水中的景色涂抹成一幅整体画卷,从河畔的金柳、软泥上的青荇、河中的水草、榆阴下的一潭,到梦幻般的彩虹、斑斓的星辉、飘动的云彩,不仅物象鲜明、色彩柔和,而且由近及远、层次分明,相映成趣,构成了一幅黄昏康河美景图。
而且诗人通过动作性很强的词语,如“招手荡漾“招摇”揉碎漫溯“挥一挥”等,使每一幅画面变成了动态的画面,给人以立体感。
这便是——绘画美。
这首诗歌如同一首优美的小夜曲,读起来朗朗上口,韵律感十足。
请同学们有感情地诵读本诗,读的过程中要注意它的韵脚。
这首诗歌从整体上看用韵不一致,但每一节用韵基本相同,可以说是每节押韵,逐节换韵,韵式上严守二、四押韵。
这样,通篇章节错落有致。
诵读时,自然会有一种旋律感。
另外,“轻轻”“俏悄”等叠字的反复运用,增强了诗歌轻盈的节奏,使诗歌带有细微的弹跳性,仿佛是诗人用脚尖走路的声音。
总之,这首诗歌具有很强的音乐性,体现了音乐美。
这首诗歌在形式上有什么特点,诗行的排列上有什么样的特点?本诗四行一节,每一节诗行的排列两两错落有致,每句的字数基本上是六七个字(间有八字句),于参差变化中见整齐,有种建筑的美。
诗的尾节与首节句式、语意相似,遥相呼应,回环复沓,节奏相同,构成回环呼应的结构形式,给人以整体的美感。
这就构成了建筑美。
自古写离别的诗作可以说是数不胜数，大家来一起说一说，还记得哪些诗词呢
骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰山在玉壶。
”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
”如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢
一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
离别的对象特别大家看过柳永《雨霖铃》这首词吗
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
”这种离别的气氛带给我们的是一种什么样的感觉
（沉重）就是词中所说的“多情自古伤离别”，自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，如柳宗元有《别舍弟宗一》：“零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。
”都是两眼泪汪汪的离情别绪，但徐志摩的这首诗呢
大家读了有没有这种沉重之感
这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”“悄悄的”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。
营造的气氛轻松《文心雕龙·情采》说：“情者，文之经。
”徐志摩选择这样的词语，创造这样的境象，全是为情驱使，康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在，正是诗人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一条水草
”的情绪就是很自然的事情了。
在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，融入自然、与大自然达成和谐，如“我”与那“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的题力，“我”想化入康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。
向往宁静安详自由的生活第一节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难含的离情。
第二节写岸边柳树倒映在康河里的情景，视金柳为新娘，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。
第三节写康河的水草,诗人愿做一条水草和康河柔波融为一体,道出了诗人对康桥的永久爱恋。
第四节写榆树下的清潭,写出诗人心中的梦;诗人融情于景,将留恋全都融入康桥的风光中。
第五节寻梦,在星辉斑斓里放歌。
第六节,诗人由幻想回到现实。
悄悄吹奏别离的笙箫,在沉默中体味别离的惆怅。
诗境依旧复归和沉浸于寂然。
最后一节呼应开头,进一步深化了离别的感情。
-----------------------------------------·教学目标：1．感知《再别康桥》的诗意美，以及三美。
2．学会新诗的鉴赏方法。
A．欣赏诗歌的音乐美。
B．从诗歌的意象及形式等方面赏析诗歌。
·教学重点：诗人独具特色的意象选择；三美。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”这首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。
徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。
今天就让我们继续走进这首淡淡哀愁的离别诗《再别康桥》，去追随徐志摩的脚步。
下面老师想请一位同学有感情的朗读这首诗，请同学们认真听。
大家觉得这位同学读的怎么样，嗯，这位同学读的很美，因为对诗歌的感觉到位，同时这首诗本身就很美。
作者徐志摩是诗新月诗派的代表，（新月诗派强调新诗最主要的审美特点是“和谐”与“均齐”，）《再别康桥》是首新格律诗，新格律诗有个很大的特点就是“三美”——PPT音乐美、绘画美、建筑美。
（音乐美是指在韵律方面给人的美；绘画美是指描写的内容方面给人的美；建筑美是指外观整齐，给人建筑的美感。
）那《再别康桥》这首诗，又是怎样体现这“三美”的呢
今天我们就来具体分析一下《再别康桥》中的“三美”。
首先，我们一起来看看这首诗在节奏上有什么特点。
请同学们看看第一节和最后一节。
这两节有什么特点
“相似”，第一节和最后一节在语意上相似，结构上也相似，读起来节奏也相同。
那我们称这种方法叫做“回环往复”，在诗经中就叫做“复沓”。
我们在《雨巷》中也接触过的。
这样使得诗歌前后呼应，结构圆合，也增添了诗歌的节奏感。
通过之前的学习，我们知道，《雨巷》是压韵了的，而且是一韵到底的，那么《在别康桥》这首诗中压韵了吗
（押韵了）好，那下面就请同学们快速浏览全诗，找出诗中出现的韵脚。
同学们找到了吗
好，我们来一起说说看。
韵脚为：来，彩 ；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。
那么我们可以发现，诗中每一小的节2、4句压韵，而且节节换韵。
所以诗人追求的是——诗歌韵律跳动的美感。
整首诗读起来琅琅上口，悦耳动听，这就充分体现了诗歌的——音乐美。
（板书音乐美）好，那接下来我们再来看一看，重回康桥的徐志摩，被哪些美景深深吸引了呢
河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的一潭清泉。
很好，这些美景都集中在诗歌第2、3、4节，我们先来看第2小节。
下面老师来同学们范读第2小节。
好，同学们，老师已经范读完了，很明显这一节写的是柳。
那么在诗人眼中，“柳”是什么柳
其“影”又是什么影
柳是“金柳”，影是“艳影”。
好，我们经常说“花红柳绿”，那在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的呢
——因为在夕阳中，夕阳照射下柳树变成了金色的。
那这里又用了什么修辞手法呀
“比喻的修辞手法”嗯，作者在这里运用暗喻的手法，把柳树比做新娘，新娘的美也就是柳树的美，而新郎对新娘的爱也就是作者对康桥的爱，这里既写了出夕阳下泛着金光的柳树的美丽，也表达了作者对康桥自然之美的喜爱之情。
大家试想一下，如果将“金柳”替换成“苍松翠柏”，那么还能不能说是“新娘”了呢
不能。
对，不能。
因为只有“金柳”才有新娘的那种柔美姿态，苍松翠柏表现得则是男性的阳刚之美。
文中的新娘是夕阳中的新娘，为什么不说是朝阳中的新娘呢
因为夕阳中的新娘是带着忧愁的，和离别的气氛吻合，而朝阳中的新娘太朝气蓬勃了，情调不合。
所以我觉得夕阳中的新娘好。
朝阳中的新娘是带有力量的，喷薄而出的，夕阳中的新娘是温柔的，而且夕阳映红了她的脸庞，她的脸上飞上了红晕，是羞涩的。
那为什么要选择柳树而不是其他的树
难道是康桥边只有柳树吗
不是。
柳在中国的传统中的意思等于留，中国古代就有折柳赠别的习俗，在送别诗中柳是常见的意象。
比如王维《送元二使安西》中的“客舍轻轻柳色新”的诗句，而且柳树下垂的枝条，风一吹就像在挥手告别。
原来不仅是徐志摩不想离开，就连河畔的金柳也不愿让他离开。
金柳的艳影明明是在波光里荡漾，可是诗人却说“在我的心头荡漾
说明康桥已经在诗人的心里扎下了根，难以忘怀，表达了诗人对康桥喜爱之情。
我们接着再往下看第三节，请一位同学朗读。
在这里“青荇在水底招摇”用了什么手法
拟人，表达了油油青草的多情可爱。
“招摇”的意思本来是故意张大声势，引人注意。
如“招摇撞骗”中的“招摇”，但这里的意思应该是“招手摇摆”，仿佛在招手致意，写出了水草对诗人的欢迎态度。
显得生动、形象。
同学们可以想象下，这是怎样一幅美景啊
大家再看下一句：“在康河的柔波里，我甘心作一条水草。
”这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草
——在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛。
康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界。
正因为康河中的水草可以自由自在，无拘无束地生活，所以诗人才甘心做康河中的一条水草。
我们接着来看第四节，请同学齐读第四节。
这里用了什么修辞手法
比喻。
就是把清泉比成虹。
这一潭泉水就是拜伦潭。
为什么说是彩虹似的梦
美好的梦容易破碎，而彩虹虽然美丽，却也容易消逝。
所以说是彩虹似的梦。
康桥的生活、学习是徐志摩心底的一个梦，对康桥的眷恋就是对梦的眷恋。
这样美丽的梦当然要呵护，要静静地呵护，这样的梦当然不愿醒，这样的康桥当然不愿离开。
这首诗歌几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。
现在请同学们选择自己最喜欢的画面并把它描绘出来。
诗人使用了色彩较为绚丽的词语,创造了一系列鲜明生动的意境,给人视觉上美的享受。
譬如:“那河畔的金柳”、“波光里的艳影”、“在水底招摇”的水草、“彩虹似的梦”、“满载一船的星辉”,均给人一种如入画卷的感觉。
诗人好像一个高明的画家,把康河岸上、水中的景色涂抹成一幅整体画卷,从河畔的金柳、软泥上的青荇、河中的水草、榆阴下的一潭,到梦幻般的彩虹、斑斓的星辉、飘动的云彩,不仅物象鲜明、色彩柔和,而且由近及远、层次分明,相映成趣,构成了一幅黄昏康河美景图。
而且诗人通过动作性很强的词语,如“招手荡漾“招摇”揉碎漫溯“挥一挥”等,使每一幅画面变成了动态的画面,给人以立体感。
这便是——绘画美。
从整体上看这首诗歌在形式上有什么特点,诗行的排列上有什么样的特点?本诗四行一节,每一节诗行的排列两两错落有致,每句的字数基本上是六七个字(间有八字句),于参差变化中见整齐,有种建筑的美。
诗的尾节与首节句式、语意相似,遥相呼应,回环复沓,节奏相同,构成回环呼应的结构形式,给人以整体的美感。
这就构成了建筑美。
徐志摩运用这三美强化了对母校恋恋不舍的情感，另外一种挥之不去的惆怅伤感情绪始终萦绕在我们读者心头。
最后，我们来欣赏徐志摩的另一首离别诗：《沙扬娜拉》。
运用从意象和形式等方面入手鉴赏诗歌的方法，赏析《沙扬娜拉》，并写一片不少于500字赏析文。
一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
离别的对象特别这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”“悄悄的”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。
营造的气氛轻松徐志摩选择的词语，创造这样的境象，全是为情驱使，康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在，正是诗人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一条水草
”的情绪就是很自然的事情了。
在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，融入自然、与大自然达成和谐，如“我”与那“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的题力，“我”想化入康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。
向往宁静安详自由的生活第一节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难含的离情。
第二节写岸边柳树倒映在康河里的情景，视金柳为新娘，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。
第三节写康河的水草,诗人愿做一条水草和康河柔波融为一体,道出了诗人对康桥的永久爱恋。
第四节写榆树下的清潭,写出诗人心中的梦;诗人融情于景,将留恋全都融入康桥的风光中。
第五节寻梦,在星辉斑斓里放歌。
第六节,诗人由幻想回到现实。
悄悄吹奏别离的笙箫,在沉默中体味别离的惆怅。
诗境依旧复归和沉浸于寂然。
最后一节呼应开头,进一步深化了离别的感情。
